Встречи с прошлым и настоящим

Художник и реклама

---

Афиши Тулуз --Лотрека

Значительную роль в художественной культуре в конце 19 века играли камерные, «прикладные» разновидности графики: оформление книг, сборников песен, нот-и, наконец, «изобразительная журналистика» - неотъемлемый элемент прессы тех лет, отражавшей динамичный, беспокойный ритм общественного бытия,---плакаты, афиши

Думаю, что многие знают по книгам и фильмам о короткой трагической жизни
знаменитого французского художника Анри Тулуз-Лотрека (1864--1901)
Кратко...

Происходил из древнего графского рода
Вдохновлялся искусством импрессионистов и японскими гравюрами.
В 1882 г. приехал в Париж, а в 1884 обосновался на Монмартре, где прожил до конца своих дней.


Одним из первых всерьёз занялся рисованием афиш (литографией).
Часто рисовал проституток и жизнь монмартрских кабаре, вёл соответствующий образ жизни.
Его моделями были танцовщицы «Мулен Руж» Луиза Вебер (Ла Гулю) и Жанна Авриль, клоунесса Ша-У-Као,
поэт и театральный деятель Аристид Брюан, танцор Валентин Бескостный, певица Иветта Гильбер.

В любви ему не везло, низкий рост (152 см) и внешность инвалида вызывали насмешки,
все его серьёзные романы заканчивались неудачно.
Умер от алкоголизма и сифилиса в родовом замке на руках матери, не дожив до 37 лет.
Дж. Болдини. Портрет А. Тулуз-Лотрека

---

В возрасте 13 лет, в мае 1878 Анри, вставая с кресла, сломал бедренную кость левой ноги.
В августе 1879 Тулуз-Лотрек падает в канаву и получает перелом правой ноги.
После этого ноги прекратили расти и оставались длиной 70 см на протяжении всей жизни художника.
Скорее всего, кости медленно срастались и рост конечностей остановился по причине наследственного заболевания
— бабушки Анри приходились друг другу сёстрами.

---

При жизни критика была в основном настроена недоброжелательно по отношению к Тулуз-Лотреку и его творчеству.
Мода на Лотрека стала появляться через несколько лет после его смерти.

Важнейшее место в творчестве Анри Тулуз-Лотрека занимает печатная графика (литография).
За короткий период с 1891 по 1899 художник создал около 350 эстампов и афиш, отличающихся графической
легкостью и лаконизмом, декоративной броскостью цвета, причудливо-гибким рисунком
Главные свершения Лотрека в искусстве рекламы - это расширение сферы эстетического и гуманистического, новое понимание человечности через афиши, плакаты и т. д
Художник тонко передает в своих афишах движение ног, рук, мимику---и изображаемый им мир увеселений
приобретает совсем другое лицо....

Книжная полка

Геллер Михаил. История Российской империи

Это издание подготовлено и осуществлено при поддержке Издательства Центрально-Европейского Университета (CEU PRESS), Института «Открытое общество» и фонда «Goodbooks», Guernesey.

Это исследование охватывает огромный временной период — с первого летописного упоминания о славянских племенах до Октябрьской революции. Автор рассматривает, историю России под оригинальным углом зрения, прослеживая процесс многократного образования и распада Российской империи.

Книга написана живо, полемично, ясным, простым языком, и уже приобрела мировую известность: в 1996 г. она издана в Венгрии, в 1997 г. — во Франции (издательство "Плон").

Необыкновенная хрупкость наших представлений о прошлом очевидна. Во всех странах взгляды на историю меняются в зависимости от разных причин: появляются новые документы, меняются политические режимы, приходят молодые историки, настаивающие на своем желании увидеть былое по-своему, по-новому. Нигде, однако, прошлое не менялось так часто, так радикально, как в стране, рожденной Октябрьской Революцией

http://www.gumer.info/bibliote..._index.php


Синкевич В. Феномен зеркала в истории культуры
СПб, 2000 г

философское эссе

Культура ЗЕРКАЛА многолика.
§ I. Роль зеркала в живописи.
§ 2. Два уровня функционирования зеркала как предмета культуры.
§ 3. Функционирование зеркала в мифологическом сознании.
§ 4. Историзм зеркала. Обыденное сознание.
§ 5. Зеркало и православие.
§ 6. Зеркало и философия.
§ 7. Многоразличность восприятия зеркала в истории культуры.

http://www.gumer.info/bibliote...n_zerk.php

Фрагмент
Металлические зеркала были известны во всех культурах до нашей эры. Круглые ручные и стоячие зеркала из полированного металла /бронза, серебро/ с декоративной ручкой либо подставкой, выполненной в виде фигуры, были известны в эгейской Греции и Великой Греции с архаических времен. Ручные зеркала производились уже в микенскую эпоху. Ручные зеркала с гравировкой в виде фигур и орнаментов появляются у этрусков. В 5 веке до р. х. в Греции было изобретено складное зеркало. Его зеркальная поверхность нередко защищалась крышкой с украшениями. Античность не знала стеклянных зеркал. Со II века до р. х. были известны выпуклые и вогнутые зеркала и основная геометрия отражения зеркалом предметов.
С XI века появились первые известные нам упоминания о зеркалах из стекла. Сначала стеклом покрывали полированную пластинку из металла. В XII-ХIII веках в качестве металла стали использовать свинец /сплав свинца с сурьмою/. С XIV века сплав заменили на оловянную амальгаму, которую получали, наливая на лист оловянной фольги /станиоль/ ртуть.
Первый патент на хрустальное зеркало был взят в 1507 г . Данзало дель Галло. С начала XVII века зеркала стали изготовляться в цеховых мануфактурах. С XIX века в качестве металлической основы под стекло стали использовать серебро. В последнее время листовое стекло движется по конвейеру, где на его поверхность последовательно наносится из пульверизаторов раствор соли серебра и восстановитель, который осаждает из раствора чистое серебро в тонкодисперсной /коллоидальной/ форме; после этого на тонкий слой серебра наносится слой меди, защищавшей пленку серебра, и в заключение оба металла покрываются лаком…

Художественная галерея
Художник и реклама

---

Плакаты и афиши Жюля Шере

Французский художник Жюль Шере (1836-1932)--один из основоположников жанра современного плаката.




Шере родился в семье печатника. Семья материально нуждалась, и Жюль в 13 лет бросил школу, поступив
на в обучение к литографу. Затем посещал Национальную школу дизайна в Париже.
Был художником-самоучкой, не получив какого-либо систематического образования.
В юности Шере часто посещал парижские музеи; наибольшее влияние на него оказали живописцы
рококо, в первую очередь Ватто и Фрагонар

После окончания своего ученичества Шере в 1854 уезжает в Лондон, где делает эскизы для компании по производству
фурнитуры но, разочарованный, вскоре возвращается в Париж.
В 1858 он получает свой первый крупный заказ — на рекламные афиши для новой оперетты Жака Оффенбаха «Орфей в аду».
В 1859 художник снова едет в Лондон. Здесь он изучает английскую технологию цветной литографии, создаёт обложки
для книг и рекламные плакаты для различных фирм, продуктов и мероприятий.

В 1866 художник возвращается в Париж, где открывает мастерскую печати и графики.
Закупив в Англии машинное оборудование для печати крупноформатных плакатов и афиш,
Шере в то же время упростил технологический процесс цветной литографии, добившись возможности делать оттиски двумя различными красками с одного «камня».
Шере создал новый художественный стиль плакатного изображения, предтечу искусства модерн.
На основе заложенной Шере разработки мастерство плаката освоили и развили такие художники,
как Тулуз-Лотрек, Т.-А.Стейнлен, Эжен Грассе.

Ж. Шере с А. Тулуз-Лотреком
Портрет Ж. Шере



С конца 1860-х Шере систематически печатает крупноформатные цветные эстампы, рекламирующие выставки, выступления,
театры, увеселительные заведения (подобные плакаты в русской традиции обозначаются термином "афиша")
или промышленные товары.
Современный облик сложился благодаря именно Шере.
Художник соединил новые черты, постепенно возникавшие в рекламной графике середины столетия
(увеличение размеров, акцент на цвете и монументальности звучания), в законченной формуле, которая благодаря
постоянному повторению стала канонической.
Возможности для тиражирования рекламной продукции давала блестяще освоенная Шере техника цветной литографии
(с частой заменой камня цинковой пластиной, что существенно облегчало работу в крупном формате

В период с 1896 по 1900 он издаёт коллекцию лучших плакатов парижских художников в уменьшенном формате.
Эта серия также имела большой успех и вызвала множество подражаний.
Художник участвовал во Всемирных выставках 1878 и 1889 , на которых его работы завоевали золотую и серебряную медали.
К концу столетия его популярность достигает апогея. Плакаты собирают, экспонируют, им посвящают роскошно иллюстрированные издания. Любители эстампов готовы под покровом ночи снимать уже расклеенные листы, лишь бы заполучить их в свою коллекцию

В 1890, 1900, 1910 и в 1926 годах Шере был награждён различными степенями Ордена Почётного легиона.
Шере был дружен со многими выдающимися французскими художниками— Клодом Моне, Эдгаром Дега, Жоржем Сёра,
Огюстом Роденом, Теофилем Стейнленом, Тулуз-Лотреком, Жаком Вийоном.

Плакаты Шере--- это реклама всего--- журналов, выставок, спектаклей, мюзикла, цирка, книг, велосипедов, ламп, шоколада...

Китагава Утамаро и укиё-э

---

Китагава Утамаро (1753—1806) — японский художник, один из крупнейших мастеров укиё-э

Гравюры в стиле укиё-э — основной вид ксилографии в Японии.
Эта форма искусства стала популярной в городской культуре Эдо (современный Токио) во второй половине XVII в.

Для укиё-э характерны картины обыденной жизни, созвучные городской литературе этого периода.
На гравюрах изображались прекрасные гейши (бидзин-га), массивные борцы сумо и популярные актёры театра кабуки
(якуся-э). Позднее стала популярной пейзажная гравюра.

Знакомство с издателем Цутая Дзюдзабуро оказало огромное влияние на творчество Утамаро.
Многие его прекрасные альбомы, иллюстрированные книги, серии станковых гравюр появились
в результате длительного сотрудничества с Цутая.
Утамаро обращался к сюжетам из жизни ремесленников, создавал пейзажи, изображения фауны и флоры
(альбомы гравюр «Книга о насекомых», 1788, и др.), однако прославился произведениями, посвященными
гейшам квартала Ёсивара (альбом гравюр «Ежегодник зелёных домов Ёсивара»).
Он виртуозно обыгрывал декоративный эффект белой поверхности бумаги. Часто использовал бесконтурную технику
письма, киноварь и слюдяную краску в печати. В ряде случаев использовал в женских портретах погрудные композиции
(впервые в японской ксилографии).
После конфликта с цензурой в отношении одной гравюры (1804) Утамаро провел 50 дней под домашним арестом
со связанными руками (по другим источникам в тюрьме). Это было связано с запрещенным изданием исторического романа,
к которому Утамаро сделал гравюру "Хидэёси и его пять наложниц", где был изображен сёгун Тоетоми Хидэёси.
Гравюру признали политически вредной , поскольку сегун был изображен в неподобающем виде.
Арест раздавил Утамаро эмоционально. И он закончил свою карьеру как художник.
В 1806 Китагава Утамаро умер

Излюбленными мотивами Утамаро были женские повседневные дела и заботы;
женщин он избражал укладывающими волосы, наносящими макияж или гуляющих в саду......

Несколько лет назад я занимался домом Голицыных в Дмитрове. На чердаке среди хлама обнаружил карандашный портрет Ф.Энгельса с автографом А.Яр-Кравченко. Портрет был в простенькой рамке и к ней приделано красное древко. Вероятно, с этим портретом ходили на демонстрации строители канала Москва-Волга. Творческая биография художника начинается с фронтовых работ, однако в 30-е годы другу поэта Н. Клюева пришлось наблюдать героизм каналармейцев своими глазами. Была ли это творческая поездка или пришлось заплатить за дружбу с опальным поэтом - неизвестно...
Почему-то вспомнил об этом, наверное, тот портрет Энгельса подошел бы для Вашей галереи