Встречи с прошлым и настоящим

История одного сюжета

---

Джозеф Райт. Философ, объясняющий модель Солнечной системы, в которой лампа замещает Солнце (1766)

Еще одна картина Райта на тему науки и техники, так вдохновляющих художника.
В 18 в. это был довольно смелый шаг художника, рушивший все каноны, принятые в изобразительном искусстве

Эта картина Райта мне знакома только по репродукциям-иллюстрациям.



Она была создана художником раньше Эксперимента с птицей
Здесь уже изображен не гастролирующий псевдоученый...
Философ в красной мантии демонстрирует, как работает Солнечная система,
используя для этого часовую модель, известную как Orrery .
Масляная лампа, представляющая модель Солнца, воспроизводит ее яркие лучи .
Это удавшийся научный эксперимент, о чем свидетельствуют лица персонажей
Персонажи и объекты сцены изображены освещенными светом лампы, невидимой зрителю.
Лица персонажей картины демонстрируют одну из основных фаз Луны — новолуние, полумесяц,
Луна «в ущербе» (75 %) и полная луна,так говорят ученые

---

Джозеф Райт. Три человека, рассматривающих гладиатора при свечах (1765)

Это еще одна картина Райта с потрясающим световым эффектом


Три любителя искусства рассматривают«Боргезского борца», знаменитую древнегреческую скульптуру.
Картина вызвала всеобщее восхищение,

Боргезский борец — эллинистическая мраморная статуя воина с мечом, изготовленная в Эфесе около 100 г. до н. э.
На пьедестале автором её назван Агасий, сын Досифея — ваятель, по другим источникам неизвестный.
Статуя была обнаружена при раскопках приморского дворца Нерона в Анцьо-Неттуно и поступила в
собрание Шипионе Боргезе на вилле в Пинчо. При реставрации сюжет был ошибочно истолкован как изображение
гладиатора; более вероятно, что это Ахилл, сражающийся с амазонками.
В XVIII веке слава «Гладиатора» была такова, что трудно назвать аристократическое поместье (особенно в Англии),
где не стояло бы его копии.

Художник и модель

---

Джеймс Тиссо и Кэтлин Ньютон

Жизнь известного и очень интересного французского художника Джеймса (наст. имя Жак-Жозеф) Тиссо (1836--1902)
можно было бы разделить на три периода.

Э Дега. Портрет Дж. Тиссо



Первый период жизни художника -- парижский. Тиссо учился в Париже, выставлялся в Салоне, дружил с Дега, Мане.
Но позднее они рассорились, и Тиссо отказался участвовать в выставках импрессионистов.

Писал он хорошеньких парижанок...Известна его серия из 18 картин Женщины Парижа
Иногда в этих его картинах проскальзывает и социальная тема.
Но всегда его женские образы отличает явное любование женскими платьями....



В 1870-1871 Тиссо участвовал в франко-прусской войне, сочувствовал коммунарам и помогал Парижской коммуне.
После ее разгрома уехал в Лондон... Здесь он сотрудничал с разными журналами, рисовал карикатуры, писал портреты
и жанровые сценки. И здесь он выбрал для себя английское имя Джеймс.
Но английское викторианское общество отказывалось признавать "вульгарную "живопись Тиссо.
Даже Оскар Уайльд и Генри Джеймс критиковали его за "вульгарное богатство "

Но в Англии в 1875 он встретил прекрасную ирландку Кэтлин Ньютон ( 1854-1882 ).
Она была разведена и у нее был внебрачный ребенок.
Несмотря на свои молодые годы, у нее уже было прошлое...
По настоянию отца 16-летняя Кэтлин должна была выйти замуж за мистера Ньютона, служившего в Индии.
Отправленная отцом морским путем в Индию, Кэтлин во время путешествия не устояла перед влюбившимся в нее капитаном судна. По прибытии в Индию она рассказала на исповеди об этом священнику, а тот посоветовал признаться мужу
Муж тут же возбудил дело о разводе. Влюбленный капитан просил ее руки, но она отказала ему, хотя и носила его ребенка

Тиссо. Тип красоты.Портрет Кэтлин Ньютон



Кэтлин Ньютон стала его моделью , музой, любовницей и великой любовью всей его жизни .
Их роман шокировал викторианское общество, но Тиссо не боялся осуждений и не предал свою любовь
Картины Тиссо, на которых изображена Кэтлин, --яркое свидетельство его любви.
Это было самое радостное время-- она родила сына. Их дом был открыт для друзей

Тиссо. Зимняя прогулка



Тиссо. Октябрь



Тиссо. Садовая скамейка



Тиссо. За пианино



В кресле



В конце 1870-х Кэтлин заболела туберкулезом. Тиссо оставался оставался верным ей.



В 1882, устав бороться со своей болезнью, Кэтлин покончила жизнь самоубийством, приняв большую дозу опииума
Потрясенный ее смертью, Тиссо четыре дня просидел у ее гроба...



По кн. Patricia O'Reilly. A Type Of Beauty: The Story Of Kathleen Newton (1854-1882)

http://www.patriciaoreilly.net/html/kathleen_newton.html


Продолжение следует

Старая добрая Европа Вида Габора (1937--1999)

---

http://amsterdamfineart.com/Our%20Artists/Gabor/Gabor.html

Вида Габор родился в Будапеште в 1937
В ранней юности он полюбил музыку и освоил флейту. С 1956 солист- флейтист оркестра Будапештской оперы .
Все годы работы в оркестре Вида серьезно был увлечен живописью и скульптурой
В 1977 он полностью посвящает себя изобразительному искусству
Он создает свой собственный уникальный стиль, основанный на технике лессировки
Как мне представляется, в основе творчества Габора--- голландский бытовой жанр и стиль бидермейер
А сюжеты--- старая, добрая Европа--и реальная и фантазийная...
Часто это ночные сцены, притягивающие зрителя теплом и магией.
К сожалению, о художнике очень мало сведений...
Коллекция его картин есть в галерее Амстердам (Калифорния, США), основанной в 1995
На сайте галереи (см. выше) не указана дата смерти Вида Габора, но аукционные сайты называют годом его смерти 1999

Художники Русского Зарубежья

---

Мария Васильева и Музей Монпарнаса

Мэн Рэй. Портрет Марии Васильевой. Фото 1923



Мария Ивановна Васильева (1884, Смоленск —1957, Ножан-сюр-Марн) — французская художница русской эмиграции.
Училась в частной художественной школе в Петербурге.
Благодаря стипендии императрицы Александры Федоровны. уехала в 1907 в Париж, а уже к 1907 обосновалась там окончательно Здесь она посещала студию Анри Матисса, посещала также академию «La Palette».
В 1912 в своей мастерской на Монпарнасе она организовала «Свободную русскую академию», потом Academie Vassilieff.
До 1914 г. много путешествовала, возвращалась в Россию



В начале Первой мировой войны была медсестрой во французском Красном Кресте.
В эти годы, когда многие художники в Париже лишились доходов, Васильева основала в своей мастерской столовую
(Cantine des artistes), обед там стоил менее 65 сантимов, 75 - с вином
Сама студия, а также расположенная на ее территории столовая вскоре стали очень популярны
у представителей парижского авангарда





В мастерской Васильевой на авеню дю Мэн в эпоху расцвета художественного Монпарнасса бывали
Пикассо, Брак, Модильяни, Сутин, Цадкин, Макс Жакоб и Матисс, чьей ученицей была Васильева.
Фернан Леже дважды выступал в Русской академии с докладами о современном искусстве.
Говорят, что знаменитый русский коллекционер живописи Щукин начал покупать работы Матисса после того как
Васильева написала о нем статью в журнале "Золотое руно" (1906-09, Москва, изд. Рябушинский).



Мануэль Ортиз Зарат (чилийский пианист), Генри- Пьер Рош, Мария Васильева, Макс Жакоб
и Пабло Пикассо у Cafe La Rotonde, 1915-1916



Мария Васильева и Пикассо



Модильяни. Портрет Марии Васильевой



Выставки работ Васильевой (стиль которой искусствоведы относят к кубизму) проходили в Лондоне, Нью-Йорке.



С 1916 она начала создавать гротескные куклы для театра Гезы Блаттнера.








После войны создала сценографию для шведского балета Р. де Маре

Рекламные плакаты, выполненные Васильевой



С 1924 она выполняла эскизы декораций и костюмов.
После лондонской выставки 1930 г. она переезжает на юг Франции.
В Париж она вернулась только после Второй мировой войны.
Однако довоенной популярности уже не было...
Она переселилась в дом для престарелых художников в Ножане-сюр-Марн, неподалеку от Парижа.

После смерти Васильевой в 1957 друзья организуют выставку-ретроспективу ее работ.




http://www.russianparis.com/culture/expo.htm

Музей Монпарнасса находится в помещении бывшей мастерской русской художницы Марии Ивановны Васильевой



Cм. Куклы Марии Васильевой

---

---

Для valcha



http://www.europeanpaintings.c...samaritan/

Художник и модель

---

Клод Моне и Камилла Донсье

Камилле Донсье было 18 лет, когда Клод Моне встретил ее. Это был 1865 год



Камилла была девушкой скромного происхождения, из семьи мелкого буржуа.
Камилла была привлекательна и умна, и позировала художникам
18-летнему Моне особенно понравились ее глаза.
Моне в это время был лишь бедным художником, не нашедшим из-за выбора профессии взаимопонимания со своей семьей.
Его отец, вступив во второй брак, редко помогал сыну, и долгое время лишь тетушка из Гавра поддерживала Клода.
Камилла вскоре стала его любовницей и моделью
С ней он счастливо прожил пятнадцать лет, полных нежной и трагической страсти.
С 1867 они стали жить вместе. И в этот же год у них родился первый сын-- Жан.
В 1870 Камилла и Клод сочетались гражданским браком в ратуше восьмого округа.Парижа
Художник Гюстав Курбе был одним из свидетелей на бракосочетании.
Присутствовали и родители Камиллы, давшие своей дочери небольшое приданое, которое вскоре после свадьбы,
во время кризиса 1874 , было растрачено ее мужем.
Моне был прожигателем жизни, и когда у него были деньги, то ни он, ни его семья не знали отказа ни в чем
Сын Огюста Ренуара Жан вспоминал слова своего отца, рассказывавшего, что в мастерской Глейра , где они учились,
Моне поражал всех не только виртуозностью, но и манерами. Если у него появлялись деньги, он заказывал дорогие
вина и ликеры целыми бочками, шил себе костюмы из дорогого английского сукна. Моне до конца жизни сохранил
привычку носить рубашку с вышитыми манжетами, что даже во времена его юности считалось несовременным,
нанимал кухарку и кормилицу для своих детей, дарил роскошные наряды Камилле...



Жизнь Камиллы и Клода в те годы была полосатой—черно-белой
И в те черные моменты бедность их была удручающей.
И биографы Моне пишут, что в отчаянии он предпринял слабую попытку самоубийства

И вот в один из таких моментов, когда Моне отчаянно нуждается в деньгах,
и близится срок очередного Салона, он пишет парадный портрет Камиллы—
Дама в зеленом. Известный коллекционер приобретает этот портрет за 800 франков—большую сумму для молодого художника.



Но над "Дамой в зелёном" дружно потешаются критики и зрители; газеты печатают шаржи,
где длинный шлейф вываливался за край картины, а шея женщины перекручена, как штопор.

Красивая, покладистая, Камилла одинаково ровно принимала взлеты и падения в карьере своего супруга
Она любила безоглядно своего ветреного Клода...
И слава пока к Моне еще не пришла...


Продолжение следует