Встречи с прошлым и настоящим

Из истории искусств

---

Анаморфоз

Ганс Гольбейн Младший. ПОСЛЫ (1533)



Анаморфоз (др.-греч. ἀναμόρφωσις, Anamorphosis; греч. αναμόρφωση; от μορφή — образ, форма) —
это конструкция, созданная таким образом, что в результате оптического смещения некая форма, недоступная поначалу для восприятия как таковая, складывается в легко прочитываемый образ.

Прежде я читала и знала о таком оптическом видении, как анаморфоз...
Знала, что есть этот эффект и на картине Гольбейна Мл. Послы, но увидеть его по репродукции никак не получалось
И только побывав дважды в Национальной картинной галерее в Лондоне и вглядываясь картину с разных точек,
увидела с большим трудом то, что не удавалось увидеть ни на одной репродукции,--- анаморфоз---череп

На картине художник изобразил образованнейших людей своего времени---двух французских дипломатов--
Jean de Dinteville (1504–1555) и Georges de Selve (1508 --1541),
а также множество интереснейших предметов...
Но самым странным кажется некий вытянутый по форме предмет, помещенный на переднем плане и напоминающий
\то ли бивень, то ли акулий плавник...
Если смотреть на него справа, с близкого расстояния, видно, что это череп.
Вот этот череп я наконец-то увидела, с большим трудом и не совсем удобного положения...
Фотографировать в залах нельзя, поэтому приведу ракурсы из http://fr.wikipedia.org/wiki/Anamorphose

---

Поэт-символист Юргис Балтрушайтис (1873-1944) так писал об этой картине Гольбейна:



«Первое действие разыгрывается, когда зритель входит через главную дверь и оказывается на некотором
расстоянии от двух господ, выступающих в глубине, как на сцене. Он восхищен их позами, пышностью сцены.
Единственное, что нарушает гармонию, — это странное тело у ног персонажей.
Физический, материальный аспект видения еще более усиливается, когда приближаешься к картине, но странный предмет становится еще менее понятным. Обескураженный посетитель уходит в правую боковую дверь, единственно открытую,
и тут начинается второе действие. Уже выходя в соседний зал, он поворачивает голову, чтобы в последний раз взглянуть
на картину, и тогда вдруг все понимает: ракурс полностью скрывает сцену и делает видимым скрытое изображение.
На месте прежнего великолепия он видит череп. Персонажи и все их научные приборы исчезают,
а на их месте возникает знак Конца. Пьеса завершается».

Говорят, что чайная ложка позволяет разглядеть череп...

---

Определение анаморфоза из ЭСБЭ

Анаморфозы — так наз. уродливые изображения предметов, нарисованные таким образом, что при рассматривании
их с определенного места или с помощью известного оптического приспособления, они кажутся правильными
и не искривленными. Если глядеть на цилиндрическую отражающую поверхность, то там появляется изображение лица
в узком и удлиненном виде. Если же, наоборот, держать перед такой цилиндрической зеркальной поверхностью изображение,
на котором лицо нарисовано в столько раз шире, во сколько раз оно суживается зеркалом, то в зеркале это уродливо
нарисованное лицо отразится совершенно правильным; аналогичное бывает при употреблении конических, пирамидальных
зеркал и т. п. А. подобного рода, предназначенные для цилиндрических сферических зеркал, назыв. катоптрическими.
Леупольд изобрел в 1714 г. особый прибор для рисования А. Анаморфозы, которые дают правильное изображение рисунка
при наблюдении с помощью стеклянного многогранника, называются диоптрическими. Если А. приготовлены так, что они дают правильные изображения без помощи всяких инструментов при наблюдении их лишь с известного пункта, то они называются оптическими А. Сюда относятся уродливые рисунки, которые кажутся правильными только при известном положении глаза,
затем особые рисунки и картины, состоящие из полосок, расположенных в ряд наподобие кулис, дающие
при наблюдении их с разных сторон разные изображения.

---

См С миру по нитке (Дневник Gul)
Анаморфоз

https://forum.vgd.ru/post/614/45753/p1361884.htm#pp1361884

История России в картинах Сергея Ефошкина

---

Художник Сергей Ефошкин посвятил свое творчество теме истории России и истории Русской Православной Церкви.
Верный традициям реалистической живописи, он создает свои произведения с высочайшим профессиональным
мастерством, безупречным знанием исторических фактов и главное--
с настоящей искренностью и честностью



Сергей Ефошкин родился в 1960 в Москве. Обучался в Московской средней художественной школе при МГХИ им. В.И. Сурикова,
а затем в Московском государственном художественном институте им. В.И. Сурикова, в мастерской И.С. Глазунова.
С 1988 по 1992 был преподавателем, а затем и заведующим кафедрой живописи, рисунка и композиции
Российской Академии живописи, ваяния и зодчества.
Несколько лет работал в Студии художников им. В.В. Верещагина МВД России и в Московском
государственном академическом художественном институте им. В.И. Сурикова.
Художник работает в жанрах исторической картины, портрета, пейзажа, книжного оформления и иллюстрации.
Он автор живописных исторических циклов «Житие преподобного Сергея Радонежского, ХIV век.»,
«Из истории Государства Российского», « Житие и чудеса Святителя Николая Чудотворца»,
а также автор оформления и иллюстраций книг и «Азбуки в пословицах»..

Преподобный Сергий.
Чудо о птицах





Князь Владимир. Встреча с волками
Св. князь Иоанн Калита



XVIII век. Морская война с Турцией. Русский десант.
Ранен матрос. Офицер- барин помогает ему, ибо пред Богом они равные, братья

---

Художники Русского Зарубежья

---

Цветочная красота Ирины Клестовой

Этот портрет Ирины написан ее мужем Львом Чистовским (см след. пост)



Ирина Борисовна Клестова (возможно, Хлестова,1908—1989) родилась в Саратове.
Училась в студии Ф. И. Рерберга в Москве.
После революции эмигрировала.
В 1925–1926 она училась в Академии художеств в Риме.
Там она познакомилась с художником Львом Чистовским, который стал спутником ее жизни до конца дней своих
В 1926 они переехали в Париж и жили на Монпарнасе . Их соседями были Андре Бретон и Тамара Лемпицкая
В 1930-е они поселились на юго-западе Франции, где успешно выращивали орхидеи, служившие им постоянными моделями.
Ирина Клестова участвовала во многих выставках во Франции, Англии и США, ее персональные выставки
устраивались в парижских галереях.
Ее работы вошли в книгу американца Уолтера Фостера «Как рисовать и писать цветы», выдержавшую много переизданий.


Особенную популярность получили ее пышные натюрморты с цветами – розами, георгинами, пионами, лилиями и... орхидеями.







http://www.artnet.com/artists/...on-results

Продолжение следует

Художник и реклама

---

Альфонс Муха



Чешский художник Альфонс Муха (1860-1939) стал известен в Париже в 1894, когда он создал афиши для спектаклей
театра Ренессанс с великой Сарой Бернар.



Эти постеры стали началом покорившего весь мир стиля Мухи.
Газеты писали о феномене Мухи, в Париже даже появилось новое понятие — «La Femme Muchas».
Это стиль модерна—ар-нуво. Это извилистые, волнистые линии, растительно-цветочный орнамент, идеализированные
стройные, томные и чувственные красавицы с развевающимися пышными волосами…
Это динамизм и нега…
Художник исполнял рекламу для разнообразных товаров — от шампанского, пива, шоколада и бисквитов до велосипедов,
мыла и спичек
Он автор этикеток, виньеток, календарей, афиш.
Творчество художника разноплановое--художник, иллюстратор, плакатист, дизайнер...
Несмотря на коммерческую сторону этой его деятельности, вклад Альфонса Мухи в мировую художественную культуру огромен

Альфонс Муха-- провидец ар-нуво

Плакат выставки Салон ста, 1897






Суд Париса. Календарь

Художники Русского Зарубежья

---

Антонин Сунгуров
Анатолий Сунгуров

Антонин Иванович Сунгуров


Давно собиралась написать об этом художнике.
Узнала о нем из нескольких источников.
Главным для меня была его харбинская жизнь, о нем писали как о китаисте, этнографе, живописце...
Но просматривая статьи о нем, весьма скудные, обнаружила противоречивые сведения о его послехарбинской жизни
Иностранные источники указывают год смерти художника 1982

Итак, есть информация о трех художниках с фамилией Сунгуров
И чьи это картины не очень понятно--- Антонина Сунгурова или Анатолия Сунгурова?

Эта биография основана на сведениях из Биографического словаря Русское Зарубежье во Франции

СУНГУРОВ Антонин Иванович (Николаевич) (1894 – ?)

[q]

Родился в 1894г. в России. С 1926г. жил в Китае. Работал в деревне недалеко от Харбина, путешествовал по стране.
В 1927-29гг. был иллюстратором русского журнала "Юность". Писал картины, посвященные истории, этнографии
и современному городскому быту китайцев. Осенью 1933г. работы экспонировались на 1-й художественно-этнографической
выставке из собрания КВЖД в Харбине.
В середине 30-х годов живет и работает в Париже,где становится известным портретистом и художником
с неординарным выражением окружающей действительности.
В основном портреты посвящены аттрактивным молодым людям ( "Молодой рыбак из Канн", "Арлекин" "Ностальгия" )
В круг его друзей входили писатели и артисты--Жан Кокто, Кристиан Берар и Рожер Пейрефит.

http://www.dommuseum.ru/index....1004f6ae4b

[/q]

--------------------------

Еще один вариант--- данные с сайта Искусство и архитектура Русского Зарубежья

[q]

1894 (с. Титовка Самарской обл.) – после 1952. Живописец, график.
Родился в семье сельского священника.
Окончил четыре класса духовной семинарии, после чего учился в Киевском художественном училище
и в Саратовской школе рисования. В 1914–1915 преподавал рисование в школе-приюте в Киеве.
В 1916 был призван на военную службу.
С 1920 в эмиграции в Харбине. В 1921–1933 работал учителем рисования и черчения в коммерческом училище;
в 1928–1929 преподавал в школе для детей граждан СССР.
Писал пейзажи и картины, посвященные истории, этнографии и современной городской жизни Китая.
Занимался изучением китайского лубка. На выставке Общества изучения Маньчжурского края в 1925 представил
несколько пейзажей с видами сопок и Хингана. В 1927–1929 иллюстрировал русский журнал «Юность».
Организатор и участник 1-й художественно-этнографической выставки из собрания КВЖД (Харбин, 1933).

В 1934 переехал в Тяньцзин. Преподавал рисование в консульской советской школе и в Китайской художественной школе.
В 1936 – член строительного комитета по строительству часовни-памятника памяти Венценосных Мучеников в Харбине.
В 1940 вернулся в СССР. Преподавал рисование в средних школах Москвы.
В 1951 в помещении Московского института усовершенствования учителей состоялась его персональная выставка,
которая носила закрытый характер.
Перед смертью передал более 300 работ в Советский фонд мира.

[/q]

http://artrz.lfond.spb.ru/1804786794.html
----------------------------------------------------------

СУНГУРОВ Анатолий Сергеевич (17 марта 1911, Ревель, Эстония – 1982).
Художник.
Во Франции жил с 1930. В 1936 представил работы в Салоне французских художников.
Участвовал во Второй мировой войне в рядах французской армии. Награжден Военным крестом.
В 1955, 1959 провел персональные выставки в Париже. В 1957 выставлял работы, написанные в Греции.
Участник выставки «Русские художники Парижской школы» (Дом французской мысли, 1961).
Член православной культурной ассоциации в Кламаре (под Парижем).

http://www.dommuseum.ru/index....1004f6ae4b

---

Еще две биографии Антонина Сунгурова

The following biographical information has been provided by David Kwiat, researcher.

Antonin Soungouroff was born in Russia but settled in France where he became well known for his portraits
of attractive young men, particularly young fisherman around Cannes.
Indeed Soungouroff was quite well known as a gay artist who unabashedly dealt with themes and images relating
to gay life and culture. He became friends with many prominent writers and artists including
Jean Cocteau, Christian Berard, and Roger Peyrefitte.

http://www.askart.com/AskART/a...t=11131467
------------------------------------
Soungouroff est né en Russie le 17 mars 1911 ensuite, il a immigré en Chine ;
il a vécu dans un village près de Kharbin, et a parcouru tout le pays.
En 1927-29 il a travaillé en tant qu'illustrateur pour un magasine russe pour la jeunesse à Kharbin, produisant
dans le même temps des peintures à l'huile de scènes de la vie folklorique chinoise.
En automne 1933 ses travaux ont été montrés à la 1ère exposition art-ethnographique de la collection de KVZhD à Kharbin.

Au milieu des années 30, l'artiste partit pour la France, où il est devint connu pour ses portraits de beaux jeunes hommes,
en particulier les habitants de Paris et des environs de Cannes (France du sud).
En fait, Soungouroff a été connu principalement en tant qu'artiste gay qui a sans réserve traité des thèmes et des images
concernant la vie et la culture gay (marin, légionnaires…). Il est devenu ami avec beaucoup d’artistes d’avant-garde,
comme Jean Cocteau, Christian Bérard et Roger Peyrefitte. Il est mort à Pierrefeu du Var le 9 janvier 1982.

http://www.lesdiagonalesdutemp...57715.html

Но свидетельство о смерти, кажется, ревельского Сунгурова

---

Так, остается не выясненным вопрос, какому же Сунгурову принадлежат эти картины...
Все же выяснили...
О своих сомнениях я написала составителям сайта Искусство и архитектура Русского Зарубежья
Они внесли ясность--- опубликовали статью о французском Сунгурове Антонине.
Это его картины



Художник входил в круг известных французских писателей и художников (Жан Кокто, Кристиан Берар, Роже Пейрефит и др.).
Получил известность как салонный портретист, выразитель культуры геев



Продолжение следует