Встречи с прошлым и настоящим

Художественная галерея

---

Здесь русский дух.... Художник Андрей Ремнёв



Да, картинам художника действительно присуща и некоторая иконописность образов, и статичность русской парсуны, и лубочность,
и декоративность,орнаментальность Мира искусства Серебряного века, и русский конструктивизм 1920-х
(и прерафаэлитизм, нерусский...)

И еще---использует художник в качестве красок натуральные пигменты, стертые на яичном желтке (как и старые художники)

Сам художник отмечает, что творческий процесс для него--- это прежде всего диалог с самим собой.
"Поиск совершенной художественной формы, ее технического воплощения фактически является процессом
самопознания и саморазвития"

Продавец лимонада



Лужи



Пожар-девка



Жмурки



Кедровые орешки



Продавец игрушек




Декаданс



Завтра будет ветрено



Рыжая







www.remnev.ru/eng.php сайт художника

http://www.youtube.com/watch?v=fzTEv5N6Vbo

http://www.youtube.com/watch?v=8zumBHm698g

Художественная галерея

---

Знаменитые иллюстраторы

Ботаническая иллюстрация. Акварели Марии Сибиллы Мериан


Мария Сибилла Мериан ( 1647 — 1717) — немецкая художница и гравёр времён барокко, энтомолог.
Дочь швейцарского гравёра Маттеуса Мериана Старшего, работавшего в Германии
От отца девочка унаследовала незаурядные способности к рисованию, но сам он ничему не мог ее научить.
Маттеус Мериан умер, когда Марии Сибилле было всего три года.
Первым учителем стал отчим, второй муж Иоганны Сибиллы, Якоб Марель.
Он был профессиональным художником, учился живописи у голландских мастеров Утрехтской «цветочной» школы
и у знаменитого Георга Флегеля. Якоб первым заметил склонность Марии Сибиллы к рисованию.

Сначала Мария Сибилла брала заказы на вышивку и роспись ткани.
Ее скатерти и покрывала скоро стали столь популярны в Нюрнберге, что к ней зачастили молодые дамы, желающие
постичь секреты ее мастерства.
Действительно, краски Марии Сибиллы чудесным образом не тускнели при стирке, а вышивки отличались необыкновенной тщательностью исполнения и особым стилем рисунков. Что касается красок, то их она готовила сама по рецептам,
взятым, возможно, у Якоба Мареля, а вышивки очень выигрывали оттого, что Мария Сибилла «оживляла» модные
цветочные композиции, добавляя изображения насекомых, не только обычных бабочек, но и жуков,
кузнечиков, мух и даже гусениц



Она решила сделать альбом рисунков или образцов для вышивки. Сначала нужно было написать серию акварелей,
потом по ним сделать гравюры, раскрасить, сшить, и – книга готова. Мария Сибилла обладала всеми необходимыми
навыками для этого,. Альбом был назван «Книга цветов». Все, связанное с цветами тогда было в большой моде..
Чтобы скорее начать продавать книгу, Мария Сибилла решила сделать 3 выпуска альбома, с 12 цветными «образцами» каждый. Первая часть «Книги цветов» вышла в Нюрнберге в 1675 . Тираж был с большим успехом распродан.

Но она не только художница, но и неутомимая исследовательница природы
Она вела научный дневник наблюдений, или “Studienbuch”, как она его называла, был полон подробных заметок
и тщательных зарисовок. Мария Сибиллв описывала место, где была найдена та или иная гусеница, растение, на котором
она была поймана, чем питалась в неволе, через сколько дней начинались превращения. Часто в ее поле зрения попадали
и другие насекомые, вызывавшие не меньшее удивление, чем бабочки.



Ее биография и творчество вызывают неослабевающий и возрастающий интерес не только историков искусства, но и ботаников
и энтомологов. Имя и труды Мериан хорошо известны в Европе, Японии, Америке, чему, несомненно, способствуют выставки, посвященные творчеству Марии Сибиллы, и роскошные переиздания ее книг
О ней писали: «...Особливое внимание знатоков заслуживают суть прекрасные те миниатюрные живописи цветов,
червей, бабочек и других насекомых, которые писаны на особенных в лист пергаментах славною
Мариею Сибиллою Марианою с удивительным вкусом и нежностью



Портрет и рисунок Мериан был в свое время на банкнотах Германии


Акварели Мериан

Художественная галерея

---

Знаменитые иллюстраторы. Великий Доре



Шарль Перро "Сказки моей матушки Гусыни"


«Великий Доре»--- так называют французского художника, гравера, иллюстратора Гюстава Доре(1832—1883)
исследователи его творчества.



Гюстав Доре стал родоначальником нового типа иллюстрированной книги, где рисунки неразделимы с текстом,
гармонично дополняют друг друга.
Свои первые литографии Доре создал в 11 лет, а в 15 уже работал иллюстратором в юмористическом журнале,
который оставил, чтобы сосредоточить силы на иллюстрировании книг. Не имея никакого художественного образования,
он очень скоро добился такого успеха, что «каждый автор, который писал книгу, хотел, чтобы Доре иллюстрировал ее;
каждый издатель, который публиковал книгу, стремился выпустить с иллюстрациями Доре".

Гравюры к «Сказкам» Шарля Перро (1628-1703) Гюстав Доре создал в 1862 , когда ему было всего 29 лет.
Знаменитый литературный критик Шарль Огюстен де Сент-Бёв, получив это издание, назвал его «подарком для короля»

Из истории искусств

---

Художественный стиль БИДЕРМЕЙЕР

Этот художественный стиль был распространен в странах Центральной Европы (в основном в Австрии и Германии)
и охватывал период с 1815 (Венский конгресс) до 1848, года европейских революций
В России бидермейер — это пушкинские времена
Стиль получил свое название по псевдониму «Готлиб Бидермейер», который взял себе немецкий поэт
Людвиг Эйхродт ( по другой версии--- коллектив поэтов) и под которым публиковал в журналах эпиграммы.
Слово Bieder переводится как «простодушный, обывательский». В целом псевдоним означает «простодушный господин Майер».
Вот портрет этого господина



В бидермейере отразились представления бюргерской среды, формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности
и домашнего уюта. Для бидермейера характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. погружение в семью, в круг друзей, поиск романтики в маленьких жизненных радостях.
Романтические устремления превращаются в реализм.
Прежде всего, стиль бидермейер выразился в живописи.
Это идиллический мир тихого, спокойного человека, пребывающего в своей семье, в своих увлечениях..

Немецкий художник Карл Шпицвег(1808-1885),писал чудаков-обывателей, как их называли в Германии, филистеров, каким он был и сам.
Это маленькие люди провинции, поливающие розы на балконе, почтальоны, кухарки, писари.
В картинах Шпицвега есть юмор, он посмеивается над своими персонажами, но беззлобно.


Любитель кактусов



Книжный червь



Бедный поэт





Надо сказать,что художник обладал большим талантом наблюдателя особенностей человеческой натуры.
Композиция его картин ясная и четкая. Игры света и тени в его полотна подобна голландским мастерам .

Еще один художник бидермейера --, мастер пейзажной живописи



Продолжение следует

Фотосвидетельство эпохи

Кусакабэ Кимбэй (1841--1934)---один из первых фотографов Японии-------------------------------------------------------------------

Период Мэйдзи – переломный этап в истории Страны восходящего солнца.
Прервав более чем двухсотлетнюю изоляцию, Япония в середине ХIХ века выходила на мировую арену и стремительно
приобщалась к достижениям западной цивилизации. Во внезапно распахнувшиеся двери лавиной хлынули иностранцы,
которые с не меньшим энтузиазмом открывали для себя новый «невиданный архипелаг».
Хорошо известно, какое огромное впечатление в то время произвели на Западе и японская гравюра,
и изделия художественных ремесел.
Открытие Японии совпало с быстрым развитием фотографии, которая торопилась освоить большой мир с помощью камеры. Фотография во многом стала символом выхода Японии из изоляции.
Первые японские фотохудожники творили для того, чтобы рассказать гостям о культуре, быте, нравах и обычаях своей родины.
Их снимки давали иностранцам возможность всмотреться в новую экзотическую страну, а японцам – продемонстрировать,
сколь быстро они преодолевают стадию ученичества и осваивают технические новинки Запада.
Фотографии как правило, постановочные, выполнены в технике альбуминовой печати и раскрашены от руки

Кусакабэ Кимбэй, известный в Европе под своим именем Кимбэй, открыл свою фотостудию в Иокогаме в 1881