Старина и Былое

[q]

Обучался в Киевской рисовальной школе Н. И. Мурашко.
В Киеве он помогал М.А. Врубелю при реставрации фресок Кирилловской церкви и В.М. Васнецову,
исполняя надписи и орнаменты для его росписей во Владимирском соборе.
С этого времени Замирайло навсегда остался горячим почитателем Врубеля:
А. А. Сидоров, отмечал, что «…от Врубеля отправлялся в своей фантастике Замирайло, но был этот… ни на кого не похожий
мастер ещё больше заворожен Гюставом Доре»; кроме того ему было близко творчество иллюстратора XIX века И. Ж. Гранвиля.

Переехав в Москву, он некоторое время продолжал работать с Васнецовым.
В 1900 году он работал над оформлением книги А. С. Пушкина «Песнь о вещем Олеге»:
графические иллюстрации выполнял Виктор Васнецов, а Замирайло делал шрифтовое оформление книги.
Затем переехал в Санкт-Петербург (1904), где сошёлся с художниками объединения «Мир искусства»,
потом вновь вернулся в Москву (1907).

С конца 1900-х годов долгое время он работал над большой серией рисунков «Capricci».

В 1914 году А.Н. Бенуа привлёк его к росписям Казанского вокзала в Москве.
В этом же году Замирайло окончательно переехал в Петербург, где его основным занятием стала книжная графика.

В. Д. Замирайло иллюстрировал издания сочинений Лермонтова (1914—1916).

После 1917 года В. Д. Замирайло сотрудничал с Государственным издательством, частными издательствами «Алконост», «Эпоха»;
стал признанным мастером книжной обложки. Кроме того, он был отличным иллюстратором, особенно успешно работавшим
в детской книге, где им были сделаны рисунки к сказке «Джек — покоритель великанов» (1921), «Загадки» В. Ф. Ходасевича (1922),
«Как ни в чем не бывало» А. Н. Толстого (1924), «Дон Кихот» М. Сервантеса (1925), «Путешествия Гулливера» Дж. Свифта (сер. 1920-х), «Маленький оборвыш» Дж. Гринвуда (1929).

С 1896 года В. Д. Замирайло — активный участник выставок: член и экспонент Московского общества
любителей художеств (1896—1898), Московского товарищества художников (1904–1911), Союза русских художников (1908–1911),
«Мира искусства» (1911–1924). Выставка его работ в Доме искусств открыла целую серию персональных выставок петроградских художников. Его произведения экспонировались за границей: на передвижной выставке русского искусства по США и
Канаде (1924—1925; Нью-Йорк, Торонто, Лос-Анджелес), международной выставке «Искусство книги» в Лейпциге (1927).

В 1925—1929 годах он преподавал в ленинградском ВХУТЕИНе.

[/q]

[q]

Отто Ренар открыл заведение в 1881 году.
За фотографические работы на выставке 1882 года в Москве был награжден бронзовой медалью.

С 1887 года он начал очень подвижную деятельность — стал принимать заказы на работы и вне ателье:
«Последняя новость фотографии. Фотограф двора Его Величества короля Сербского Отто Ренар делает вечером снимки
в 1/ 100 секунды посредством искусственно произведенной молнии с групп в частных домах при домашней обстановке, с свадебных балов, театральных представлений и пр. Снимки печатаются на усовершенствованной бумаге — аристо. Образцы можно видеть в фотографии. Тут же продаются до 40 художественно исполненных видов Крыма, собственные снимки. Фотография помещается в Газетном переулке, против театра, в доме баронессы Шеппинг. Все снимки, как в фотографии, так и в других местах, делаю лично.
Отто Ренар».
Почетным отзывом были отмечены его работы на Выставке в Петербурге в 1888 году.

В начале 1890–х при фотографии и фототипии Ренар, совместно с Николаем Сергеевичем Никольским,открыл заведение
и магазин для производства и продажи фотоцинкографических клише.
На выставке 1892 года в Москве Ренару была присуждена Большая серебряная медаль за выполнение
прекрасных фотоцинкографий и фототипий.

В 1894 году в Петербурге — серебряная медаль.
В 1896 году работы Ренара были отмечены золотыми медалями на выставках в Москве и в Нижнем Новгороде.

В 1900 году Ренар все свои заведения, находящиеся на Тверской улице в доме Лямина, продал Н.С.Никольскому,
с условием сохранения названия фирмы «Отто Ренар» или «Ренар О.».
https://www.photographer.ru/re...rs/187.htm

[/q]

[q]

Коллекционер Пьерпаоло Вики предположил, что основателем издательства "Ришар" был петербургский немец Рихард Лютерман.
Сначала появились открытки с инициалами "R. L." (Рихард Лютерман) или "R. L. P." (Рихард Лютерман, Петербург),
потом с именем Рихарда (Ришара) Лютермана (Люттерманна), а затем фирма получила официальное название "Richard",
которое впоследствии было русифицировано. Наиболее вероятной версией французского звучания названия издательства является то,
что Р. Р. Лютерман владел фабрикой и складом именно французских цветов и зелени.
Фирма сотрудничала с типографией Р. Голике и А. Вильборг. Википедия

[/q]

[q]

Особенно оживленным было начало Невского проспекта от Адмиралтейства до реки Фонтанки, старинной границы города.
Именно в этой его части, почти напротив Гостиного двора, находился католический храм св. Екатерины, построенный по проекту французского
зодчего Жана Батиста Мишеля Валлен-Деламота. К нему примыкали два жилых флигеля, выходящие на Невский проспект.
В конце XIX столетия большая часть помещений этих корпусов сдавалась разным предпринимателям и фирмам.
Здесь работали ювелирные магазины, отделение банка, фотоателье, аптека, Музыкально-вокально-драматические курсы.
Среди этих учреждений находился и склад с мастерской искусственных цветов, зелени и принадлежностей для цветов, принадлежавший выходцу из Германии Рихарду Рихардовичу Лютерману.
Вообще петербургские немцы составляли особую касту столичных жителей, несколько замкнутую в себе и обособленную,
сохранявшую в своей среде немецкий язык и имевшую деловых партнеров среди своих единоплеменников.
Таков был и Р.Р. Лютерман, ведший деловую переписку на родном ему языке.
Свойственная ему аккуратность и скрупулезность в делах позволила ему добиться успеха в своем предприятии, и,
декорируя своими цветами фотографические выставки, как это было модно в эпоху модерна, ему пришла в голову блестящая идея
издавать открытки.
Познакомившись на выставках с несколькими видописцами и владельцами типографий (тоже немцами), Р.Р. Лютерман основал при
магазине собственное издательство открытых писем, которое сначала выпускало только видовые открытки,
но вскоре перешло на выпуск открытых писем самых разнообразных тематик http://krepostnov.ru/index/ill...rafii/0-45

[/q]

[q]

В начале XX века "Акционерное общество Гранберг в Стокгольме" активно работало на рынках России и Швеции,
выпустив более 8000 наименований открыток, которые сегодня безусловно представляют историческую, культурную и коллекционную ценность.
С логотипом "Гранберг" издавались в основном открытки с видами русских городов, картинами передвижников и изображением типов различных
народностей Российской империи - кавказских, русских, татарских и других.

[/q]

[q]

Фабрика Карнац была крупнейшим производителем пишущих принадлежностей в Российской Империи, и кто знает, если бы не революция
могла бы существовать до наших дней и быть одной из самых больших и лучших в мире.
На российском рынке фабрика Карнац успешно конкурировала с продукцией иностранных производителей, при этом не уступала
им по качеству, а по некоторым позициям даже превосходила.

Помимо производства пишущих принадлежностей, фабрика Карнац занималась издательской деятельностью:
периодически переиздавалась брошюра об истории и развитии мирового и российского карандашного производства,
выпускались открытки с видами Москвы и России.

[/q]

В 1910-х годах Московское городское управление выпустило "Альбом зданий Московского городского управления".
Альбом содержит фотографии, выполненные П. П. Павловым,
Фотографии расположены по разделам: народное образование, врачебная помощь, общественное призрение, городские предприятия и т. д.

[q]

(1860 — [1925]), крестьянин, фотограф, владелец фотоателье и фототипии, член РФО с 1894г.; в 1900-1903гг — член ревизионной комиссии РФО.

П.П.Павлов открыл фотографическое заведение 19 сентября 1891 года на Мясницкой улице в доме Вятского подворья. До этого он 10 лет проработал в фирме «Шерер, Набгольц и К». Женой фотографа была дочь художника А.К.Саврасова — Евгения Алексеевна, участвовавшая в хозяйственных делах фирмы.

В 1899 году Павлов по соседству с фотографией в Милютинском переулке в доме Арбатского открыл фототипию.

С 1891 года с ним работает его младший брат — Ефим Петровия Павлов, который в 1909 году откроет свое собственное заведение. П.П.Павлов — экспонент двух выставок в 1896 году: В Москве и в Нижнем Новгороде, на которых получил бронзовые медали. Многие работы Павлова вошли в историю литературной и театральной жизни Москвы.

Фотограф получал заказы от знаменитых торговых фирм России. Товарищество чайной торговли «Петра Боткина сыновья» к столетнему юбилею фирмы заказало фототипический альбом, посвященный истории фирмы.С 1801 по 1901 г. она имела филиалы в Лондоне, Ташкенте, Баку, Риге, Киеве, Петербурге, Москве и Нижнем Новгороде. Портреты основателей фирмы, групповы снимки сотрудников, офисы, здания, торговые помещения, склады и т. д. — все попало на страницы альбома, который вышел в 1901 году. С 1898 года П.Павлов проводил крупномасштабную съемку достопримечательных мест Москвы и ее архитектурных памятников. В 1912 –1913 гг Московское городское управление выпустило большого формата «Альбом зданий, принадлежвщих Московскому городскому общественному управлению. Том 1. (второго тома не было). Альбом содержит 220 фототипий, выполненных П.Павловым, которые расположились по отделам: народное образование, врачебная помощь, общественное призрение, городские предприятия и т д. Творческое наследие Петра Петровича Павлова большое — сохранилось немало замечательнейших фотографических портретов, театральных фотографий (он много сотрудничал с Московским Художественным театром); фотограф запечатлел сцены городской жизни и праздники, народные гулянья, коронационные дни 1896 года и т д.

1924 год –последний год работы фотографа.

[/q]

[q]

Вера Дмитриевна Семёнова-Тян-Шанская (Болдырева) (8 ноября 1883, Санкт-Петербург — 11 ноября 1984, Ленинград) —
российская советская художница, живописец, график, член Ленинградского Союза художников (до 1992 года — Ленинградской организации
Союза художников РСФСРВ 1909—1910 занималась в Рисовальной школе Общества Поощрения художеств и в частной студии у Д. Н. Кардовского
и О. Э. Браза[2]. Впервые участвовала в «Выставке рисунка и эстампа» в Академии художеств в 1909 году, представив портрет деда П. П. Тян-Шанского.
В 1910—1917 годах принимала активное участие в ежегодных выставках «Нового общества художников», основанного в Санкт-Петербурге в 1903 году и просуществовавшего до 1918 года. Председателем общества был Д. Н. Кардовский. После революции в 1924 году стала членом «Общины художников»[3].
В 1930 после слияния нескольких ленинградских художественных обществ стала членом Общества «Цех художников» (1930—1932).
Скончалась в 1984 году в Ленинграде на сто втором году жизни. Её произведения находятся в музеях и частных собраниях в России и за рубежом.

[/q]