Старина и Былое

Листая журнал «Всемирная иллюстрация». 1870....




Рождественская елка в Клубе художников






Торопец и его горожанки








Масленица. " Дядя Серый "





Ко второй половине XIX в. сложился особый тип балконного зазывалы – карусельный дед или старик.
Эти зазывалы достаточно быстро обрели собственное лицо, создав образ комического старика с характерным репертуаром
из шуток, анекдотов, прибауток в форме монолога

[q]

Основу костюма ярмарочного деда составили атрибуты святочного старика...
условия, в которых тому приходилось выступать («постоянная прописка» на городской праздничной площади), внесли свои
коррективы в этот наряд. Шляпа-коломенка или ямщицкая шапка создавали дополнительный оттенок удали, разгульности,
свойственный лихачам извозчикам или ямщикам, а бумажный цветок, прикрепленный на ней, свидетельствовал о влиянии и одновременно высмеивании попыток некоторой части мещан, лакеев, приказчиков выглядеть «благородно»,
покрасоваться, пофрантить

[/q]

.

[q]

В. Ф. Тимм. Масленица.
Февраль 1858.
Литография




Из воспоминаний А.Н. Бенуа

А вот и Дед – знаменитый балаганный дед, краса и гордость масленичного гулянья.
Этих дедов на Марсовом поле было по крайней мере пять – по деду на каждой закрытой карусели. <…>
На балконе, тянущемся по сторонам такой коробки, и стоя дед, основная миссия которого состояла в том, чтобы задерживать
проходящий люд и заманивать его внутрь. <…>
Не надо думать, что балаганный Дед был действительно старцем „дедовских лет“.
Розовая шея и гладкий затылок выдавали молодость скомороха.
Но спереди Дед был подобен древнему старцу, благодаря тому, что к подбородку он себе повесил паклевую бороду, спускавшуюся
до самого пола. Этой бородой Дед был занят все время. Он ее крутил, гладил, обметал ею снег или спускал ее вниз с балкона,
стараясь коснуться голов толпы зевак. Дед вообще находился в непрерывном движении, он ерзал, сидя верхом, по парапету
балкона, размахивал руками, задирал ноги выше головы, а иногда, когда ему становилось совсем невтерпеж от мороза,
с ним делался настоящий припадок. Он вскакивал на узкую дощечку парапета и принимался по ней скакать, бегать, кувыркаться,
рискуя каждую минуту сверзиться вниз на своих слушателей. <…>
Он плел что-то ужасно смешное. Широкие улыбки не сходили с уст аудитории, а иногда все покатывались от смеха,
приседали в корчах и вытирали слезы…».

[/q]

---

"Смотрины в XVIII веке в городе Торопце"




Hеизвестный художник конца ХVIII века
Свадьба в Торопце (приход господ на крестьянскую свадьбу)

Холст, масло. 64,5 х 83,5

ГИМ
Инв. 10060/ИI-2035

Пост.упила в 1886 от М.А.Веневитинова; ранее собств. Г.Т.Лебедева (Воронеж ?)
Вариант одноименной картины, исполненной неизвестным художником конца XVIII века, находящейся в ГИМ.
Изображено застолье в доме невесты, сидящей во главе стола справа, во время одного из обрядов "предсвадебья" -
смотрин или девичника - в г.Торопце Псковской губернии

[q]

Смотрины в XVIII веке в городе Торопце" - традиционное название картины конца XVIII века, которая была известна
и вызывала интерес ешё в XIX столетии.
Смысл обрядов, сохранявшихся в среде торопецкого купечества, традиции допетровской старины, разгадать уже тогда
было невозможно Очевидно, на картине изображена не свадьба, а девичник - празднование окончания девичьей жизни
накануне свадьбы, когда "с ночи на утро", перед приходом жениха, девушки собирались в доме невесты.
Они наряжены, с платками в руках, тогда как невеста одета в темный сарафан без нашивок и белую рубаху, в которых
было положено везти к венцу.
Костюмы торопецких купчих славились своей красотой и необычностью, они объединяли элементы национального и европейского платья. Высокий кокошник женщины покрывали большим платком, в обиходе были веера-махальцы.
Платком или веером замужние женщины на людях закрывали половину лица.
Куклы в нарядах торопчанок были подарены императрице Екатерине Великой, по легенде, император Александр I специально
заехал в Торопец, чтобы полюбоваться диковинным обличьем горожанок.

В 1778 году, примерно тогда же, когда могла быть создана картина, писавший о Торопце священник Петр Иродионов
свидетельствовал:
"Жителей считается здесь мужеского пола 3254, женска 3884, обоего 7138.
Они по большей части среднего росту и крепкого сложения, хотя умножившаяся роскошь не мало ослабила уже состав
их тела: обходительны и учтивы, любят праздность и всяческие веселости по чему здесь много выдумано способов,
которые их прихоти удовлетворяют. Одеваются они в Русское платье, и ходят покрывшись большими фатами.
Девицы, когда из дома выходят, закрывают лицо покрывалом. Дворян здесь богатых немного.
Они мало упражняются в економии".
И далее: "На другой день после праздника Рождества Христова начинали здесь ночные посиделки, "субботками" называемые,
на которых девицы одна выше другой садятся в избах на подмостки, с возженными пред собой свечами и располагаясь таким образом поют песни, древним славянским богам приличные. В воскресные и праздничные дни собираются они летом во дворе, а зимою пред воротами и поют песни, закрыв покрывалом лицо".
Историк и писатель второй половины XIX века, издатель журнала "Русский архив", М.И. Семевский, оставил научное описание торопецких женских традиционных костюмов:
"сарафан (зимой на вате), иногда из парчи, а то и штофный или атласный, сарафаны не глухие, но распашные, на золотых или серебряных пуговицах, подпоясаны золотым поясом или лентой. Спереди, сверху донизу сарафаны обшиты золотым газом в четверть ширины, у некоторых юбка покрыта длиннейшим, до самых ног, цветной материи передником. Головы девушек покрываются венцами. Так называются высокие шапки из картона в виде усеченного конуса, венцы обтянуты серебристым глазетом, низ обшит золотым газом и высажен жемчугам, к краям пришиты рясы, они закрывают половину лба.
Наряды замужних женщин главным образам отличаются от нарядов девушек головными уборами, венец с выходом торопчанки
замуж заменяется кокошником; верх и затылок его из золотой парчи, передняя часть его высажена жемчугом и шишками
числом до тридцати и более; наибольшая шишка посреди лба; наверху каждой шишки крупная жемчужина, окраину
кокошника составляет жемчужные рясы".
Картина "Смотрины в XVIII веке в городе Торопце" остаётся неразгаданным до конца уникальным иконографическим источником".

http://www.museum.ru/primitiv/

[/q]

Спасибо.
Мир Ваших увлечений велик и очень интересен. Читать и читать, смотреть и смотреть. Многое впервые.

Листая журнал «Всемирная иллюстрация». 1881....

[q]

Зоя Разумниковна Кочетова (по мужу Немирович-Данченко), (1857 — 1892) — академическая певица, артистка московской оперы.

На ее дарование обратили внимание Н. Г. Рубинштейн и П. И. Чайковский
Обладала голосом большого диапазона (до соль 3-й октавы),
В 1883 Кочетова гастролировала с не меньшим успехом на сцене Санкт-Петербургского Мариинского театра и вскоре 1884 уехала за границу,
выступая на лучших сценах Италии и Испании. Оставила сцену в 1888 году из-за болезни легких.
Принимала участие в концертах. С 1891 года жила в Москве. Умерла в 1892 году


Ипполит Петрович Прянишников (1847—1921)-русский певец (баритон), режиссёр, педагог.
В 1873—1874 годах учился в Санкт-Петербургской консерватории.
Затем совершенствовался в Италии, где в 1875—1877 годах пел в различных театрах.
Дебютировал в 1875 в Милане в опере «Мария де Роган», а далее в течение 1876—1877 пел в Милане, Болонье, Парме, Генуе, Турине, Флоренции.

В 1878 году Прянишников успешно дебютировал в Санкт-Петербурге в опере «Демон» Антона Рубинштейна и был принят на Императорскую сцену
: в 1878—1886 он был солистом Мариинского театра

[/q]

Балетно-феерическая пантомима Крысолов в цирке Чинизелли

---

[q]

«Жители городка Гаммельна, — повествовал критик в рецензии о первой балетно-феерической обстановочной пантомиме Чинизелли,
— в большом горе: мыши и крысы истребили все запасы города. Общая паника. Как вдруг на городской площади (1-й акт) появляется минезингер
Гунольд и объявляет, что он владеет силой избавить город от этой напасти. Чтобы доказать свою силу, Гунольд во время заседания в ратуше
(2-й акт, действие на сцене) прибегает к заклинаниям, играет на волшебной свирели — и вот появляются крысы и мыши во множестве на столах
и стульях, танцуя и скача. Испуганные городские власти разбегаются, выходит очень комичная сцена

[/q]

.
...........................
Цирк Чинизелли,акварель архитектора здания В. А. Кенеля, 1877 г

---

Похороны ложек--- военный обычай

Неизвестная на портретах Ивана Хруцкого

Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/070916/31240/

О художнике Хруцком см.здесь


Натюрморты и портреты Ивана Хруцкого пользовались невероятным спросом в XIX в. и украшали салоны и гостиные Петербурга.
Однако несколько портретов художник писал не на заказ, а для себя, изображая на всех картинах одну и ту же женщину, имя которой
до сих пор остается загадкой.

На протяжении многих лет Иван Хруцкий писал портреты одной и той же женщины, изображая ее и маленькой девочкой, и повзрослевшей
девушкой, и замужней беременной дамой, и зрелой женщиной.
Эти портреты, расставленные в хронологическом порядке, образуют своеобразный жизненный цикл.
При этом все они обозначены как «портреты неизвестной».



В отличие от заказных портретов, эти работы написаны с особенной теплотой и симпатией, что дало исследователям повод предположить,
что Хруцкий изображал на этих полотнах свою невесту, а затем и жену.
Как утверждает правнучка живописца, Хруцкий писал свою будущую невесту, когда та была еще совсем маленькой девочкой,
– когда он увидел ее впервые, ей было 8 лет.
Затем художник изобразил девушку в 18-летнем возрасте, а после, купив имение и построив собственный дом, Хруцкий женился на ней
и продолжал писать ее портреты уже в статусе жены и матери его детей.



Архивные документы подтверждают тот факт, что Анна Ксаверьевна Одровонж-Бебновская действительно была моложе художника на 12 лет,
и стала его женой в 23 года.
Однако свадьба Хрукого и Бебновской состоялась в 1845 г., а портреты с изображением «неизвестной» датированы 1830-ми гг., и на них мы
видим не маленькую девочку, а молодую женщину с обручальным кольцом на правой руке.
Его невеста в ту пору была еще слишком юной и не могла позировать для этих портретов.
Поэтому романтическая семейная легенда вряд ли имела под собой реальные основания.



Судя по тому, что художник изображал эту женщину на своих картинах неоднократно и писал ее портреты с особенной теплотой,
она была для него человеком не посторонним и хорошо знакомым.
Некоторые исследователи уверены в том, что любимой моделью Хруцкого была одна из его сестер.

В пользу этой версии служит и композиция работ: несмотря на то, что женщины изображены с виноградом, живописец сознательно снимает
традиционный вакхический подтекст любования гроздью – незнакомки даже не смотрят на грозди, их жесты сдержаны и целомудренны,
а вокруг царит атмосфера радостного и умиротворенного ощущения полноты жизни, без эротического подтекста.



Приблизиться к разгадке тайны портретов неизвестной не дает и то обстоятельство, что ни одного портрета Анны Хруцкой,
жены художника, не сохранилось.
Сложно поверить в то, что, изображая всех членов семьи, живописец никогда не писал Анну.
О ней вообще крайне мало известно – только то, что она пережила художника на несколько лет.

---

Добавлю к галерее Неизвестной и этот портрет



Иван Хруцкий. В комнатах усадьбы художника И.Ф. Хруцкого «Захарничи». 1855


Пейзажи Хруцкого

Елагин остров
Костел в Вильно
В лесу
Святое место

Gul, спасибо!
Мужу понравился самокат