Старина и Былое

[q]

Во время одного из визитов в резиденцию великой княгини, Николаевский дворец, Потёмкина стала жертвой несчастного случая:
один из первых в городе лифтов — подъёмник с креслом — сорвался с большой высоты и упал, пробив мраморный пол.
Получив серьёзные травмы, Татьяна Борисовна чудом осталась жива, но с начала 1869 года здоровье её стало ухудшаться, и врачи
посоветовали продолжить лечение за границей.
Вместе с сестрой Софьей 29 июня она прибыла в Берлин, где и скончалась спустя два дня в ночь на 1 июля 1869 года.

[/q]

[q]

Великая княжна Мария Александровна (позже герцогиня Эдинбургская и герцогиня Саксен-Кобург-Готская; 1853 — 1920, Цюрих) — дочь
российского императора Александра II и императрицы Марии Александровны.
Мария вышла замуж за принца Альфреда герцога Эдинбургского, второго сына королевы Виктории и принца Альберта Саксен-Кобург-Готского.

[/q]

[q]

В 1867 и 1868 гг. представления давались на вилле Тургенева, которая вмещала мало зрителей.
Полина Виардо сидела в стороне, у рояля, и вела оттуда весь спектакль.
Зрительный зал всегда был набит до отказа, всем хотелось получить приглашение на эти спектакли.
Аплодисменты всего зала служили наградой артистам.
И. Брамс во время своего пребывания в Баден-Бадене в 1869 г. дирижировал опереттой "Последний колдун".

О простоте сценического оформления этих спектаклей можно судить по гравюре, исполненной по рисунку Людвига Пича (1867 г.)
"Артистический вечер у И.С.Тургенева в Баден-Бадене".
Пич так характеризовал постановку "Последнего колдуна":
"Как показывает наш рисунок, который я в тот же вечер набросал в своем альбоме, ничего не могло быть проще этой импровизированной сцены:
нелепый занавес отделяет ее от остальной части зала, два куста олеандров представляют лес, изображенное на передвижной декорации окно
означает хижину. Очарование истинной поэзии не зависит от сложных, создающих полную иллюзию сооружений.
Всякий, кто видел в этот вечер прелестных сестер-эльфов, двух из которых представляли еще не простившиеся с детством дочери Виардо,
кто видел царицу эльфов, склонившуюся на плечи своих подданных, со скипетром в руке, с ясным взором, обращенным ввысь, кто слышал,
как она, окруженная хором эльфов, исполняет заключительную арию первого акта: <Луна, наша светлая царица>,- тот на своем собственном
опыте мог убедиться в справедливости сказанного".
http://nasledie.turgenev.ru/stat/tg/baden3.htm

[/q]

[q]

Джоаккино Россини умер 13 ноября 1868 года.
После заупокойной мессы, на которой присутствовало около четырёх тысяч человек, огромная траурная процессия направилась
на кладбище Пер-Лашез. Впереди шли два батальона пехоты и оркестры двух легионов Национальной гвардии, исполнявшие
Траурный марш из «Сороки-воровки», молитву из «Моисея» и отрывки из духовных произведений великого композитора.
Тело Россини было набальзамировано. В 1887 году его торжественно перевезли в Италию и погребли во Флоренции рядом с могилами
Микеланджело и Галилея.

[/q]

[q]

Назначение Даргомыжского на пост руководителя Русского Музыкального общества и провал оперы «Торжество Вакха», написанной им ещё в 1848 году
и не видевшей сцены почти двадцать лет, ослабили здоровье композитора, и 5 (17) января 1869 года он умер, оставив оперу неоконченной.
По его завещанию, «Каменный гость» был завершён Кюи и оркестрован Римским-Корсаковым

[/q]

[q]

«Когда Вы пишете, что Россия меня не оценила, меня, которому следует воздвигнуть храм, то я могу доказать Вам, что, с моей точки зрения,
Россия оценила меня, может быть, выше моего достоинства. Правда, что театральная дирекция всю жизнь поступала со мною отвратительно;
что высшее и чиновное общество не ездили в мои оперы; что несколько газетных писак относились ко мне неблагонамеренно, стыдясь, однако
же, подписывать имена свои. Но все это должно отнести к случайному, временному порядку вещей. Вы спросите: в чем же я полагаю вознаграждение
себе, в чем? А в сочувствии некоторых призванных понимать и любить все доброе, изящное, благородное. В этих непритворных слезах, которые видел
я на глазах многих милых слушательниц моих, слезах, которым не воспрепятствовали ни отсутствие аристократии, ни гнусная постановка оперы,
ни глупые рассуждения полузнатоков».А.С. Даргомыжский

[/q]

[q]

На немецкой сцене в роли Гамлета выступали актрисы Фелицита Абт в Готе и Феличита Вестфали. Выстапление Ф. Абт в роли Гамлета
было успешным, отмечают её тонкую игру. Феличита Вестфали гастролировала по всей Европе, эпатируя публику она выступая в мужских ролях:
Гамлета, Ромео, Петруччио и других. О её выступлении в России говорит эпиграмма, написанная в 1850 году
Петром Каратыгиным (братом знаменитого «Гамлета» русской сцены актёра Василия Каратыгина),

«Скажите нам, мамзель Вестфали,
Зачем вы “Гамлета” играли?
Ведь эта штука не легка:
В мужском костюме нам вы только показали
Вестфальские окорока,
А принца датского мы вовсе не видали!».

[/q]

[q]

Эпиграмма эта написана в 1850 году. Феличита Вестфали (Анна-Мария Стегеман) играла мужские роли английской драмы, в том числе Гамлета,
Ромео и Петруччио, и на тот момент это было скандальным явлением.
Попытки поставить «Гамлета» как женскую пьесу не прекращаются до сих пор («Гамлет-урок» Аллы Демидовой в постановке Теодороса Терзопулоса, моноспектакль для Жасмен Геворкян, поставленный Арамом Григоряном, наконец, «Гамлет-шут» ташкентского режиссера Овлякули Ходжакули,
блестяще исполняемый Ольгой Володиной) и по-прежнему вызывают небольшой театральный скандал.

http://magazines.russ.ru/october/2013/2/pe11-pr.html

[/q]

[q]

Основу костюма ярмарочного деда составили атрибуты святочного старика...
условия, в которых тому приходилось выступать («постоянная прописка» на городской праздничной площади), внесли свои
коррективы в этот наряд. Шляпа-коломенка или ямщицкая шапка создавали дополнительный оттенок удали, разгульности,
свойственный лихачам извозчикам или ямщикам, а бумажный цветок, прикрепленный на ней, свидетельствовал о влиянии и одновременно высмеивании попыток некоторой части мещан, лакеев, приказчиков выглядеть «благородно»,
покрасоваться, пофрантить

[/q]

[q]

В. Ф. Тимм. Масленица.
Февраль 1858.
Литография




Из воспоминаний А.Н. Бенуа

А вот и Дед – знаменитый балаганный дед, краса и гордость масленичного гулянья.
Этих дедов на Марсовом поле было по крайней мере пять – по деду на каждой закрытой карусели. <…>
На балконе, тянущемся по сторонам такой коробки, и стоя дед, основная миссия которого состояла в том, чтобы задерживать
проходящий люд и заманивать его внутрь. <…>
Не надо думать, что балаганный Дед был действительно старцем „дедовских лет“.
Розовая шея и гладкий затылок выдавали молодость скомороха.
Но спереди Дед был подобен древнему старцу, благодаря тому, что к подбородку он себе повесил паклевую бороду, спускавшуюся
до самого пола. Этой бородой Дед был занят все время. Он ее крутил, гладил, обметал ею снег или спускал ее вниз с балкона,
стараясь коснуться голов толпы зевак. Дед вообще находился в непрерывном движении, он ерзал, сидя верхом, по парапету
балкона, размахивал руками, задирал ноги выше головы, а иногда, когда ему становилось совсем невтерпеж от мороза,
с ним делался настоящий припадок. Он вскакивал на узкую дощечку парапета и принимался по ней скакать, бегать, кувыркаться,
рискуя каждую минуту сверзиться вниз на своих слушателей. <…>
Он плел что-то ужасно смешное. Широкие улыбки не сходили с уст аудитории, а иногда все покатывались от смеха,
приседали в корчах и вытирали слезы…».

[/q]

[q]

Смотрины в XVIII веке в городе Торопце" - традиционное название картины конца XVIII века, которая была известна
и вызывала интерес ешё в XIX столетии.
Смысл обрядов, сохранявшихся в среде торопецкого купечества, традиции допетровской старины, разгадать уже тогда
было невозможно Очевидно, на картине изображена не свадьба, а девичник - празднование окончания девичьей жизни
накануне свадьбы, когда "с ночи на утро", перед приходом жениха, девушки собирались в доме невесты.
Они наряжены, с платками в руках, тогда как невеста одета в темный сарафан без нашивок и белую рубаху, в которых
было положено везти к венцу.
Костюмы торопецких купчих славились своей красотой и необычностью, они объединяли элементы национального и европейского платья. Высокий кокошник женщины покрывали большим платком, в обиходе были веера-махальцы.
Платком или веером замужние женщины на людях закрывали половину лица.
Куклы в нарядах торопчанок были подарены императрице Екатерине Великой, по легенде, император Александр I специально
заехал в Торопец, чтобы полюбоваться диковинным обличьем горожанок.

В 1778 году, примерно тогда же, когда могла быть создана картина, писавший о Торопце священник Петр Иродионов
свидетельствовал:
"Жителей считается здесь мужеского пола 3254, женска 3884, обоего 7138.
Они по большей части среднего росту и крепкого сложения, хотя умножившаяся роскошь не мало ослабила уже состав
их тела: обходительны и учтивы, любят праздность и всяческие веселости по чему здесь много выдумано способов,
которые их прихоти удовлетворяют. Одеваются они в Русское платье, и ходят покрывшись большими фатами.
Девицы, когда из дома выходят, закрывают лицо покрывалом. Дворян здесь богатых немного.
Они мало упражняются в економии".
И далее: "На другой день после праздника Рождества Христова начинали здесь ночные посиделки, "субботками" называемые,
на которых девицы одна выше другой садятся в избах на подмостки, с возженными пред собой свечами и располагаясь таким образом поют песни, древним славянским богам приличные. В воскресные и праздничные дни собираются они летом во дворе, а зимою пред воротами и поют песни, закрыв покрывалом лицо".
Историк и писатель второй половины XIX века, издатель журнала "Русский архив", М.И. Семевский, оставил научное описание торопецких женских традиционных костюмов:
"сарафан (зимой на вате), иногда из парчи, а то и штофный или атласный, сарафаны не глухие, но распашные, на золотых или серебряных пуговицах, подпоясаны золотым поясом или лентой. Спереди, сверху донизу сарафаны обшиты золотым газом в четверть ширины, у некоторых юбка покрыта длиннейшим, до самых ног, цветной материи передником. Головы девушек покрываются венцами. Так называются высокие шапки из картона в виде усеченного конуса, венцы обтянуты серебристым глазетом, низ обшит золотым газом и высажен жемчугам, к краям пришиты рясы, они закрывают половину лба.
Наряды замужних женщин главным образам отличаются от нарядов девушек головными уборами, венец с выходом торопчанки
замуж заменяется кокошником; верх и затылок его из золотой парчи, передняя часть его высажена жемчугом и шишками
числом до тридцати и более; наибольшая шишка посреди лба; наверху каждой шишки крупная жемчужина, окраину
кокошника составляет жемчужные рясы".
Картина "Смотрины в XVIII веке в городе Торопце" остаётся неразгаданным до конца уникальным иконографическим источником".

http://www.museum.ru/primitiv/

[/q]

[q]

Зоя Разумниковна Кочетова (по мужу Немирович-Данченко), (1857 — 1892) — академическая певица, артистка московской оперы.

На ее дарование обратили внимание Н. Г. Рубинштейн и П. И. Чайковский
Обладала голосом большого диапазона (до соль 3-й октавы),
В 1883 Кочетова гастролировала с не меньшим успехом на сцене Санкт-Петербургского Мариинского театра и вскоре 1884 уехала за границу,
выступая на лучших сценах Италии и Испании. Оставила сцену в 1888 году из-за болезни легких.
Принимала участие в концертах. С 1891 года жила в Москве. Умерла в 1892 году


Ипполит Петрович Прянишников (1847—1921)-русский певец (баритон), режиссёр, педагог.
В 1873—1874 годах учился в Санкт-Петербургской консерватории.
Затем совершенствовался в Италии, где в 1875—1877 годах пел в различных театрах.
Дебютировал в 1875 в Милане в опере «Мария де Роган», а далее в течение 1876—1877 пел в Милане, Болонье, Парме, Генуе, Турине, Флоренции.

В 1878 году Прянишников успешно дебютировал в Санкт-Петербурге в опере «Демон» Антона Рубинштейна и был принят на Императорскую сцену
: в 1878—1886 он был солистом Мариинского театра

[/q]

[q]

«Жители городка Гаммельна, — повествовал критик в рецензии о первой балетно-феерической обстановочной пантомиме Чинизелли,
— в большом горе: мыши и крысы истребили все запасы города. Общая паника. Как вдруг на городской площади (1-й акт) появляется минезингер
Гунольд и объявляет, что он владеет силой избавить город от этой напасти. Чтобы доказать свою силу, Гунольд во время заседания в ратуше
(2-й акт, действие на сцене) прибегает к заклинаниям, играет на волшебной свирели — и вот появляются крысы и мыши во множестве на столах
и стульях, танцуя и скача. Испуганные городские власти разбегаются, выходит очень комичная сцена

[/q]