Старина и Былое

Забытые имена

---

Василий Сергеевич Смирнов (1858—1890)

Талантливый, многообещающий художник Василий Сергеевич Смирнов прожил всего 32 года...



Родился он в 1858 в Москве в семье камергера императорского двора и предводителя дворянства Клинского уезда.
В Москве семья жила в собственном доме на Пречистенке.

Образование будущий художник получил в 5-й московской гимназии, а в 1875 по совету Василия Перова он поступил
в Московское училище живописи.
По окончании училища в 1879 переехал в Санкт-Петербург и был принят в Академию художеств,
где стал заниматься исторической живописью. Учился у Петра Шамшина и Павла Чистякова.
В 1880 получил большие серебряные медали за этюд и рисунок с натуры, в 1882 -- малую золотую медаль
за программу «Возвращение блудного сына в дом родительский».


В 1882 получил большую золотую медаль за картину «Св. благоверный князь Михаил Черниговский в Орде перед ханской
ставкой Батыя» и право на пенсионерскую поездку в Европу на четыре года .
Сюжеты картин этого периода из истории Рима и Византии.
В первой европейской работе — «Торжество Поппеи над Октавией» (находится в Третьяковской галерее???) —
изображён момент, когда Поппея, жена Нерона, получает присланную ей в подарок голову Октавии ( в Сети не смогла найти)
Полотно «Смерть Нерона» (1886—1888) было отмечено на академической выставке 1889 и приобретено императором Александром III (находится в Русском музее), за эту работу получил звание академика.

---

Император Нерон, спасаясь от мятежных войск на вилле своего вольноотпущенника Фаонта, кончает жизнь самоубийством.
От поругания тело полубезумного властителя спасают его бывшая наложница Актея и кормилицы Эклога и Александрия:
они сжигают труп и хоронят пепел в старой гробнице. Работая над произведением, Смирнов следовал описанию смерти
Нерона у Светония. Художественное решение картины проникнуто драматизмом.
При внешней строгости и статичности ее композиции чувствуется необыкновенное внутреннее напряжение, передаваемое,
в том числе, с помощью цвета. Доминанта красного, данного в многообразии оттенков, усиливает настроение тревоги и придает произведению торжественное звучание. Художник прекрасно решает сложную колористическую задачу, изображая красную драпировку на плече Актеи на фоне красной стены. (П. К.)

http://www.virtualrm.spb.ru/ru/node/8032

---

В январе 1889 молодого художника назначили адъюнкт-профессором при рисовальных классах Академии художеств
В этом же году Василий Сергеевич отправился в Италию для лечения от туберкулёза.
В Риме он работал над картиной «Утренний выход византийской царицы к гробницам своих предков», но она осталась незаконченной. Картина удивительная, очень напоминающая византийскую мозаику.
Вспомните известнейшую мозаику, изображающую императрицу Феодору с придворными, из базилики Сан-Витале в Равенне.
Мелкие мазки, которые использует художник, уподобляют ее византийской мозаике.



Москва. Защита монастыря от войск Тохтамыша
Подосланные ордынцем в Москву нижегородские князья Василий Кирдяпа (1350–1403) и Симеон Дмитриевич (?–1401)
выманили защитников города на переговоры, гарантировав им безопасность. Однако татары нарушили обещание,
убили переговорщиков и ворвались в город. Москва подверглась страшному разорению: около 24 тысяч жителей были убиты,
а город полностью сожжён. Из-под Москвы Тохтамыш взял Василия с собой в Орду в качестве заложника;
там Василий пребывал до 1386 , не выдержал и бежал, но, пойманный на дороге, опять доставлен был в Орду,
где принял от хана «истому велику». В 1387 Тохтамыш наконец отпустил Василия, дав ему Городец.


Предчувствуя близкую кончину в 1890, художник покинул Рим и отправился в Москву, но не доехав до Москвы,
на перегоне между Кубинкой и Голицыно, умер в вагоне.

http://shkolazhizni.ru/archive/0/n-19425/
источник фото художника http://parashutov.livejournal.com/59525.html

---

История одного сюжета

В.С. Смирнов. Св. благоверный князь Михаил Черниговский в Орде перед ханской ставкой Батыя. 1883




После конкурса 1882 картину оставили в музее Академии художеств, сразу же после смерти автора её передали в Русский музей,а с 1932 она находится в Третьяковской галерее


О жизни Михаила Всеволодовича Черниговского (1179–1245) мы знаем довольно мало, да и прославили его
не военные походы или государственные реформы, а мученическая смерть...

На картине Смирнова Михаил изображен в момент, когда (согласно летописной традиции) он отвечает отказом
на предложение одного из приближенных Батыя, стольника Елдиги, исполнить ритуал, обрекая тем самым себя на смерть.


Перед входом в шатер Батыя монгольские жрецы повелели князю Михаилу пройти через священный огонь и поклониться
их идолам, на что Михаил, истинный христианин ответствовал:
«Я могу поклониться Царю вашему, ибо Небо вручило ему судьбу Государств земных;
но Христианин не служит ни огню, ни глухим идолам».
За отказ от поклонения по приказу Батыя князь был казнен.
Гибели князя посвящено «Сказание о убиении в орде князя Михаила Черниговского и его боярина Феодора».

И вот дошли они до того места, где были сложены горящие костры по обеим сторонам пути.
И все поганые проходили через огонь и кланялись солнцу и идолам. Волхвы также хотели провести Михаила и Феодора
через огонь. Михаил же и Феодор сказали им:
«Не подобает христианам проходить через огонь и поклоняться ему, как вы поклоняетесь.
Такова вера христианская: не велит поклоняться ничему сотворенному, а велит поклоняться только отцу и сыну и святому духу».
Михаил же сказал Феодору: «Нельзя нам поклоняться тому, чему они поклоняются».
Тогда волхвы, оставив Михаила и Феодора на том месте, куда привели их, пошли и сказали царю:
«Михаил повеления твоего, царь, не слушает: через огонь не идет и богам твоим не кланяется, говорит, что не подобает
христианам проходить через огонь и поклоняться ничему сотворенному, солнцу и идолам, а следует поклоняться только
создавшему все это — отцу и сыну и святому духу». Царь сильно разъярился, и послал одного из вельмож своих, по имени
Елдега, и сказал ему: «Так передай Михаилу: «Как посмел повелением моим пренебречь — почему богам моим не поклонился? Теперь одно из двух выбирай: или богам моим поклонишься и тогда останешься жив и получишь княжение, или же,
если не поклонишься богам моим, то злой смертью умрешь».
Елдега, приехав к Михаилу, сказал ему:
«Так говорит царь: «Как посмел повелением моим пренебречь — почему богам моим не поклонился?
Теперь одно из двух выбирай: или богам моим поклонишься и тогда останешься жив и получишь княжение, или же,
если не поклонишься богам моим, то злой смертью умрешь».
Тогда ответил Михаил: «Тебе, царь, кланяюсь, потому что бог поручил тебе царствовать на этом свете. А тому, чему велишь поклониться,— не поклонюсь». И сказал ему Елдега: «Михаил, знай — ты мертв!» Михаил же ответил ему:
«Я того и хочу, чтобы мне за Христа моего пострадать и за православную веру пролить кровь свою».



Боярин Феодор (ближайший друг и советник Михаила, с которым они вместе поклялись, что даже под страхом смерти
не станут исполнять языческий обряд). Минуту назад он, в страхе, что князь поддастся на уговоры Бориса и Ростислава,
прошептал ему на ухо: «Помни, благочестивый князь, как обещался ты Христу положить за него свою душу».
Теперь, когда всякие сомнения в твердости Михаила отпали, Феодор преклонил в знак покорности Божьей воле голову,
взгляд его уже устремлен в вечность.

О других персонажах картины можно прочитать здесь

Князя тайно похоронили верные ему приближённые, а затем его останки перенесли в Чернигов.

---

Еще немного о В.С. Смирнове

Итак, уже в 25 лет Василий Смирнов начинает ­путешествие по городам и весям зарубежья: Франция, Бельгия, Голландия,
Германия и, конечно, Италия. В Риме у него своя мастерская, благодаря которой он формирует посылку в академию –
творческий отчет в виде серии этюдов итальянской природы. И по ним было видно, как ярко расцветал его талант пейзажиста
и колориста. Была послана и картина с историческим сюжетом
– «Торжество Поппеи над Октавией». То была удачная картина – подступ к будущей работе из жизни римлян эпохи Нерона.

Картина экспонировалась на передвижных и академических выставках в Одессе, Риге, Киеве и Казани.
Учитель Смирнова по Академии П.П. Чистяков следил за успехами ученика. Работавший вместе с Василием Смирновым
художник Савинский писал Павлу Петровичу:
«Вы спрашиваете, что делает Смирнов? Он начинает картину на тему «Мертвый Нерон, и Актея пришла погребать его».
Он раньше начал другую картину, но теперь бросил ее по совету Якоби, да и сам он говорит, что недоволен сочинением».
В другом письме (декабрь, 1886): «Сегодня утром гром и грязь была, но холодно так, что я теперь сижу в халате поверх
всего платья и в валенках. <…> Смирнов поправился после лета и теперь молодцом».
Чистяков, в свою очередь, информирует своих воспитанников о передвижной и академической выставках:
«Самая выдающаяся картина – это картина В.И. Сурикова «Боярыня Морозова». В картине этой столько жизни, столько
правды и сути – этой бесшабашной, бесконтрольной людской глупости – просто увлекаешься и пропускаешь всякую технику.
<…> Картина г­-на Смирнова («Торжество Поппеи над Октавией». – В.Т.) очень сильна по краскам, но лица грубовато написаны».
И далее о той же картине Смирнова: «…картину мы почему¬то не купили, но я сам слышал, что Президент наш хвалил ее…»
Во всех письмах из Рима Чистяков просит передать низкий поклон другому своему ученику – Смирнову.
Между тем здоровье Смирнова ухудшается, а тут, как на грех, умирают бабушка Смирнова, затем и отец.
Поездки на похороны только усугубляют состояние художника, не способного жить на севере.
Тем не менее Смирнов отправил¬таки «Смерть Нерона» в Академию, а вскоре и узнал, что за эту работу удостоен
звания академика.
Совет Академии, зная о периодических плевритах Смирнова, предлагает ему классную работу как преподавателя
в академических классах. Смирнов поначалу согласился, но петербургский климат заставил его отказаться от должности
и попросить снова послать его в теплые страны, где он сможет и лечиться, и работать. Академия и на это была согласна.
Опять Италия, солнце, мастерская. Он снова работает над «Утренним выходом византийской царевны», но понимает:
пора мыть кисти и добираться домой... Домой, в Москву, он, увы, не добрался: где­то под Царицыным его сняли с поезда
и доставили в столицу уже не живым. Ему было чуть больше тридцати.
В Москве состоялась посмертная выставка Смирнова – около 50 работ. Почему­то никто не осветил это событие.
Где теперь его работы – неизвестно. Дальше – по¬латыни: так проходит мирская слава.

Владимир Трифонов

http://www.vesty.spb.ru/apps/n...ya-nizkij/

К истории одной мемориальной скульптуры

---

Надгробие композитора Н. А. Римского-Корсакова. Художник Н.К. Рерих, скульптор И. Андреолетти

В своей усадьбе Любенск в грозовую ночь на 8 июня ( ст. стиль) 1908 скончался композитор Николай Андреевич Римский-Корсаков

В.Серов. Портрет композитора Н.А. Римского-Корсакова



Из Любенска, расположенного в 12 верстах от станции Плюсса на Варшавской железной дороге, прах Николая Андреевича
был перевезен в Петербург и, после отпевания в консерваторской церкви, предан земле на Ново-Девичьем кладбище.
Поставленный на его могиле простой деревянный крест был по желанию и на средства вдовы композитора,
Надежды Николаевны, заменен в 1912 памятником в виде древнего новгородского креста, высеченного из белого
мрамора по рисунку Н. К. Рериха.

Осенью 1910 Рерих создал первый эскиз надгробия, предполагавший установку подлинного древненовгородского креста. Художника-мыслителя занимала подобная форма креста в круге, символизировавшая "повсеместность его света, распространяющегося во все стороны"

Вдова композитора Надежда Николаевна ездила в сопровождении сына в Новгород, чтобы купить такой крест.
Но он оказался слишком прост и мал размером.
«После этой поездки,— писал в своем дневнике Владимир Николаевич, на совещании с Рерихом было решено поручить
ему набросать эскиз намогильного креста в новгородском стиле, но придать ему более художественное оформление,
увеличить размер и дать скульптору Андреолетти заказ на выполнение памятника из глины, а потом заказать высечь
его из мрамора, что и было осуществлено

Ближайшим прототипом для стилизованного креста, выполненного по эскизу Рериха, считается Боровичский крест XIII века, находящийся в Русском музее.




Памятник представляет собой беломраморный крест, установленный на вершине могилы, насыпанной в форме
древнего кургана и обложенной у основания каменным поясом с надписью. Концы креста, расширяясь, словно секиры,
соединяются дужками, благодаря чему крест кажется вписанным в круг. На его лицевой стороне помещены барельефы:
в центре погрудный деисусный чин (Христос с Богоматерью и Николаем Чудотворцем); выше и ниже - также погрудные
изображения архангелов Михаила и Гавриила; в самом низу четверо святых в рост.
Все сооружение, тонко стилизованное под древние новгородские кресты XIII-XV вв, должно было, по мысли автора,
раскрывать своеобразие творчества великого композитора, быть созвучным его произведениям, посвященным русской старине.
Сама форма могильного холма в виде кургана также была показательна.
Символизирующий вершину кургана холм у подножия креста был засеян газоном и обрамлен "венком" из цветущих
все лето синих низкорослых лобелий (синий цвет был любимым цветом композитора)



Надпись по периметру холма:
Николай Андреевичъ Римскiй-Корсаковъ б марта 1844 года - 8 Iюня 1908 года.





Рубку креста в мраморе осуществил И. Андреолетти, преподававший в Школе Общества поощрения художеств,
директором которой был Рерих. Мастерская «А. Баринов» установила крест на Новодевичьем кладбище в октябре 1911 ,
полностью работы были завершены в мае 1912 г. Надгробие изготовлено на средства семьи композитора за 1900 руб

---

В 1919 скончалась и Надежда Николаевна. Отказавшись сделать прививку, она умерла от черной оспы,
и была сначала похоронена отдельно от Николая Андреевича. Восемь лет спустя удалось перенести ее прах в
такой же склеп под памятником, в каком покоился прах ее мужа. Изменять художественную надпись на ограждении
было немыслимо. Поэтому композиция памятника была дополнена положенными на газон холма двумя мраморными
плитами тоже архаического вида. На одной из них повторен текст о Николае Андреевиче, высеченный на ограждении,
на другой-- надпись о Надежде Николаевне.

В июле 1936 могила Н. А. Римского-Корсакова была перемещена на Тихвинское кладбище Александро-Невской Лавры
в создаваемый там Некрополь мастеров искусств.


Петербургский рериховский сборник, Санкт-Петербург, 1998.

http://www.lomonosov.org/russia/russia915.html

---

О скульпторе Иване Андреолетти....

Крестьянский сын Иван Пигарев родился в 1869 , проявлял с детства незаурядное художественное дарование,
и в 1888 был принят для бесплатного обучения в Одесскую рисовальную школу.
Пигарев был одним из наиболее успешных учеников, но материальные трудности не позволяли молодому человеку,
довольно поздно начавшему художественное образование, полностью отдаться учёбе.
На помощь пришёл итальянский художник Джованни Андреолетти, живший и работавший в то время в Одессе,
в 1890 он усыновил Ивана Пигарева, который с этого времени жил и работал под именем Ивана Андреолетти.

В 1894 году Иван Андреолетти успешно, с большой бронзовой медалью, окончил Одесскую рисовальную школу,
Затем поступил в Петербургскую Академию художеств, где учился в скульптурном классе профессора
Владимира Александровича Беклемишева (1961 – 1919). Иван Андреолетти окончил Академию в 1900 со званием
классного художника и два года совершенствовался за рубежом.
С 1904 скульптор жил и работал в Санкт-Петербурге и преподавал в Рисовальной школе
Общества поощрения художников.

После 1917 жил во Франции, где женился на художнице Е. П. Илинской.
Умер примерно в 1926 .

Иван Андреолетти --- автор памятника В. Н. Каразину, основателю Харьковского университета (1907)

---

---

На вершине горы Машук стоит памятник первому русскому альпинисту
Андрею Васильевичу Пастухову (1858-1899), выполненный скульптором Иваном Андреолетти





Он по праву считается первым русским альпинистом.
Геодезист, гляциолог, этнограф, биолог, исследователь Кавказа,
классный военный топограф Корпуса военных топографов.

Пастухов-- первый альпинист, поднявшийся на обе вершины Эльбруса



Благодаря Андрею Васильевичу Пастухову на карте Кавказа почти не осталось белых пятен.
Он первый составил карты вершин Большого Кавказа: Эльбруса, Казбека, Арарата, Алагеза, Халаца, Ушбы.
При каждом восхождении выполнял обширную программу наблюдений и исследований, составлял планы вершин
Пастухов написал много познавательных очерков о жизни животных, птиц и насекомых в тех местах, где ещё не работали другие исследователи. Андрей Пастухов опроверг мнение о том, что птицы в своих ежегодных миграциях не могут преодолеть
Кавказский хребет

Во время своих путешествий А. В. Пастухов записывал историю, обычаи, верования горских племен.
Он был первым, кто дал подробную характеристику экономики аулов, все иллюстрируя статистическими данными,
собранными им лично
Пастухов считается изобретателем так называемых «кошек» — снаряжения, которое используют альпинисты до сих пор.

[q]

Москва. Городские ряды.1890

[/q]

Ну прям как у нас на рынке в 21 веке!

XVI Всероссийская промышленная и художественная выставка в Нижнем Новгороде 1896 г.

Пост от 17 июня 2011, новая редакция, с изменениями и дополнениями

https://forum.vgd.ru/post/614/31748/p931310.htm#pp931310

XVI Всероссийская промышленная и художественная выставка была крупнейшей дореволюционной выставкой в России

Финансировалась императором Николаем II
По распоряжению министерства финансов, было возведено около 70 зданий
Павильонов частных лиц и учреждений более --120. Площадь выставки--84 га
Императорский павильон после окончания выставки был подарен Нижнему Новгороду
Выставочная территория была прорезана круговой электрической дорогой (около 3,7 км).
Освещалась выставка электричеством.
Для сообщения города с выставкой устроены были электрическая железная дорога, два элеватора и особые пароходные курсы.
Для посетителей выставки были установлены 183 маршрута из разных городов России, по железным дорогам и водяным сообщениям, со значительной скидкой.
На выставке читались лекции по разным предметам; в каждом отделе, в определенные часы, давались объяснения.

---

Павильон С.П. фон Дервиза




Сергей Павлович фон Дервиз (1863---1943)---предприниматель и меценат



В 1896 С. П. Дервиз в качестве образцового помещика-хозяйственника участвовал во Всероссийской
Нижегородской промышленно-художественной выставке, где в разделе «Лесоводство, охотничьи, пушные и рыбные промыслы» имел собственный оригинальный павильон, спроектированный и построенный инженером В. Н. Пясецким.
Все части павильона (как конструкция, так и убранство) были составлены из сельскохозяйственных орудий, изготовленных
на лесных дачах Дервиза в Рязанской губернии (Кирицы, Карловка).
По отделу «Лесоводство и лесная технология» Сергей Павлович получил Золотую медаль

В Санкт-Петербурге Дервиз сблизился с композитором А. С. Аренским, который впоследствии посвятил ему
четыре фортепианных этюда. Благодаря советам Аренского Дервиз стал хорошим пианистом,
даже сочинял музыку на собственные стихи.
В 1889 С. П. Дервиз сделал пожертвование в пользу нуждающихся студентов Московской консерватории
В 1900 Дервиз подарил Московской консерватории орган, выполненный в мастерской Аристида Кавалье-Колля
и удостоенный на Парижской выставке Гран-при и золотой медали.

XVI Всероссийская промышленная и художественная выставка в Нижнем Новгороде 1896 г.

Павильон Константина Маковского. Картина Козьма Минин




Работа над картиной была начата в 1891 и закончена в 1896, накануне открытия XVI Всероссийской художественно-
промышленной выставки. Именно на этой выставке она впервые предстала перед зрителями



Для этого огромного исторического полотна был построен специальный павильон по проекту архитектора Р.Ф.Мельцера,
Павильон Маковского располагался возле здания Художественного отдела.
Яркая картина, необычайно живо передающая патриотический порыв нижегородцев, приводила посетителей в восхищение
Публика с удовольствием посещала павильон.

После окончания выставки картина была показана в Москве, Петербурге, за рубежом, и всюду имела большой успех

В 1908 император "решил пожертвовать означенную картину от Высочайшего имени городу Нижнему Новгороду"
Было решено разместить картину в здании Городской думы, отделанном "реликвиями"(фрагментами интерьера),
бывшими в Императорском павильоне на Всероссийской выставке 1896. Высота зала Думы --- 14 аршин
И вот картина Маковского была отправлена по железной дороге из Петербурга в Нижний Новгород.
Аккуратно свернутая и намотанная на вал, она была тщательно упакована в громадный ящик длиной около 14 м
Длинный ящик с картиной не помещался ни в один из вагонов, поэтому следовал от Петербурга до Нижнего на
отдельной платформе, заботливо окутанный многочисленными брезентами, под усиленной охраной

Но не так-то просто было натянуть огромный холст
Для этого был прислан специалист - содержатель упаковочного заведения И.Н.Яковлев.
Он взял большую сумму, но работу выполнил недобросовестно. Картина, натянутая на подрамок, оказалась не по раме.
С большими трудностями, но картина была установлена, и спустя более десятка лет нижегородцы вновь смогли
увидеть уникальную картину.

В связи с этим в газете "Нижегородский листок" сообщалось, что 6 июля 1908 городской голова Меморский
выехал в Петербург для участия "в депутации, избранной Городской думой для поднесения Его Императорскому
Величеству всеподданнейшей благодарности за подарок городу картины "Минин"

http://www.voltaire.ru/press.php?article=789334

---

К истории создания картины....

В 1891 произошло событие, которое нравственно потрясло К. Маковского: Репин впервые показал публике свое историческое полотно, над которым он работал тринадцать лет, - ''Запорожцы пишут письмо турецкому султану''.
Прежние исторические картины Репина, где выражена драма крупной исторической личности, или трагико-героические
создания Сурикова были духовно далеки и даже чужды, по выражению Репина, ''эллинскому характеру'' Маковского,
замечавшему лишь праздничную, феерическую сторону жизни.
В ''Запорожцах'', историческом групповом портрете, он увидел так пленявшую его стихию жизнелюбия.
Историческая тема, решенная в классических традициях крупномасштабного полотна, была выявлена через энергичные, полнокровные, жизненно убедительные, вылепленные с большой живописной силой образы представителей вольного
запорожского казачества. Различие между этой кипучей жизнерадостной живописной былью и боярскими мелодрамами
Маковского было разящим.

В поисках аналогичного сюжета он обращается к украинскому историку Д. И. Яворницкому, помогавшему Репину в сборе
материала для ''Запорожцев''. Узнав о просьбе Маковского, Репин саркастически заметил: ''Вы дайте ему красочную тему. Красочность в живописи для него выше всего. И нужно сказать, что тайну сочетания красок он постиг, как никто из нас.
Но дальше этого вы не ищите у него ничего: ни стонов страдальца, ни жгучих болей души, ни воплей отчаяния, ни отважной
борьбы за волю с насильниками''

В этот момент душевного смятения, нравственного кризиса, переоценки своего места в искусстве К. Маковский вновь
возвращается к издавна волновавшей его теме - народному движению начала XVII в. и его вождю К. Минину



http://www.museum.unn.ru/managfs/index.phtml?id=8004_01