Старина и Былое

Знаменитые коллекционеры. Академик Николай Петрович Лихачев




БЫТЬ, ЧЕМ ТОЛЬКО МОГУ, ПОЛЕЗНЫМ "ПЕРВЕНСТВУЮЩЕМУ УЧЕНОМУ СОСЛОВИЮ"

Мой первый пост о знаменитом историке, коллекционере был здесь

https://forum.vgd.ru/post/614/31748/p722846.htm#pp722846

---

А сейчас продолжу рассказ об этом удивительном человеке--- ученом, историке, коллекционере
Николае Петровиче Лихачеве.



Николай Петрович Лихачев родился 12 апреля 1862 г. в Чистополе Казанской губернии, в дворянской семье.
Окончил с золотой медалью гимназию в Казани, затем исторический факультет Казанского университета.
По окончании учебы в 1884 оставлен при университете для подготовки к профессорскому званию по кафедре русской истории

Николай Петрович был владельцем большого состояния, имел собственный трехэтажный особняк в Петербурге
и поэтому он не испытывал недостатка в средствах и имел возможность приобретать вещи,
не соизмеримые с возможностями других коллекционеров.



Ещё в студенческие годы Н.П. Лихачёв стал страстным библиофилом и коллекционером
Он собрал одну из крупнейших в России частных коллекций разнообразных исторических источников --- икон, монет, печатей, рукописей, актов и автографов преимущественно из России, Германии, Италии, Австро-Венгрии, Франции, Греции, Османской Империи, Египта. В основе его коллекции --- документы и рукописи из семейной библиотеки рода Лихачевых, которая начала складываться в 17 в.Коллекция Лихачева по сфрагистике включала свыше 600 древнерусских печатей


С 1886 . Лихачёв занимался в московских и петербургских архивах, увлёкся нумизматикой и генеалогией, готовил
курс источниковедения, познакомился с видными историками А.Ф. Бычковым, Л.Н. Майковым, Д.Ф. Кобеко, В.О. Ключевским

В 1888 он выпустил труд "Разрядные дьяки XVI века", который защитил в Казанском университете на степень магистра
русской истории. В 1890 эта работа была удостоена Уваровской премии, вручаемой за лучшие исторические сочинения.
В 1891 вышло историко-археологическое исследование Лихачёва "Бумага и древнейшие бумажные мельницы
в Московском государстве", ставшее в 1892 его докторской диссертацией.



С 1892 Лихачёв преподавал в Петербургском археологическом институте
Читал лекции по всеобщей истории письмён, первым в высшей школе России начал читать курс дипломатики
– исторической дисциплины, изучающей форму и содержание дипломатических актов и юридических документов,
а также сфрагистики, изучающей печати и их оттиски на различных документах.
Здесь он основал первую в России кафедру дипломатики.



Лихачев был одним из тех, кто стоял у истоков право-монархического черносотенного движения,
Он один из 40 учредителей монархического объединения России «Русского Собрания»
Профессор Лихачёв не скрывал своих монархических убеждений и в дальнейшем, хотя участия в партийной
деятельности не принимал. Он состоял членом консервативного «Общества ревнителей русского исторического просвещения в память императора Александра III»,
был председателем Комиссии о дворянских архивах Совета Объединённого дворянства

После Октябрьской революции, опасаясь за сохранность коллекций, Лихачев в 1918 передал
их в ведение Петроградского археологического института в форме палеографического кабинета,
который в 1925 г. передан в подчинение АН и преобразован в Музей палеографии
(Лихачев - директор музея в 1925-1930 гг.).

В 1930 академик Н. П. Лихачев был арестован по "Академическому делу".
Обвинен как один из создателей контрреволюционной организации «Всенародный союз борьбы за возрождение свободной России», ставившей целью свержение советской власти и установление конституционно- монархического строя. Виновным себя не признал,
но постановлением Коллегии ОГПУ от 8 авг. 1931 выслан на 5 лет в Астрахань.
Еще до вынесения приговора чрезвычайное общее собрание АН СССР исключило Лихачева
вместе с академиками С.Ф.Платоновым, Е. В. Тарле и М.К. Любавским из числа
действительных членов АН.

Личное имущество Лихачева было разграблено, рукописями завладел новый директор музея
(переименованного в Музей книги, документа и письма), бывший ученик Лихачева, акад. А. С. Орлов.
В 1933 тяжело больному Лихачеву разрешено было вернуться «для производства операции» в Ленинград, но на работу
в созданный им Институт он не был принят даже на должность рядового сотрудника.
Оказавшись в положении иждивенца своей дочери, много месяцев не получал даже хлебной карточки.
Все попытки формально восстановить свою квалификацию научного работника ни к чему не привели.
На пенсию, как привлекавшийся по 58-й ст., прав не имел.

. Скончался Николай Петрович от гангрены, последовавшей за ампутацией ноги.
Похоронен на Смоленском православном кладбище в С.-Петербурге.

Его коллекции, библиотека, рукописи были переданы АН
Музей палеографии преобразован в Музей (Институт) книги, документа и письма, который в 1936 послужил одним
из источников создания Ленинградского отделения Института истории, (с 1966 г. располагается в бывшем доме Лихачева).
Посмертно реабилитирован (1967) и восстановлен в звании академика (1968).


-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Ученый собрал уникальные коллекции русских, восточных и западноевропейских рукописей, монет (15 тыс. ед.),
византийских и русских печатей VI-XIV вв. (ок. 6 тыс. ед.), икон (ок. 1,5 тыс. досок; коллекция икон в 1913 куплена императором Николаем II и поступила в Русский музей), хранившиеся в специально построенном собственном доме, где он жил в 1902—1936 г(Петрозаводская улица 7, ныне здание Санкт-Петербургского института истории РАН; мемориальная доска).



Женитьба на дочери историка Геннадия Карпова, который был любимым учеником Сергея Соловьева, и внучке текстильного фабриканта–миллионера Тимофея Морозова оказалась главным подарком судьбы. Немного было в России невест, обладавших таким состоянием и одновременно глубокими знаниями и уважением к культуре. Приданое Натальи Геннадиевны позволило Лихачеву в течение многих лет покупать книги и рукописи, древние акты и печати, древневосточные памятники письменности
и иконы, русские, византийские, итальянские, – все, с чем были связаны его научные интересы.
Коллеги называли Николая Петровича «коллекционером сказочного размаха».

Собирать иконы Н.П. Лихачев начал около 1896 , а к 1913 их число достигло почти полутора тысяч.
Не чураясь посещать самые глухие города и монастыри России, войдя в деловые связи с практически всеми известными
в его время антикварами, Лихачев в короткое время составил лучшую по количеству и качеству иконную коллекцию.
Его обширные познания в области средневековой художественной культуры снискали ему всеобщее уважение,
и многие памятники искусства предлагались на рынке именно Н.П. Лихачеву.
В поисках раритетов Лихачев каждый год с 1892 до начала Первой мировой войны отправлялся в Европу и на Восток,
поддерживал контакты с десятками иностранных антикваров, у незнакомых ему лично покупал по каталогам.

Жемчужиной его собрания была монументальная икона «Борис и Глеб» XIV столетия, неизменно включаемая
во все истории русского искусства

Св Борис и Глеб



Св. Дмитрий



Спас Нерукотворный. 16 в.



Покров Богородицы. Новгород



Спас Вседержитель. Новгородская школа. 17 в.

---

Из коллекций академика Н. П. Лихачева: Каталог выставки. СПб., Седа-С, 1993. Кат. № 35

Из коллекции Н.П. Лихачева

Грамота царя Ивана Васильевича к Соли Вычегодской. 1562 г


Пряничная доска.. Дерево. Резьба. Мастер Матвей Волошин. 1779 Владимирская губ.


------------------------------------------------------------

http://www.cnb.dvo.ru/ii/lihachev.htm
http://russcience.euro.ru/papers/klim95f.htm

и др.


"Десятилетиями я рыскал всюду и собирал крупицы от западноевропейских богатств для того,
чтобы доставить русским ученым самостоятельный материал для изучения"



Продолжение рубрики следует

ljalja написал:

[q]

Комментарий модератора:
Людмила Васильевна, спасибо за проникновенные строки!
Уже сутки терзаюсь сомнениями-- кто автор..?

Высоко над семьею гор,
Казбек, твой царственный шатер
Сияет вечными лучами.
Твой монастырь за облаками,
Как в небе реющий ковчег,
Парит, чуть видный, над горами.

Далекий, вожделенный брег!
Туда б, сказав прости ущелью,
Подняться к вольной вышине!
Туда б, в заоблачную келью,
В соседство бога скрыться мне!..

[/q]

Это Пушкин

Подтверждение здесь
http://festival.1september.ru/articles/571634/

Сопоставительный анализ стихотворений А.С. Пушкина "Монастырь на Казбеке" и М.Ю. Лермонтова "Крест на скале"

Коллекционер С.И. Щукин и художник Анри Матисс

С.И. Щукин


С творчеством французских импрессионистов Сергея Ивановича познакомил брат Иван, тоже коллекционер,
постоянно живший в Париже. В Москве в это время мало кто коллекционировал современную западную живопись, импрессионистов же плохо знали и практически не ценили даже во Франции.
Первыми приобретениями Сергея Ивановича в Париже в 1895-1896 была традиционная салонная живопись.
Это были пейзажи малоизвестных художников Фрица Таулова, Джеймса Патерсона, Шарля Котте, Люсьена Симона.

Ф. Таулов. Бульвар Мадлен в Париже



В 1897 в его собрании появляется первая картина Клода Моне — широко известная ныне «Сирень на солнце».



Сергей Иванович картины выбирал только сам. Современных русских художников не покупал, зато в особняк пускал охотно.
По словам князя Щербатова, художественная молодежь реагировала на увиденное на Знаменке как эскимосы на патефон

Щукинское просветительство дало богатейшие всходы — искусство первого русского авангарда.
Щукин рассказывал о картинах с тем же азартом, что и покупал.
Видя картину, испытывал нервный трепет и возбуждение, мечтая во что бы то ни стало завладеть ей.
«Гипноз или магия», как он объяснял «случай Пикассо». Часто приходилось бороться даже самим собой,
заранее зная, что назовут сумасшедшим. Действительно Бенуа назвал покупку матиссовских панно
«Танец» и «Музыка» «подвигом».



Центром галереи Щукина была розовая гостиная с полотнами Анри Матисса.
Развесил картины сам автор, побывавший в Москве по приглашению С. И. Щукина в 1911.


Анри Матисс



Здесь были собраны такие известные произведения, как «Мастерская художника», «Красная комната», «Семейный портрет»,
«Дама в зеленом платье», «Испанка с бубном», «Девушка с тюльпаном».
Матисс был любимым художником Сергея Ивановича, с ним у Щукина установились дружеские отношения.
Они познакомились еще в 1906.

В галерее Щукина было 38 полотен Матисса, вошедших в историю мирового искусства как «русские матиссы».
Художник выполнил по заказу коллекционера для его московского особняка два огромных панно
«Танец» и «Музыка», ставших этапными в творчестве художника
О “Танце” Щукин говорил, что ритм танцующих фигур каждый раз словно бы подхватывает его, когда он поднимается
по парадной лестнице, где были развешены эти панно.

С.И. Щукин на фоне картины Матисса



Щукин стал упорным пропагандистом нового западного искусства в России.
Помимо полотен А.Матисса и П.Пикассо он стал приобретать произведения
многих французских художников из группы так называемых “фовистов” (“диких”):
у него было 17 работ А.Дерена, 3 ---М.Вламинка, отдельные работы А.Руссо, М.Дени.
Их полотна он покупал через парижских маршанов, регулярно выставлявших в своих галереях-магазинах
последние работы парижских художников

В 1910-1914 г.г. галерея С.И.Щукина ежегодно пополнялась новыми экспонатами, он часто ездил в Париж и
бывал в мастерских своих любимых художников

Продолжение будет

Академический стиль в иконописи

Начиная с XVIII века каноническая икона вытесняется иконами так называемого академического письма .
по сути---картинами на религиозные темы.
Для этого стиля иконописания характерны откровенное любование красотой форм, подчеркнутая декоративность
и пышность отделки иконной доски.
Пришел академический стиль иконописания в Россию с Запада и получил особенное развитие в послепетровское время,
в синодальный период истории Русской Православной Церкви

В середине XIX века в русской иконописи эталонным уже считался академический стиль, что сочеталось
с позиционированием церковного искусства, как стоящего на основах исторической науки
Разрабатывали его художники Академии художеств. Их произведения точнее было бы назвать религиозной живописью,
а не иконами. Для написания образа того или иного святого академисты уже приглашали натурщиков, как за несколько
веков до этого происходило и на Западе. Реализм проник и в иконописьипичным
Представитель академического направления в церковной живописи -- художник В.Л. Боровиковский (1757-1825)



Святитель Игнатий Брянчанинов (1807-1867) так передаёт свои ощущения от современной
ему церковной живописи:
«Искусство живописи достигло неоспоримо высокой степени развития, вместе с тем видны и резкие несообразности.
Не намерен я исчислять их, потому что они бесчисленны, но выскажу ту несообразность, которая часто терзала мои взоры,
когда они в тех глазах, из которых должна бы сиять Божественная Премудрость, усматривали выражение недостатка
умственных способностей. Некоторый кучер, видный, но очень ограниченного ума, поступив ко мне в услугу,
сам мне сказывал:
«Я был натурщиком в Академии семь лет, в такой-то церкви такая-то икона писана с меня».
Он исчислял иконы, для которых служил оригиналом, которых не хочу наименовать, этого не стерпит мое сердце!
Но вот причина глупых глаз на иконе: она - верный портрет статного кучера с глупыми глазами».

В академическом стиле в 1875-1883 была выполнена роспись храма Христа Спасителя
В этом грандиозном проекте под руководством Бруни участвовали ведущие члены Российской Академии художеств:
В.П. Верещагин, Н.А. Кошелев, И.Н. Крамской, В.Е. Маковский, А.Т. Марков, Т.А. Нефф, И.М. Прянишников,
Е.С. Сорокин, В.И. Суриков, Г.И. Семирадский.
Они писали маслом поверх известковой штукатурки.
В центральном куполе собора художник Марков изобразил гигантского Саваофа (Бога Отца) с густыми поднятыми
по краям усами, развевающимися седыми волосами и распростертыми руками. Перед лицом Саваофа, на уровне
Его бороды, парит голубь, символизирующий Святого Духа; на коленях Саваофа восседает Младенец Христос.
Под ногами Саваофа — три Херувима, как бы разлетающиеся в разные стороны. Как и другие композиции в росписи
храма Христа Спасителя, «новозаветная Троица» в куполе храма является яркой иллюстрацией того радикального разрыва с иконописной традицией, который характерен для всей русской академической живописи.

Так оценивал академический период в истории русского иконописного искусства В.М. Васнецов :

С XVIII века, под напором европейского просвещения, нарождается наше светское искусство —
живопись и скульптура. Влияние европейского искусства отражается и на нашей иконописи, и, увы, не ко благу ее...
В иконописи... европейское влияние не только не дало ничего выдающегося, но привело наше религиозное искусство
к полному почти упадку, превратилось в формальное, безжизненное искусство, академически натуралистическое,
с святыми — натурщиками и манекенами. Хотя некоторые — Лосенко, Боровиковский и другие — пытались создавать
образа на итальянский манер, но, конечно, это была не иконопись в настоящем смысле

Параллельно с деятельностью художников-академистов развивается иконописный промысел, причем дело
изготовления икон ставится на поток. Крупнейшими центрами конвейерной иконописи становятся
суздальские села Холуй, Мстера и Палех.



В конце XIX ---нач. XX в. реставраторы расчистили древнерусскую икону, открыв Андрея Рублева, Даниила Черного,
Дионисия, других мастеров.... Возрождаться стало каноническое письмо

Иконы академического стиля




-------------------------------------------------------------
http://www.pravoslavie.by/page...vnom-hrame

Спасибо, Гюльнара дорогая, за дивную подборку пасхальной открытки!
Еще раз со светлым Праздником Вас!