Старина и Былое

Живописец граф Муравьев (1861-1940)

---

Картины художника Муравьева, могу сказать, знакомы мне по открыткам с детских лет.
В домашних альбомах и коробках среди старых открыток, писем были и открытки с картин этого художника.
Эти открытки я не могла не запомнить--- на них были изображены... лоси с ветвистыми рогами...



Лет 15-20 (или более) назад я читала книгу о Вере Комиссаржевской (была такая серия Жизнь в искусстве),
где немного описывалась и ее личная жизнь, ее неудачный, тяжелый брак с художником графом Муравьевым.
И только позже я поставила рядом два этих имени
--------------------------------------------------------------------------

Владимир Леонидович Муравьев был сыном герольдмейстера Леонида Михайловича и
внуком первого графа М. Н.Муравьева, получившего свой титул за подавление восстания в Польше (и прозвище вешатель)
В 1881 Владимир Муравьев бросил Пажеский корпус и записался вольноприходящим учеником в петербургскую
Академию художеств. Муравьев посещал пейзажный класс, которым официально руководил Михаил Клодт – правда,
в те годы Клодт по состоянию здоровья уже осуществлял свое руководство лишь номинально, и Муравьев сам искал
себе учителей среди признанных в те годы художников-пейзажистов (Ю. Клевера, который тогда был его кумиром)

Не испытывая нужды в средствах, Муравьев вел жизнь гуляки и повесы, ни в чем себе не отказывая.
Он с детства обожал охоту и отдавал своему увлечению все свободное от гулянок
Впервые выставил свои работы на художественной выставке в 1885. Первая персональная выставка состоялась в 1895
Его картины получили признание среди искушенной охотой публики.
Работы Муравьева покупали даже члены царской семьи .
Основная сюжетная линия всего творчества Владимира Муравьева --- охота.
На своих полотнах художник изображал животных, именно так, как их видит охотник через прицел ружья.
Визитной карточкой живописца стали лесные виды, окрашенные яркими цветами закатов и рассветов.
Произведения графа Муравьева исполнены в лучших традициях русской реалистической школы живописи.
Отличаются романтическим настроением, исполнены с особым тщанием



С приходом Советской власти он не эмигрировал, а стал лишь подписывать свои работы не "Граф Муравьевъ",
а просто "Муравьевъ".

Женился он на Вере Комиссаржевской(отцом ее был известный певец Мариинского театра Федор Комиссаржевский)
еще будучи учеником Академии
Вера, первоначально, не желала становиться актрисой: ей было необходимо иметь дом, любящего мужчину, хотелось детей...
Среди нескольких претендентов девятнадцатилетняя Вера остановила свой выбор на самом блестящем кандидате.
Граф Владимир Муравьев был красив, обаятелен и талантлив – он был неплохим художником-пейзажистом и в то время обучался в Академии художеств. В 1883 сыграли свадьбу.





В жене он хотел обрести обыкновенную светскую супругу: красивую, скромную, занимающуюся домом и детьми, пока муж ведет светскую жизнь. Однако Вера Федоровна мыслила свой брак по-иному: она искренне собиралась служить искусству в лице мужа, собиралась сопровождать его на этюдах, вдохновлять и советовать, а он искренне был убежден, что женщине в искусстве,
как и на охоте, не место. Жена упрекала его в том, что он готов ради очередной гулянки бросить незаконченную картину,
«предать искусство ради праздности» - то, что она ненавидела всю оставшуюся жизнь.
Естественно, что уже скоро этот брак дал трещину
Муравьев сошелся с сестрой Веры Федоровны Надеждой, у них родился ребенок,он тайно обвенчался с нею в 1885
(через пять лет распался и этот брак)
Узнав об этом двойном предательстве, Вера Федоровна пережила сильнейшее потрясение, покушалась на самоубийство
(пыталась отравиться) и месяц провела в психиатрической больнице
Возвращение к жизни происходило очень медленно.

Во время Гражданской войны Владимир Муравьев оказался в Ростове-на-Дону, где Климент Ворошилов,
сам страстный охотник, устроил его художником в красноармейскую военную часть.
В 1922 он работал в Драматическом театре, однако из-за невостребованности и отсутствия перспектив
он постепенно опустился, начал пить, за бесценок продавал свои картины на ростовском рынке
.
Муравьев скончался в 1940 , почти полностью забытый.

'Быть, а не казаться! Живописец великая княгиня Ольга Александровна Романова (1882 – 1960)

---

Ее жизненный девиз, которому она была верна до конца своих дней,--- ''Быть, а не казаться!''.



В. Серов. Портрет Ольги Александровны Романовой. 1893



Великая княгиня Ольга Александровна была младшей дочерью русского императора Александра ІІІ
и императрицы Марии Федоровны (в девичестве принцессы Дагмар Датской).
По линии матери Ольга была связана фактически со всеми королевскими семьями Европы.
Вместе с братьями и сестрой она получила отличное образование. Они свободно общались на русском, французском,
датском и немецком языках, изучали литературу, математику, историю и искусство.
В императорской семье все дети обучались живописи, но только Ольга начала заниматься ею профессионально.
Ее учителями были преподаватели Петербургской Академии художеств, в частности В. Маковский, С. Жуковский, С. Виноградов.



27 июля 1901 в Гатчинской дворцовой церкви состоялось её браковенчание с принцем Петром Александровичем герцогом Ольденбургским (1868—1924), но в 1915 супруги расстались.



В 1916 император Николай II утвердил определение Святейшего синода, признававшее её брак с
принцем Ольденбургским расторгнутым.
В том же, 1901 , великая княгиня стала шефом 12-го гусарского Ахтырского полка, единственного в Российской армии,
получившего от Императора Александра I, победителя Наполеона, на знаменитом параде союзников под Парижем в 1814
право на вечные времена носить свои коричневые доломаны (гусарские мундиры), в которых они прославились в кампании 1813 .
Вскоре, будучи на торжественном параде в Павловске, Ольга Александровна повстречалась с Николаем Александровичем Куликовским, офицером, служившим в лейб-гвардии гатчинских кирасиров. Эта встреча оказалась "любовью с первого взгляда".Ольга Александровна, будучи очень прямолинейным человеком, сразу попросила развод с намерением выйти замуж
за офицера. Её старший брат, Николай II решил, что она еще молода, и это лишь временное увлечение, и предложил ей подождать. Она подчинилась его решению, и терпеливо ждала разрешения семь лет.







В 1900-х великая княгиня проводила в Гатчинском дворце художественные вернисажи, на которых были представлены не только
ее работы, но и картины молодых художников. Средства, вырученные от продаж, использовались на благотворительные цели.
В 1912 художница основала «Обществово помощи нуждающимся художникам в память академика Крыжицкого».

В годы Первой мировой войны на собственные средства Ольга обустроила в Киеве госпиталь, в котором
служила сестрой милосердия. С целью сбора денег для Красного Креста репродукции ее произведений были напечатаны на почтовых открытках вместе с работами известнейших художников того времени.
Излюбленной техникой великой княгини была акварель



Младшая сестра Николая ІІ, она последней из семьи императора покинула Россию.
В 1920 Ольга с мужем и двумя сыновьями (Тихоном и Гурием), из Крыма через Турцию, попала сначала в Югославию,
потом – к своей матери Марии Федоровне в Данию.

Автопортрет (Дания)



В 1930 Ольга приобрела небольшую усадьбу в городке Баллеруп.
Начался самый счастливый период ее жизни.
Работы 1930 – 1940-х отображают сцены умиротворенной и благополучной сельской жизни. Художница не утратила жизнерадостности. Она, как и раньше, находила красоту в обыденных вещах---сельская дорога, чайный стол, праздничный пирог – .
В этот период великая княгиня дружила с выдающимся датским художником, мастером пейзажа
П. Менстедом, с которым вместе ходила на этюды
Ольга часто дарила свои картины родным и близким
Картины великой княгини приносили ее родным средства к существованию.
Они моментально продавались на ежегодном базаре, который тогда организовывала Русская Православная церковь в Копенгагене. В 1934 «агент» художницы Р. Педерсон устроил выставку работ Ольги в собственной галерее в Копенгагене.
Выставка имела большой успех.
В 1936 картины великой княгини экспонировались в Лондоне в галерее Агнью на благотворительной выставке в пользу русских беженцев, проживающих в Англии. Все ее работы были раскуплены в течение двух дней, их владельцами стали королевские семьи Великобритании и Норвегии, барон Ротшильд, У. Черчилль ..
В 1948 Ольга с семьей переехала в Канаду, где поселилась в небольшом городке возле Торонто.



С сыновьями





Постоянная экспозиция картин великой княгини находится в музее города Баллеруп
В 2007 в Третьяковской галерее состоялась выставка произведений к 125-летию со дня ее рождения.
В Москву работы привозила невестка великой княгини – Ольга Николаевна Куликовская-Романова.


Портрет сына Тихона



Похоронена на Йоркском кладбище Торонто.








http://krotov.info/lib_sec/15_o/olg/a_01.html
Йен Ворреc
Последняя Великая Княгиня

Мемуары О.А.

Скряга, 1890 год

Портрет--аллегория

---

А.Варнек. Портрет А.С.Строганова. 1814. ГРМ

«Человек действительно одушевленный любовью к добру, делает добро во все часы своей жизни,
хотя бы оставался одинок, и хотя часто бывает, что о нем вовсе не знают;
никакие человеческие учреждения не могут ни ослабить,
ни подкрепить в его характере этой благословенной наклонности»
Граф А.С.Строганов





«Это он! точно он! <…> Эта прекрасная картина Варника возбуждает в моей памяти тысячу горестных и сладких воспоминаний!
Она живо представляет лице покойного графа, сего просвещенного покровителя и друга наук и художеств, вельможу,
которого мы будем всегда оплакивать, как дети — нежного и попечительного отца. Полезные советы,
лестное одобрение знатока, редкое добродушие, истинный признак великой и прекрасной души, желание быть
полезным каждому из нас, пламенная, но просвещенная любовь к отечеству, любовь ко всему, что может возвысить его
славу и сияние: вот чем отличался почтенный президент нашей Академии, вот что мы будем вспоминать со слезами вечной признательности и что искусная кисть г.Варника столь живо напоминает всем академикам, которые имели счастие
пользоваться покровительством любезнейшего и добрейшего из людей. Черты, незабвенные черты нашего мецената
будут нам всегда драгоценны!»---
писал поэт Константин Батюшков

Портрет кисти Варнека был экспонирован на академической выставке 1814 года,
три года спустя после смерти графа Александра Сергеевича Строганова (1733—1811).

24 янв. 1800 Павел I повелел указом "отставному тайному советнику и оберкамергеру графу Строганову быть... ИМПЕРАТОРСКИХ библиотек Директором". Эту должность граф получил одновременно с должностью президента Академии художеств
Выбор не был случайным--- Строганов был страстным собирателем книг и произведений искусства,
которые хранились в его особняке на углу Невского пр. и наб. р. Мойки.
Во время своего пребывания за границей он не только знакомился со знаменитыми собраниями Европы, но и сам приобретал живописные полотна, скульптуры, предметы декоративно-прикладного искусства, заказывал работы известным мастерам.

Неизв. худ. франц. школы.
А.С.Строганов с женой Екатериной Петровной, ур.Трубецкая и детьми Павлом и Натальей



Граф собирал эстампы, редкие камни, медали, нумизматическая часть его коллекции была самой большой
в частных собраниях России (более 60 тыс. ед.).
В доме Строганова бывали художники А. Г. Варнек, А. Е. Егоров, В. К. Шебуев, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский, Ф. П. Толстой; писатели Г. Р. Державин, И. Ф. Богданович, Н. И. Гнедич, И. А. Крылов; композитор Д. С. Бортнянский, скульпторы И. П. Мартос,
С. П. Гальберг; ученые П.-С. Паллас, Н. И. Фусс, Л. Эйлер.
Его галерея была открыта один раз в неделю для посетителей.
В саду его дачи (в Новой Деревне) была устроена библиотека для публичного чтения.
Книги личного собрания Строганова располагались в помещениях четырех библиотек его дворца, они закупались
на аукционах, во время заграничных путешествий, выписывались по каталогам.

Строганов--инициатор строительства Казанского собора с привлечением русского архитектора--
Андрея Никифоровича Воронихина, бывшего крепостного графа-
и председатель (с 1801 ) попечительского совета по его строительству
Во время празднества в честь открытия Казанского собора Строганов простудился и скончался на 78-м году жизни

Далее цит. статью С. Кузнецова Вольный каменщик Петрополиса (журнал Наше наследие.№59, 2001)

Граф Александр Сергеевич Строганов изображен на нем в полный рост и в костюме кавалера ордена
святого Андрея Первозванного. Но почему модель окружена какими-то, на первый взгляд, малопонятными деталями?
Что это за античного вида бюст представлен в левом углу?
Возможно, мы имеем дело с так называемым castrum doloris — посмертным портретом выдающего масона —
граф на самом деле энергично работал в многочисленных ложах.
Но почему на дальнем плане изображен Казанский собор?
И почему это на коленях у графа лежит план Академии художеств?
Многое прояснится, если исходить из того, что это портрет-аллегория.
Что в этом портрете символически представлен жизненный итог лица, которому он посвящен, его основные начинания
и свершения. И гранитное изваяние античного божества, и силуэт Казанского собора, и план Академии художеств
в совокупности аллегорически представляют культурное пространство Строгановых, художественный мир, внесенный ими
в столицу и усадьбы Российской империи в конце ХVIII — начале XIX столетия.
И каждый атрибут этого программного произведения в отдельности — это знак какого-то конкретного деяния.

Справа от Строганова изображен Казанский собор. Это не просто фрагмент современного ему Петербурга.
Граф в течение десяти лет руководил стройкой самого обширного на тот момент сооружения православного мира
и довел ее до конца, умерев через две недели после освящения храма. Он лишь не успел оставить знак своего участия в грандиозном проекте, и портрет Варнека в какой-то мере восстановил справедливость.

Не случайно перед Строгановым развернутый план Академии художеств. Он, конечно, не строил ее.
В 1800 году, то есть одновременно с началом сооружения Казанского собора, он был назначен Павлом I на пост президента Академии и участвовал во всех ее начинаниях на протяжении всей своей жизни. Последующие годы называют
«временем Перикла» Академии художеств, имея в виду не только нововведения, которые Александр Сергеевич
успешно провел для приращения успехов отечественных художников, но и также то общественное строительство, которое особенно интенсивно велось в те годы. Именно тогда окончательно сложился ансамбль стрелки Васильевского острова с Биржей и Ростральными колоннами на месте прежнего строгановского дома, было перестроено Адмиралтейство, возведены
Сальный буян, Горный институт, Императорская Публичная библиотека. Город на Неве превратился в Петрополь.

Наконец, гранитное изваяние античного божества — не просто указание на масонство графа. Изображен единственный уцелевший к настоящему моменту элемент убранства в Строгановском дворце. Он символизирует на портрете сам Строгановский дворец — тот Храм Просвещения и Искусства: его великолепные интерьеры и уникальные коллекции, которые создавал граф в своем доме в течение всей своей жизни.

Эта скульптура и теперь находится в Физическом кабинете, который в начале XIX века был одним из ключевых интерьеров в ансамбле дворца. Там располагалось масонское святилище и, судя по всему, заседала Комиссия по строительству Казанского собора. Есть основание предполагать, что именно посредством этого изваяния осуществлялась для «вольного каменщика» Строганова мистическая связь между его домом и Казанским собором, который он возводил

А.Н. Воронихин. Вид на Строгановскую дачу в Петербурге.1797




На полотне Воронихина заметны каменные сфинксы.
В России первые каменные сфинксы появились в усадьбе Строганова
Еще до наполеоновского похода в Египет

http://nasledie-rus.ru/podshivka/6005.php

“Описание Нового Императорского Дворца в Кремле Московском”, 1851.
Составил и подготовил А. Ф. Вельтман


Александр Фомич Вельтман (1800--1870) --- не только известнейший русский романист, поэт,но и историк, археолог.
Сын офицера - смотрителя Московской долговой тюрьмы, он учился сначала в Благородном пансионе
при Московском университете, затем в Петербургском пансионе братьев Терликовых.
С 1816 служил в армии, участвовал в турецкой войне 1828-1829.
В 1831 вышел в отставку в чине подполковника и начал заниматься литературной деятельностью.
В начале 1840-х Вельтман пристрастился к археологии. В 1842 он получил место помощника директора Оружейной палаты,
а после смерти Загоскина был назначен ее директором (1852) и занимал эту должность до конца жизни.
Был членом обществ--- Истории и древностей российских и Любителей российской словесности.
Редактировал издание "Древностей Российского государства".
Исторические и археологические работы Вельтмана ("Начертание древней истории Бессарабии", "Достопамятности Московского кремля", "Московская оружейная палата", "Индо-германе или сайване", "О свевах, гуннах и монголах", "Атилла и Русь IV-V в." и др.) отличаются яркой фантазией

В 1851 Александр Фомич Вельтман создал фундаментальный труд
“Описание Нового Императорского Дворца в Кремле Московском”.
К этой работе он привлек многих художников, написавших 12 живописных акварелей с видами Кремлевского дворца

Большой Кремлевский дворец строился почти 12 лет и был торжественно освящен в 1849 .




Создание нового дворца включало не только постройку нового, но и реставрацию старых окружающих зданий.
Так был восстановлен полуразрушенный и заброшенный Теремной дворец.



Проведена была радикальная реконструкция с устройством Владимирского зала, который был вставлен
в просвет между Теремным дворцом, Георгиевским залом и Святыми сенями.


На месте старого Кремлевского дворца был построен Георгиевский зал




Андреевский зал соединил аппартаменты императрицы и Оружейную палату

Екатерининский зал




Архитектор дворца К.А. Тон позаботился о том, чтобы дворец был надежен (пожар в Зимнем дворце).
Отдано было предпочтение калориферному отоплению с использованием пневматическим печей отопления,
выполненных по системе ученого, генерал-майора Амосова.
В самом Кремлевском дворце более семисот помещений и почти каждое имеет свой интерьер и уникальное убранство

Картинная галерея


Зимний сад



------------------------------------------
Роман Вельтмана Аттила. Русь IV и V века http://lib.rus.ec/b/199514/read

Книги Вельтмана http://lib.rus.ec/a/20866