☕ Приятного чаепития

Тема - "ЧАШКА С ИСТОРИЕЙ"


Бокал изготовлен на Императорском фарфоровом заводе из костяного фарфора.
Для декорирования используется надглазурная деколь и отводка золотом.
Автор рисунка - известный художник Миша Ленн.
Рисунок - Танго на Красной площади
Объем бокала - 450 мл, высота - 10.4 см.


Миша Ленн родился в Ленинграде 20 июля 1962 года.
С раннего детства начал учиться музыке, но тяга к живописи победила тягу к фортепиано.

По его словам, музыкой его заставил заниматься отец. «Но, когда папа позже в качестве альтернативы предложил освоить азы изобразительного искусства, я с радостью согласился, — вспоминает он. — Помню, в то время большинство моих друзей были художниками». Миша окончил Академию искусств имени Мухиной, потом работал дизайнером на комбинате. Так продолжалось до 1990 года, пока молодой художник не решил навестить своих американских друзей.

С маленьким чемоданчикам в руках и с тремя иностранными словами в запасе: хай, бай и кукумбер (огурец) Миша Ленн приезжает к приятелям в Бостон и решает там остаться навсегда. Он получает визу EB-1 для иностранцев с экстраординарными способностями в науке, искусстве, образовании и спорте. И в буквальном смысле становится гением с сертификатом. «С тех пор друзья перестали называть меня по имени, «гений» стало расхожей фразой, — шутит Миша Ленн. — Шаг за шагом все выстроилось. Строительство карьеры заняло порядка десять лет. Это сейчас люди удивляются высокой стоимости моих картин. Но они не знают, как я жил эти десять лет и порой зарабатывал всего лишь пять тысяч долларов в год».

Ориентировочно с 2000 года пошли заказы, в большей части — для организаций, различных мероприятий. Миша Ленн нашел свою нишу: занялся оформлением праздников. Он становится официальным художником Всероссийских конных игр в Санкт-Петербурге, американского Кентаки Дерби, бельгийского бренда Godiva Chocolatier, Венского Бала, джазового фестиваля в Бостоне. Он работал с самыми успешными fashion-мэтрами мира: Донной Каран и Кэлвин Кляйн. Они присылали ему фотографии или одежду, с которых он рисовал картины, которые позже размещались в журналах или газетах…


Художник работает исключительно акварелью. По его словам, это текучая и живая техника, которая живет своей жизнью. Акварели обладают повышенным чувством цвета, полны экспрессии и движения и в то же время поэтичны и чувственны.

Как признался художник, он часто пририсовывает к картинам нотки, поскольку они дают полное ощущение музыки. Также Миша Ленн рассказал о своем увлечении танцами, хотя сам является скорее любителем в этом деле, чем профессионалом. Но «па» в его произведениях очень яркое, живое, и движения персонажей изящны, пленительны и эротичны. Поэтому неудивительны и предположения об авторе ценителей его творчества, ведь судят о художнике по-прежнему по картинам. Но неоспоримый факт -гениальность и харизматичность автора, проявляющиеся во всем: в изображении, смешивании красок, одухотворенности и осмысленности работ и т.д.

Люди покупают ощущения, считает Миша Ленн. И этим объясняет столь высокую популярность своих картин, которые, кстати, расцениваются недешево — в несколько тысяч у.е.
Картины Ленна украшают частные и музейные коллекции известных людей, его картины купили – принц и принцесса Майкл Кентский, Мстислав Ростропович, композитор и дирижер Джон Вильямс, певица Диана Кролл, легендарный джазовый музыкант Дейв Брубек, Джон Малкович, Бер Лазар, Вячеслав Зайцев, Марк Розовский, Ольга Кабо, Дарига Назарбаева, Станислав Попов, Гедиминас Таранда, Илья Авербух, фонд Михаила Горбачева и многие другие.

«Моцарт кисти и красок», – так называют искусствоведы Мишу Ленна. Отмечая заслуги художника, представители THE INTERNATIONAL AGENCY OF RECORDS AND ACHIEVMENTS внесли имя Миши Ленна в Книгу рекордов Гиннесса, как автора уникального стиля в акварели, получившего название «Движущиеся иллюзии».

Императорский фарфор -
https://www.ipm.ru/catalog/kreativnye-proekty/misha-lenn/


В каждой семье есть своя "чашка с историей", почему не рассказать о ней в этой теме?

Еще одна история

[q]

СССР. Каждая историческая эпоха порождала посуду соответственно своей сути. Не остался в стороне и Социализм.
Легендарный граненый стакан был изобретен самой Верой Мухиной – автором знаменитой скульптуры "Рабочий и колхозница".
Это были не самые сытные времена. Считали каждую копейку. Грани придавали стакану дополнительную прочность, что и требовалось,
поскольку этот стакан был создан специально для мытья в первой советской посудомоечной машине.

[/q]

Днём рождения гранёного стакана считается 11 сентября 1943 года первый советский граненый стакан был выпущен на старейшем стекольном заводе в городе Гусь-Хрустальный. Считается, что автором гранёного стакана является советский скульптор Вера Мухина. Она также является автором легендарного монументального постамента «Рабочий и колхозница», который мы привыкли видеть на заставке великой киностудии «Мосфильм». Вера Игнатьевна много внимания уделяла стеклу, сотрудничала со стеклозаводами, возглавляла Мастерскую художественного стекла в Ленинграде.

Первый выпуск гранёного стакана вместо обычного круглого, готовился ещё до войны 1941-1945 г., когда наши инженеры изобрели первую посудомоечную машину. Грани стакана прочно удерживали его на поддоне посудомоечной машины, что сокращало бой посуды. Первым делом стоит упомянуть о мифе по количеству граней. На самом деле у классических гранёных стаканов было не только 18 граней. Были стаканы также 20,14,12,10 и даже 16 гранями. Выбор такой формы делал стакан наиболее прочным и хорошо защищенным от падений, что значительно повышало его ценность на объектах общепита. Существуют «поэтичные» версии о том, что 15 вертикальных граней символизируют число Союзных республик, а в верхней части стакана 16 ободок, обозначающий Россию, которая объединяет республики.

Гранёный стакан для русского человека вещь до боли знакомая с самого раннего детства, особенно это касается людей старшего поколения. Он был единственной тарой для питья в столовой, в которую наливали и чай, и компот, и какао, и кефир. А кто не помнит автоматы с газированной водой, стоявшие несколько десятилетий назад на улицах городов? Ведь в них также наливали газировку в гранёные стаканы.
По сей день гранёный стакан — излюбленная мерка для хозяек при отмеривании продуктов. Во многих рецептах, где нужно достаточно большое количество продуктов (муки, сахара, крупы), их отмеряют именно стаканами.

А пельмени, вареники или домашнее печенье? Те, кто любит лепить их вручную, а не с помощью специальной формы, «выдающей» сразу более тридцати пельмешек, для вырезания кружочков из теста используют именно граненый стакан. Диаметр «заготовки» оптимальный (6,5 см), да и при нажатии на дно стакана рукой при выдавливании этих кружочков не нужно опасаться, что стакан лопнет, - он чрезвычайно крепкий. Гранёными стаканами раньше на рынках продавали семечки или ягоды. Мы еще забыли упомянуть чай, подаваемый в пассажирских поездах и налитый в граненый стакан с подстаканником!

Умом Россию не понять,
Аршином общим не измерить.
У ней особенная стать—
В Россию можно только верить
Ф.И. Тютчев.

Alla-zalivina
Я обожаю крепкий чай без сахара , с шоколадным тортом
Оладушки и блинчики тоже уважаю
Всех угощаю и желаю приятного вечера

Еще одна история о чаше

Чаша таинств Ивана Грозного.

Серебряная водосвятная чаша, была создана по повелению великого князя Ивана III, о чем свидетельствует резная надпись на ее поддоне.
По-видимому, чаша является самым ранним памятником среди сохранившихся драгоценных предметов, исполненных при великом князе Иване III
для главного храма Русского государства — Успенского собора Московского Кремля, построенного итальянским архитектором Аристотелем Фиораванти
в 1475–1479 гг. Это наиболее ранняя водосвятная чаша из дошедших до нашего времени русских сосудов данного типа.


Формой своей она напоминает увеличенный потир (кубок для таинства Евхаристи, куда наливали вино, символ крови Христа).
Для удобства перемещения чаши иногда снабжались ручками. Сбоку у них располагали ячейки, куда во время освящения воды устанавливали свечи – символ Святой Троицы.

Как и любая церковная утварь, водосвятная чаша полна символических подтекстов.
Ее верхняя часть символизирует Небесную Церковь, нижняя – Церковь Земную, весь же сосуд уподоблен Богоматери, подарившей жизнь Христу.
Традиция освящать воду, то есть посредством ритуала (чина водоосвящения) наделять ее магической силой, формировалась в церкви несколько столетий.

Во II веке папа римский Александр I ввел обычай окроплять дома святой водой. Иоанн Златоуст (V в.) писал, что вода, набранная в день
Богоявления (Крещения), не портится весь год. Историк церкви Федор Чтец (V-VI вв) сообщал об обычае совершать над богоявленской водой молитву.
И, наконец, антиохийский патриарх Федор Графевс (V в.) разработал чин водоосвящения в деталях: воду полагалось освещать прилюдно,
в ночь накануне праздника Крещения, в каждой молитве упоминать Богородицу и читать Символ Веры. Из Антиохии ритуал распространился
по всем византийским церквям. Водосвятная чаша в коллекции музея «Новый Иерусалим» сделана в 1667-м году на деньги
Воскресенского Ново-иерусалимского монастыря.


Музей «Новый Иерусалим»