🎨 Кубышка - Генеалогический форум ВГД. Тема №77786

На сайте ВГД собираются люди, увлеченные генеалогией, историей, геральдикой и т.д. Здесь вы найдете собеседников, экспертов, умелых помощников в поисках предков и родственников. Вам подскажут где искать документы о павших в боях и пропавших без вести, в какой архив обратиться при исследовании родословной своей семьи, помогут определить по старой фотографии принадлежность к воинским частям, ведомствам и чину. ВГД - поиск людей в прошлом, настоящем и будущем!

[q]
Одно из значений - Устаревшее - "Кубышка" - деревянный дорожный сосуд в виде кружки с крышкой или бочонка для хранения чего-либо.
[/q]

Кто ищет, тот найдет....

Надеемся собрать в этой теме любителей живописи и просто любознательных людей. Любое обсуждение дает пищу для умозаключений не только дилетантам, но и профессионалам, коллекционерам, искусствоведам, музееведам, людям далеким от мира художественной деятельности.... В любой оценке и любом видении можно обнаружить много чего познавательного....не избежать и разногласий, однако и в них можно найти интересные моменты для стимулирования познавательного процесса.
Диалоги и рассуждения будем собирать в кубышку.

Все элементы картины и всего полотна в целом - это безграничный мир рассуждений. Мы видим, чувствуем, понимаем...у каждого это восприятие свое. В живописи, скульптуре, художественном произведении есть настроение, оно разное и по-разному влияет на зрителя....любой образ можно принять и не принять душой, понять его...и нет традиционной схемы этим чувствам. Желаем приятно провести время на этих страничках .

Gul

[q]
Не из добужинской ли серии?
[/q]

Нет, не из этой серии. Что касается "точек пересечения" Добужинского и загаданного художника, то Мстислав Валерианович учился на полотнах загаданного художника, частично переняв его манеру письма.

На полотне одна персона (остальные персоны - стаффаж), в руках держит еще что-то кроме петербургских кренделей.
У художника хорошо получалась прорисовка линии горизонта, он знал архитектурную графику.
Добужинский родился через (чуть более) полувека после смерти загаданного художника.
Художник рисовал гравюры и сам их раскрашивал, у него немало акварельных работ, он писал маслом.
Художник помещал объявление о себе и своих услугах в «Санкт-Петербургских ведомостях». Выпуск от 22 января 1787 г.
Нам всем знакомы его картины. Большая часть его полотен находится в Эрмитаже, есть они и в других известных музеях.

Петерсон Бенжамен (Benjamin Patersson)
Продавец сбитня

Возможно, иначе имя по-русски пишется...
Патерссон Бенджамин

(1750-1815)

Живописец, акварелист, гравер. Выполнял городские пейзажи, портреты, бытовые сцены. Из семьи таможенного писаря. Учился в Гетеборге. С 1784 года работал в Риге. В 1787-1815 годах жил в России; выполнил около 90 видов Петербурга. С 1798 - член Академии художеств в Стокгольме.

BOllga
Оля, да!

В разных источниках записано по-разному
ПАТЕРСЕН Беньямин (Бенжамен) (Patersson (Patersen, Paterssen) Benjamin)
Год рождения этого художника - по одним источникам 1750 г., по другим 1755.
Дата смерти - где-то 1815, где-то 1810.

Источник -
"От варягов до Нобеля. Шведы на берегах Невы"
Автор:Янгфельдт Бенгт

[q]
....Спустя десять лет в Петербург приехал еще один шведский художник — Беньямин Патерсен, родившийся в 1755 г. в Варберге на юге Швеции и получивший образование в Гётеборге; помимо этого, о ранних его годах известно мало. В 1784 г. мы сталкиваемся с ним в Риге, но неясно, как и когда он туда прибыл. Через три года он в Петербурге, и в «Санкт-Петербургских ведомостях» от 22 января 1787 г. можно было прочесть следующую заметку:

«Здесь, в Санкт-Петербурге, несколько времени пребывающий живописец Патерсен, который портреты и исторические пьесы масличными красками и карандашом рисует… Сим извещаем охотников до живописи, что он ныне живет в Погенполовом доме у Синего моста под № 154».

Патерсен написал довольно много портретов, в частности портрет Эммануэля Индрениуса, в 1783–1792 гг. бывшего пастором в приходе Св. Екатерины и затем главным пастором во Фредриксхамне (см. главу «Храм для поклонения Господу всего мира»). Однако наиболее прославили Патерсена созданные им виды Петербурга. В середине 1790-х гг. он получил от императорского двора первые заказы на городские виды и в 1798 г. был назначен придворным живописцем.

Делая карьеру в Петербурге, Патерсен поддерживал постоянные связи со Швецией и регулярно выставлял свои произведения на выставках Академии художеств в Стокгольме. По крайней мере однажды (в 1806 г.) он и сам съездил на родину. Первый показанный художником в Стокгольме портрет представлял жившего в Петербурге его соотечественника — горного советника Юхана Эрика Нурберга, ставшего крестным отцом старшей дочери Патерсена Марии при ее крещении в церкви Св. Екатерины, состоявшемся в 1795 г. Через несколько лет Нурберг вернулся в Швецию, где стал «управляющим механизмами» в Академии художеств. С 1807-го и до своей кончины, последовавшей в Петербурге в 1818 г., Нурберг руководил строительством ревельской гавани и за заслуги на этом поприще был произведен в чин действительного статского советника.

В делах шведской Академии художеств имеется запись о том, что упомянутый портрет найден обладающим «различными достоинствами» и что Патерсен может быть принят в члены Академии, лишь представив с этой целью какое-либо свое произведение. Живописное полотно «Вид на часть так называемого Летнего сада в С.-Петербурге» тотчас было одобрено Академией, и «русский придворный живописец Патерссон, урожденный швед» был принят в ее члены. В «Journal for svensk litteratur» («Журнале шведской литературы») за 1799 г. о вступительном произведении Патерсена сказано, что оно «весьма верно и выписано весьма тщательно, а кроме того, все на нем изображено лучше, чем это обычно видишь на пейзажах».

В опубликованном «Санкт-Петербургскими ведомостями» анонсе Патерсен представлен как живописец, «который портреты и исторические пьесы… рисует», однако помимо всего нескольких портретов и единичных жанровых картин (среди них выставленная им в Стокгольме под названием «Сидящий мужчина в русской одежде, торгующий спиртными напитками») мы не знаем никаких его живописных произведений в этих жанрах. Преобладающую часть его творчества составляют виды города — живописные, акварельные и графические.

В другом анонсе, помещенном Патерсеном в 1800 г. в «Санкт-Петербургских ведомостях», речь идет именно о таких его произведениях: живописец Беньямин Патерсен, живущий «по Екатерининской канаве между государственным заемным банком и Кокушкиным мостом в Шаровом доме, под № 131», продает пять раскрашенных гравюр из серии на десяти листах с видами с невского берега. Листы, о которых говорилось, что они удостоились одобрения императора, стоили по 20 (на бумаге лучшего качества) и 15 (на обычной бумаге) рублей. Все десять листов были созданы и посвящены «Sa Majestd L’Empereur et Autocrateur de toutes les Russies» («Его величеству императору и самодержцу всех Россий»).

Шведский исследователь творчества Патерсена Ульф Абель полагает, что художник «совершил нечто совершенно уникальное», создав сотню видов Петербурга: «Никому другому не удалось изобразить разные части города столь тщательно, точно и вместе с тем художественно». Без городских видов Патерсена наши представления о Петербурге конца XVIII — начала XIX в. были бы значительно беднее.

Беньямин Патерсен оставался в Петербурге до самой своей кончины 23 июня 1810 г., когда в книге регистрации смертей прихода Св. Екатерины была сделана следующая запись: «Беньямин Патерсен, живописец и член Российской и Шведской художественных академий; женат, возраст 60 лет, родился в Варберге; скончался от грудной болезни». Патерсена похоронили за пределами города, в Тёнттёля (Тинтела) у нынешних Нарвских ворот, где находилось кладбище финского прихода.
[/q]

Об этом художнике можно найти много информации по сети. Картины его как энциклопедические страницы.

Спасибо, Аля. Кстати, долго искала, где экспонировано. Оказалось - частная коллекция.

Год создания
1800

Материал
Холст, масло

Размер
78 х 70

Собрание
Частная коллекция

BOllga

[q]
Кстати, долго искала, где экспонировано. Оказалось - частная коллекция.
[/q]

Прежде, чем поместить загадку, проверила, чтобы по сети информация о полотне встречалась.

Вот с подсказками, возможно, перемудрила

[q]
Год создания
1800
[/q]

Год металлической Обезьяны

Tomilina написал:

[q]
Для чистоты эксперимента. Прикрепите, пожалуйста, еще раз свой фрагмент
[/q]

Поиск по картинке приводит к "ОТВЕТАМ.МАЙЛ.РУ" Какая красавица оставила эту розу? Покажите картину, пожалуйста. А в приведённой выше ссылке 4 версии, кто изображён на портрете. И в пользу Петрова эта роза, так как картина написана после смерти Петрова. А может и в пользу четвёртой версии - садовника.

Версии.
I. Князь Сергей Семёнович Урусов (1827—1897) — генерал-майор русской армии и русский шахматист XIX века. Присутствует внешнее сходство, но Урусов никогда не носил очков.

II. Александр Дмитриевич Петров (1799—1867) — первый русский шахматный мастер, теоретик шахмат, писатель, государственный деятель (тайный советник — III класс «Табели о рангах»). Присутствует сходство, именно в очках он запечатлён на двух сохранившихся гравюрах. Особенно близок изображению рисунок Петра Бореля, который гравировал Лаврентий Серяков (1871). Внешность человека, изображённого на картине, соответствует и текстовому описанию англичанина Дэвида Солтера. Домбровский приобрёл одновременно и, видимо, от одного и того же человека ещё и первое издание шахматного учебника Петрова 1824 года с дарственной надписью автора своей будущей жене. Линдер предполагал, что картина была написана по фотографии шахматиста. О том, что картина сделана после смерти шахматиста (своеобразный посмертный портрет для родственников на основе гравюры, которую они, возможно, предоставили художнику), вероятно, говорит и роза, изображённая на ней на переднем плане.

III. На картине изображён альтер эго художника, при несхожести внешнего облика, отражающий состояние его внутреннего мира в конце жизни. Одиночество художника привело к духовному опустошению, которое и выражает портрет: «Мясоедов последние годы жизни находился в состоянии глубокой душевной подавленности. Здесь помимо отхода от живой деятельности, к которой привык Мясоедов в предшествующие десятилетия, нашли свое выражение и некоторые качества его сложной, отнюдь не мягкой натуры, качества, в лучшую пору жизни подавляемые творческим подъёмом, активной деятельностью. Некоторые работы этого времени, по-видимому, прямым образом отражают его состояние духа»— Оголевец В. С. Воспоминания о Г. Г. Мясоедове.
Картина написана в 1907 году, когда Мясоедов испытывал острое чувство одиночества после смерти жены и осложнения отношений с сыном (сын Мясоедова Иван сам был известным художником-модернистом, но отец его долгое время не считал своим сыном, постоянно унижал, в детстве избивал, воспринимал как недостойное его занятие силовым спортом, с подозрением относился к его восхвалению наготы.

IV. На картине изображён частый натурщик художника в последние годы его жизни — тот же персонаж, что и, например, на картине «Старик с книгой» (1902). Известно, что для неё позировал художнику его садовник. Возможно пересечение этой версии с предыдущей — неоднократно изображая этого человека, художник мог наделять его своими переживаниями и мыслями

Руслан Дикушин

Спасибо!

Tomilina

Жаль, что последние Ваши подсказки уже не видела....
Россику предполагала

Ну, крутые подсказки!
Особенно год металлической обезьяны!

Tomilina написал:

[q]
Вот с подсказками, возможно, перемудрила
[/q]

Но Ольга-то справилась!

BOllga

Руслан Дикушин

[q]
Версии.
[/q]

Интересные версии. Интересно и то, что по сей день загадка образа не разгадана. Неужели никто из искусствоведов этим не заинтересовался? О творчестве Мясоедова немало книг написано. Возьму на заметочку.

[q]
Поиск по картинке приводит к "ОТВЕТАМ.МАЙЛ.РУ"
[/q]

Теперь поняла как Вы это увидели. А я только по Гуглу (поиск по картинке) ищу, да свои собранные по художникам за несколько лет папки листаю

Спасибо за науку.

Что за картина? Кто художник?

[ Изображение на стороннем сайте: fragm78jpg_5727131_28425064.jpg ]

Подсказки -
1. Жанровая сцена
2. Художник - русский живописец, многие знакомы с его иллюстрациями к произведениям известных писателей и поэтов.
3. 19 век.
4. Художник зачитывался произведениями Н.В. Гоголя.
5. Обучаясь в одном из инженерных училищ Петербурга, нарисовал карикатуру на директора училища, впечатленный гротесковыми картинами Федотова Павла Андреевича. На что директор приказал одарить ученика всем необходимым для живописи.
6. Академик Императорской Академии художеств
7. На родословном древе художника, на одной из веточек, можно найти преподобного Серафима Саровского.