💠 Фарфор, фаянс, керамика, статуэтки и скульптура. : ВГД

На сайте ВГД собираются люди, увлеченные генеалогией, историей, геральдикой и т.д. Здесь вы найдете собеседников, экспертов, умелых помощников в поисках предков и родственников. Вам подскажут где искать документы о павших в боях и пропавших без вести, в какой архив обратиться при исследовании родословной своей семьи, помогут определить по старой фотографии принадлежность к воинским частям, ведомствам и чину. ВГД - поиск людей в прошлом, настоящем и будущем!

О малых скульптурных формах (статуэтках) мы говорили в теме - «Генеалогический сувенир», но отдельной темы по скульптуре (большой и малой) открыто не было. В некоторых семьях остались (по наследству) какие-то предметы старины, среди которых, возможно, обнаружатся: бронзовые, фарфоровые, из гипса, бисквита, мрамора …. затейливые вещицы. С ними могут быть связаны интригующие истории жизни представителя рода, автора работы, история фабрики или завода, его основателя, история коллекционера, у которого хранилась данная вещь, история появления предмета и др.
Давайте собирать все в одну тему. Пусть это будет приложением №1 к теме «Генеалогический сувенир».

ДЕВОЧКА с игрушкой-овцой на колесах, ,бисквит, Гарднер, Россия, 1860-е гг.

Тарелка фабрики И. Е. Кузнецова. Живопись. Пейзаж

Ваза - ароматница. Мейсен..

Фляга в виде кисти руки, сложенной кукишем. Фарфор, надглазурная роспись, золочение. Заводы Гжели, вторая четверть XIX в.

Tasha56 написал:

[q]
Первое изображение маленькой Лизы относится к концу XVIII века. На семейном портрете работы Анжелики Кауфман ее мать, - графиня А.В. Браницкая с детьми. Девочка, склонившая голову на колени матери, и есть будущая графиня Воронцова.
[/q]

РГИА. Ф. 1149. Оп. 3. Д. 84. Об обращении в майорат состоящего в Киевской губ. имения гр. Михаила Семеновича и жены его Елизаветы Ксаверьевны Воронцовых. 36 лл. (1844 г.)

В Историческом музее (Москва)
Выставка 12.02.2020 — 30.09.2020

Свобода. Равенство. Братство. Французский революционный фаянс конца XVIII века

[q]
Выставка впервые в российской музейной практике представляет революционный фаянс как особое явление в прикладном искусстве Франции. В экспозиции показано около пятидесяти керамических изделий из собраний Государственного исторического музея, Государственного центрального музея современной истории России и коллекции Т.А. Удрас — крупнейшего отечественного собрания французского революционного фаянса.

В эпоху Великой французской революции (1789–1799) в Невере, крупном керамическом центре, возникло уникальное явление, впоследствии получившее название "революционного" или "патриотического" фаянса. Многочисленные тарелки, блюда и кувшины с революционными эмблемами и лозунгами стали своеобразным рупором актуальных политических идей. На предметах времен конституционной монархии часто изображались корона и пылающее сердце, олицетворявшие любовь к королю и нации. Среди самых популярных образов, размещенных на изделиях, были изображения воздушного шара и галльского петуха на пушке (символ бдительности и отваги), разнообразные лозунги ("Да здравствует нация!", "Свобода или смерть", "Мир", "Нация, закон, король"). Сюжеты, понятные каждому гражданину новой республики, отражали реалии и бурные общественные процессы, а символы и призывы демонстрировали разнообразие "иконографии" политического строя Франции периода Великой революции.

Фаянсовые предметы представлены в окружении изобразительного ряда, связанного с основными событиями и деятелями Великой французской революции. Это гравюры конца XVIII века, запечатлевшие главные события эпохи, и народные картинки, демонстрирующие политический "театр" глазами революционных горожан. Впервые показан ряд артефактов из собрания Исторического музея: автографы короля Людовика XVI и королевы Марии Антуанетты, Ж. Неккера, О.Г. Мирабо и М. Робеспьера; живописный портрет маркиза М.Ж.А.Н. де Кондорсе в мундире Национальной гвардии кисти Ж.Л. Ланевиля (1790‐е); французский саперный тесак периода Первой республики (подарок генеральному секретарю ЦК КПСС Л.И. Брежневу от председателя Национального собрания Франции Ж.Шабан-Дельмаса). На выставке представлен живописный портрет "русского якобинца" графа П.А. Строганова работы известного французского художника Ж.Л. Вуаля (1787) из собрания Т.А. Удрас, также экспонирующийся впервые.
[/q]

ГИМ >>>

В Историческом музее (Москва)

[q]
С 20 ноября 2019 по 30 октября 2020 года в Историческом музее пройдет выставка "Фаберже и придворные ювелиры", посвященная российскому ювелирному искусству второй половины ХIХ — начала ХХ века, известному во всем мире красотой и изяществом. Выставка насчитывает около 300 экспонатов эпохи русского ренессанса, включая предметы из полковых музеев, которые будут показаны впервые.

Особую роль в расцвете ювелирного дела играл придворный поставщик Российского Императорского двора и многих королевских дворов Европы Карл Фаберже, чье имя стало синонимом ювелирного гения. Его работам посвящен отдельный раздел выставки, рассказывающий о вкладе мастера в российское ювелирное дело, насчитывающее более чем 1000‐летнюю историю.

Выставка знакомит с историей возрождения национального ювелирного искусства, развитием Московской и Петербургской школ ювелиров. Эпоха охарактеризована стремлением общества к обновлению художественного языка, когда ведущие художники обратились к созданию декоративно‐прикладных изделий, в том числе из серебра и золота, и стали сотрудничать с ювелирными фирмами. Синтез искусств вылился в неожиданные художественные решения для драгоценных изделий этого периода.

На экспозиции представлены работы выдающихся мастеров, таких как И. Сазиков, И. Чичелев, П. Овчинников, И. Хлебников, владельцев фирмы Болиных, Ф. Рюкерт, братьев Грачевых и многих других. Именно они заслужили мировое признание на всемирных и всероссийских выставках, были удостоены самых высоких наград.

Посетители могут увидеть предметы, выполненные в разных стилях: вещи из царских дворцов, памятные изделия, драгоценную галантерею, серебряную скульптуру. Раздел выставки рассказывает о русско‐историческом стиле или "стиле национальной романтики", получившем большую популярность на рубеже веков благодаря преобладанию народных мотивов. Церковным предметам, которые занимают особое место в декоративно‐прикладном искусстве, и не выставлявшимся ранее экспонатам полковых музеев также посвящены отдельные разделы.
[/q]

ГИМ

Почему в России при императоре Александре III была мода на слонов?
18.04.2020 Автор: Алиса Валиахметова
методист экскурсионно-методического отдела ГИМ (Москва)

Исторический музей обладает богатой коллекцией изделий всемирно известной ювелирной фирмы Фаберже. В музее хранятся и великолепные подарки членам императорской семьи, и произведения, адресованные представителям высшей аристократии, и «драгоценная галантерея» —роскошные предметы туалета и быта. Среди них выделяется очаровательный миниатюрный слоник, выполненный из серебра в мастерской Генриха Вигстрема, одной из ведущих на фирме Фаберже. Несмотря на небольшие размеры (3,9х6,1х4,4 см.), у слоника можно различить конкретную позу —голова покорно опущена, взгляд чуть исподлобья направлен на зрителей. При работе над деталями ювелиры проявили высочайшее мастерство, реалистично показав складки на коже слона вокруг бивней и на хоботе. Обладатели этого серебряного слоника могли не только любоваться им, но и использовать в быту. Дело в том, что если изделие перевернуть вверх ногами, оно превратится в чарку, из которой можно испить тот или иной напиток (Фото №1). Фирма Фаберже славилась своими необычными, сложными произведениями, при создании которых мастера применяли недюжинную смекалку. Поэтому перед нами не просто миниатюрная статуэтка с изображением слона, а чарка-перевёртыш. Интересен ответ на вопрос, почему эту чарку выполнили именно в виде слона.

Рубеж XIX–XX веков в России отмечен «русским стилем», который проявился в изобразительном искусстве, архитектуре и ювелирных произведениях. В связи с ним часто встречаются изображения как фантастических, так и реальных птиц, животных: медведей, зайцев, белок, — тех зверей, которые часто являются персонажами русских сказок. Во второй половине XIX века в русской культуре также прослеживается мода на экзотических животных, совершенно не характерных для нашей страны, например, на слонов (Фото №2).

Вышеупомянутый серебряный слоник-чарка далеко не единственный пример. Если обратиться к одной только коллекции фирмы Фаберже в фондах Исторического музея, мы встретим и миниатюрные брелоки в виде слонов (Фото №4), выполненные из разных камней (аметист, сердолик, гелиотроп, агат), и созданную из кварца статуэтку прозрачного идущего слона с рубиновыми глазками, и даже более крупную по размерам реалистичную серебряную скульптуру «Слон», в которой для оформления бивней используется также кость коровы.

Наконец, знаменито хранящееся в Хьюстонском музее естественных наук императорское пасхальное яйцо Фаберже под названием «Алмазная сетка», сюрпризом которого был заводной слон. До недавнего времени сюрприз считался утерянным, но в 2015 году был обнаружен в Лондоне. Этот белый слоник изготовлен из слоновой кости, покрыт эмалью, украшен бриллиантами, алмазами и драгоценными камнями, а на спине слона расположена башенка. Яйцо вместе с сюрпризом было создано в 1892 году по заказу императора Александра III в подарок своей супруге Марии Фёдоровне (Фото №5). Именно с этой императрицей связана столь необычная популярность слонов в России со второй половины XIX столетия.

Мария Фёдоровна, урождённая Мария София Фредерика Дагмар, приходилась дочерью короля Дании Кристиана IX и первоначально должна была стать супругой Николая Александровича — старшего сына российского императора Александра II. Однако цесаревич Николай скончался. По прошествии года в Копенгагене состоялась помолвка принцессы Дагмар с Александром Александровичем, будущим императором Александром III. 28 октября 1866 года в Петербурге было совершено бракосочетание, перед которым Дагмар в ходе церемонии миропомазания получила новое имя — Мария Фёдоровна. Датское происхождение Марии Фёдоровны не было забыто. Династическая связь России и Дании выразилась в возросшей роли в России Ордена Слона, главной награды Дании. Знак этого ордена довольно примечателен. Это миниатюрное объёмное изображение слона, покрытого белой эмалью, который несёт на себе боевую башню. В точности как сюрприз из упомянутого ранее пасхального яйца Фаберже, не так ли? Именно с отсылкой на датский Орден Слона создано это произведение, которое должно было стать для Марии Фёдоровны приятным напоминанием о родине.

Венценосные супруги Александр III и Мария Фёдоровна были главными заказчиками фирмы Фаберже во второй половине XIX столетия. Безусловно, их интересы и вкусы оказывали влияние на изделия фирмы. Поэтому Карл Фаберже и работавшие на него мастера-ювелиры начинают создавать и множество других разнообразных изделий с изображениями слонов уже для других заказчиков и в целом на продажу.

Мода на слонов сохранилась в русском ювелирном искусстве и в начале ХХ века, когда были созданы представленные ранее слоники из собрания Исторического музея. Уже после смерти Александра III последний российский император Николай II продолжал радовать свою матушку ювелирными слонами. Одно из последних императорских пасхальных яиц Фаберже под названием «Берёзовое» было изготовлено в 1917 году по заказу Николая II в подарок Марии Федоровне и хранится в Музее Фаберже в Баден-Бадене (Фото №6). Сюрпризом для этого скромного внешне яйца из карельской берёзы являлся, как и в созданном на несколько десятилетий раньше яйце «Алмазная сетка», механический слоник, который по сей день считается утраченным.

[q]
В России орден Слона ценился достаточно высоко. Первым его получил светлейший князь Александр Данилович Меншиков, это произошло в 1710 году. Царь всея Руси Петр I стал обладателем данной награды на три года позже своего фаворита. Однако после ареста Меншиков всех своих орденов лишился, равно как и имущества, должностей и титулов.

Всего датчане пожаловали 47 орденов Слона нашим соотечественникам. Это были императоры и их наследники, великие князья, генералы, адмиралы и тайные советники. Уникальна история князя Василия Владимировича Долгорукова, которому орден вручался трижды. Впервые командир Преображенского полка получил его в 1713 году, на 4 месяца позже Петра I Алексеевича. В 1718 году Долгорукий был осужден как примкнувший к царевичу Алексею и сослан в Соликамск. Орден увезли в Данию. В 1726 году Долгорукого вернули ко двору и вновь пожаловали высшую награду датского королевства. Через 6 лет князя снова осудили и сослали, а орден отправили в Копенгаген. Елизавета Петровна в 1741 году вновь вернула Долгорукого ко двору и восстановила ему чин фельдмаршала. Датчане не подвели и в третий раз — теперь уже Василий Владимирович носил награду до самой смерти. В истории ордена других таких случаев многократного награждения не было.
[/q]

О высшей национальной награде Дании >>>

Чарка царя Петра I

Император Пётр Алексеевич (Пётр I (1672-1725)) был человеком разносторонних способностей. Он считался одним из лучших в России корабельных дел мастером, знал навигацию и артиллерию, обучился изготовлению часов, брал уроки рисования и граверного дела, учился изготовлять бумагу, осваивал ремесло плотника, каменщика, садовника, а также посещал анатомический театр, где изучал строение человеческого тела и практиковался в хирургии. Нередко в качестве разрядки он занимался стоматологией — вырывал больные зубы. Но одно ремесло Петру не далось. Как-то он учился плести лапти, но так и не смог освоить эту науку, воскликнув в сердцах: Нет ремесла мудренее лапотного….

Царь-мастеровой любил в свободное время работать на токарном станке. В Оружейной палате Московского Кремля хранится чарка, изготовленная руками августейшего токаря из орехового капа. История этой чарки интересна и поучительна.

27 июня 1709 года под Полтавой произошло сражение, во многом определившее дальнейшую расстановку сил в мире. Войска шведского короля Карла XII потерпели сокрушительное поражение от русской армии, возглавляемой царём Петром I. После Полтавы Швеция уже никогда больше не претендовала на роль великой державы, а Россия, наоборот, заставила европейские государства считаться со своей силой и мощью. Полтавская баталия считается переломным моментом в изматывающей Северной войне, которую Россия вела со Швецией на протяжении многих лет за господство на Балтике.

По случаю славной виктории в Москве были устроены пышные празднества. Московский комендант князь Матвей Гагарин не пожалел сил и денег для того, чтобы ублажить царя. В благодарность за труды Пётр Алексеевич подарил князю чарку, собственноручно выточенную им из орехового капа. Князь Гагарин заказал для царского подарка роскошную оправу из червонного золота, которую украсил резьбой и чеканкой, 350 бриллиантами, эмалью и рубиновой шпинелью. На внешней стороне дна чарки вырезали две надписи — одну на русском языке: "1709. Сё рукоделие императора российского великого Петра Алексеевича", вторую на французском языке, переводится как: "В честь празднования Полтавской победы князю Матвею Петровичу Гагарину".

Высота чарки — 5,5 см. диаметр — 7,5 см. С учётом того, что Пётр I получил титул императора в ноябре 1721 года, надпись на русском языке была сделана уже после смерти Матвея Гагарина. Дело в том, что в 1711 году князь приступил к службе в качестве Сибирского губернатора. Там он проворовался, был арестован и осуждён за воровство и многочисленные злоупотребления к смертной казни. В марте 1721 года Матвей Гагарин был повешен под окнами Юстиц-коллегии в Санкт-Петербурге в присутствии царя, придворных и своих родственников. Через некоторое время виселицу перевезли на площадь рядом с новой Биржей для устрашения коррупционеров. Труп Гагарина провисел там более семи месяцев.

Такая вот необычная история с царским подарком. Она лишний раз подтвердила, что милость коронованных особ — вещь непостоянная, и вслед за ней может наступить опала, часто заканчивавшаяся тюрьмой или эшафотом.

[q]
ЧАРКА ПЕТРА I
Москва. 1709 г. Оправа – 1709–1720 гг.
Золото, бриллианты, алмазы, рубиновая шпинель, эмаль, ореховый кап; резьба, чеканка
Высота – 5,5 см. Диаметр – 7,5 см
Поступление: в 1932 г. приобретена в Торгсине (Всесоюзное объединение по торговле с иностранцами, Торговый синдикат) в обмен на предметы сервировки стола, отобранные в Особой кладовой ГИМ.
[/q]

ГИМ

Антикварная фарфоровая чернильница 1890 г.

💠 Фарфор, фаянс, керамика, статуэтки и скульптура.

Приложение №1 к теме - Генеалогический сувенирhttps://forum.vgd.ru/22/3593/

Приложение №1 к теме - Генеалогический сувенир
https://forum.vgd.ru/22/3593/