На заметку...

ГДЕ НАХОДИТСЯ ОСТРОВ СОКРОВИЩ?


Долгое время считалось, что “Остров сокровищ” — история, выдуманная Стивенсоном от начала и до конца.
Это не совсем так, поскольку вымысел в его знаменитом романе строится на реальных фактах, почерпнутых писателем из записок Моргана, Дрейка и некоторых других бывших в его распоряжении рукописей.
Обо всем этом вспомнили в 40-х годах прошлого столетия, когда обнаружилось удивительное сходство легендарного острова с островом Пинос (с 1978 года —Хувентуд, остров Молодежи), расположенным в 70 км к югу от Кубы. Природа острова Сокровищ, его бухты и горы как будто списаны с острова Пинос. Видимо, именно здесь, в бухте Сигуанеа, когда-то бросала якорь “Эспаньола”. Есть тут и маленький островок, прикрывающий вход в бухту, Моррильос-дель-Диаболо, в романе — остров Скелета. Название одного из холмов стивенсоновского острова Подзорная труба — холм с таким названием есть и на Пиносе.
А еще Пинос — единственный из островов Карибского моря, на котором растут сосновые леса. Именно их описал Стивенсон в своем романе. Интересно, что когда в 40-х годах за Пиносом уже утвердилось неофициальное название — остров Сокровищ и первые кладоискатели стали прочесывать его в поисках богатой добычи, на южном побережье были найдены остатки бревенчатого форта, очень похожего на тот, в котором Джим Хокинс и его друзья спасались от пиратов Джона Сильвера.

Видимо, Стивенсон использовал пиратские легенды Пиноса, который за свою историю повидал немало джентльменов удачи.
На протяжении 300 лет Пинос был пристанищем для пиратов.
В его удобных бухтах чистили днища кораблей. На берегу можно было пополнить запасы продовольствия и питьевой воды — на острове есть термальные и минеральные источники, так что при желании можно даже поправить здоровье.
И, наконец, сосновые леса, столь необходимые для ремонта кораблей. О пиратском периоде в истории острова свидетельствуют названия его мысов и бухт.
Мыс Франсес обязан своим названием французскому пирату Франсуа Леклеру, мыс Пепе — испанцу Пепе эль Мальоркину, а бухта Агустин-Хол названа в честь голландского пирата Корнелиса Хола.
Даже первое описание Пиноса принадлежит известному пирату и ученому Уильяму Дампиру.

На острове Сокровищ побывали, пожалуй, все наиболее известные пираты — Генри Морган, Франсуа Олонэ, Фрэнсис Дрейк, Питер Хейн, Рок Бразилец, Джон Хокинс, Эдвард Тич, более известный как Черная Борода. Последний и стал прототипом Флинта, зловещая тень которого постоянно сопровождает героев романа, наводя на них ужас, порой передающийся и читателю.



И этот ужас — отнюдь не преувеличение Стивенсона. Данный субъект был столь колоритен, что, наверное, трудно найти другого пирата, о котором сложено столько легенд. Роста в нем было под два метра, а веса — далеко за центнер. Он превосходно владел абордажной саблей, а в специально сшитых карманах носил 7—8 заряженных пистолетов. Перед боем Тич выпивал своеобразный аперитив — подожженную смесь рома и пороха. Его знаменитая борода покрывала все лицо и доходила ему до пояса. Перед абордажной схваткой он вплетал в нее запальные фитили, которые окутывали дымом всю его фигуру. Когда Черная Борода во главе своей команды прыгал на палубу атакуемого корабля, желающих сопротивляться было немного. За сокровищами именно этого пирата и отправил Стивенсон “Эспаньолу” к острову Пинос.

Для многих Пинос — это прежде всего остров пиратских кладов. За последние 50 лет здесь побывали, наверное, сотни кладоискателей, перекопавших остров во всех возможных направлениях. Правда, никто из них так и не разбогател.

В устье реки Лас-Касас, очень похожем на то место, куда Джим Хокинс перегнал похищенное у пиратов судно, теперь находится гавань столицы острова — Нуэва-Хероны.
Этот город, основанный в 1828 году, до сих пор сохранил архитектурный стиль времен испанской колониальной эпохи.
А в горах Лас-Касас и Сьерра-де-Кабальос, где пираты во главе с Долговязым Джоном Сильвером столь бесславно закончили поиски сокровищ Флинта, ныне находятся мраморные карьеры.
Знаменитые сосновые леса острова теперь остались лишь в самом его центре. Сводить их начали еще пираты, а современные жители острова, объявленного чем-то вроде комсомольско-молодежной стройки, особенно преуспели в этом.
Что касается пещеры, где жил Бен Ган и хранил найденный им клад, то, возможно, она находится на мысе Пунта-дель-Эсте.
В одной из таких пещер — Исла — были найдены следы стоянок, вероятно, самых древних жителей Пиноса — индейцев гуанахатабеев. Наскальные рисунки, покрывающие стены и потолок пещеры Исла, говорят о том, что она была ритуальным центром островитян.

Слепой путешественник.

Есть такой эпический путешественник Джеймс Холман. Он объездил полмира при том, что получал очень скромную английскую пенсию, с трудом двигался и вообще всё было против него. Он же стал известным писателем-натуралистом, был членом Королевского сообщества. Дарвин пользовался его исследованиями в своих работах.
 
В далёком 1810 году доктора сказали небогатому лейтенанту английского флота про болезнь суставов, которая сделает каждое его движение мучительным. И списали его на берег с небольшой пенсией по инвалидности.
Денег хватало на то, чтобы сидеть дома, нормально питаться и изредка покупать что-то кроме одежды и продуктов. Первое время он самоизолировался — выходил только один раз в неделю в церковь. И страдал. Потом он открыл для себя Эдинбургский университет, где можно было свободно сидеть на лекциях. Услышанное о других странах так взволновало его, что он некоторое время копил на поездку (и мечтал только о ней), а потом отправился по Европе, экономя вообще на всём. Это было гораздо лучше, чем гнить дома.
 
После первого путешествия он опубликовал книгу, и она дала ему денег на второе. Через два года он поехал к нам в Россию, и добрался через Сибирь аж до Иркутска, к Байкалу. Но у нас его приняли за английского шпиона и выдворили в Польшу. Никто тогда не верил, что кто-то может поехать в русскую зиму аж до Иркутска ради развлечения.
 
Денег всё ещё было мало. Джеймс очень экономил на продуктах в дороге: брал с собой самые дешёвые консервы, сам сушил найденные фрукты. Одеждой у него был тот самый старый латаный-перелатаный мундир лейтенанта, в котором он ходил на флоте. Но всё равно скромный лейтенант побывал почти во всей Европе, объехал половину Азии, отметился в Африке, Австралии и Америке. Его маршруты — 400 тысяч километров (это как десять раз по экватору). Инвалид-пенсионер сделал огромную научную работу: его труды о распространении семян растений по островам стали прорывом для тех лет. А ещё он же неожиданно стал известен как дамский угодник.
 
Обратите внимание на глобус: он полностью пуст. Скорее всего, это сделано художником специально, потому что он хотел подчеркнуть одну важную особенность Джеймса.
 
Дело в том, что ещё до своего первого путешествия он полностью ослеп.
 
Все открытия, все книги, все путешествия он проделал с тростью слепого в руке, прислушиваясь, принюхиваясь и расспрашивая местных жителей. Сейчас он известен как Слепой путешественник.
Человек, который смог доказать, что даже довольно страшное «всё потеряно» — это только время для нового старта.

31 мая родился замечательный русский советский писатель,сценарист - Константин Георгиевич Паустовский.
Вашему вниманию анализ моего любимого произведения автора -"Телеграмма".

Пока  не  поздно.

Летом    1964  года    в   Театре  Эстрады  произошло  знаменательное  событие  -  концерт  кинозвезды    Голливуда,    эстрадной  певицы    Марлен    Дитрих. В    самом  конце  её    шоу    на      сцену    вышел    пожилой    мужчина    и  вдруг    ...  .

Кинодива    склонилась  перед  ним    на      колени.  Очень узкое,    расшитое    стразами  платье,  не  предназначенное  для  таких  приседаний,разошлось  по    швам,камни    разлетелись    по  сцене,  упали  в      зрительный  зал.Но  женщина,казалось,  даже  не  заметила  этого.
Мужчина  смутился,  через  несколько  минут    к нему  подбежал    врач  и    увёл  за  кулисы.
Этим  больным  и    уже  не  молодым  человеком  был    Константин    Паустовский,
произведения      которого  читали    в    переводах  во    всём    мире.    Кинодива,  после  прочтения  его    рассказа    «Телеграмма»  , много    лет    мечтала  о встрече    с  автором.
Зрителям  и журналистам  она  поведала о,    том,  что    давно  мечтала  поблагодарить    писателя:
«Я  счастлива, что    успела    это    сделать ».Вот      она    -  сила  великой    русской  литературы.

История  создания  и  сюжет.

Это  произведение  задумано    автором    ещё    в    конце  тридцатых  годов,  в основе      лежала    реальная    история.
Константин    Гергиевич    осенью    уехал    работать    в  тихую  на  рязанщине.    Там  он  познакомился  с    «дряхлой и ласковой»  старушкой      Катериной    Ивановной,      дочерью,  когда-то  известного    художника-гравёра      Пожалостина.  Она    жила    в  большом    деревянном    доме  (находящимся  под  защитой  государства) ,    с  таким же    старым  заброшенным    садом.  Одну    комнату  у    неё    и    снимал      Паустовский.  События  этой  осени,  свидетелем  которых  был    прозаик  и  запечатлены  в  повествовании.
Название выбрано не с проста.
Телеграмма - символичное предостережение о грядущей трагедии.

Сюжет    очень  прост.
Единственная    дочь    старушки      -  Настя      живёт      в    Ленинграде    и  последние  годы    совсем    не  навещает  мать,  о    себе    напоминает    нерегулярными  денежными    почтовыми    переводами.  Если    учесть,  что  никаких    пенсий  в  те годы старики,  тем    более  в  деревне,  не  получали,  трудно      представить      как    выживала    Катерина    Ивановна.
В    доме    её    окружали  лишь    картины      отца    и    его  коллег.
Каждый      день        к      ней    забегала    соседская    девчушка  Манюша,  да  сторож  Трифон.
Чувствуя,    что  умирает,  Екатерина  Ивановна, отправляет  письмо  дочери  с    просьбой  навестить  её.
Настя    приезжает  к    матери    слишком  поздно    –  мать  умерла  и  её    уже  похоронили.

Композиция  произведения.

Композиционно      произведение    можно      разделить      на    четыре    части.

В      первой        мы  знакомимся    с      Катериной    Петровной ( так   зовут  главную  героиню).
Старушка  живет    воспоминаниями    о  дочери.

Вторая    часть    повествует      о        дочери      Анастасии.

Третья    часть    рассказа      о      телеграммах.

Из    первой    Настя    узнаёт    о    том,    что    мать  при  смерти.
Получение  телеграммы - кульминация  рассказа.

Вторую,  для  Катерины  Ивановны,    пишут  деревенский сторож  и  почтальон     из    сочувствия.

Четвёртая  часть. Апофеоз. Упокоение    и    похороны .


Главные герои.

Автор не зря даёт главному персонажу имя Екатерина означает - «чистая, непорочная» . Именно такой представляется в рассказе Катерина Петровна. Она необычный человек — скорее всего дворянского сословия, с хорошим воспитанием и образованием, много общалась с людьми из мира искусства, была в Париже.
Но она совершенно чужая в этой деревне. Разговоры об искусстве в этой глухой рязанской деревне никому не нужны и непонятны, также как и «смешные» вещицы: флакончики из-под духов, страусовые перья, ажурные перчатки, стеклярус. Эти «сокровища» хозяйка дома дарила дочке соседа, а та смеялась и говорила, что они ей не нужны и она сдаст их в утиль.
Кстати, в этих взаимоотношениях легко угадывается аналогию : отношения простого народа к русской интеллигенции.

«Последняя обитательница дома» ,выйдя на прогулку в сад, встретившись там со своим старым знакомым - клёном,который она посадила давным-давно в молодости. Сейчас они оба были беспомощными и одинокими.
Паустовский начинает свою новеллу с описания сумрачной осенней погоды, и выделяет при этом – подсолнечник, растущий у изгороди. Всё как у героини - тоска и одиночество.
Она понимает – не пережить ей грядущую зиму. Три года мать стеснялась дочери напомнить о себе,а теперь решилась написать письмо.Она никогда никому не жаловалась, только тихо плакала в     полном  отчуждении.И вот теперь попросила дочь приехать.

Дочь -  Анастасия  Семёновна. Живёт    в  Ленинграде. Работает  секретарём    в    Союзе  художников, занимается  организацией    вернисажей    и  выставок .
Она  всё  время  занята,  поэтому  и    не  спешит  навестить  свою  мать  в деревне.
Она  открыта,  доброжелательная,  помогает  скульптору  Тимофееву,  но  душа  её  напоминает  пустой  жестяной  холодный  почтовый  ящик,  в который  девочка  Манюша    опускает  письмо от  Екатерины  Петровны. Автор особенно заостряет внимание на такую деталь как глаза , ведь они - «зеркало души». Глаза у Насти были холодными. Карьеризм  съедает  душу.
Как  и  многие  из  нас  она  нарушает  пятую  Библейскую  заповедь    о    почитании    родителей.
Автор    напрямую  не  осуждает  молодую  женщину. Но  за него  это  делает    символический  образ    Гоголя.
И    здесь  очередную  проблему  открывает    писатель:  влияние   искусства на личность.
Глядя    на    скульптуру  в мастерской    Тимофеева  Настя  замерла. Гоголь  смотрел  на неё  насмешливо  , с  ухмылкой.  Она    тут    же  вспоминает,  что    даже  не  открыла    письмо    от  матери. Отзывчивая    к    другим  людям, она  бездушно  отнеслась    к     человеку, роднее которого  у неё  не было.
Почему же она   сразу  не  поехала  к матери.
Наверняка  Настя   подумала о переполненных поездах, от  этого  она  испытывает  раздражение,  при этом вспомнила  о тысяче    «важных»    дел    на  работе.
За свою сухость, черствость, невнимание к близкому человеку Настя горько расплачивается.Она не только не успевает встретиться с живой матерью, она опаздывает и на её похороны.

Второстепенные герои.
Сторож Тихон - обычный деревенский мужик, необразованный, но добрый человек. Он знал отца Катерины Петровны, с большим уважением относится к умным, интеллигентным людям. Вместе с почтарём Василием сторож пишет для умирающей старушки телеграмму, будто бы ответ от дочери, в которой пишет извещает, что та скоро приедет. Но по стилю текста Катерина Петровна понимает – это писала не Настя.
Эта вторая телеграмма – ложь во спасение и то, как читал её Тихон – кульминация рассказа.
Дочка соседа Манюшка — строптивая, но очень отзывчивая и заботливая. Ни на минуту не оставляет старю женщину перед смертью.
Жители села Заборья - добрый люди, хоронившие Катерину Петровну.

И, конечно же, как и во всех остальных произведениях К.Паустовского пейзаж является действующим лицом рассказа.
Подсолнечник, как маленькое тёплое солнышко на фоне безотрадной картины поздней осени, которое никак не хочет погаснуть, надеется на что-то.

Дополняют картину пейзажа детали интерьера: горький запах нетопленых печей, пыльный журнал, пожелтевшие чашки, давно не чищенный самовар. Ощущается неухоженность и запущенность.
Прозаик использует короткие фразы в описании, которые усиливают колорит серости.
Развязка в произведении: смерть и похороны главной героини.
Пейзаж резко меняется - «день побелел, и небо было сухое, светлое», «предсказывали ясные дни, лёгкие морозы, зимнюю тишину» . Исчезла напряжённость вечного ожидания...

ЭПИЛОГ
Произведение Паустовского и сегодня актуально и поднимает одну из распространившихся нравственных проблем нашего времени: разобщенность и отдалённость близких людей, равнодушие и чёрствость .
Рассказ поднимает извечную проблему отцов и детей. Напоминает нам, что нельзя забывать о близких, которые так в нас нуждаются.
Получение телеграммы Кульминационный момент в композиции рассказа. Единственная слезинка – деталь, подтверждающая терпеливость и сдержанность Катерины Петровны.

«Зарубка на сердце». Эпилог.

К.ПАУСТОВСКИЙ ОСУЖДАЕТ МОЛОДУЮ ЖЕНЩИНУ, НО ВСЁ ЖЕ ВЕРИТ В ЕЁ ИСКРЕННЕЕ РАСКАЯНИЕ И ИСПРАВЛЕНИЕ.

Но надежда на спасение души есть. Автор не зря даёт героине имя Анастасия - в переводе с греческого языка — «воскресение». Всю ночь дочь проплакала,поняв, что она совершила.
«Телеграмма» и её детали раскрывают современную проблему взаимоотношений «отцов и детей» и помогают извлечь из неё нравственный урок.

Не забывайте о самых близких, самых родных вам людях, которые так нуждаются в вас, а то может быть поздно.
Написан и опубликован он был в 1946 году.

Как как китайцы печатают иероглифы, если их более 60 тысяч?

Китайский язык достаточно своеобразный и имеет ряд особенностей. Одной из них является отсутствие алфавита. Нам, конечно, сложно представить, что такое может быть, но это факт. Здесь слова в письменном виде обозначаются иероглифами – одним или целым набором. Всего в китайском письменном языке насчитывают свыше шестидесяти тысяч иероглифов. С нашими то 33-я буквами не сравнить.

Такое положение вещей легко может вызвать шок и даже ужас у тех, кто только начинает изучать китайский язык. Остается только догадываться, какой вид мог быть у клавиатуры, если бы не изобрели пиньинь.

Именно благодаря этой уникальной системе у жителей Китая и не возникает особых проблем и затруднений при написании огромного числа иероглифов. А самое интересное, что для этого они пользуются простой клавиатурой с обычной английской раскладкой.


Что такое пиньинь?

Систему пиньинь изобрел китайский лингвист, экономист Чжоу Яопин


Это система текстового набора, существующая несколько десятков лет. Если быть точными, то изобрели ее в 1958 году. Среди авторов-изобретателей и Чжоу Югуан (Чжоу Яопин) китайский экономист, лингвист и долгожитель. В КНР система имеет свой официальный статус. На Тайване она была признана как официальный стандарт романизации с 01.01.2009 г.

Если пояснить доступным языком, то при помощи пиньинь практически каждый иероглиф в китайском языке можно показать в формате букв латинского алфавита.
Тем иностранцам, которые решили выучить язык, система оказывает очень большую помощь.

Большая часть современных детских книг в Китае издаются в формате иероглифов и пиньиня

Все современные детские книги в Китае издаются в формате иероглифов и пиньиня.
В настоящее время это уже стандартная практика. В принципе, если хорошо разобраться, это достаточно просто работает, а главное удобно для пользователя.



Каждый иероглиф можно показать как букву латинского алфавита.

Например, вам необходимо написать «смотреть» на китайском языке. Если брать китайское письмо, то здесь слово обозначается одним иероглифом – 看. На клавиатуре пишется то, как этот иероглиф звучит, причем, латинскими буквами – «kan» («кан»). Но на экране монитора выпрыгивает именно 看. Точно так же на китайском языке пишутся абсолютно все слова.

Для набора текста жители Поднебесной используют Т9


Китайцы ведь печатают не только отдельные слова, но и предложения. Для набора текста им, как и всем в мире, помогает знаменитый Т9. Как правило, жители Китая иероглифы пишут на дисплее, а цифрует их уже система.
В большинстве своем таким способом пользуются представители старшего поколения. Для них этот вариант подходит намного больше. Людям старшего возраста гораздо проще работать по старинке, а не со сравнительно молодой продвинутой системой. Есть еще и такой вариант, как голосовой набор. К тому же, используя его, можно подтянуть произношение при изучении языка.
Во времена печатных машинок китайцам было не так уж и легко.


Если с глобальной компьютеризацией пришло и облегчение в плане набора текстов, то во времена печатных машинок китайцам было не так уж и легко. Дело в том, что в этих печатных устройствах старого образца было несколько сотен литер, на которых нарисованы обозначения иероглифов. Но работать с такой машинкой было ох как нелегко, если не мучительно.

На печатных средствах старого образца более ста литер.

Появился и другой способ – структурный. Суть его заключается в том, что все без исключения иероглифы являются комплектом графем, то есть палочек, закорючек и что-то типа 丨, 丶и 乙. В общей сложности их 208. Те, кто придумал и разработал структурную методику, на клавиатуре размести пять наиболее часто применяемых, а именно 一, 丨, 丿, 丶, 乙 плюс ко всему 25 иероглифов, которые чаще всего употребляются.


Старые методики набора текста были сложные и неудобные.

В то далекое время метод был действительно революционным. Но если его сравнить с популярным сегодня пиньинем, то отличался достаточно большим неудобством.

Кто такой «мальчик для битья»?


Выражение «мальчик для битья» сегодня используется в переносном смысле, но было время, когда действительно брали мальчиков для битья, как бы на службу.
Это было что-то вроде почетной должности при английском дворе в XV-XVI веках.
Причем, получить такую достойную работу было не так и просто, — это обязательно должен быть ребенок благородных кровей. Мальчик приглашался ко двору и воспитывался вместе с принцем.

Если принц напакостит или совершит какой-то проступок, то тут же наказывали мальчика для битья.
Дело в том, что принц – это будущий король, а король – наместник Бога на земле, поэтому бить такого золотого ребенка нельзя. Зато есть другие дети. Так вот и вышли из положения в свое время.

По идее это никак не должно было подействовать на принца: ну какая ему разница, кого там вместо него бьют? Оказывается, между принцем и этим ребенком устанавливались дружеские отношения в силу того, что они все-таки вместе росли. При этом у ребенка монарха по сути не было другого друга или партнера по играм, как это бывает у обычных детей. И принц должен был испытывать стыд и вину за то, что его друга наказывают. Хотя именно это факт, честно говоря, под вопросом.

Именно эту сильную привязанность и эксплуатировали учителя, наказывая самого близкого человека вместо провинившегося принца. Мальчиков для битья пороли или избивали на глазах у будущего монарха в уверенности, что подобное непослушание впредь уже не повторится.
Кстати, в романе Марка Твена «Принц и нищий» одним из персонажей также был мальчик для битья, который, не подозревая, что принц- самозванец, помогал ему выучиться заново тонкостям придворного этикета.

Жизнь мальчиков для битья была, мягко говоря, нелегка, но иногда они вознаграждались принцами, которым служили. Например, король Англии Чарльз I сделал своего мальчика для битья, Вильяма Мюррея ( William Murray ), первым Графом Мэнсфилд.




Источники:

http://katoga.livejournal.com/1646788.html

http://podkat.ru/index.php?newsid=83315

http://sgt-lebe.livejournal.com/25865.html