⮉
VGD.ru | РЕГИСТРАЦИЯ | Войти | Поиск |
КаленДарь - ни дня без праздника. Если вам захочется необычного - посмотрите какой сегодня день.
|
Вперед → | Страницы: ← Назад 1 2 3 4 5 ... 15 16 17 18 19 * 20 21 22 23 ... 39 40 41 42 43 44 Вперед → Модератор: Tina1960 |
Tina1960 Модератор раздела Germany Сообщений: 3367 На сайте с 2019 г. Рейтинг: 3762 | Интересное,актуальное,познавательное можно посмотреть ещё на одной моей страничке в Дневнике "На заметку". https://forum.vgd.ru/3774/107016/ |
Лайк (1) |
Tina1960 Модератор раздела Germany Сообщений: 3367 На сайте с 2019 г. Рейтинг: 3762 | 30 марта. День обнимания с солнцем. Ну хватит уже прятаться по бетонным коробкам. Хватит кутаться в зимнюю одежду и выбирать для нее серый-черный-коричневый цвет. Вы посмотрите, солнышко уже не просто выглядывает, а по настоящему пригревает. И если только недавно это было незаметно, то теперь можно точно сказать - вот он переломный момент зимы в весну. Теперь не только календарная, но и настоящая к нам пришла. Давайте же гулять, подставлять солнечным лучам лицо. Давайте обниматься с солнцем, как со старым другом вернувшимся из долгого путешествия. У нас же масса новостей, надо срочно назначать друг другу свидание! *** 30 марта 1858 года запатентован карандаш со стирающей резинкой. Соединить карандаш с резинкой для стирания, или, что то же самое, ластиком, придумал некий Хаймен Липман из Филадельфии (США), получивший патент на эту комбинацию 30 марта 1858 года. Его изобретение было не очень похоже на современный карандаш с резинкой на тупом конце: графитовый стержень занимал только три четверти длины карандаша, а оставшуюся четверть канала внутри деревянной рубашки заполнял тонкий стержень из резины. Этот конец время от времени по мере стирания резины надо было затачивать так же, как пишущий. В заявке на патент Липман особо подчёркивал, что его изобретение позволяет никогда не терять резинку для стирания. Он даже успел заработать на нём около 100 тысяч долларов. Но потом в патентном ведомстве решили, что это не изобретение, а соединение воедино двух уже двух известных приспособлений с противоположными функциями. Патент был аннулирован. *** 30 марта 1970 года вышел в прокат советский кинофильм «Белое солнце пустыни». Фильм Владимира Мотыля «Белое солнце пустыни» – культовый советский «вестерн», для нескольких поколений зрителей он стал одним из самых любимых фильмов. Работа над лентой шла трудно, лента подвергалась цензуре, но была спасена после просмотра на даче Леонидом Брежневым. Генеральный секретарь ЦК КПСС Леонид Ильич Брежнев очень любил кино. Американские вестерны о коварных бандитах, лихих ковбоях и благородных индейцах помогали ему отвлечься от государственных дел, международной борьбы за мир и строительства социализма. В 1973 году во время визита Брежнева в США Никсон устроил во дворе дома вокруг бассейна прием в честь Брежнева. Присутствовала калифорнийская знать, среди которой выделялись голливудские звезды. В их числе был и Рональд Рейган, будущий президент США. На приеме генсек уделял основное внимание актерам ковбойских фильмов, чем, видимо, несколько обидел других звезд. Особенно ему понравился Чак ОКоннор, который привез ему в подарок ковбойский пояс с двумя пистолетами. Подарок советскому лидеру очень понравился. Брежнев не без гордости показывал эти пистолеты в Москве своим коллегам, а при полете из США домой надел этот пояс и в самолете "демонстрировал" членам Политбюро ковбойские приемы с пистолетами, которые он видел когда-то в кино. Чаще всего Брежнев смотрел фильмы в кинозале на своей даче в Завидово, куда их привозили из Госкино. В 1969 году, накануне очередной годовщины Октябрьской революции в Завидово должны были привезти несколько американских новинок. Но, как на грех, фильмы запаздывали из-за океана. В спешке нашли советский вестерн, в котором вместо ковбоев и индейцев воевали красноармейцы и басмачи. У ее создателя Владимира Мотыля были нелады с начальством, поэтому фильм пылился на полках. За неимением лучшего «Белое солнце пустыни» привезли в Завидово… Через несколько часов в квартире председателя Государственного комитета по кинематографии Алексея Романова раздался звонок по правительственной вертушке. Сняв трубку аппарата с гербом СССР, Романов услышал голос бодрого в то время Леонида Ильича. Восторгу Брежнева не было предела. Ему пришлась по душе картина. Особенно впечатлил эпизод на баркасе и песня таможенника Верещагина о «госпоже Удаче». «Хорошее кино снимаешь! Утерли нос американцам, молодцы! А почему фильм до сих пор не в прокате? Его должны увидеть советские люди», - распорядился генсек. Ограниченная премьера картины для создателей и руководства состоялась 14 декабря 1969 года в ленинградском Доме кино. Премьера на широком экране в столице состоялась 30 марта 1970 года. В прокат «Белое солнце пустыни» выпустили достаточно большим тиражом – 1410 копий. Наряду с комедиями Леонида Гайдая и сериалом «Семнадцать мгновений весны», «Белое солнце пустыни» стал чемпионом по числу показов на ТВ. По традиции фильм «Белое солнце пустыни» перед стартом смотрят российские космонавты - для них это хорошая примета. Реплики героев этой знаменитой картины стали крылатыми, они вошли в пословицы, поговорки, а порой просто стали летучими фразами. Кто не знает знаменитых: «Восток — дело тонкое», «Гюльчатай, открой личико», «Таможня даёт добро», «Вопросы есть?.. Вопросов нет», «...за державу обидно!»... Лукавая история про Федю Сухова (которого в фильме сыграл актер Анатолий Кузнецов) и сказочный настрой был придуман Марком Захаровым, упомянутым в титрах в качестве участника создания сценария и автора текстов писем. Во время съемок фильма случилось много чрезвычайных происшествий и несчастных случаев. Для одного человека смертельным оказался укус змеи, потом разбился кавалерист – каскадер. После премьеры фильма покончил самоубийством бывший военный разведчик, который несколько лет провел в сталинских лагерях. Его жена познакомилась с одним из создателей картины, влюбилась, и после съемок уехала с ним в Москву. Оставшись один, бывший офицер свел счеты с жизнью в состоянии депрессии. В Каспийске ночью воры вынесли много вещей, в том числе и редкую саблю. Украли также часы, с которыми не расставался красноармеец Сухов. Съемки остановили. Другого реквизита не было. Но Мотыль нашел выход из ситуации. Режиссер направился к местному криминальному авторитету. Мотыль предложил 26-летнему бандиту по имени Али сыграть роль одного из членов банды в фильме. Али согласился без раздумий. Тогда режиссер объяснил ситуацию и попросил помощи в поисках украденного реквизита. Утром все было на месте. Али сыграл бандита в красной рубахе и увековечил себя в двух сценах – крадущимся с винтовкой в руках по музею и подкарауливающим Сухова на берегу Каспийского моря. Жены Абдуллы оказались на редкость разномастными и могли символизировать дружбу народов. Зейнаб и Хафизу сыграли две прибалтийские девушки – инженер и баскетболистка. В гареме были продавец из магазина синтетики, филолог… Была даже проститутка из Ленинграда. В разгар съемок в Дагестане она исчезла. Случайно ее обнаружили в одной из ленинградских гостиниц с одним богатым клиентом. Получив вызов, она улетела в ту же ночь на основные заработки… На съемках фильма можно было встретить не только рижскую баскетболистку и ленинградскую проститутку. Роль одного из аксакалов, спящих на ящиках с динамитом, исполнил в далеком прошлом личный курьер Ленина с очень белогвардейской фамилией Май-Маевский. Злоключения фильма продолжились и после ограниченной премьеры, которая состоялась 14 декабря 1969 года. «Белому солнцу пустыни» присвоили вторую прокатную категорию, что сказалось на гонорарах создателям и числе прокатных копий. Сергей Герасимов, Эльдар Рязанов, Никита Михалков невысоко оценивали картину. Ни один из Всесоюзных кинофорумов не включил фильм в свою программу… Однако, отсутствие наград и сдержанное отношение коллег с лихвой компенсировала всенародная любовь зрителей. В первый же год «Белое солнце пустыни» посмотрели 40 млн. человек. В числе самых преданных поклонников оказались советские космонавты. Просмотр картины стал обязательным ритуалом. Фильм был удостоен Государственной премии РФ 1998 года. Жанр «истерна» и такие его представители как «Неуловимые мстители», «Свой среди чужих, чужой среди своих» и «Белое солнце пустыни» стали значимым явлением советского кинематографа, вызвав волну подражаний 1960—1970-х годов, как на центральных студиях, так и на киностудиях среднеазиатских республик. А Павел Верещагин в исполнении Павла Луспекаева стал символом таможенной службы в России и Украине. Возле отделения таможни в Кургане и Амвросиевке (Донецкая область) установлен памятник герою фильма. *** День Памяти преподобного Алексия,человека Божия. Преподобный Алексий родился в Риме в семье благочестивых и нищелюбивых Евфимиана и Аглаиды. Супруги долгое время были бездетны и неустанно молили Господа о даровании потомства. И Господь утешил супругов рождением сына Алексия. В шесть лет отрок начал учиться и успешно изучал светские науки, но особенно прилежно читал Священное Писание. Став юношей, он начал подражать своим родителям: строго постился, раздавал милостыню и под богатой одеждой тайно носил власяницу. В нем рано созрело желание оставить мир и служить Единому Богу. Однако родители собирались женить Алексия и, когда он достиг совершеннолетия, нашли ему невесту. После обручения, оставшись вечером наедине со своей невестой, Алексий снял с пальца перстень, отдал ей и сказал: "Сохрани это, и пусть Господь будет с нами, Своей благодатью устраивая нам новую жизнь". А сам тайно ушел из дому и сел на корабль, отплывавший в Месопотамию. Попав в город Эдессу, где хранился Нерукотворный образ Господа, Алексий продал все, что у него было, роздал деньги нищим и стал жить при церкви Пресвятой Богородицы на паперти и кормиться подаянием. Преподобный питался только хлебом и водой, а полученную милостыню раздавал немощным и престарелым. Каждое воскресенье он причащался Святых Таин. Родные всюду искали пропавшего Алексия, по безуспешно. Слуги, посланные Евфимианом на розыски, побывали и в Эдессе, но не узнали в нищем, сидящем на паперти, своего господина. От строгого поста тело его высохло, красота исчезла, зрение стало слабым. Блаженный же узнал их и благодарил Господа за то, что получил подаяние от своих слуг. Безутешная мать святого Алексия затворилась в своей комнате, непрестанно молясь за сына. Жена его горевала вместе со свекровью. Преподобный прожил в Эдессе семнадцать лет. Однажды пономарю церкви, при которой подвизался преподобный, было откровение о нем: Матерь Божия через Свою святую икону повелела: "Введи в Мою церковь человека Божия, достойного Царства Небесного; молитва его восходит к Богу, как кадило благовонное, и Дух Святый почивает на нем". Пономарь стал искать такого человека, но долго не мог найти. Тогда он с молитвой обратился к Пресвятой Богородице, прося Ее разрешить его недоумения. И снова был глас от иконы, возвестивший, что человек Божий есть тот нищий, который сидит на церковной паперти. Пономарь нашел святого Алексия и ввел в церковь. Многие узнали о праведнике и стали почитать его. Святой, избегая славы, тайно сел на корабль, отправлявшийся в Киликию. Но Промысл Божий судил иначе: буря унесла корабль далеко к западу и прибила к берегу Италии. Блаженный направился в Рим. Неузнанный, он смиренно просил у своего отца разрешения поселиться в каком-нибудь уголке его двора. Евфимиан поместил Алексия в специально устроенном помещении при входе в дом и велел кормить его со своего стола. Живя в родительском доме, блаженный продолжал поститься и проводить дни и ночи в молитве. Он смиренно терпел обиды и насмешки от слуг родного отца. Комната Алексия находилась напротив окон его невесты, и подвижник тяжко страдал, слыша ее плач. Только безмерная любовь к Богу помогала блаженному переносить эту муку. Святой Алексий прожил в доме своих родителей семнадцать лет и был извещен Господом о дне своей кончины. Тогда святой, взяв хартию, описал свою жизнь, прося прощения у родителей и невесты. В день кончины святого Алексия в соборной церкви служил литургию Римский Папа Иннокентий (402–417) в присутствии императора Гонория (395–423). Во время службы из алтаря раздался чудесный Голос: "Приидите ко Мне, вси труждающиися и обремененнии, и Аз упокою вы" (Мф. 11, 28). Все присутствовавшие в страхе пали на землю. Голос продолжал: "Найдите человека Божия, отходящего в вечную жизнь, пусть он помолится о городе". Стали искать по всему Риму, но не нашли праведника. С четверга на пятницу Папа, совершая всенощное бдение, просил Господа указать угодника Божия. После литургии вновь в храме послышался голос: "Ищите человека Божия в доме Евфимиана". Все поспешили туда, но святой уже умер. Лицо его светилось подобно лику Ангела, а в руке была зажата хартия, которую он не выпускал, как ни старались ее взять. Тело блаженного положили на одр, покрытый дорогими покрывалами. Папа и император преклонили колена и обратились к преподобному, как к живому, прося разжать руку. И святой исполнил их мольбу. Когда письмо было прочитано, отец, мать и невеста праведника с плачем поклонились его честным останкам. Тело святого, от которого начали совершаться исцеления, было поставлено посреди площади. Сюда собрался весь Рим. Император и Папа сами внесли тело святого в церковь, где оно находилось целую неделю, а затем было положено в мраморную гробницу. От святых мощей стало истекать благоуханное миро, подававшее исцеление больным. Честные останки святого Алексия, человека Божня, погребены в церкви святого Вонифатия. В 1216 году были обретены мощи. Житие святого преподобного Алексия, человека Божия, всегда было одним из любимых на Руси. |
Tina1960 Модератор раздела Germany Сообщений: 3367 На сайте с 2019 г. Рейтинг: 3762 | 31 марта. Бубуйный день. Поверьте, глядя на такое представление, вселенная не может оставаться равнодушной. Ее согнет от смеха. А когда вселенная смеется, чудесным образом материализуются без пяти минут невозможные вещи. Кто еще не верит должен срочно проверить! Ведь только пропустив сквозь пальцы и найдя свою интонацию заклинания, можно с уверенностью что-то утверждать. И пусть ваш бу-буйный день будет удачен! *** День Эйфелевой башни. В этот день 1889 года конструктор Гюстав Эйфель (фр. Gustave Eiffel, 1832–1923) водрузил на вершине башни французский флаг. Сегодня конструкция Эйфелевой башни (фр. tour Eiffel) – самая узнаваемая архитектурная достопримечательность Парижа. Она известна во всем мире как символ Франции. Сам же конструктор называл её просто – 300-метровой башней. Эйфелева башня первоначально задумывалась как временное сооружение. Её целью было служить входной аркой парижской Всемирной выставки 1889 года. По прошествии двадцати лет после выставки башню планировали снести. Но от запланированного сноса сооружение спасли радиоантенны, которые были установлены на самом верху. Французские власти решили устроить всемирную выставку в память столетнего юбилея Французской революции. Городская администрация Парижа попросила известного инженера Гюстава Эйфеля внести соответствующее предложение. Эйфель представил для рассмотрения свои чертежи 300-метровой железной башни, которые до этого момента пылились у него в столе. А 18 сентября 1884 года Эйфель получил совместный со своими сотрудниками патент на проект. Строительство 300-метровой конструкции как объекта Всемирной выставки было официально завершено 31 марта 1889 года. Сейчас это символ и собственность Парижа; в юбилейные годы городской муниципалитет устраивает массовые шоу в честь Дня башни, с лазерными представлениями, спектаклями, фотовыставками и даже квестами. Иностранные туристы, приурочившие визит в Париж к этому времени, могут любоваться творением Гюстава Эйфеля в сиянии торжественной иллюминации. Сами французы по-разному отмечают праздник: ужинами в ресторанах Эйфелевой башни, домашними тортами с рисунками Eiffel Tower, сделанными кремом. Молодёжь надевает футболки и толстовки с силуэтом ажурной стрелы, устремлённой в небо, и устраивает пикники под французским флагом. Сейчас это символ и собственность Парижа; в юбилейные годы городской муниципалитет устраивает массовые шоу в честь Дня башни, с лазерными представлениями, спектаклями, фотовыставками и даже квестами. Иностранные туристы, приурочившие визит в Париж к этому времени, могут любоваться творением Гюстава Эйфеля в сиянии торжественной иллюминации. Сами французы по-разному отмечают праздник: ужинами в ресторанах Эйфелевой башни, домашними тортами с рисунками Eiffel Tower, сделанными кремом. Молодёжь надевает футболки и толстовки с силуэтом ажурной стрелы, устремлённой в небо, и устраивает пикники под французским флагом. На протяжении более сорока лет после открытия Эйфелева башня была высочайшим сооружением в мире, почти вдвое выше самых высоких зданий того времени – пирамиды Хеопса, Кельнского и Ульмского соборов. Но в 1930 году её превзошёл Крайслер Билдинг в Нью-Йорке (США). *** 1893 — Американец Уиткомб Джадсон изобрёл новую застёжку, названную «молнией». Считается, что первый прототип «молнии» разработал американец Уиткомб Лео Джадсон. Предыстория изобретения такова: приятель Джадсона страдал болями в спине, по этой причине он с трудом наклонялся, чтобы зашнуровать ботинки. «Создай устройство, которое можно было бы застегивать одной рукой», – обратился страдалец к автору 12 патентов. Вскоре Уиткомб представил застежку из двух цепочек. На этих цепочках чередовались крючки и петельки. А элементы этой конструкции сцеплялись при помощи «ключика-язычка». Он запатентовал её 7 ноября 1891 года как «застёжку для обуви». А публике это изобретение было представлено 31 марта 1893 года. Новая застежка получила название «молния». Изобретение Джадсона значительно ускоряло процесс застегивания сапог. Но несмотря на достоинства застежки, она долгое время не имела успеха. Люди никак не могли научиться пользоваться «молнией». К новинке даже прилагалась инструкция на двух страницах! И к тому же производство застежки было очень дорогим: часто ее цена в два раза превышала стоимость юбки или пары брюк. Лишь спустя 20 лет после своего появления «молния» приобрела популярность. Заслуга в этом принадлежит инженеру из Швеции Гидеону Сундбеку. Он сделал застежку тоньше, гибче и надежнее, увеличив количество крючков, и запатентовал ее. А в 1923 году президент крупной обувной компании Бертран Рок выбрал «молнию» для новой модели резиновых галош. Именно тогда она получила широкое распространение. А в 1930-х годах «молния» стала символом сексуальной активности. Новая технология позволяла снять одежды в разы быстрее! Однако, для женщины тех лет считалось неприличным носить наряды со «змейками» – это подчеркивало их доступность и легкомыслие. Сегодня более половины «молний» на планете производит фирма YKK, основанная в 1934 году в Японии. Также мировыми центрами по изготовлению «зипперов» считаются Бангладеш, Индия и Китай. Кстати, самую большую застежку-молнию сделали в Нидерландах в 1989 году. Длина этого «зиппера» составила 2851 метр. *** 31 марта 1685 родился Иоганн Себастьян Бах - великий немецкий композитор и органист, представитель эпохи барокко. Выдающийся немецкий композитор, органист и клавесинист Иоганн Себастьян Бах (Johann Sebastian Bach) родился 21 марта 1685 года в городе Эйзенахе, Тюрингия, Германия. Он принадлежал к разветвленному немецкому роду, большинство представителей которого на протяжении трех столетий были профессиональными музыкантами в Германии. Начальное музыкальное образование (игра на скрипке и клавесине) Иоганн Себастьян получил под руководством отца – придворного музыканта. В 1695 году после смерти отца (мать умерла ранее) мальчик был взят в семью старшего брата Иоганна Кристофа, служившего церковным органистом при Санкт-Михаэлис-кирхе в Ордруфе. В 1700-1703 годах Иоганн Себастьян учился в школе церковных певчих в Люнебурге. Во время учебы посетил Гамбург, Целле и Любек для знакомства с творчеством знаменитых музыкантов своего времени, новой французской музыкой. В эти же годы он написал свои первые произведения для органа и клавира. Его творческие интересы были сосредоточены тогда главным образом на музыке для органа и клавира. В 1708-1717 годах Иоганн Себастьян Бах служил придворным музыкантом у герцога Веймарского в Веймаре. В этот период он создал многочисленные хоральные прелюдии, органную токкату и фугу ре-минор, пассакалью до-минор. Композитор написал музыку для клавира, более 20 духовных кантат. В 1723 году состоялось исполнение его "Страстей по Иоанну" (вокально-драматическое произведение, основанное на евангельских текстах) в церкви Святого Фомы в Лейпциге. В 1736 году Бах получил от дрезденского двора титул королевско-польского и саксонского курфюрстского придворного композитора. В этот период композитор достиг вершин мастерства, создавая великолепные образцы в разных жанрах, – духовную музыку: кантаты (сохранилось около 200), "Магнификат" (1723), мессы, в том числе бессмертная "Высокая месса" си-минор (1733), "Страсти по Матфею" (1729); десятки светских кантат (среди них — комические "Кофейная" и "Крестьянская"); произведения для органа, оркестра, клавесина, среди последних – "Ария с 30 вариациями" ("Гольдберг-вариации", 1742). В 1747 году Бах написал цикл пьес "Музыкальные приношения", посвященный прусскому королю Фридриху II. Последней работой композитора стало произведение "Искусство фуги" (1749-1750) – 14 фуг и четыре канона на одну тему. Иоганн Себастьян Бах – крупнейшая фигура мировой музыкальной культуры, его творчество представляет собой одну из вершин философской мысли в музыке. Свободно скрещивая черты не только разных жанров, но и национальных школ, Бах создал бессмертные шедевры, стоящие над временем. В конце 1740-х годов здоровье Баха ухудшилось, особенно беспокоила резкая потеря зрения. Две неудачные операции по удалению катаракты привели к полной слепоте. Последние месяцы своей жизни он провел в затемненной комнате, где сочинил последний хорал "Пред престолом Твоим предстою", продиктовав его своему зятю – органисту Альтниколю. 28 июля 1750 года Иоганн Себастьян Бах скончался в Лейпциге. Он был похоронен на кладбище у церкви Святого Иоанна. Из-за отсутствия памятника его могила вскоре была затеряна. В 1894 году останки были найдены и перезахоронены в каменном саркофаге в церкви Святого Иоанна. После разрушения церкви от бомбежек во время Второй мировой войны, его прах был сохранен и перезахоронен в 1949 году в алтаре церкви Святого Фомы. При жизни Иоганн Себастьян Бах пользовался известностью, но после смерти композитора его имя и музыка были забыты. Интерес к творчеству Баха возник лишь в конце 1820-х годов, в 1829 году композитором Феликсом Мендельсоном-Бартольди в Берлине было организовано исполнение "Страстей по Матфею". В 1850 году было создано Баховское общество, стремившееся выявить и опубликовать все рукописи композитора – за полвека было издано 46 томов. При посредничестве Мендельсона-Бартольди в 1842 году в Лейпциге был воздвигнут первый памятник Баху перед зданием старинной школы при церкви Святого Фомы. В 1907 году был открыт музей Баха в Эйзенахе, где родился композитор, в 1985 году – в Лейпциге, где он скончался. Бах — автор более 1000 музыкальных произведений во всех значимых жанрах своего времени (кроме оперы). Творческое наследие Баха интерпретируется как обобщение музыкального искусства барокко. Убеждённый протестант, Бах написал много духовной музыки. Его Страсти по Матфею, Месса h-moll, кантаты[de], инструментальные обработки протестантских хоралов — признанные шедевры мировой музыкальной классики. Бах известен как великий мастер полифонии, в его творчестве барочная полифония достигла расцвета. Иоганн Себастьян Бах был дважды женат. В 1707 году он сочетался браком со своей кузиной Марией Барбарой Бах. После ее смерти в 1720 году, в 1721 году композитор женился на Анне Магдалене Вилькен. У Баха было 20 детей, но только девять из них пережили отца. Его первая жена Мария Барбара Бах, родила ему семерых детей, трое из которых умерли в детстве. Вторая жена Анна Магдалена Вилькен, родила 13 детей, 6 из которых дожили до зрелого возраста. После смерти Баха его скоро забыли. Его жена Анна Магдалена и младшая дочь Регина умерли в нищете. Четверо сыновей стали композиторами – Вильгельм Фридеман Бах (1710-1784), Карл Филипп Эммануил Бах (1714-1788), Иоганн Кристиан Бах (1735-1782), Иоганн Кристоф Бах (1732-1795). Несмотря на то, что Бах прожил нелегкую жизнь, полную лишений и утрат, он оставался простым и добрым человеком. Он курил трубку и любил пиво. «Кофейная кантата» была сочинена в кофейне Циммермана. |
Tina1960 Модератор раздела Germany Сообщений: 3367 На сайте с 2019 г. Рейтинг: 3762 | 1 апреля. День возвращения Снусмумрика. а, сегодня уже пора. Самая пора для возвращения Снусмумрика из его Путешествия. Он приходит весной, живет все лето, а осенью опять отправляется в путь. Но это будет еще не скоро. А сейчас где-то совсем рядом играет гармоника. Не удивляйтесь, если вдруг услышите ее за углом. Видимо там же присутствуют коричневый рюкзак, дырявая шляпа и их хозяин, загадочный Снусмумрик. *** День смеха. Кажется, каждый человек хоть раз в жизни, но становился объектом розыгрыша 1 апреля в Международный день смеха. По-английски праздник называется менее благозвучно – День дураков. Самая распространенная теория гласит, что День смеха появился во Франции. До 1582 года во Франции (которая в ту пору жила по Юлианскому календарю) Новый год отмечали весной - с 25 марта по 1 апреля. Затем власти решили ввести новый календарь - Григорианский, и новогодние праздники перенесли на привычное для нас время - 1 января. Из-за плохо развитых коммуникаций весть об этом дошла не до всех, и многие продолжали по незнанию или из упрямства отмечать Новый год по-прежнему. Образованные граждане завели обычай издеваться над невеждами: самой популярной шуткой было незаметно прицепить к спине бедняги бумажную рыбину и дразнить его Poisson d'Avril ("апрельская рыба"). Однако некоторые протестантские страны, такие как Англия, Шотландия и Германия, приняли Григорианский календарь только в XIX столетии. Но в то время они уже давно отмечали ежегодный День дурака. Подобные праздники существовали и в античности, и в Средневековье. В Древнем Риме в середине февраля отмечался праздник глупых. Историк Апулей считал, что в у римлян первоапрельский обман был связан с праздником в честь божества смеха. В древней Индии 31 марта отмечали праздник шуток. Исландские саги говорят, что обычай обманывать 1 апреля был введен богами в память о Скад, дочери Тиасса. Также известно, что в старину у кельтов был праздник в честь бога смеха. Есть еще одно мифическое предположение, по которому этот праздник появился благодаря неаполитанскому королю Монтерею, которому в честь праздника по случаю прекращения землетрясения преподнесли рыбу. Через год царь потребовал точно такую же. Такой же не нашли, но повар приготовил другую, похожую. Когда король распознал подмену, то не разгневался, а развеселился. С тех пор и вошли в обычай первоапрельские розыгрыши. Отмечают День смеха во многих странах – не только в России, но и в Канаде, США, Великобритании или Испании. Особенно «пышно» празднуют 1 апреля в негласной столице юмора постсоветского пространства – весёлой Одессе. Одесская юморина – яркое и красочное зрелище, собирающее на улицах города и местных жителей, и огромное число туристов. Отмечают праздник масштабно с 1973 г. (с небольшими перерывами) по инициативе одесской команды КВН. В Болгарии аналогичную роль играет город Габрово. Несмотря на свою специфику, День смеха насчитывает многовековую историю. В России первый первоапрельский розыгрыш был организован еще в самом начале 18 века. Жителей Москвы приглашали пойти на представление, а когда толпы довольного народа повалили на площадь, вместо удивительного зрелища их ждал плакат с известнейшей поговоркой: «Первое апреля – никому не верь!», которая уже давно и прочно вошла в нашу речь. Надо сказать, что первоапрельскими шутками не гнушаются и мировые концерны. В разные годы над своими клиентами смело «шутили» Бургер Кинг, Гугл и БиБиСи. *** 1 апреля 1778 года в США придуман знак доллара - $ 1 апреля 1778 года, американский бизнесмен Оливер Поллок придумал знак доллара — $. Таким образом, у доллара появился свой символ еще до того, как он стал национальной валютой США 1785 году. Стоит сразу оговориться, что это не единственная версия возникновения символа американской валюты. Но именно она является наиболее распространенной. Согласно ей, именно в этот день торговец и плантатор из Нью-Орлеана (штат Луизиана, США) впервые использовал этот знак в своих бухгалтерских книгах. Оливер Поллок эмигрировал в Америку из Ирландии и первое время жил в английской колонии Пенсильвания, а потом переехал в Нью-Орлеан. Во время Войны за независимость в Северной Америке (1775 — 1783 гг.) он закупал оружие у испанцев и с выгодой перепродавал его американским патриотам. В то время в Соединенных Штатах Америки в качестве платежного средства активно использовались испанские пиастры. Традиционным сокращением для этой валюты в деловых бумагах было сочетание букв PS. Занося суммы выручки в бухгалтерские книги, Оливер Поллок начал применять значок, на котором буквы P и S совмещались — P писалась поверх S. А позже, для экономии времени, бизнесмен стал использовать знак, который выглядел как S, перечеркнутое двумя вертикальными линиями. Свои счета Поллок предоставлял американскому конгрессмену Роберту Моррису, который и начал первым официально применять такой знак доллара в документах. Благодаря этому, через несколько лет — в 1785 году — доллар стал национальной валютой США. Как уже отмечалось, существуют и другие теории о происхождении знака доллара. Согласно одной из них буква S пришла из окончания множественного числа испанских слов «доллар» и «пессо» («dolares» и «pesos»). Поверх символа S писали букву U (первая буква аббревиатуры USA), чтобы отличить американский доллар от долларов других стран. Со временем написание буквы U было упрощено до двух вертикальных черточек, а позже — и до одной. Есть также предположение, что символ доллара происходит от небольшой цифры 8, которая ставилась на испанских песо, равных 8 реалам, а две вертикальные линии были добавлены, чтобы не происходило путаницы. Ну, а само слово «доллар» скорее всего происходит от немецкого «талер», полученного от сокращения Иоахимсталер мюнце (монета из долины Св. Иоахима). Вариантами этого названия в различных странах были: таллеро — в Италии, далеро — в Испании, далер — в Скандинавии. *** 1 апреля 1890 года запатентован троллейбус. Троллейбус — частный случай электробуса: электробус с питанием в движении. Первый троллейбус был создан в Германии инженером Вернером фон Сименсом, вероятно, под влиянием идеи его брата, проживавшего в Англии доктора Вильгельма Сименса, высказанной 18 мая 1881 года на двадцать втором заседании Королевского научного общества[13]. Электросъём осуществлялся восьмиколёсной тележкой (Kontaktwagen), катившейся по двум параллельным контактным проводам. Провода располагались достаточно близко друг от друга, и при сильном ветре нередко перехлёстывались, что приводило к коротким замыканиям. В 1890 году, в США бельгийский эмигрант Шарль Ван Деполь получил патент на первый троллейбус. Более надёжный штанговый токоприёмник изобрёл и в 1888 году внедрил в трамвайной сети Френк Спрейг. Из-за несовершенства конструкции токоприемника они не получили распространения. Сейчас же этим видом транспорта пользуются во многих крупных городах мира. Первый троллейбус в Европе начал курсировать в 1911 году - в городке Чешские Будейовицы с населением 67 тысяч человек. В России первые эксперименты с подобной техникой провел в марте 1902 года питерский инженер Фрезе. В СССР первые троллейбусы начали курсировать в Москве в 1933 году и в Ленинграде в 1936 году. На маршрутах была отечественная техника с индексом "ЛК" (Лазарь Каганович - инициатор троллейбусного транспорта в стране) . Советские первенцы имели деревянные кузова, потом появились троллейбусы двухэтажные, цельнометаллические.. . Одним из крупнейших производителей троллейбусов в России является вологодский завод "Транс-Альфа". Ежегодно на предприятии выпускается более сотни троллейбусов . Поставляют их не только в российские, но и в зарубежные города. Двухэтажные троллейбусы были широко распространены во многих европейских городах. В 1938 году в Москве эксплуатировались двухэтажные троллейбусы ЯТБ-3, однако первая же зима выявила их недостатки: снег и наледь снижали управляемость такой тяжёлой машины и вызывали её опасное раскачивание. Кроме того, высота троллейбуса была ограничена высотой существующей контактной сети, рассчитанной на обычные троллейбусы, и низкие потолки создавали неудобства пассажирам. *** 1938 — в Швейцарии состоялась первая широкая презентация растворимого кофе. Кофе сегодня считается одним из самых распространенных напитков в мире. Считается, что именно с этого дня напиток стал широко распространяться и быстро набрал популярность. Способ получения ароматных кофейных гранул стал плодом семилетних лабораторных изысканий химика-технолога швейцарской фирмы «Нестле» Макса Моргенталера. Нет ничего удивительного в том, что новый напиток, произведенный на фабрике в городке Орб, не сразу снискал большой успех у потребителей. Ведь и сам ученый предпочитал выпивать за завтраком чашечку настоящего кофе, сваренного по всем правилам… Справедливости ради стоит отметить, что растворимый кофе появился на свет задолго до этой презентации – в 1899 году в Японии. Японский изобретатель растворимого чая Сатори Като адаптировал изобретенную им технологию и для кофе. Като получил заказ от американской компании. Во время Второй мировой войны растворимый кофе входил в рацион американских войск. Преимуществами растворимого кофе являются скорость приготовления и больший срок хранения, натуральный кофе вследствие испарения кофейных масел достаточно быстро теряет аромат. Основной недостаток растворимого кофе - значительно более слабый, чем у натурального, аромат. В дорогих марках кофе производители борются с этим, добавляя в продукт искусственные или натуральные кофейные масла. Вкус растворимого кофе довольно сильно отличается от натурального, особенно у дешевых сортов. Растворимый кофе содержит меньше кофеина в процентном соотношении и горький компонент вкуса более очевиден. Часто для производства растворимого кофе используются кофейные зерна самого низкого качества, лучшие зерна оставляют для продажи целыми, и иногда в процессе производства используется нежелательный осадок, оставшийся после уборки урожая. Зачастую это сводит на нет преимущества самого дорогого производства - сублимации. *** 1 апреля 1809 родился Николай Васильевич Гоголь - русский писатель. Николай Васильевич Гоголь (1809 – 1852) – классик русской литературы, писатель, драматург, публицист, критик. Самыми главными произведениями Гоголя считаются: сборник «Вечера на хуторе близ Диканьки», посвященное обычаям и традициям украинского народа, а также величайшая поэма “Мертвые души”. Детство и юность писателя. Родился 20 марта (1 апреля)1809 года в селе Сорочинцы Полтавской губернии в семье помещика. В жаркие дни августа тысячи посетителей собирала ежегодно Сорочинская ярмарка. Гоголь был третьим ребенком, а всего в семье было 12 детей. С самого детства он очень любил рукоделие. С помощью спиц он вязал шарфики, кроил и шил родным сестрам разные наряды, шейные платки, самостоятельно ткал пояса. Кроме того, он был страстным почитателем и ценителем миниатюрных изданий. Точно установлено, что он, не понимая и не испытывая особой любви к точным наукам, переписал математическую энциклопедию только потому, что формат её издания был около десяти сантиметров в длину и семи в ширину. Обучение в биографии Гоголя проходило в Полтавском училище. Затем в 1821 году он поступил в класс Нежинской гимназии, где изучал юстицию. В школьные годы писатель не отличался особыми способностями в учебе. Хорошо ему давались только уроки рисования и изучение русской словесности. Писать у него получалось лишь посредственные произведения. Он служил писарем в департаменте уделов в 1830 году. Начало литературного пути. В 1828 году в жизни Гоголя случился переезд в Петербург. Там он служил чиновником, пробовал устроиться в театр актером и занимался литературой. Актерская карьера не ладилась, а служба не приносила Гоголю удовольствия, а порою даже тяготила. И писатель решил проявить себя на литературном поприще. Произведение Гоголя «Басаврюк» было опубликовано первым. Позднее повесть переработана в «Вечер накануне Ивана Купала». Именно она подарила писателю известность. Ведь до этого творчество не приносило Гоголю успеха. Рассказы Гоголя «Ночь перед Рождеством», «Майская ночь», «Сорочинская ярмарка», «Страшная месть» и прочие из того же цикла поэтично воссоздают образ Украины. Также Украина была широко описана в произведении Гоголя «Тарас Бульба». В 1831 году Гоголь знакомится с представителями литературных кругов Жуковского и Пушкина, бесспорно эти знакомства сильно повлияли на его дальнейшую судьбу и литературную деятельность. Гоголь и театр. Интерес к театру у Николая Васильевича Гоголя проявился еще в юности, после смерти отца, замечательного драматурга и рассказчика. Осознавая всю силу театра, Гоголь занялся драматургией. Произведение Гоголя «Ревизор» было написано в 1835 году, а в 1836 впервые поставлено. Из-за отрицательной реакции публики на постановку «Ревизор», писатель покидает страну. Последние годы жизни. В 1836 году в биографии Николая Гоголя были совершены поездки в Швейцарию, Германию, Италию, а также краткое пребывание в Париже. Затем, с марта 1837, в Риме продолжалась работа над первым томом величайшего произведения Гоголя «Мертвые души», который был задуман автором еще в Петербурге. После возвращения на родину из Рима, писатель издает первый том поэмы. Во время работы над вторым томом у Гоголя наступил духовный кризис. Даже поездка в Иерусалим не помогла исправить ситуацию. В начале 1843 года была впервые напечатана известная повесть Гоголя «Шинель». Ночью 11 февраля 1852 года Гоголь сжег второй том “Мертвых душ”, а 21 февраля скончался. Интересные факты. По характеру он был крайне робким и замкнутым. Как только на пороге показывался незнакомый человек, он сразу же исчезал. При этом очень любил друзей и близких. Непрестанно звал их в гости и угощал блюдами собственного приготовления – варениками и галушками. В качестве десерта предлагал своё любимое лакомство – козье молоко с ромом, который шутя прозвал «гоголем-моголем». Гоголь очень боялся грозы, которая негативно влияла на его нервную систему. Писатель катал шарики из хлеба, когда писал свои произведения. Гоголь был заядлым сладкоежкой. Познакомился с Пушкиным в мае 1831 году.Пушкиным был подсказан сюжет «Ревизора». В 1848 году писатель совершил паломничество к святым местам Иерусалима. Писатель увлекался мистикой и религией. Самым загадочным произведением Гоголя считается повесть «Вий», созданная, по словам самого автора, на основе народного украинского придания. Однако литературоведы и историки до сих пор не могут найти доказательств этому, что указывает на эксклюзивное авторство писателя-мистификатора. Николай Гоголь никогда не был женат и предпочитал вести замкнутый образ жизни. О его личной жизни сохранилось мало данных, что стало причиной возникновения ряда гипотез о его гомосексуальности.Достоверно неизвестно, кого имел в виду писатель; современник писателя П. Кулиш считал, что Гоголь влюбился в женщину, не ответившую ему взаимностью.По мнению же Владимира Соллогуба, «единственной женщиной, в которую был влюблён Гоголь», была Анна Михайловна Виельгорская, на которой писатель хотел жениться и которую в письме другу Плетнёву называл «существом небесным»[2]. И. С. Аксаков предполагал, что Анна была прототипом Уленьки из «Мёртвых душ". Профессор МГУ Владимир Воропаев видит причину безбрачия писателя в монашеском складе его характера. Таинственный Карла — это прозвище, которое получил писатель еще в колледже. Николай Гоголь с детских лет не отличался крепким здоровьем. Смерть в отрочестве его младшего брата Ивана, безвременная кончина отца наложили отпечаток на его душевное состояние. В 3 часа ночи с понедельника на вторник 11—12 февраля 1852 года, то есть в великое повечерие понедельника первой седмицы Великого поста, Гоголь разбудил слугу Семёна, велел ему открыть печные задвижки и принести из шкафа портфель. Вынув из него связку тетрадей, Гоголь положил их в камин и сжёг. Наутро он рассказал графу Толстому, что хотел сжечь только некоторые вещи, заранее на то приготовленные, а сжёг всё под влиянием злого духа. Гоголь, несмотря на увещевания друзей, продолжал строго соблюдать пост; 18 февраля слёг в постель и совсем перестал есть. Всё это время друзья и врачи пытаются помочь писателю, но он отказывается от помощи, внутренне готовясь к смерти. 20 февраля врачебный консилиум (профессор А. Е. Эвениус, профессор С. И. Клименков, доктор К. И. Сокологорский, доктор А. Т. Тарасенков, профессор И. В. Варвинский, профессор А. А. Альфонский, профессор А. И. Овер) решается на принудительное лечение Гоголя. Результатом его явилось окончательное истощение и утрата сил; вечером того же дня писатель впал в беспамятство. Николай Васильевич Гоголь скончался утром в четверг 21 февраля 1852 года, не дожив месяца до своего 43-летия. В детстве о божественной лестнице рассказала писателю бабушка, в которую он верил до самой смерти. «Лестница! Скорее давай лестницу!» — были последние слова писателя. До сих пор доподлинно неизвестно как именно умер писатель. Одна из основных версий гласит, что Гоголь был похоронен заживо. Доказательством тому было изменение положения его тела при перезахоронении. В своем завещании Гоголь просил открыть своих сестер приют для бездомных детей. Личность Гоголя всегда выделялась особой таинственностью. С одной стороны он являл собой классический тип писателя-сатирика, обличителя пороков, общественных и человеческих, блестящего юмориста, с другой — начинателя в русской литературе святоотеческой традиции, религиозного мыслителя и публициста и даже автора молитв. *** 1 апреля 1928 года в Мещовске (ныне — Калужская область) родился Валентин Дмитриевич Берестов. Русский писатель и переводчик, поэт-лирик. Мемуарист, пушкинист, исследователь. Писал для взрослых и детей. Талантливый, умный и весёлый лирический поэт. АРБУЗ Ах, какой арбуз на грядке! Постучим к нему, друзья! – Тук-тук! Можно? – Нет, нельзя! Я ещё не сладкий! Весёлая азбука. "Социальный «полукровка»: одна бабка – крестьянка, другая – дворянка. Воспитан родителями, бабушками и детскими писателями, как в переносном смысле (читаю с 4-х лет, что совпало с возникновением детской литературы), так и в буквальном смысле слова". Берестов о себе. В 1942 году, во время Великой Отечественной войны, семья Берестовых оказалась в эвакуации в Ташкенте. Там ему посчастливилось познакомиться с Надеждой Мандельштам, которая познакомила его с Анной Ахматовой. Затем состоялась встреча с Корнеем Чуковским, сыгравшим большую роль в судьбе Валентина Берестова. В 1944 году Валентин Берестов с рекомендательными письмами от А. Ахматовой приехал в Москву, окончил десятилетку в Интернате для одаренных детей в Горках Ленинских (Московская область). Затем он окончил исторический факультет МГУ и аспирантуру Института этнографии. Первые произведения опубликовал в журнале «Смена» в 1946 году. Первые его публикации взрослых стихов в журнале «Юность» и были посвящены этой профессии и стали излюбленной темой для пародистов. Первый поэтический сборник «Отплытие» и первая детская книжка для дошкольников «Про машину» вышли в 1957 году. Затем читатели познакомились со сборниками стихов и сказок «Весёлое лето», «Картинки в лужах», «Улыбка» и другие. Как публицист, Берестов изучал творчество других поэтов, в частности А. С. Пушкина. Он занимался пересказами библейских преданий, переводами, и в первую очередь — переводами стихов близкого ему по духу бельгийского поэта Мориса Карема, получившего в Париже титул «Короля поэтов». Берестов – переводчик познакомил читателя со Спиридоном Вангели, Григоре Виеру. Он и литературовед – исследователь творчества А.С. Пушкина, В. Шекспира. Член Союза писателей СССР. Подписал письмо в защиту Ю. М. Даниэля и А. Д. Синявского (1966). Над бумажным над листом Машет кисточка хвостом. И не просто машет, А бумагу мажет, Красит в разные цвета. Ух, какая красота! Личная жизнь. Валентин Берестов вступал в брак трижды. Первый раз литератор взял в жены девушку по имени Лариса. Это случилось в 1952-м. Через 2 года у пары родилась единственная наследница Валентина Дмитриевича – дочь Марина. Появление малышки побудило поэта к написанию стихов для детей. Слова девочки «Как хорошо уметь читать!» стали первой строкой самого знаменитого стихотворения Берестова. Дочери посвящено произведение «Про девочку Марину и ее машину». Как хорошо уметь читать! Не надо к маме приставать, Не надо бабушку трясти: "Прочти, пожалуйста, прочти!" Не надо умолять сестрицу: "Ну, прочитай еще страницу". Не надо звать, Не надо ждать, А можно взять И почитать! В.Берестов с дочерью. Однако личная жизнь не заладилась – Лариса не нравилась матери и брату писателя (по их мнению, женщина плохо заботилась о Валентине) и слабо соответствовала образу спутницы жизни, который сложился у Берестова после знакомства с женами старших коллег – Маршака и Чуковского. Окончательный разрыв супругов произошел в 1968 году. Второй спутницей писателя стала «лучшая из женщин» художница и писательница Татьяна Ивановна Александрова, старинная знакомая Берестова по фольклорным экспедициям. Супруги прожили вместе 15 лет, 10 из которых Татьяна болела раком, написали совместно несколько детских сказок, составили сборник по мотивам главной книги Владимира Даля. После смерти второй жены мужчина чувствовал себя глубоко несчастным и, чтобы не быть одиноким, в 1986 году заключил брачный союз с сестрой-близнецом Татьяны Ивановны. Третью супругу поэта звали Наталья. В последние годы жизни писал и выпускал детские сказки вместе со своей второй женой, художницей и писательницей Татьяной Ивановной Александровой. Главная работа Берестова в девяностые годы — это составление вместе с женой, художницей и архитектором, «Избранного» по «Толковому словарю» В. И. Даля. В 2001 г. эта книга вышла в свет. В эти же годы Валентин Дмитриевич Берестов много времени уделял передачам по радио и телевидению. Он сочинял музыку для своих стихов, выступал с музыкальными группами. Ах, сколько звёзд зимой, в ночи морозной, Открыто детям! И ещё не поздно. Ещё не скоро скажут: «Спать пора!» И только начинается игра. Совсем иначе светят звёзды летом. Для малышей те звёзды под запретом . До времени они утаены. Их видит юность. Детство видит сны. Умер спустя две недели после 70-летнего юбилея, 15 апреля 1998 года в Москве. Похоронен на Хованском кладбище. *** День памяти Антона Семёновича Макаренко (13.03.1888 - 1.04.1939) - воспитателя, писателя, педагога, который согласно позиции ЮНЕСКО (1988) отнесён к четырём педагогам (наравне с Д. Дьюи, Г. Кершенштейнером и М. Монтессори), определившим способ педагогического мышления в XX веке. В эти дни в разных городах России обычно проходят очередные международные Макаренковские чтения, а с 2003 г. (115-годовщина со дня рождения А.С.М.) - и международный конкурс школ-хозяйств им. А.С. Макаренко. |
Tina1960 Модератор раздела Germany Сообщений: 3367 На сайте с 2019 г. Рейтинг: 3762 | 2 апреля. День апельсиновых сосулек. Сегодня второй день второго месяца весны, но кое-где еще остались сосульки. Подсвеченные солнцем, они приобретают необычный оранжевый оттенок. Не будем шарахаться в сторону, размышляя о плохой экологии и разноцветных осадках. Приглядимся и увидим, что это - во всех отношениях приятные и полезные апельсиновые сосульки! Представим, какие они на вкус. Немножко солнца, немножко апельсина, немножко ледяной свежести. Представили, полюбовались, сохранили в воспоминаниях и бодро зашагали по своим делам. Обязательно купите сегодня апельсиновые леденцы! Не пожалеете! *** Международный день детской книги. *** Тайная канцелярия – первая спецслужба России. Забитые тюрьмы, казни и пытки – обратная и неприятная сторона царствования Петра I, чьи небывалые преобразования во всех сферах жизни России сопровождались репрессиями оппонентов и несогласных. Важной вехой в борьбе с государственными преступлениями стало 2 апреля 1718 года. В этот день была создана петровская Тайная канцелярия. На решение Петра I создать принципиально новую спецслужбу повлияли самые разные обстоятельства его жизни. Началось все с детского страха перед произошедшей на глазах царевича стрелецкой смутой. Омраченное бунтом детство первого русского императора чем-то похоже на детство первого русского царя — Ивана Грозного. В раннем возрасте тот тоже жил во времена боярского своеволия, убийств и заговоров знати. Когда Петра I начал проводить в стране жесткие реформы, переменам воспротивились самые разные его подданные. Сторонники церкви, прежняя московская элита, длиннобородые адепты «русской старины» — кто только не был недоволен импульсивным самодержцем. Все это болезненно сказывалось на настроениях Петра. Его мнительность усилилась еще больше, когда произошло бегство наследника Алексея. Одновременно с тем был раскрыт заговор первого начальника Петербургского адмиралтейства Александра Кикина. Дело царевича и его сторонников оказалось последней каплей — после казней и расправ над изменниками Петр приступил к созданию централизованной тайной полиции по франко-голландскому образцу. Царь и следствие. В 1718 году, когда еще продолжался розыск царевича Александра, в Петербурге была образована Канцелярия тайных розыскных дел. Ведомство расположилось в Петропавловской крепости. Главную роль в ее работе стал играть Петр Андреевич Толстой. Тайная канцелярия начала вести все политические дела в стране. На «слушаниях» часто бывал и сам царь. Ему приносились «экстракты» — доклады материалов следствия, на основании которых он определял приговор. Иногда Петр менял решения канцелярии. «Бив кнутом и вырезав ноздри, послать на каторгу в вечную работу» в ответ на предложение только бить кнутом и отправить на каторгу — вот только одна характерная резолюция монарха. Другие решения (как смертная казнь для фискала Санина) утверждались без правок. «Перегибы» с церковью. Особенную нелюбовь Петр (а значит и его тайная полиция) испытывал к деятелям церкви. Однажды он узнал о том, что архимандрит Тихвинский привез в столицу чудотворную икону и стал служить перед ней тайные молебны. Сперва Царское Величество прислал к нему гардемаринов, а затем и сам лично пришел к архимандриту, забрал образ и приказал отправить того «за караул». Если дело касалось староверов, Петр мог продемонстрировать гибкость: «Его Величество изволил рассуждать, что с раскольниками, которые в своей противности зело замерзли, надобно поступать вельми осторожно, гражданским судом». Многие решения Тайной канцелярии откладывались на неопределенный срок, так как царь даже в последние годы своей жизни отличался неусидчивостью. Его резолюции приходили в Петропавловскую крепость из самых разных уголков страны. Поручения правителя как правило передавал кабинет-секретарь Макаров. Некоторым провинившимся перед престолом в ожидании финального решения приходилось подолгу томиться в темнице: «…ежели вологоцкому попу экзекуция не учинена, то обожди ею, пока увидимся со мною». Иными словами, Тайная канцелярия работала не только под контролем царя, но и при его активном участии. Дальнейшая судьба. Петровская Тайная канцелярия пережила своего создателя всего на один год. Первый русский император умер в 1725-м, а ведомство слилось с Преображенским приказом уже в 1726-м. Произошло это из-за нежелания графа Толстого обременять себя давними обязанностями. При Екатерине I его влияние при дворе значительно выросло, что позволило провести необходимые преобразования. Тем не менее, сама нужда власти в тайной полиции никуда не делась. Именно поэтому весь оставшийся XVIII век (век дворцовых переворотов) этот орган несколько раз перерождался в разных реинкарнациях. При Петре II функции сыска были переданы в Сенат и Верховный тайный совет. В 1731 году Анна Иоанновна учредила Канцелярию тайных и розыскных дел, которую возглавил граф Андрей Иванович Ушаков. Ведомство вновь было упразднено Петром III и восстановлено Екатериной II в качестве Тайной экспедиции при Сенате (в числе самых громких ее дел — преследование Радищева и суд над Пугачевым). История же регулярных отечественных спецслужб началась в 1826 году, когда Николай I после восстания декабристов создал Третье отделение при канцелярии его императорского величества. *** 2 апреля 1932 года родилась Иоанна Хмелевская - польская писательница и сценаристка. Одна из моих самых любимых писательниц,авторов детективов. Иоанна Хмелевская (урождённая Ирэна Барбара Кюн / Irena Barbara Kühn), писатель, сценарист, репортер. Родилась в Варшаве. В России известна как автор иронических детективов, но в список её произведений входят также юмористические пособия, фельетоны, книги для детей, фантастика. Родилась в семье директора банка. Воспитанием Иоанны занимались женщины — мать, бабка и две тетушки. Особенно сильное влияние на Иоанну оказала ее тетка Люцина, журналистка. Она передала племяннице массу полезных знаний. Осенью 1939 года из-за немецкой оккупации Иоанне пришлось бросить школу. Сначала школьными предметами с ней занималась все та же тетка Люцина, а потом, в 1943 году Хмелевскую отдали в интернат при монастыре Воскресения Господня в Варшаве. По окончании гимназии, уже в послевоенной Польше, Хмелевская поступила в Архитектурную академию. Хмелевская окончила архитектурную академию и проработала несколько лет по специальности. Но однажды во Франции она увидела часовню в Орли и поняла: такого ей никогда не создать. С тех пор Хмелевская зарабатывает писательским трудом: в общей сложности ею написано около 40 романов, первый из которых — «Клин» — вышел в 1964 году. Иоанна была замужем один раз официально, и от этого брака у нее двое детей (оба мальчики). Кроме того, несколько лет она прожила с человеком, который под именем Дьявол действует в нескольких романах. Ну и всю жизнь питала страсть к ослепительно красивым блондинам, фигурирующим в разных произведениях. Она много курила, обожала водить машину и была чрезвычайно азартна. Любовь Хмелевской к бегам и казино послужила основой не одного романа. В своих воспоминаниях писательница утверждает, что научилась играть в карты раньше, чем говорить. Ее хобби — бридж, тотализатор, собирание янтаря, изготовление бус из ракушек. И еще она обожает путешествовать. Описания большинства стран в ее романах сделаны с натуры.Кроме того, у нее есть чисто женские черты — например, она все время переживает по поводу недостаточно уложенной прически и неидеальной фигуры. В ее романах героиня стареет: ведь 40 лет писать от лица 30-летней женщины несколько глупо. Она любит людей, любит писать просто о людях, а не о союзах и не о политических страстях. Кадр из фильма "Что сказал покойник". Иоанна полагает, что наиболее близким к оригиналу своих книг, как ни странно, стал российский фильм «Что сказал покойник». В нем ей очень понравилась Марта Клубович, которая держит на себе весь фильм. Писательница много путешествовала, из принципа никогда не летала на самолётах. Иоанна очень любила отдыхать во Франции — на побережье Бретани в водолечебницах. По её собственному признанию, обожала кошек. А во многих произведениях (в том числе и автобиографии) выражает искреннее и большое восхищение немецкими овчарками. Иоанна Хмелевская — обладательница множества литературных премий, в том числе Премии Председателя Совета Министров за творчество для детей и юношества (1989), двукратный лауреат премии «АО ЭМПиК» (крупнейшая в Польше книготорговая сеть) (2000, 2001). Скончалась утром 7 октября 2013 года в Варшаве на 82-м году жизни. |
snegirev Сообщений: 1294 На сайте с 2014 г. Рейтинг: 36390 | Tina1960 написал: Международный день детской книги. Предисловие к книге А.Рыбакова "Бронзовая птица" Герои Анатолия Рыбакова — обычные московские школьники. ... А все против нас. Во-первых, кулаки Во-вторых, религия. В-третьих, несознательность родителей, не пускают ребят в отряд В книге и в интернете. |
Tina1960 Модератор раздела Germany Сообщений: 3367 На сайте с 2019 г. Рейтинг: 3762 | snegirev написал:
Самое главное в этих книгах - интриги и приключения,чего так не хватает подросткам. А мне ещё и вот эта книга в детстве нравилась - Аркадий Гайдар."На графских развалинах". |
Tina1960 Модератор раздела Germany Сообщений: 3367 На сайте с 2019 г. Рейтинг: 3762 | 3 апреля. День придумывания хороших примет. Все что случается сегодня с нами - это к лучшему. Поэтому хорошие приметы сыплются просто как из рога изобилия. Встал с левой ноги? Хорошая примета. Пролил кофе на ковер - к обновке! Уронил сдачу в автобусе - к дождю. Промочил ноги - к чаю с малиной! Словом, все что бы не случилось - к лучшему! И записывайте свои приметы - чтобы и другие знали, когда придет удача! *** День мобильного телефона. Есть удивительный праздник на Земле - он посвящен Дню рождения мобильного телефона, а отмечается весной, 3 апреля. Даже современные малыши, еще не научившись ходить, уже знают, что такое мобильный телефон. Они еще не понимают, что с него можно позвонить близким и воспринимают его просто как музыкальную игрушку и охотно рассматривают, нажимая кнопки. Взрослые же люди даже представить себе не могут, как можно обходиться без этого гаджета. Мобильный телефон сегодня – не просто устройство, предназначенное для разговора, он выполняет массу функций, таких как: передача данных по электронной почте, фотосъемка, навигатор, видеосъемка, калькулятор и многие другие. Практически в каждом портфеле и сумочке лежит яркий или не очень, дорогой или скромный по цене, но невероятно нужный мобильный телефон. Интересно будет узнать, что у него есть своя история, которая насчитывает практически четыре десятилетия. 3 апреля 1973 года инженер компании Motorola Мартин Купер впервые набрал номер и позвонил в офис компании с первого мобильного телефона Motorola DynaTAC 8000X, который весил целых 1,5 килограмма. В середине века, 1950 году, Мартин получил диплом Illinois Institute of Technology, став молодым инженером-электротехником. Далее была служба в ВМС США, корейская война и субмарина на Гавайях, на которой Купер служил офицером. После войны Мартин устроился в 'Western Electric', где вплотную работал над созданием телетайпа. А в 1954 судьба привела его в компанию 'Моторола' (Motorola), где ему и суждено было стать впоследствии отцом-основателем мобильного телефона. После войны Мартин устроился в 'Western Electric', где вплотную работал над созданием телетайпа. А в 1954 судьба привела его в компанию 'Моторола' (Motorola), где ему и суждено было стать впоследствии отцом-основателем мобильного телефона. Кстати, в это время Купер все продолжал учиться, однако, время на самосовершенствование оставалось только ночью – днями молодой человек трудился в компании. Степень магистра в электротехнике он получил в том же Illinois Institute of Technology, а кроме того по вечерам начал и преподавать. Работая в такой компании, как 'Моторола', Купер не мог пройти мимо жарких баталий, разыгравшихся в те годы между крупными компаниями в сфере информационных технологий. Так, главной темой разработок была в тогда автомобильная радиотелефонная сеть. Громоздкая и не совсем удобная, связь, тем не менее, оказалась чрезвычайно популярной, и эта популярность стремительно продолжала расти. Проблему конфликта близких по частотам каналов, а также облегчение конструкции и пытались решить несколько наиболее продвинутых технологически фирм, в одной из которых работал и Мартин Купер. С тех самых пор человечество начало жить иначе, потому что появилась возможность связаться с абонентом практически мгновенно, независимо от места нахождения. Ученые обоснованно считают, что именно изобретение мобильного телефона стало самым значимым событием последних лет, и они, как всегда, правы, потому что, сегодня практически не найти активного человека, у которого не было бы этого средства общения. День рождения мобильного телефона лишний раз подтверждает процесс стремительного развития человечества, внедряющего в жизнь всё новые и новые изобретения. *** 3 апреля 1967 года состоялась премьера кинофильма «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика». 3 апреля в Москве состоялся премьерный показ картины режиссера Леонида Гайдая «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика». Фильм демонстрировался одновременно в 53 кинотеатрах столицы. До конца года его посмотрели 76,5 миллиона человек: это четвертое место по кассовым сборам в истории СССР. После просмотра на так называемой "приемке фильма" председатель Госкино Алексей Романов заявил: "Эта антисоветчина выйдет только через мой труп". Яков Костюковский шепнул соавтору Марку Слободскому: "Тоже вариант". Романов услышал и процедил: "А вот это уже политическое хулиганство!". Дело было в пятницу. В понедельник судьба фильма должна была официально решиться на заседании коллегии Госкино. Как вспоминал Костюковский, некоторые знакомые уже начали обходить его и Гайдая десятой дорогой. К всеобщему изумлению, в понедельник Романов вышел из кабинета улыбаясь и сообщил, что картине присвоена высшая прокатная категория. Оказывается, вечером в пятницу, когда в здании Госкино остался лишь дежурный, позвонил помощник Брежнева и попросил прислать на выходные на дачу генерального "что-нибудь новенькое". Дежурный днем отдыхал перед ночной сменой, о скандале не знал, и отправил комедию, которой публика еще не видела. Брежнев смеялся до слез, а потом позвонил Романову и поздравил с прекрасной работой. К знаменитой комедии стопроцентно подходит еще не вошедшее тогда в обиход слово "культовая". Фильмотерапия или кино против депрессии. Его персонажи – добродушный Шурик и знаменитое трио Трус — Балбес — Бывалый (Вицин — Никулин — Моргунов) были знакомы зрителям еще по комедии «Операция „Ы“» и новая картина явилась своеобразным сиквелом. Фильм рассказывает о добром и наивном фольклористе Шурике, приехашего на Кавказ изучать «сказки, легенды, тосты». По дороге он знакомится с «красавицей, комсомолкой, спортсменкой» Ниной, племянницей Джабраила — шофера заведующего райкомхозом товарища Саахова, который решает на ней жениться. Он заключает сделку с Джабраилом о покупке невесты за 20 баранов и импортный (финский) холодильник «Розенлев». Согласия Нины никто не спрашивает. Похитить ее должны Трус, Балбес и Бывалый. Однако вместе с Ниной постоянно находится Шурик и тогда они решают сделать его соучастником похищения, сказав ему, что это старинный обряд. Роль Шурика сыграл Александр Демьяненко, Нины — Наталья Варлей, товарища Саахова – Владимир Этуш, а Джабраила – Фрунзик Мкртчян. "Х", "У" и другие интересные факты. Название комедии является явной отсылкой к рассказу Льва Толстого "Кавказский пленник", истории, как известно, печальной. Изначально картина предполагалась двухсерийной. Во второй части Нина и Шурик должны были искать в горах снежного человека, которым окажутся сбежавшие от милиции Трус, Балбес и Бывалый. Но редакционная коллегия "Мосфильма" решила сразу отправить героев в "самый гуманный суд в мире". Слово "советский" в сценарии потребовали заменить на "наш". Актрису на главную роль режиссер искал долго и тяжело, просмотрев свыше 500 фотографий. Наталья Варлей никогда прежде не снималась в кино, а выступала в цирке на канате. Ее реплики озвучила актриса Надежда Румянцева. Несмотря на название и сюжет, фильм в основном снимался не на Кавказе, а в Крыму: в Алуште, на Ай-Петри и в симферопольской психбольнице. А река, из которой Нина вылавливает Шурика в спальном мешке, и пропасть, куда она якобы выбросила тройную порцию шашлыка, находятся в окрестностях Сочи. Первоначально картина начиналась заставкой: Бывалый-Моргунов малюет на заборе букву "Х", Балбес-Никулин "У", а Трус-Вицин, завидев милиционера, торопливо дописывает: "дожественный фильм". Фразу "Между прочим, в соседнем районе жених украл члена партии!" должен был произнести дядя Нины Джабраил, но игравший его Фрунзик Мкртчян наотрез отказался, заявив, что после такой реплики не получит ни одной серьезной роли. Выручил Юрий Никулин, сказав: "Клоуну все можно!". Герой Владимира Этуша по сценарию носил фамилию Охохов, но тогдашнего председателя Совета министров Кабардино-Балкарии звали Асланби Ахохов, и незадачливый жених стал Сааховым. Этуш рассказывал: "После выхода картины знакомые предупреждали - мол, кавказцы и побить могут. А пришел на базар, так чуть ли не на руках стали носить. Со всех сторон окружили, начали наперебой угощать. В общем, вышло совсем наоборот. Хотя, как я понял, азербайджанцы считали, что Саахов армянин, армяне - что азербайджанец, грузины тоже принимали явно не за своего… И всем было приятно. Особенно мне!". В ответ на реплику Балбеса: "Это, как его… волюнтаризм!", Джабраил отвечает: "В моем доме не выражаться!". Диковинное иностранное слово было одним из главных обвинений при снятии Хрущева. Рассказывали, что Брежневу шутка понравилась. Фрунзик и Донара Мкртчян, игравшие дядю и тетю Нины, и в жизни являлись мужем и женой. Эпизодическую роль врача психбольницы сыграла жена Леонида Гайдая Нина Гребешкова. В сцене на рынке убежденный трезвенник Вицин отказался было пить пиво и попросил настой шиповника, но тот выглядел в кадре ненатурально из-за отсутствия пены. Автомобиль, на котором ездили трое жуликов, - Adler Trumpf, выпускавшийся в Германии в 1932-1939 годах - являлся личной собственностью Никулина. На момент съемок все его агрегаты были заменены на аналоги от "Москвича-407". Знаменитая троица впоследствии порвала отношения друг с другом из-за политики: Евгений Моргунов остался советским человеком, Юрий Никулин поддерживал демократов, а Георгий Вицин принципиально на эти темы не высказывался. Из создателей "Кавказской пленницы" полувековой юбилей шедевра встретили, к сожалению, лишь трое: Наталья Варлей, Нина Гребешкова и Владимир Этуш. В «Кавказской пленнице» Гайдай проявил себя не только как сатирик, но и как пародист — он, в частности, весьма иронично обыграл в картине некоторые кинематографические штампы. О системе работы Гайдая на съёмочной площадке Владимир Этуш вспоминал как о рабочем процессе, в котором перед исполнителями не ставилось «никаких сверхзадач»: «Вообще ничего псевдохудожественного в нём не было. Но он умел любить актёра, и оттого, наверное, всегда хотелось выложиться». Даже в ситуациях, когда обстановка на площадке и вне неё накалялась, Гайдай «оставался верен своей жёсткой режиссёрской дисциплине» и выстраивал съёмки с учётом производственного графика. По воспоминаниям композитора Александра Зацепина, «на той съёмочной площадке, на даче Саахова, работали человек двадцать, и все дико смеялись. А сам Гайдай ни разу не улыбнулся. Вот характер! Большинство трюков, включённых в картину, было изначально прописано в сценарии. В то же время часть гэгов и фокусов появилась, вероятно, благодаря импровизациям артистов. Гайдай, согласно информации, фигурирующей в ряде изданий, поощрял экспромты, награждая «виновников торжества» бутылкой шампанского за удачные шутки, дополняющие сценарий. Актёрской импровизацией является, к примеру, фраза, сказанная героем Вицина: «Чей туфля? А, моё. Спасибо».Отсутствует в сценарии и реплика товарища Саахова, собирающегося войти в комнату, где удерживали Нину: «Шляпу сними». В число комедийных приёмов, появившихся непосредственно во время съёмок, входит трюк с рукой Балбеса, чешущей пятку. По признанию Юрия Никулина, в этой сцене его невидимым «ассистентом» был находившийся под одеялом лилипут.С подачи Юрия Владимировича в картине появился цирковой супершприц, втыкавшийся в тело Бывалого в эпизоде с прививками от ящура. Достаточно много трюков было исполнено Натальей Варлей. Она водила две машины (обучение проходило с инструктором во время съёмочного процесса), спускалась на тросе со скалы, ныряла в реку, выбрасывалась из окна (на самом деле осуществляла прыжок на тонкой верёвке со съёмочного крана). Римейк "Кавказской пленницы" 2014 года стал одним из самых сильных провалов в истории российского кино. При бюджете в 3,5 миллиона долларов сборы составили всего 180 тысяч. *** 3 апреля – День рождения кофемолки. Именно в этот день в 1829 году Джеймс Каррингтон получил патент на изобретенную им кофемолку. До изобретения кофемолки кофе мололи вручную, специальные мельницы остались даже сейчас. А до изобретения кофеварок кофе варили в турке или джезве, которые используют многие и по сей день. Разнообразие принципов работы кофемолок и их дизайна в наши дни достигает неимоверных технологических высот, инженеры, конечно же продолжают поиски более совершенных приспособлений для измельчения кофе. Тем не менее, официальная история механической кофемолки ведется с того самого момента, когда Джеймс Каррингтон официально закрепил за собой право называться первым её изобретателем. |
Tina1960 Модератор раздела Germany Сообщений: 3367 На сайте с 2019 г. Рейтинг: 3762 | 4 апреля. День путешествия снега к морю. Все снега наслышаны о морях, но не все моря - слышали о снеге. Одинокие сны застывших деревьев поют о солнечном небе и небесном море. Дома вздыхают рассказам чердачных окошек, переданным почтовыми голубями. О жарких странах, теплых морях, суетливых чайках и снежных альбатросах. Конечно, этот загадочный шепот не может оставить равнодушным ни один снег! И если сегодня вам покажется, что он стал - чуть-чуть голубее и пахнет морской свежестью, знайте - сегодня он отправился в свой долгий путь к загадочному, странному, волшебному морю, чтобы узнать, нет ли у него родственников среди снежных альбатросов! Отправьте с ним свой привет, и тогда море будет с нетерпением ждать вас в гости! *** Международный день Интернета. Для международного дня Интернета была выбрана особая дата – до этого не удавалось прийти к единому мнению. Католическая церковь, которая, как ни странно, «приложила к этому руку», остановила свой выбор на весеннем дне (признав, что Интернет – это мировая сокровищница знаний и важнейшей информации). 4 апреля – день смерти святого Исидора Севильского, покровителя учеников и студентов, любителя науки. В 2003 г. из всех вариантов святых Иоанн Павел Второй решил выбрать именно епископа Исидора и назвал его патроном пользователей Всемирной паутины. Святой и учёный в одном лице, он первым представил в Испании труды Аристотеля, выступая также автором собственного труда – многотомной «Этимологии». Это была настоящая энциклопедия, где Исидор собрал и классифицировал огромное количество важной информации о смысле и происхождении слов. Плюс дата 04.04 как раз созвучна знаменитому обозначению сетевой ошибки. В России Международный день Интернета (День святого Исидора) перекликается с Днем Интернета в России и Днем программиста. День интернета 4 апреля отмечают не только рядовые пользователи, то есть мы все с вами, но и профильные специалисты: веб-мастера, разработчики программного обеспечения, копирайтеры, даже хакеры. Формально Интернет появился в России в 1991 г. (но пользовался им узкий круг технических специальностей). Сейчас же количество соотечественников, активно «серфящих» по просторам Сети, составляет порядка 70% населения (из которых ежедневно у компьютера около 70 млн. человек). *** 4 апреля 1818 родился Майн Рид - английский писатель, автор приключенческих романов и произведений для детей и юношей, часть из которых была опубликована под псевдонимом Капитан Майн Рид Томас Майн Рид (Thomas Mayne Reid) родился в Ирландии 4 апреля 1818 года. Его родители были католическими церковнослужителями, жили небогато. Получив хорошее образование в Белфасте в Королевском университетском колледже, и не желая идти по стопам своих родителей, в 1840 году Томас отправляется в Америку. В поисках своего призвания он работает учителем, торговцем, репортером, общается с прославленными представителями индейских племен. В 1846 году в качестве журналиста издания «Spirit Of The Time», Майн Рид отправляется на войну, которая шла между США и Мексикой. Участвуя в боевых действиях, он одновременно собирает и публикует материалы в еженедельнике под названием «Заметки стрелка». В начале 1843 года Рид переехал в Филадельфию, где остался на три года. Именно в Филадельфии он встретился с Эдгаром Алланом По, и они стали спутниками на какое-то время. Позже По называл Рида «колоссальным, но самым живописным лжецом. Он творит в удивительном масштабе, но как художник, и именно поэтому я внимательно его слушаю». Псевдонимом Рид выбрал себе «Бедный школяр». Рид участвовал в Мексиканской войне 1846—1848 гг. Когда она началась, он ещё работал корреспондентом «New York Herald» и публиковался под псевдонимом Гимназист. 13 сентября в битве при Чапультепеке получил тяжёлую рану бедра. Был отмечен повышением в звании до капитана за храбрость в бою (в решительную минуту штурма увлёк за собою дрогнувших под огнём солдат и первым вскарабкался на вал, прикрывавший мексиканскую батарею). В 1848 году он заканчивает карьеру военного, подает в отставку и в чине капитана возвращается в журналистику и литературу. Взяв за основу рукописи о Мексиканской войне, в 1850 году Майн Рид пишет свой первый роман «Вольные стрелки». После выхода романа в свет автор становится знаменитым и признанным писателем, к нему наперебой обращаются издатели, а книги расходятся очень быстро. В течение 16 лет им были написаны все его знаменитые произведения, такие как «Белый вождь», «Оцеола», «Квартеронка», а также самым известный роман – «Всадник без головы». Тиражи книг Рида постоянно росли вместе с его популярностью. Кроме художественных произведений из-под его пера выходят очерки и заметки этнографического и натуралистического характера. В 1854 году Рид женился на юной аристократке, дочери своего издателя Дж. Хайда (англ. G. W. Hyde), пятнадцатилетней Элизабет Хайд(Elizabeth Hyde). После небольшого перерыва на медовый месяц Рид вернулся к литературному творчеству. Его произведения этого периода по-прежнему основаны на собственных приключениях в США. В 1870 году его настигла болезнь, развившаяся из-за ранения, полученного на Мексиканской войне. Ему стоило большого труда продолжать литературную деятельность, и тем не менее, писатель не сдавался.В последние годы жизни Майн Рид превратился в инвалида: он не мог передвигаться без костылей. Умер Майн Рид 22 октября 1883 года в Лондоне. Уже после его смерти были опубликованы его последние произведения – «Переселенцы Трансвааля», сборник рассказов «Пронзенное сердце» и другие. Книги Майн Рида переведены на французский, немецкий, итальянский, испанский, шведский, русский и даже на один из языков американских индейцев. Всего за свою жизнь Майн Рид написал около 60 произведений, среди которых: «Вольные стрелки» «В поисках белого бизона» «Всадник без головы» «Морской волчонок» «Белый вождь» «Отважная охотница» «Оцеола, вождь семинолов» «Жена-девочка» и многие другие. *** 4 апреля 1932 года в в небольшом селе Ивановской области родился Андрей Тарковский. Его отцом был известный поэт Арсений Тарковский. Правда, когда будущему знаменитому режиссеру было всего пять лет, отец покинул семью.Мать Андрея Тарковского — актриса, снимавшаяся, в том числе, и в картинах своего сына. Детство в биографии Андрея Тарковского прошло в городе Юрьевце. Затем семья переехала в Москву, где Андрей начал учебу в школе. А с началом войны вместе с матерью вернулся в родное село, отец же отправился на фронт. В 1943 году семья снова возвращается в Москву. В детстве кроме общеобразовательной школы Тарковский посещал также музыкальную и художественную школу. Жила семья в Москве, в Щипковском переулке, что в Замоскворечье. Семья жила бедно, а в доме все время было холодно. По словам режиссера, это было очень тяжелое время. Мальчику все время не хватало отца.Здесь же Тарковский учился в школе, вместе с другим знаменитым Андреем из мира искусства — поэтом Вознесенским. Высшее образование в своей биографии Тарковский начал получать в 1951 году в институте востоковедения. Но вскоре осознал, что не слишком увлекается выбранной им профессией. В 1953 году при содействии матери отправился работать коллектором в тайгу в экспедиции от института Нигризолото. Именно за год тяжелой работы в Сибири осознал свое желание стать режиссером, так что после возвращения в 1954 году поступил во ВГИК. Через два года у студентов режиссерского факультета появилась возможность ознакомиться с фильмами известнейших зарубежных кинематографов, чем Андрей Тарковский и Андрей Кончаловский успешно воспользовались. Первой работой Тарковского как режиссера стала картина «Убийцы» в 1956 году. Вместе с Кончаловским были написаны сценарии к фильмам «Антарктида — далёкая страна», «Каток и скрипка». В 1962 году в биографии Андрея Тарковского была получена престижная награда на Венецианском фестивале за фильм «Иваново детство». Следующие фильмы Тарковского: «Андрей Рублев», «Зеркало», «Солярис». Затем вместе с братьями Стругацкими Тарковский пишет сценарий «Сталкера». Работает над фильмами «Ностальгия», «Время путешествия», «Жертвоприношение». Все это время много путешествует по Европе (Швеции, Германии, Италии). В 1985 году врачи поставили Тарковскому страшный диагноз – рак. После курса лечения состояние Тарковского не улучшилось, он скончался 29 декабря 1986 года. ** Андрей Тарковский – талантливый режиссёр, новатор в киноискусстве.Творчество Тарковского завораживает гипнотической атмосферой, требует осмысления и анализа, служит неисчерпаемым источником вдохновения для режиссёров и для зрителей. До поступления во ВГИК Тарковский учился под руководством Михаила Ромма. В 1954 году Андрей Тарковский поступил во ВГИК на режиссерский факультет. В студенческие годы он снял несколько короткометражных кинолент, которые приглянулись многим известным критикам. Но ярким кинодебютом принято считать его работу 1962 года «Иваново детство». Во ВГИКе Тарковский познакомился с Ирмой Рауш, которая впоследствии стала его женой. Она всегда понимала его и поддерживала, как говорил сам режиссер. Она тоже играла в его картинах, получила несколько наград за исполненные ей роли, но потом тоже решила заняться режиссурой..У них родился сын – Арсений. Но как выяснилось, это был брак не на века. В 1970 году они расстались. Тарковский с семьёй. По слухам, у Андрея завязался роман с молодой Ларисой Кизиловой во время работы над фильмом «Андрей Рублев». При этом девушка всегда называла Тарковского на «вы». 7 августа у них родился сын.Умерла вслед за мужем. Похоронена рядом с ним на Русском кладбище Сент-Женевьев-де-Буа в окрестностях Парижа. Приписывают талантливому режиссеру и еще один роман на закате жизни – с норвежской танцовщицей Берит. Она даже родила ему сына, причем уже после гибели самого Андрея. Во ВГИКе он учился на легендарном теперь курсе — вместе с Василием Шукшиным, Андроном Кончаловским, Элемом Климовым и другими звездами кинопоколения.В годы учебы более всего сблизился с Кончаловским, курсовые работы по специальности они делали совместно. Позже Кончаловский станет соавтором сценария одного из самых громких фильмов Тарковского – «Андрей Рублев». Объективный рассказ об исторических событиях в ленте Тарковского предстал как субъективное наблюдение и восприятие не ученого-историка, а художника. К несчастью, «Андрей Рублев» появился на свет, когда страна от либеральной «оттепели» переходила к тупому «застою». Коммунистические чиновники от искусства узрели в фильме какие-то невыгодные параллели с современной действительностью, многих полуграмотных «искусствоведов в штатском» раздражала и непривычная форма произведения. С большими цензурными поправками «Андрей Рублев» был выпущен в отечественный прокат ограниченным числом кинокопий. Зато за границей наши партийные руководители искусством хвастались картиной Тарковского, демонстрируя, что даже при социализме необычный художник имеет возможность реализоваться. Это была пропагандистская ложь: творческие замыслы Андрея Тарковского один за другим отвергались наглой и пугливой властью. За 20 лет работы кинорежиссеру позволили сделать на родине всего 5 фильмов, причем выход каждого из них сопровождался унизительными издевательствами — бесконечными придирками, поправками, организацией травли в прессе, политическими обвинениями, хотя никакой борьбы с коммунистами Тарковский не вел. Он был всего лишь честным художником, стремившимся познать загадки мира и человека. Картина Андрея Тарковского стала «Иваново детство», рассказывала о прошедшей войне ярко, трагично, в необычно резкой форме, вскрывающей глубокое философское и психологическое содержание. Премьера «Иванова детства» состоялась в 1962 году, фильм сразу же попал на престижный международный кинофестиваль в Венецию, где получил главный приз – «Золотой Лев». С той поры кинематографическая общественность Запада внимательно и с интересом следила за творчеством Тарковского, а впоследствии и за его судьбой. В 1980 году Тарковскому было присвоено звание Народного артиста РСФСР. В начале 80-х годов прошлого теперь века Андрей Тарковский получил приглашение снять картину в Италии. Героем его итальянской картины «Ностальгия» стал русский эмигрант, роль которого в фильме сыграл Олег Янковский. Лента была принципиально аполитичной, но все равно вызвала идеологические подозрения у советского режима, доживавшего, как вскоре выяснилось, свои последние годы. После съемок «Ностальгии» Тарковскому предложили за границей поработать еще, он согласился. Однако бдительные партийные чиновники сочли, что ему хватит торчать за границей и следует возвращаться в СССР. Хотя тут никакой работы ему не предлагали. С детства наделенный повышенным чувством собственного достоинства, Андрей Тарковский решил, что своей судьбой он должен распоряжаться сам. Он отказался возвращаться в Советский Союз, за что его тут же объявили предателем (чего? кого?), фильмы изъяли из проката, имя запретили упоминать. Супругу и сына отказались выпустить к Тарковскому за границу. В мир Тарковского также погружают полароидные фотографии, съёмкой которых он увлёкся, готовясь к работе над «Ностальгией». С конца 1970-х годов Андрей Арсеньевич повсюду возил с собой «Полароид» и направлял его на всё, что находил для себя интересным. Главным образом – на свою семью, сад, собаку, вид из окна, туманные пейзажи в деревне под Рязанью и в Италии. Часть его размытых, с выцветшими мягкими красками фотографий увидели мир в 2006 году, когда лондонское издательство выпустило фото книгу «Внезапный свет» («Instant Light»). Они напоминают акварель и отдают той же призрачной атмосферой, что и его фильмы. Его фантастическая философская притча «Солярис» исследовала непознанное внешнего мира и сложные изгибы человеческой психологии.Этот фильм сочетал попытку приблизиться к непознаваемому во внешнем мире, это было погружение в тайники человеческой души. В автобиографической исповеди «Зеркало» Тарковский попробовал выразить на экране свои детские воспоминания, сны, ассоциации. Он считал кино способным на настоящие философские и психологические произведения. Картины Тарковского никак не вписывались в репертуар советского кинематографа, который зачастую делал фильмы-иллюстрации к партийным постановлениям ЦК КПСС — о бригадном подряде на селе, о хозрасчете на производстве, о дисциплине труда, перевыполнении плана и прочих внехудожественных категориях, а также отбеливал страшную и грязную историю советского режима. Не по своей воле Тарковский оказался в этом ряду каким-то диссидентом отечественного кино. Тарковский вспоминал: «Комиссия не хотела принимать меня и Шукшина. Говорили: «Вася Шукшин — это темный человек, который не читал Толстого и вообще ничего не знает, он слишком неотесан. А Тарковского мы не примем потому, что он всё знает». Западная общественность вступается за режиссера — к Тарковскому получают возможность приехать его жена и сын. Врачи ставят страшный диагноз: рак. Французская кинозвезда Марина Влади, связанная с Россией и происхождением, и семейными узами (она была долгое время женой Владимира Высоцкого), оказывает Тарковскому всяческую помощь, включая материальную. Фильмография. Убийцы Сегодня увольнения не будет Концентрат Каток и скрипка Иваново детство Мне двадцать лет («Застава Ильича») Андрей Рублёв Сергей Лазо Один шанс из тысячи Ташкент — город хлебный Солярис Терпкий виноград («Давильня») Зеркало Сталкер Берегись! Змеи! Время путешествия Ностальгия Борис Годунов Путь к Брессону Жертвоприношение |
Tina1960 Модератор раздела Germany Сообщений: 3367 На сайте с 2019 г. Рейтинг: 3762 | 5 апреля. День звона бубенцов на кошачьих ошейниках. О, Богини всех пород и мастей, Разрешите же сегодня нам просто, Отрешившись от забот и потерь, Тихим звоном отмерять вашу поступь. *** Международный день супа. Первое блюдо - это незаменимая и важная часть рациона человека, оно необходимо для нормальной жизнедеятельности и гарантирует отличное здоровье каждому, кто им не пренебрегает. Историки утверждают, что рецепты супов уже были известны в 1-ом веке до нашей эры, а впервые сварили его в древней Азии. В Китае есть упоминание о кулинарной книге, возраст которой насчитывает порядка 4700 лет, а значительная часть страниц в ней отведена разделу «Супы». Раньше, если в доме не готовился суп, то считалось, что это совсем бедная семья, а врачи часто вместе с лекарствами прописывали пациенту бульон или легкий супчик. Как отмечают этот приятный праздник? В International Soup Day готовят какое-то очень вкусное и не традиционное первое блюдо, например, суп гаспаччо, воздушный суп из брокколи с добавлением сыра, подойдет и насыщенная шурпа, а также уха из лосося, будет кстати и итальянский овощной суп, в который добавляют для усиления ощущений ароматный соус песто. Можно приготовить в день супа японский крабовый суп или интернациональный гороховый с копченым беконом, вкусен немецкий густой «айнтопф», в который бросают все, что есть в холодильнике, а можно вспомнить и про русскую тюрю или сытный и очень полезный украинский борщ с кислой алычой. Вариантов отметить праздник много, поэтому в этот праздничный день хочется сказать спасибо тем, кто придумал такое изобилие рецептов полезных первых блюд, а заодно и праздник! *** 5 апреля 1722 года открыт остров Пасхи. Так как мы заметили его в торжественный день Воскресения Господня, то назвали Пасх-эйланд, или остров Пасхи. Карл Фридрих Беренс В юго-восточной части Тихого океана расположен крохотный клочок суши, самое удаленное от других земель место на земном шаре. Это – Рапа-Нуи, или остров Пасхи. Он был открыт голландским путешественником Якобом Роггевеном в первый день Пасхальной недели 1722 года. Очень часто остров Пасхи называют Рапануи (в переводе — «Большой Рапа»). Такое название остров получил благодаря таитянским мореплавателям, использовавшим его, чтобы различать остров Пасхи и остров Рапа-Ити (в переводе — «Малый Рапа»), лежащий в 650 км к югу от Таити, и имеющий топологическое сходство с ним. В тот же день, 5-го апреля, адмирал дал своё название острову – в честь праздника Светлого Христова Воскресения. Остров Пасхи – один из самых маленьких обитаемых островков нашей планеты. Его площадь составляет лишь 166 квадратных километров. Остров известен благодаря каменным статуям – моаи. Считается, что моаи были церемониальными изображениями вождей или старейшин. Климат острова Пасхи тёплый, тропический. Средняя годовая температура — 21,8 °C.Флора острова очень бедная: специалисты насчитывают не более 30 видов растений, произрастающих на Рапануи. Большинство из них было завезено с других островов Океании, Америки, Европы. До прибытия на остров европейцев, фауна острова Пасхи, в основном, была представлена морскими животными: тюленями, черепахами, крабами. На острове разводили кур.Сейчас на острове гнездятся 25 видов морских птиц и обитают 6 видов наземных птиц. Ныне остров – территория Чили. В 1995 году национальный парк «Рапа-Нуи» стал объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО.Столица острова и его единственный город — Анга-Роа. Всего на острове проживает 5806 человек. Туризм — основной источник доходов населения. Моаи — каменные статуи на побережье острова Пасхи в виде человеческой головы с туловищем, усечённым примерно по уровень пояса. Их высота достигает 20 метров. Вопреки распространённому мнению, они смотрят не в сторону океана, а вглубь острова. Некоторые моаи имеют шапки из красного камня. Изготавливались моаи в каменоломнях в центре острова. Каким образом они доставлялись к побережью, неизвестно. По легенде, они «шли» сами. *** 5 апреля 1827 родился Джозеф Листер , английский хирург; ввёл в медицинскую практику антисептику. Настоящую революцию в медицине произвел знаменитый английский хирург Джозеф Листер (Joseph Lister). Отец Джозефа, Джон Джексон Листер, сначала жил в Лосбери, где занимался виноторговлей, но когда он женился на школьной учительнице Изабелле Гаррис, то купил имение в Уптоне, графство Эссекс, и они туда переселились. 5 апреля 1827 года у четы Листеров родился четвертый ребенок, будущий хирург. Удивительное дело, Джексон Листер был человеком образованным, хорошо знавшим латинский, немецкий, французский языки, и при этом занимался виноторговлей. Еще более удивляют его занятия научными изысканиями в области естествознания. Будучи высокоодаренным самоучкой, своими открытиями в оптике, которые привели к изобретению ахроматических линз и, соответственно, усовершенствованию микроскопа, он стяжал себе известность, а вместе с ней и звание члена Лондонского Королевского общества (Британская Академия наук). В 1843 году он представил Королевскому обществу доклад «О границах видения невооруженным глазом, о телескопе и микроскопе», который предвосхитил впоследствии известную работу Фрауэнгофера. Влиянию отца следует приписать то обстоятельство, что первые работы Джозефа Листера относились к области микроскопии. На дальнейшее развитие хирургии, особенно в Англии, повлиял кумир Листера, выдающийся врач своего времени Джон Гунтер (Hunter, 1718—1793) — брат Вильяма Гунтера. Сначала он был плотником, потом помощником брата, затем военным врачом и, наконец, главным хирургом всей английской армии и главным инспектором военных госпиталей. Дж. Гунтер — сторонник анатомического направления в хирургии; он один из основателей экспериментальной патологии, постоянно искавший тесную связь физиологии с патологией. Особенно важна его работа по изучению условий изменения крови и происхождения гноя при ранениях. В учении Гунтера получила теоретическое обоснование точка зрения Боргоньони о борьбе с нагноением ран. В науке господствовал взгляд, что истинной причиной разложения и нагноения является кислород. Когда же Пастер опроверг убеждение Либиха, что кислород является причиной нагноения, и доказал, что истинная причина — мельчайшие живые существа, находящиеся в воздухе, открылись широкие возможности для антисептики. В 1866 году, уже зная, что всякая инфекция связана с наличием микробов, которые заносятся из воздуха, Листер решил оградить раны от патогенных микробов, чтобы избавиться от «больничной инфекции». Друг Листера Андерсен, знакомый с трудами Пастера, доставил ему образец сырой карболовой кислоты, которая применялась для дезинфекции сточных вод. Листер применил ее в лечении сложных переломов. Поначалу метод был примитивен. Очистив пораженный участок и удалив свернувшуюся кровь, Листер покрывал рану куском ваты, пропитанной неразведенной карболовой кислотой, поверх которой укладывал такой же пропитанный карболкой кусок полотна. На этот «пирог», чтобы препятствовать растворению дезинфицирующих средств, накладывалась свинцовая пластинка. Повязка укреплялась лейкопластырем и затем обертывалась всасывающим материалом. Карболовая кислота вместе с кровью образовывала корку, так что заживление происходило под струпом. Затем Листер постоянно модернизировал повязку. Сначала заменил неразведенную кислоту ее масленым раствором, чтобы не раздражать рану. В дальнейшем он употреблял замазку из мела и растворенную в льняном масле карболовую кислоту. Она намазывалась на пластинку олова и, будучи приложена к коже, действовала подобно припарке, не раздражая ни кожу, ни рану. Первое обнародование работы Листера произошло в марте—июле 1865 года в журнале «Ланцет». Если бы Листер опубликовал любой другой метод лечения, он не вызвал бы столь ожесточенной борьбы. Вокруг же этого метода споры о приоритете не прекращались вплоть до его смерти. Дело в том, что с именем Листера связывают новую эру в истории хирургии. Энциклопедии называют Листера основателем антисептики, однако кроме Земмельвейса, который за 21 год до Листера установил причину послеродового сепсиса и ввел антисептику, у него были и другие предшественники, и, как это нередко случается, их несправедливо предали забвению. Задача истории — исправить досадную ошибку. В 1850 году простой французский аптекарь из Байона Лебеф сделал интересное наблюдение: если вещества, растворимые в спирте, но нерастворимые в воде, обработать спиртовой настойкой из мыльного корня (Quilaja Saponaria), а затем разбавить смесь водой, то получается очень прочная эмульсия. Лебеф, несмотря на скромность своего положения, был ученым, восторженно преданным интересам науки. Он сообщил о своем открытии знакомому хирургу Жюлю Лемеру, прибавляя, что таким образом можно приготовить эмульсию из коальтара (каменноугольный деготь), который в то время входил в моду. Это вещество считалось прекрасным противогнилостным средством, но применять его в натуральном виде было неудобно. Прежде всего он противно пахнет, липнет, пачкает и не смешивается с водой. Сделать из него эмульсию значило расширить круг его применения, придав ему благопристойный вид и, главное, способность хорошо смешиваться с жидкостями. Лебеф сделал эмульсию и передал Лемеру, который с тех пор начал употреблять коальтаровую эмульсию в практике лечения гнилостных язв. Лемер шаг за шагом пришел к выводам, которые спустя время были обобщены Пастером: каждая рана является местом «брожения», а нагноение — это род брожения, связанный с развитием микроорганизмов. Первые опыты Лемер провел в 1859 году, когда лечил коальтаровой эмульсией «омертвевшую» язву одного больного. Он быстро убедился, что она очистила рану от гноя, воспрепятствовала его дальнейшему выделению и способствовала быстрому заживлению язвы. Лемер указал на воздушную среду как на источник брожения, гниения, разложения. Он говорил, что «нет нужды бояться носящихся в воздухе микробов, когда они проникают в язву сквозь слой коальтара, потому что это вещество убьет их». 5 сентября этого же года Лемер сделал сообщение в Парижской медицинской академии: «коальтаровая эмульсия действует как обеззараживающее средство и останавливает брожение. Она действует на патогенные микроорганизмы как губительный яд». В этих немногих словах Лемера суть того, что потом подробно исследовал Пастер. Однако в Англии работы Лемера были неизвестны, не знал о них и Листер, предложивший в 1867 году обеззараживать воздух распылением карболовой кислоты, чтобы воспрепятствовать проникновению болезнетворных микроорганизмов в операционное поле и раны. Благодаря введенным Листером мерам дезинфекции карболовой кислотой, не только оказалось возможным производить операции, о которых ранее не мечтали (на брюшной и грудной полостях и черепе, и оперировать такие органы, как почки, печень, селезенка, мозг и др.), но и послеоперационный период стал более благоприятным. В начале XIX века было обнаружено еще одно химическое средство, убивающее микроорганизмы. Это была салициловая кислота, близкая в химическом отношении к знаменитой карболовой кислоте. Название она получила после выделения из коры ивы (ива по-латыни — саликс). Не имеющая запаха и не обладающая, подобно карболке, резко выраженными ядовитыми свойствами, она быстро завоевала авторитет лучшего антисептического средства. Но общедоступной салициловая кислота стала после того, как ученик Велера химик Герман Кольбе в 1859 году получил ее синтетическим путем из карболовой кислоты. Джемс Симпсон писал: «Человек, который ложится на операционный стол в наших хирургических госпиталях, подвергается большей опасности, чем английский солдат на полях Ватерлоо». Позднее, когда было установлено, что болезнетворное начало находится главным образом на коже больных, а также руках, инструментах и одежде хирурга, антисептический метод трансформировался в асептический. Введение последнего метода связано с именем берлинского хирурга Эрнста Бергмана, установившего принципы асептики, согласно которым к операции все уже находится в стерильном виде: и руки хирурга, и операционное поле, и инструменты. В 1892 году ассистент Бергмана Шиммельбуш обнародовал сущность взглядов своего учителя, последний сделался в глазах медицинского мира апостолом асептической хирургии. Во время Первой мировой войны выяснилось, что ни антисептическая, ни септическая повязки не дают желаемых результатов, и тогда Алмрат Брайт предложил лечение ран с помощью гипертонического раствора. Он продолжительно смачивал рану физиологическим раствором такой концентрации, что вызывал появление лимфы на ее поверхности. Он считал, что лимфа обладает способностью убивать патогенные микробы. Метод некоторое время продержался в английской армии и в 1917 году был заменен другим. Доктор Каррель, решая задачу дезинфекции раны, искал вещество, которое одинаково хорошо действует как в хроническом, так и в остром случаях. В его поисках ему помог доктор Дакэн, рекомендовавший для дезинфекции раствор хлористого натрия и борнокислого натрия с добавлением небольших количеств соляной и борной кислоты. Методы асептики и антисептики далее все более и более совершенствовались… В 1892 году Листеру исполнилось 65 лет, и, согласно закону, он должен был оставить кафедру в Королевском колледже. В конце июля он прочел свою последнюю лекцию, в которой кратко изложил современное состояние антисептической хирургии. После этого Листер уже не возвращался к практической работе, хотя изредка еще читал доклады об антисептике. Началось время признания заслуг Листера. В 1884 году ему присвоен титул баронета, а с 1893 по 1900 год он был избран президентом Лондонского Королевского общества хирургов; в 1897 году — назначен членом палаты лордов. На этом посту его деятельность ознаменовалась двумя выступлениями. Первое состоялось в 1897 году по поводу борьбы с венерическими заболеваниями в Индии, а второе — в 1898 году относительно введения обязательного оспопрививания в Англии. Последняя публичная лекция относится к 1901 году; в ней он подвел итоги всей своей научной работе. В последние годы Джон Листер уединенно жил в деревне, где скончался 10 февраля 1912 года и был погребен в Вестминстерском аббатстве, рядом с могилой Дарвина, Уатта и других выдающихся деятелей Англии. |
Tina1960 Модератор раздела Germany Сообщений: 3367 На сайте с 2019 г. Рейтинг: 3762 | 5 апреля - день памяти преподобной Марии Египетской. Житие Марии Египетской. Краткое содержание жития. Действие Жития происходит в VI в. и разворачивается в Египте, Иерусалиме, в монастыре на Иордане и заиорданской пустыне. Наиболее вероятный автор — иерусалимский патриарх Софроний. Благонравный старец Зосима всю жизнь с младенчества (в начале Жития ему пятьдесят лет) подвизается в одном из палестинских монастырей и проходит все подвиги постничества. Зосима отличается пониманием Божественного Слова, и его основное занятие — это петь Богу и поучаться Его Слову. Однажды Зосиму посещает искушение — ему кажется, что он всего достиг на своём поприще, он не нуждается более в наставлениях, да и кто бы мог его теперь чему-то научить? Мысли Зосимы прерываются появлением ангела, который предсказывает ему подвиг больший предыдущего, но пока ещё Зосиме не ведомый. Ангел повелевает старцу отправиться в дорогу, чтобы узнать, что существует множество путей к спасению. [email]https://forum.vgd.ru/file.php?fid=574537&key=1906748765[/email] Зосима приходит в монастырь на Иордане, как ему указывает ангел, и подчиняется распорядку новой для него обители. В Великий Пост все монахи монастыря, кроме двоих, остающихся присматривать за монастырской церковью, удаляются в пустыню, где каждый в одиночестве постится. Переходит Иордан и Зосима. Он направляется во «внутреннюю пустыню», надеясь увидеть там какого-нибудь подвизающегося постника. Так и случается. Зосима видит нагого человека, который бежит от него. Зосима, «забыв старость», бросается за ним. Когда он наконец уговаривает человека остановиться, тот признаётся, что она женщина, и просит одежду. Имя женщины — Мария — Зосима узнаёт только после её смерти. Зосима отдаёт ей часть одежды и просит рассказать о себе, по отдельным её ответам понимая, что встретившаяся ему в пути — женщина необычная, гораздо ближе находящаяся к Богу, чем он, так как она имеет дар прозрения (Мария, ранее никогда не знавшая Зосиму, называет его по имени). Впрочем, у Зосимы находится повод усомниться: когда Мария молится, он видит, что подвижница стоит уже не на земле, а на воздухе. Тогда он решает, что перед ним привидение. Но Мария, угадав его мысли, разуверяет его. Мария рассказывает свою историю: она родилась в Египте, а в двенадцать лет бежала в Александрию и предалась там блуду, причём не из-за денег, а подчиняясь желанию плоти. Однажды она увидела паломников, садящихся на корабль, чтобы отправиться в Иерусалим на праздник Воздвижения Св. Креста. Мария села вместе с паломниками на корабль, соблазнившись большим количеством мужчин и обещая заплатить за проезд своим телом. В Иерусалиме, смешавшись с толпой паломников, она хотела войти вместе со всеми на праздник в храм, но неведомая сила всякий раз отталкивала её, стоило ей приблизиться ко входу. И тогда Мария поняла, что ей мешает; так перед ней впервые открылась дорога к спасению. Мария вознесла молитву к пресвятой Богородице и пообещала, что более не осквернит себя. После молитвы путь в храм открылся для неё. Войдя внутрь, Мария увидела Крест, и тут она поняла самое главное — Бог готов принять любого, кто раскается. Мария услышала голос, который провозгласил ей: «Если перейдёшь Иордан, обретёшь покой». Она купила три хлеба на подаяние, помолилась в монастыре Иоанна Крестителя, что возле Иордана, причастилась, переехала на лодке Иордан, и вот уже сорок семь лет, как она в пустыне, где пищей ей служили три хлеба и пустынные травы. Из сорока семи лет семнадцать Марию преследовали различные искушения, с которыми она самоотверженно боролась; холод, зной, плотские желания донимали её, но одним из сильнейших искушений были для неё мирские песни, которые она помнила и которые ей хотелось напевать. К удивлению Зосимы, Мария часто цитирует Писание, хотя, по её признанию, она «книгам никогда не училась». «Я питаюсь и покрываюсь гласом Божиим», — говорит она. Мария просит Зосиму прийти через год к Иордану, но не переходить его. Святая сама переходит Иордан по воде, как Христос; Зосима причащает её, и Мария велит ему через год опять прийти на то место, где он её встретил в первый раз. Когда Зосима приходит туда через год, он видит, что святая скончалась, а в изголовье ее начертана на земле надпись, в которой Мария просит её похоронить по-христиански. Из этой надписи Зосима наконец и узнаёт имя той, которая так поразила его святостью своей жизни. Прочитав надпись и помня, что Мария не знала грамоты, Зосима понимает, что Божественное Слово само учит человека, живущего этим Словом. Неведомо откуда взявшийся лев помогает Зосиме вырыть могилу, а затем монах и зверь расходятся в разные стороны. |
Вперед → | Страницы: ← Назад 1 2 3 4 5 ... 15 16 17 18 19 * 20 21 22 23 ... 39 40 41 42 43 44 Вперед → Модератор: Tina1960 |
Генеалогический форум » Дневники участников » Дневники участников » Дневник Tina1960 » КаленДарь - ни дня без праздника » КаленДарь - ни дня без праздника. [тема №102624] | Вверх ⇈ |
|
Сайт использует cookie и данные об IP-адресе пользователей, если Вы не хотите, чтобы эти данные обрабатывались, пожалуйста, покиньте сайт Пользуясь сайтом вы принимаете условия Пользовательского соглашения, Политики персональных данных, даете Согласие на распространение персональных данных и соглашаетесь с Правилами форума Содержимое страницы доступно через RSS © 1998-2025, Всероссийское генеалогическое древо 16+ Правообладателям |