Семейные реликвии

На сайте ВГД собираются люди, увлеченные генеалогией, историей, геральдикой и т.д. Здесь вы найдете собеседников, экспертов, умелых помощников в поисках предков и родственников. Вам подскажут где искать документы о павших в боях и пропавших без вести, в какой архив обратиться при исследовании родословной своей семьи, помогут определить по старой фотографии принадлежность к воинским частям, ведомствам и чину. ВГД - поиск людей в прошлом, настоящем и будущем!

BOllga

Спасибо моей бабушке Софии Михайловне Коваль ( Бриф) Уж не знаю, каким чудом ей удалось кое-что сохранить при том,что в 1942г уезжали в эвакуацию, а когда вернулись в декабре 1945-го, то квартира была занята. С собой можно было взять только самое необходимое. Знаю, что брали швейную машинку, которая выручала всю жизнь. Ручная Зингеровская. Ей сейчас тоже больше 100 лет и она в полном порядке. Теперь выручает меня. Вот тоже реликвия.

Вполне можно отнести к семейным реликвиям рецепт кекса, который мы печем уже более 50 лет.
Рецепт простой, руки пачкать не надо.

У нас он носит название " Двенадцатичасовой". Вы можете ему дать любое другое название и тоже сделать его своим фамильным. Я буду только рада. Уверяю, он того стоит.
Итак:
200гр сливочного масла ( можно заменить маргарином, но сами понимаете...)
1 стакан молока
2 яйца
1/3 палочки дрожжей ( я использую пакетик сухих)
1 стакан сахарного песка
Щипотка соли

............
3-3,5 стакана муки
Ванильный сахар, цедра апельсина, изюм ( по желанию)

В кастрюльке слегка разогреть молоко, порезать кусочками в него масло, добавить яйца, песок, соль, дрожжи. Можно сначала в молоке растопить масло и песок, потом остудить и добавить яйца с дрожжами.
И оставить на столе на 12 часов. Удобно это делать вечером на ночь, чтобы утром печь. Или утром, чтобы печь вечером.
Через 12 часов добавить 3-3,5 стакана пшеничной муки, хорошо перемешать. Добавить ваниль, изюм. Тесто должно быть достаточно густым, чтобы хорошо держать форму. Оно не льется, а довольно трудно стряхивается с ложки. Форму хорошо смазать маслом и обсыпать сухарями. Переложить в нее тесто и дать подняться, можно подержать на теплой плите
. Сначала выпекать при 160С, чтобы он окончательно поднялся, потом можно температуру увеличить. Выпекать минут 40-45. Все зависит от духовки. Чтобы не подгорел снизу, хорошо поставить тазик с водой. По крайней мере мне приходится так делать. Ничего страшного, если при подъеме корочка растрескается, по-моему так еще аппетитнее. Хотя и не профессионально.

Когда достали из духовки, дать немного остыть и переложить на тарелку ( блюдо). Ни в коем случае не есть сразу!!! Ему надо дать хорошо остыть, лучше несколько часов. Когда совсем остынет, посыпать сахарной пудрой и кушать с удовольствием. Прекрасно можно использовать рецепт для выпекания кулича.

Приятного аппетита!

Ещё и кекс фамильный! Спасибо, как-нибудь попробую.

Как-нибудь поделюсь действительно фамильным рецептом торта, который пекла еще моя прапрабабушка. В нашей семье он называется "Наполеон", но рецепт не традиционный. Очень диетический.
А пока продолжу выкладывать открытки из альбома, который создала бабушка в 1915-1916гг

Третьяковская галлерея .

М.П.Клодт "Последняя весна"

Барон Михаил Петрович Клодт (Клодт фон Юргенсбург; 1835, Санкт-Петербург — 1914, там же) — русский художник, живописец, акварелист, рисовальщик, писал жанровые и исторические сцены. Сын скульптора П. К. Клодта, двоюродный брат художника-пейзажиста М. К. Клодта.
Михаил Петрович Клодт родился в Санкт-Петербурге 17 (29) сентября 1835 года.

Сначала занимался у А. А. Агина, а с 1852 года учился в Академии художеств у А. Т. Маркова. В 1861 году за картину «Последняя весна» получил большую золотую медаль и право на заграничное пенсионерство.

В 1857—1860 годах работал в Париже, путешествовал по Франции вместе с двоюродным братом М. К. Клодтом. В 1862—1865 как пенсионер Академии жил в Мюнхене. За картины «Деревенские красавицы» и «Возвращение с поля» получил в 1867 году звание академика, а в 1872 году — профессора. Картина «Музыкант» положила начало собранию П. М. Третьякова.

Клодт был одним из членов-учредителей Товарищества передвижных художественных выставок и Общества русских акварелистов. Преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художеств (1865—1867, 1875—1913), вёл занятия по акварели в Училище барона Штиглица. В 1869—1871 годах был рисовальщиком при экспедиции Императорской археологической комиссии на Таманском полуострове. С 1895 по 1914 годы служил реставратором в Эрмитаже.

Орхардсон " Воспоминание"

В.А.Котабринский " Смерть Мессалины"

Забытые имена. Вильгельм Котабринский
Алина Алексеева-Маркезин

Польский художник Вильгельм Александрович Котарбинский более 30 лет прожил в Киеве, и не только в музеях города хранятся прекрасные коллекции работ этого мастера. Он был одним из «соборян», участвовавших в росписях Владимирского собора, оформлял роскошные особняки Ханенко и Терещенко… В конце XIX века Котарбинский был модным художником, новое время сломило его, и бурный ХХ век почти забыл славное имя.

Вильгельм Котарбинский родился в дворянской семье 30 ноября 1849 года — семья жила в местечке под Варшавой. О своих юношеских мечтах художник рассказывал так:

«Мне было девятнадцать лет, когда я влюбился в свою кузину и захотел быть художником. И то и другое отец не одобрял: жениться на кузине не разрешала римско-католическая церковь, а быть художником, писать вывески, красить полы и заборы — было, по мнению моего отца, „не шляхетское дело“. Убедить его не было никакой возможности».

Несмотря на неудовольствие отца, Вильгельм решил стать художником. Проучившись четыре года в рисовальных классах Варшавского товарищества изобразительного искусства и получив от них небольшую стипендию и финансовую помощь дяди, в 1871 году он отправился в Рим. Оказавшись в столице Италии, паренек был вне себя от счастья и тут же отправился гулять. Опьяненный красотой древних памятников, он так увлекся, делая зарисовки, что не мог вспомнить гостиницу, в которой остановился. Он провел ночь под открытым небом.

Пока Котарбинский получал стипендию, он три года учился в Академии Святого Луки. Участвовал в конкурсе на звание лучшего рисовальщика Рима, который каждый год устраивала Академия, и получил первую премию.

Как-то раз, гуляя по Риму, Котарбинский наткнулся на художественную лавку, где за очень солидные деньги продавались его работы туристам — а ведь владелец салона покупал его произведения за копейки! При следующей встрече с обманщиком-дилером, Котарбинский спустил его с лестницы и стал лично приглашать клиентов в свою мастерскую. Со временем о нем узнали не только в Европе, но и в России. Художественный критик Стасов очень ценил дружбу с Котарбинским и рекомендовал многим художникам, выезжавшим в Италию, искать с ним знакомства.

После десяти лет, проведенных в Италии, Котарбинский приехал в Киев работать над росписями Владимирского собора. Пригласил его Адриан Викторович Прахов по рекомендации Сведомских, также участвующих в этом проекте. Прахов — археолог, искусствовед, профессор Киевского университета, руководивший работами, — не относился серьезно к живописи Котарбинского, однако, случайно увидев его графику, сказал: «Это как раз то, что останется от него в истории».

Киевские меценаты Терещенко и Ханенко заказывали ему работы, также они пригласили заняться декором их домов. Для особняка Богдана и Варвары Ханенко Котарбинский создал парные работы «Женщина с голубями» и «Женщина с кувшином», живописный фриз и 12 великолепных панно в т. н. «Красной гостиной». В 1890-е годы Котарбинский работал над росписью плафона в доме мецената и промышленника Николы Терещенко (теперь это здание — Национальный музей Тараса Шевченко).

В русском искусстве Котарбинский всегда находился на периферии: он «не вписывался» в историю искусства. Художник придерживался академизма, но не чистого стиля, основателем которого был Брюллов, наследующий классицизм, а академизма конца ХIХ века, соединяющего в себе также модерн и символизм. Расцвет творчества Котарбинского приходится на 1880-е годы, когда в России появляются совершенно новые направления: модерн «Мира искусства», а также (вспомним, что художник умер в 1921 году) авангард. Поэтому творчество Котарбинского долгое время вообще не привлекало внимания исследователей.

Виртуозное мастерство Котарбинского делало этого художника чрезвычайно популярным: его возвышенный стиль и отвлеченные от повседневности сюжеты обладали особым очарованием: работы радовали глаз.

Третьяков хотел приобрести в свою коллекцию работу «Лепта вдовы», которая экспонировалась на выставке Академии искусств в 1898 году, и попросил автора переделать подпись с латинских букв на кириллицу. Котарбинский отказался: «Я всегда так подписываюсь, и ради денег переделывать свою подпись не буду. Вы покупаете мою картину, а не мой автограф». Эта работа настолько понравилась жене Павла Михайловича, что она лично для себя приобрела эскиз этой работы она весьма сожалела о том, что работа не попадет в их галерею. После ее смерти, согласно завещанию, картина все-таки попала в Третьяковскую галерею.

На одних работах Вильгельма Александровича видим яркие цвета, на других всё погружено в полумрак или изображено при лунном свете — это его элегические картины. Для академистов природа всегда служила ничего не означающей декорацией, у Котарбинского же, напротив, природа и человек составляют единую гармонию, соединяя внешнюю и духовную красоту.

ПОСЛЕДНИЕ ГОДЫ ЖИЗНИ.

«Последние годы в Киеве жизнь художника складывалась трагически. Он остался один, был болен психически. Он не выдержал всего, что происходило вокруг — это видно по его работам. После революции пришел голод, никто не покупал работы художника, в гостинице к нему постоянно приходили из ЧК с обысками, забирали какие-то работы, то арестовывали, то угрожали арестовать… Для Котарбинского все происходящее было чудовищным и неприемлемым, он жил в своем мире, в своем искусстве и вдруг эти „Швондеры“… Кто-то мог убежать, уехать за границу, он же оказался совершенно беспомощным. Его спасла Эмилия Прахова, забрав к себе в 1919 году».

Одной из последних его работ художника был портрет Эмили Львовны Праховой. Она привлекала художников, я думаю, не только своей женственностью, но и эрудированностью. Роль хозяйки дома была очень велика — она должна была стать центром притяжения.

Художник скончался в доме Праховой 4 сентября 1921 года. Он похоронен на Байковом кладбище на 1-м польском участке новой части кладбища.Автор: Ирина Олих.

В.А.Котабринский " Над убитым гладиатором"

В.А.Котарбинский " Смерть Анакреона"

Эйхштедт "Возвращение"

П.Вагнер " Назначение женщины"

Старинные открытки, рукоделие, предметы быта