Русская культура: традиции, обряды, украшения, одежда и т.п.

https://www.liveinternet.ru/community/1726655/post483739632

О жизни и творчестве художника Константина Егоровича Маковского

Константин Маковский был одним из самых популярных российских художников в конце XIX века. Портреты у него заказывали члены императорской семьи и петербургские дворяне. Картины Маковского участвовали выставках Товарищества передвижников, Петербургского общества художников, а самого живописца в прессе называли «вдохновенным певцом эпохи».
Константин Егорович Маковский родился 2 июля 1839 года в Москве. Его отец Егор Маковский был одним из основателей Московского училища живописи, ваяния и зодчества, членом Московского художественного общества, коллекционером живописи. Константин Маковский писал о нем: «Тем, что из меня вышло, я считаю обязанным себя не академии, не профессорам, а исключительно моему отцу». Мать будущего портретиста, певица Любовь Молленгауэр преподавала в Московской консерватории.
В семье, кроме Константина Маковского, было еще четверо детей. Все они с раннего возраста учились рисовать под руководством отца. Любовь Молленгауэр занималась с детьми музыкой. Будущий художник умел играть на фортепиано и петь.
Когда Константину Маковскому было 12 лет, он поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.
В 1858 году Маковский окончил училище и поступил в натурный класс Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге. С первых лет учебы он участвовал в выставках с картинами на исторические темы: «Исцеление слепых» и «Агенты Димитрия Самозванца убивают сына Бориса Годунова».
К 1863 году Маковский вошел в список лучших студентов Академии художеств. Среди них ежегодно устраивали конкурс на большую золотую медаль. Выпускнику Академии, который получал эту награду, государство назначало денежное пособие и в течение шести лет оплачивало жизнь и работу в Италии.
В 1863 году Маковский вступил в Артель художников. Эта организация стала первым в России независимым объединением живописцев. Илья Репин вспоминал: «Артель художников — нечто вроде художественной фирмы, мастерской и конторы, принимающей заказы с улицы, с вывеской и утвержденным уставом». Ее возглавил Иван Крамской.
Он хотел создать трудовую коммуну художников вроде той, что была описана в романе Николая Чернышевского «Что делать?». Члены Артели художников сняли квартиру, в которой совместно проживали, сдавали в нее деньги — 10% от каждой лично выполненной работы, 25% — от созданной совместно с другими членами организации.
В 1860-х Маковский писал сцены из жизни петербургских горожан. К его работам в этом жанре относятся «Вдовушка», «Селедочница» и «Маленькие шарманщики».
Художник часто получал заказы от представителей петербургской знати и быстро стал популярным. Он зарабатывал так много, что смог снять мастерскую недалеко от Дворцовой площади, а вскоре вышел из Артели художников.
В 1869 году Маковский создал полотно «Народное гулянье во время масленицы на Адмиралтейской площади в Петербурге». Критик Владимир Стасов писал о ней: «Весь Петербург гуляет и улыбается на морозе при розовых отблесках зимнего солнца. Тут и франт, и оборванные мальчишки; купчихи и балаганные актеры в плохих трико, чиновники, любующиеся на паяцев, мастеровые, толсто хохочущее мужичье и дамочки в шикарных шляпах, солдаты и продавцы орехов и стручков». За эту картину Маковский получил звание профессора Академии художеств.
В 1870 году Константин Маковский вступил в Товарищество передвижных художественных выставок. Среди целей этой организации были «облегчение для художников сбыта их произведений» и «развитие любви к искусству в обществе».
Маковский помогал разработать устав передвижников и с 1870-х и до конца жизни Маковский регулярно участвовал в их выставках.
В 1870-х Маковский много путешествовал по России. После поездки в Тамбовскую губернию он написал картину «Дети, бегущие от грозы». В одной из деревень он встретил девочку, внешность которой показалась ему интересной. Художник попросил ее позировать для полотна. Девочка согласилась, но в нужный день не пришла. Маковскому рассказали, что накануне она пошла в лес с младшим братом, попала под сильный ливень, промокла и заболела. Художник рисовал ее по памяти.
Ездил Маковский и за границу. Под впечатлением от путешествия в Египет он создал картины «Перенесение священного ковра в Каире», «Болгарские мученицы», «Дервиши в Каире». Полотно «Болгарские мученицы» на одной из выставок в Санкт-Петербурге увидел император Александр II. Он впечатлился работой до слез. Однако основатель объединения «Мир искусства» Александр Бенуа вспоминал: «Увидав её в Академии, я скорее был разочарован этой, на мой вкус, слишком пёстрой в красках картиной. Ещё не побывав на выставке, слушая разговоры старших, я готовился увидеть нечто чудовищно страшное, а тут как раз самых зверств я и не приметил».
Картину «Перенесение священного ковра в Каире» Александр II в 1876 году купил за 10 тысяч рублей.
В 1877 году началась русско-турецкая война. Несколько месяцев Маковский провел на Балканах, где наблюдал за боевыми действиями. Там же находился художник Василий Верещагин, который делал зарисовки сражений. Маковский же больше интересовался бытом местных жителей, историей Балкан.
В 1879 году картину Маковского «Русалки» представили на 7-ой Передвижной выставке. Там ее увидел и приобрел для Эрмитажа Александр II. Вскоре император заказал художнику свой портрет. Маковский закончил его в 1881 году. Это был третий из созданных им портретов императора: предыдущие два он написал в 1860-х годах, для русского посольства в Лондоне и для Московской канцелярии.
В 1880-х Маковского стали называть «придворным живописцем». Портреты у него заказывали представители самых знатных дворянских родов — Строгановы, Юсуповы, Волконские. Художник вспоминал: «Лучшие красавицы наперебой позировали мне… Я зарабатывал громадные деньги, жил с царственной роскошью и успел написать несметное количество картин, декоративных панно, портретов, этюдов и акварелей».
В 1880-х Маковский увлекся историей и коллекционированием. Он собирал старинные вещи: украшения, одежду, статуэтки, предметы быта. Часть из них живописец использовал в качестве реквизита для картин «Маленький антиквар» и «В мастерской художника». На обоих полотнах он написал и своего сына Сергея.
«Коллекционерство было всю жизнь его страстью, безостановочно покупал он „красивую старину“ со вкусом знатока, но без особого разбора — и нужное и ненужное, и то, что могло пригодиться как аксессуар для исторической картины, и то, что просто „понравилось“ своим изяществом, своеобразием или вычурой и что можно было куда-нибудь пристроить в жилых комнатах или в мастерских».
В 1880-х годах Маковский часто устраивал персональные выставки. Основной темой работ этого времени стали эпизоды из истории России. Художник изображал бояр XV–XVII веков, намеренно переодевал своих заказчиков в старинные костюмы. К этому периоду относятся картины «Боярыня у окна», «Боярышня», «Боярский свадебный пир». Последнее полотно хотел купить для своей галереи коллекционер Павел Третьяков. Однако Маковский попросил за него 20 тысяч рублей. Третьяков решил, что это слишком дорого, и отказался.
В итоге художник продал «Боярский свадебный пир» американскому коллекционеру, который заплатил за картину в три раза больше. В 1880-х и 1890-х Маковский несколько раз бывал в США. Там его картины хорошо продавались.
Увлечение русской историей отразилось и в других картинах Маковского: «Выбор невесты царем Алексеем Михайловичем», «Смерть Ивана Грозного» и «Поцелуйный обряд». Критики отмечали в этих работах точность цветопередачи, внимание к деталям. Маковского называли «певцом эпохи». Он прописывал даже мелкие детали на своих полотнах, элементы одежды и декора. На Всемирной выставке в 1889 году живописец получил золотую медаль за свои работы, а вскоре ему вручили кавалерский крест ордена Почетного Легиона — одну из главных наград Франции, которую вручают за особые заслуги перед этим государством.
«Маковский открыл красоту в древнерусской старине и воспроизвел ее перед нами в бесчисленных картинах из древнерусской и боярской эпох. Он — вдохновенный певец эпохи, в которой так много своеобразной прелести и живой колоритности, позабытой и умершей, но воскрешенной талантливым художником. Маковский — поэт-историк, живой и вдохновенный комментатор Забелина и Соловьева. Одному его „Боярскому пиру“ мы более обязаны русской стариной, чем десятками учебников».

Личная жизнь
Константин Маковский был женат трижды. Его первой супругой стала актриса драматической труппы Императорских театров в Санкт-Петербурге Елена Буркова, которая выступала под псевдонимом Черкасова. Буркова была внебрачной дочерью графа Владимира Адлерберга, министра двора и уделов при Николае I. За Маковского она вышла замуж в 1866 году. Как и ее муж, Буркова увлекалась живописью и музыкой. В гости к супругам часто приходили художники, писатели и композиторы. «Это был счастливый брак людей, имеющих общие интересы и духовные запросы».
В 1871 году у Маковского и Бурковой родился сын Владимир, но он умер вскоре после рождения. Тяжело заболела и жена художника. Маковский несколько раз выезжал с женой на юг, но это не помогло. Елена Буркова умерла в 1873 году.
Через два года Маковский женился вновь. Со своей второй супругой Юлией Летковой он познакомился в 1874 году на балу. Леткова хотела стать певицей и приехала в Петербург поступать в консерваторию. Сын художника Сергей Маковский вспоминал: «Ей шел всего шестнадцатый год, но казалась она старше уменьем держать себя в обществе и умственной зрелостью. Отец влюбился с первого взгляда и не отходил от нее весь вечер». Художник Илья
Репин назвал Юлию Леткову «ангелом неизреченной красоты».
В 1880-х и 1890-х годах Маковский создал несколько портретов жены, среди которых «Портрет Ю. П. Маковской» и «Головка». Вместе они прожили больше двадцати лет. В браке родились трое детей: Сергей, Елена и Владимир. Сергей Маковский вспоминал: «Наша семья, в течение первых пятнадцати лет совместной жизни с отцом, была дружной, гармонически слитной семьей. Нежность к нему, знаменитому, балованному художнику, приобретала оттенок восторженного поклонения. Существом высшего порядка входил он в наш детский быт». С детства Маковский учил своих детей рисовать.
«Я очень рано решила, что буду художницей и в себя верила. Старший брат, Сережа, имел хорошие способности и рисовал лучше меня. Однажды он исполнил акварелью и преподнес отцу к праздникам целую картину „Полтавский бой“ и продекламировал Пушкина с воодушевлением. Что было похвал! И действительно „картина“ удалась. В другой раз, несколькими годами позже, отец задал Сереже и мне задачу: „помочь ему“ написать облака и вечернее небо на одном из панно для особняка фон Дервиза. Я почувствовала: „Нет, слишком рано“. Однако, подумав, твердо заявила Сереже: „Всё равно, художником буду я, а не ты“. И оказалась права».
С начала 1890-х Маковский и Леткова не жили вместе. В 1889 году на Всемирной выставке в Париже художник познакомился с Марией Матавтиной. В 1891 году родился их первый ребенок — сын Константин. Художник несколько раз пытался развестись с Юлией Летковой, но она долго отказывалась, а затем обратилась в суд с требованием «о предоставлении ей права проживать с тремя детьми по отдельному паспорту от мужа и об устранении последнего от всякого вмешательства в дело воспитания и образования детей». Сергей Маковский вспоминал: «Семья наша распалась еще в 1893 году, с тех пор я встречал отца лишь мельком, издали».
Развод Маковский получил в 1898 году. Художник обязался пожизненно выплачивать Юлии Летковой пенсию. К тому времени у него было уже трое детей от Марии Матавтиной.
В 1890-х Константин Маковский купил мастерскую в Париже и проводил там много времени вместе с Марией Матавтиной. В Россию художник вернулся только в начале 1900-х.
В 1901 году в Конногвардейском манеже в Петербурге открылась вторая выставка Петербургского общества художников. Его создали в 1890 году члены Академии художеств. На выставке Маковский показал свою патриотическую картину «Минин на Нижегородской площади». Публицист Владислав Артемов писал: «На огромном холсте художник развернул героическую сцену, воскрешая славное прошлое русской земли».
В этот период историческая живопись стала терять популярность. В прессе Маковского критиковали за поверхностные сюжеты. Владимир Стасов писал: «К. Маковский, художник, богато одаренный и начинавший когда-то так блистательно, так свежо и размашисто, что всех удивлял и радовал. Но это время давно прошло: он давно пишет всё больше французские будуарные панно и будуарные картины, или французские маленькие конфетные головки». Однако Маковский оставался одним из самых популярных живописцев Петербурга. Художнику продолжали заказывать портреты. В 1905 году по просьбе императорской семьи он изобразил третью дочь Николая II, великую княжну Марию. В эти же годы живописец создавал пейзажи, портреты девушек в национальных костюмах, зарисовки из семейной жизни, в том числе картину «Оленька и Коля на крыльце дачи».
В 1915 году Маковский стал одним из учредителей Общества возрождения художественной Руси. Среди целей этой организации было «распространение в русском народе широкого знакомства с древним русским творчеством». Члены Общества выпускали открытки с памятниками древнерусского зодчества, выступали за чистоту русского языка от иностранных заимствований.
Спустя несколько месяцев Константин Маковский попал в аварию. На углу Садовой улицы и Невского проспекта в его экипаж врезался трамвай. Художник упал и сильно ударился головой. Маковскому сделали операцию, однако его сердце не выдержало. 30 сентября 1915 года художник умер.
Похоронили Константина Маковского на Никольском кладбище Александро-Невской лавры. О похоронах Сергей Маковский писал: «Последнее свидание с отцом у его гроба запечатлелось навсегда, может быть — как самое значительное событие жизни. Я не отдавал себе отчета прежде, до какой степени близок ему».
После смерти Маковского Мария Матавтина продала значительную часть его коллекции старинных предметов. На вырученные деньги она купила имение, где собиралась устроить семейный склеп. Однако планам Матавтиной помешала революция. Во время беспорядков могила Маковского была разрушена. До нашего времени она не сохранилась.

https://www.youtube.com/watch?v=F4rtrowybeU
Фильм "Самый дорогой художник своей эпохи. Портреты, жёны, ценная коллекция"

1. Барышня у окна
2. Боярская свадьба
3. В жаркий день. Гобелен
4. В мастерской художника
5. В парке
6. Возвращение с...
7. Воззвание Минина
8. Дети господина Балашова
9. Дети,бегущие от грозы
10. За чаем
11. Маленькие шарманщики у забора зимой

https://www.liveinternet.ru/community/1726655/post483782805

О жизни и творчестве художника Константина Егоровича Маковского. (Продолжение)

Константин Егорович Маковский прожил долгую и в целом счастливую жизнь. Он рано определился в выборе своего пути, решительно и успешно сделал карьеру, женился на самой очаровательной женщине Петербурга, был обласкан императором и царской семьёй. Он действительно имел все основания утверждать: «...жизнь так красива, когда её берешь полной горстью!». Одни завидовали его таланту, известности на художественном поприще, богатству и славе, называя его «баловнем судьбы». Другие считали «вероотступником», который изменил демократическим идеалам передвижников, возвратившись к академической традиции, «зарыл свой талант в землю», потакая вкусам привилегированных слоёв.

«Я не зарыл своего богом данного таланта в землю, но и не использовал его в той мере, в какой мог бы. Я слишком любил жизнь, и это мешало мне всецело отдаться искусству,» – честно ответил всем обвинителям профессор живописи Константин Егорович Маковский, заканчивая в 1910 году свою краткую автобиографию. Автобиография была написана к 50-и летию его творческой деятельности. Практически никто из участников академического «бунта четырнадцати» – первых членов Товарищества передвижников, не дожил до своего столь славного юбилея…

1.Боярский свадебный пир в XVII веке. 1883 год, Музей Хилвуд, Вашингтон, США.
2. Боярышня, 1880-е годы
3. Восточная женщина (Цыганка), 1878 год.
4. Выбор невесты царём Алексеем Михайловичем, 1886 год, Музей искусств Понсе, Пуэрто Рико.
5. Гадание, 1915 год.
6. Графиня Зубова Вера Сергеевна, 1877 год, Русский музей.
7. Девушка в костюме Флоры.
8. Демон и Тамара, 1889 год.
9. Женский портрет. Начало 1880-х годов, Дальневосточный художественный музей, Хабаровск.
10. Иван Сусанин, 1914 год, частное собрание.

https://www.FB [запрещен в РФ]/groups/1514103275572646/?multi_permalinks=2928793677436925%2C2927943810855245%2C2926523720997254%2C2926374007678892%2C2926355614347398&notif_id=1629522754191048&notif_t=group_activity&ref=notif

Полюбить свою землю
22 августа, 11:00 ·

ПОМОРЫ О ХЛЕБЕ
Помор с детства привык к уважительному отношению к хлебу. Он от старших слышал, а потом и на опыте познал, что хлеб для него главная пища, без него не прожить. Знал он, сколько труда положено, чтобы вырастить зерно, обработать его и испечь хлебушко. Тяготы хлебороба равняются с тяготами рыбака. Их-то он на море познал с детства. Душевны поморские слова о хлебе, запечатлены в них красота и скромность человека труда.
«Хлеба крохи не оброни, святой труд в ней.
Ржаной хлебушко всем хлебам дедушко.
Хлеб на столе, так и стол престол, хлеба нет куска, так и стол доска.
Был бы хлеба край, так и под елью рай.
Без хлеба нет обеда.
Сытней хлебушка еды нет.
Хлебного поел — и сыт, и душу потешил.
Хлеб, вода да соль жизни нашей основа.
Не работник тот, кто обедает без хлеба.
Как наработаешься да исть захошь, так хлебушко ржаной слаще пряника. (Это слова десятилетнего зуйка).
Поработаешь, и хлебушко тебе слаще.
Без хлеба на работе не потянешь.
Хлебушко работящих любит.
По трудам хлеб на поле родится, а рыба в море ловится.
Рыбак даром хлеба не ест.
Рыбку там да молошное едим, а хлеба не забываем, а нонешни смеются: поморы и кашу с хлебом едят.
С хлебом и зима не страшна.
Для всех хлеб дан одинакий, а робит всяк по-своему, есть таки людишки, которы норовят поживиться из-за чужой спинки.
Голодному хлеба не подать — себя обокрасть.
Голодному хлеба не подать — душу свою поганить.
Хлеб подавай просящему без обиды.
Не кажный просит от лености, больше от старости и болезни, не обдели его.
Закваску хлебную украсть грех большой, как сироту обидеть или родителей старых не уважать. Три греха незамолимых: убить дитятко нерожоное, украсть хлебную закваску, украсть яйцо. Это как жизнь чью украсть.
Хлебом пренебрегать — святотатство. Это дед учил».
Разговор четырех пожилых поморок в Вирьме.
— Запах хлебушка избной, домашний.
— И ещё запах хорошой, тонкой, любовной такой запах сена да трав разных.
— Мне по душе запах дёгтем, он домовитый.
— А я самовар грею шишками для запаху. Иной раз и верес употребишь, ягоды синие вересовые тоже для того сушишь. Зимой с морозу или из бани придёшь, обязательно такой воздух устроишь. Приятно и дымком пахнет, и запах хлебушка печёного, избной и лесной вместях.
— Каравай поднести — большой почет оказать.
— От сердца гостю привет — хлебушка каравай.
— Ране хлебушко-то караваями да каравашками пекли, а ноне кирпичиками. Кирпичики они и есть, ни духовитости хлебной, ни скусу, черствеют скоро, а сухаря хорошего не дают, не рассыпаются.
Всегда помни: хлебну кроху уронить да не поднять — в жизни удачи не ждать.

К.П. Гемп. «Сказ о Беломорье»

https://www.FB [запрещен в РФ]/groups/1514103275572646/?multi_permalinks=2928793677436925%2C2927943810855245%2C2926523720997254%2C2926374007678892%2C2926355614347398&notif_id=1629522754191048&notif_t=group_activity&ref=notif

Группа на Фейсбуке "Русская истина"

Юрий Ульянов
Администратор
· 18 августа, 22:32 ·

ОДЕЖДА ИЗ КРАПИВЫ
На Руси испокон века находились умельцы, которые ткали и пряли из всего, что под руку попадалось: из иван-чая, репейника, лопухов, лебеды и даже вареных сосновых иголок.
В старину известна была так называемая «лесная шерсть» – волокнистый материал, извлекаемый из сосновых иголок.
Для получения «сосновой шерсти» иглы распаривали, вываривали в щелоке, расчесывали, отмывали и сушили. Полученное волокно шло на изготовление теплых вязаных вещей. «Сосновая» одежда считалась не только теплой, но и очень полезной, предупреждающей ревматизм.
При изготовлении традиционных изделий применяются ивовые прутья, стебли дикой ржи (тувейки) и береста. Довольно часто используют и другое волокнистое растение, растущее на пустырях и гарях, — кипрей узколистый, называемый в народе иван-чаем. С заготовленных осенью стеблей иван — чая осторожно снимают кожицу, разделяют ее на волокна, сушат и убирают на хранение.
Часть заготовленного материала окрашивают отваром собранного на болоте ржавого мха, содержащего оксид железа, в черный цвет. Чтобы придать волокнам глянец, в красящий раствор добавляют рыбий жир. Чередуя в определенном порядке темные и светлые волокна, мастера украшают поверхность изделий в геометрическими узорами.
Из крапивы тоже делали ткани. Они были достаточно широко распространены.
Вещи из неё были очень популярны в Средневековье, но в XVI веке ей на смену пришел хлопок, который проще было собирать и прясть. Во время Первой мировой войны о крапиве вспомнили вновь. Германия испытывала дефицит хлопка, и немецкие униформы стали делать из крапивы. Новые разработки в технологиях плетения могут сделать её последним писком моды.
Пряжа из крапивы мягче, чем из льна, потому что делается из полых стеблей, и по этой же причине обладает лучшей теплопроводностью. Летом в крапивной одежде прохладно, а зимой тепло. Считается, что такая одежда обладает еще и целительными свойствами - спасает от радикулита и мигреней, помогает при ревматизме. И, разумеется, охраняет от злых чар и дурного глаза. Кроме того, одежда из крапивы обладает антисептическим, антигрибковым свойством и препятствует электростатичности.
Крапиву на прядение собирают весной. Это готовая треста, о качестве которой позаботилась сама природа – осенние дожди и туманы, зимний мороз и весенняя оттепель. Из длинных и тонких волокон – кудели – ткали плотные холсты – потом шили сарафаны, рубахи, полотенца, постельное белье – все необходимое для достойного приданого. Холсты отбеливали на росе и снегу, вываривали в отваре древесной золы или подкрашивали отваром ромашки и васильков.
Из коротких и грубых волокон – изгребья и пачесей – ткали грубое и более редкое полотно – так называемую ряднину, которая шла на мешки, одеяла, подстилки и накидки на возы.
Из непряденых волокон вили веревки и канаты. Сначала волокна в течение суток вымачивали в отваре дубовой коры для прочности. Затем делили на две части, одну из которых окрашивали в черный цвет отваром ржавого мха. Скрученные из волокон двух цветов веревки поражали затейливостью и неповторимостью рисунка!
Лен, конопля, бамбук, крапива обладают антисептическим, антигрибковым действием, снимают электростатику. Для городского человека такой наряд– шаг к природе.
Отходы крапивы использовали, как паклю, для прокладки между бревнами и заделывания щелей при строительстве новой избы. Из крапивной пряжи вязали грубые носки-тапочки, которые носили, не снимая, при ревматизме, пояса, согревающие поясницу при радикулите и шапочки, от появления которых на голове проходили любые мигрени.
Еще в 4000 году до н.э. люди использовали крапиву для изготовления одежды. «Жгучую» форму носили также солдаты французского императора Наполеона. Это растение на самом деле имеет несколько преимуществ перед льном. Во-первых, пряжа из нее мягче, потому что делается она не из листьев, а из полых стеблей. Во-вторых, вследствие той же полости она обладает лучшей теплопроводностью, чем льняная. Летом в ней прохладнее, а зимой – теплее. В-третьих, пряжа из крапивы значительно дешевле льняной и процесс ее производства не так сильно загрязняет окружающую среду.
Подобно льну и конопле, крапива — одно из самых древнейших волокнистых растений, которые человек научился обрабатывать.
Сейчас крапиву и другие растения заменили льном и хлопком, который выращивается в промышленных масштабах и в огромных количествах. Но выращивание хлопка наносит огромный вред окружающей среде! Около четверти всех пестицидов, используемых в мире, применяется
на плантациях хлопка, истощая почву, загрязняя воздух и водоемы! Кроме этого, хлопок растет только в определенном климате, его приходится перевозить на огромные расстояния.
Крапива гораздо мягче, тоньше, шелковистей и эластичней конопляных, дешевле по выращиванию и производству, чем льняные, а про экологическую сторону вопроса и говорить нечего. Какие химикаты, удобрения, специфический климат – это же сорняк! Крапиве не страшны ни дожди ни засухи, только дай ей волю – покроет своими зарослями всю территорию Европы. А в зарослях этих тут же найдут приют более 40 видов насекомых и маленьких птичек.
Производство хлопка, так любимого многими, наносит огромный вред окружающей среде. Растению требуется много воды и регулярная обработка пестицидами и гербицидами, защищающими его от насекомых и сорняков. Около четверти всех пестицидов, используемых в мире, распространяется над плантациями хлопка. Их остатки загрязняют воздух и водоёмы. Кроме того, хлопок растёт только в определённом климате, его приходится перевозить на огромные расстояния.
Справедливости ради следует сказать, что крапивные волокна были забыты не всеми взрослыми. Даже в наше время их используют для прядения ниток, предпочитая покупным, коренные жители Камчатки и Приамурья. Прочные и долговечные нити идут на плетение сумок, корзин и разнообразных коробок.

https://vk.com/vukodrevnica

📚Белова О.В. "Славянский бестиарий."

Данная книга представляет собой первый опыт словарного свода, построенного на материале памятников восточно- и южнославянской книжности XII–XVII вв., который объединяет словарь названий и словарь символики животных. Специфика средневекового "научного" описания и принадлежность большинства "естественнонаучных" текстов к герменевтическому направлению книжности обусловили главную особенность книжной "лексики природы": названия зооморфных персонажей выступают не только в номинативной функции, но и обладают разветвленной символикой. Включение в книжные сказания о животных фрагментов традиционных народных представлений (этиологические легенды, приметы, поверья, а также названия, имеющие мифологические коннотации) наглядно показывает неразрывную связь славянской "зоологической" лексики с этнокультурным контекстом.

Словарь насчитывает 1117 статей и 16 отсылочных слов. Издание иллюстрировано миниатюрами рукописей из крупнейших российских архивов.

https://vk.com/doc-41371964_321451477