Русская культура: традиции, обряды, украшения, одежда и т.п.

http://vrnbiz.ru/obryady-krest...v-xix-veke

Обряды крестьян Воронежской губернии в XIX веке

04.01.2020

Культурная жизнь крестьянских общин Воронежской губернии XIX века всё больше интересует современного читателя. Центрально-Чернозёмный край является почти не изученным в отношении его семейного и общественного быта, традиционных верований и ныне забытых обрядов и обычаев. Специфика местной традиции объясняется причинами исторического характера, условиями заселения территории, а также особенностями хозяйственной деятельности проживавших здесь людей.

Такие куклы-обереги изготавливали в Воронежском крае в XIX в. Им не рисовали глаз и не делали рук. Куклы-берегини скрепляли семью и приносили счастье.

Календарные обряды крестьян Воронежской губернии во второй половине XIX в., сосредоточенные в циклах весенних праздников, носили ярко выраженный аграрный характер. Весенний цикл обрядов начинался с приближением весны, когда наступала пора готовиться к предстоящим полевым работам. В это время исполнялись обряды, которые изгоняли зиму — богиню мрака и смерти — и встречали весну, которая несла свет. У европейских народов, в соответствии с христианским календарем, проводы зимы стали справляться перед постом: у русских — Масленица. Самая ранняя Масленица приходилась на конец января — начало февраля (по старому стилю), а самая поздняя — на конец февраля — начало марта. Название праздника появилось у русских, потому что в это время ели очень много масленой пищи, в частности, «блинов масленых». Блины были обязательным угощением на Масленицу, они стали ее атрибутом. Некоторые исследователи видели в блинах символ солнца, считали их исконным элементом весеннего обряда.

У малороссов масленица не получила особого развития, великороссы же праздновали ее с исключительным размахом, всенародно. Дух этого праздника впитал очень древние традиции празднеств, стоящих на грани зимы и весны. Это сочетание элементов весенней и зимней обрядности, переходный характер праздника -особенность Масленицы. В масленичном веселье принимали участие все, без каких-либо половозрастных и семейных ограничений. В середине XIX в. прежнее обрядовое действо забылось и воспринималось как развлечение. Русская масленица 2-й половины XIX в. при наличии областных и локальных различий имела общие основные особенности: проводы Масленицы; обычаи, связанные с молодоженами; катание с горы на лошадях; блины; поминовение умерших. К этому присоединялись различные увеселения, игры, которые с постепенным забвением первоначального смысла обряда все более выдвигались на первый план. Одной из ярчайших форм русской национальной праздничной культуры было широкое распространение санного катания молодежи на лошадях и с ледяных гор. Так, из Воронежской губернии (с. Архангельское или Голышовка Коротоякского уезда) в 1854 г. сообщало Географическое общество, что на Масленицу делали ледяную гору и катались на «салазках». Исконным элементом весенней обрядности были костры, но с течением времени их функции сильно изменились.

Хотя масленичная неделя перед постом являлась строгой в части религиозных ограничений, её, тем не менее, праздновали. Выпекаемые на Масленицу блины являлись ритуальной пищей. Первый испечённый блин хозяйка съедала сама, произнося: «Помянем родителей», а за столом первый блин делили на всех членов семьи. Этот ритуал бытует и в настоящее время в сёлах Воронежской области. Исследователи отмечают, что блины являлись поминальной пищей, но среди крестьян бытуют мнение, что блины символизируют и солнце.

Со второй половины XIX до 30-х гг. ХХ в. в дни Масленицы в сёлах области совершали обходы дворов с веточкой от дерева, пели песни, поздравляли молодоженов. Подобные ритуалы совершались в середине XIX в. и в Костромской губернии.

Ритуальное шествие с веточкой сохранилось до настоящего времени в свадебном обряде, а именно в такой его части, как поиск невесты.

В сёлах Воронежской области устраивали складчину, когда от каждого двора по очереди катали в санях отдельно девочек и мальчиков, после катания их приглашали на ритуальный обед. Раздельное катание совершали до коллективизации.

В дни Масленицы повсеместно катали на тройках молодоженов вокруг села. Традиция катания на тройках молодоженов в Воронежской области отмечена в конце 50-х гг. XX в. Во время катания исполнялись величальные песни. По мнению В.К. Соколовой, катанию молодоженов первоначально приписывали магическое значение: оно должно было обеспечить плодородие. В 80-е гг. XX в. в день проводов Масленицы катались верхом ряженые в традиционной женской одежде. Подростки катались верхом по селу без седла.


Вышивка одежды руническими знаками, отгоняющих тёмные силы. Воронежский край XIX-й и начало ХХ века

По сохранившимся в некоторых местах действиям (прыганье через костры) видно, что у русских кострам приписывали магические функции, но в XIX в. все это было почти полностью забыто, костры стали праздничной иллюминацией, символическое значение которой — «жечь Масленицу». Такое осмысление костров специфично для великороссов. Значительная роль в русских масленичных увеселениях отводилась молодым (поженившимся в последний год, иногда в последний мясоед). В селе Верхотишанке масленичное катание начиналось с пятницы. Накануне этого дня обязательным было посещение молодоженами своих родителей. Сведений о ряженье сравнительно немного, поэтому установить его распространенность невозможно.

В селе Большая Верейка (Землянский уезд Воронежской губернии) делали конскую голову из холста и соломы. В Валуйском уезде (Уразовская вол.) на Масленицу с первого ее дня и до последнего каждую ночь молодые парни и девки ходили по улице и пели специально созданные для этого песни. Это шествие называлось Галочкою. «Вилинь, вилинь, Галочка, З вышневого садочка, Познай свого соколочка! А мий сокил назначин бун: На правий ручки колечко, Куда летит, то звенит». В сл. Твердохлебовой (Богучарский уезд) главную роль в таких хождениях играл «Козел». Эта игра включала большое число девушек. Все они брались за руки и цепью тянулись по всем улицам, стараясь громче петь. За таким «козлом» шли дети, а парни играли на скрипках и балалайках. Здесь часто пели одну песню: «Як у нашему садочку, Як у нашему зеленом, Виноград расте, процвитае, А ягода поспивае».

Таким образом, как всякий развитой обрядовый комплекс, Масленица сопровождалась различными песнями, прибаутками, приговорами. Но собственно обрядовых масленичных песен сохранилось немного.

В отличие от великороссов, малороссы встречали Масленицу, а не провожали. В Бирюченском уезде (сл. Алексеевке) и других малороссийских селениях был специфический масленичный обряд, который, правда, уже в форме шутки, сохранялся очень стойко. В проведении этого обычая были местные отличия, но суть везде одна: привязывать, волочить колодку, отчего и масленица в целом нередко называлась «колодка» или «Колодий». «В слободе Алексеевке в понедельник парубки собирались друг к другу по 15-20 человек, они устраивали складчину и шли всей гурьбой по улицам. Таких групп было несколько. Впереди этих компаний шел старший по годам парубок, к правой ноге которого был привязан деревянный чурбак. Это делалось для того, чтобы парни, не женившиеся в данный мясопуст, не тратили напрасно время, а были как бы привязаны к месту этой колодкой»9. Молодые женщины и мужчины тоже собирались вместе, делали складчину и волокли колодку к молодой вдове или вдовцу. Это влачение колодки продолжалось до среды или четверга.

В Валуйском уезде (сл. Красная) обычай волочить колодку имел некоторые особенности. Женщины средних лет ходили по домам и привязывали колодки к ногам других женщин, говоря: «Ты чего сына не женила?» или «Ты чего замуж не отдала дочку?» Те, кому это говорили, чтобы отвязали колодку, должны были купить магарыч. Так проводили всю неделю10. Обычаем волочить колодку как бы придавали общественному порицанию тех, кто не вступил в брак, и тем самым, по древним воззрениям, мог оказать вредное влияние на природу, на плодородие. Но следует отметить, что во 2-й половине XIX в. это было уже шуткой, способом сбора угощения. Заканчивалась Масленица обычаем просить друг у друга прощение.

Русский масленичный комплекс в Воронежской губернии к концу XIX в. воспринимался народом как забава. Основное место в нем заняли элементы чисто развлекательные, как новые, так и модернизированные древние, утратившие полностью или в значительной мере свой первоначальный смысл. В основе же праздник восходил к древнему весеннему аграрно-магическому обряду и сохранял в силу традиции ряд архаических элементов. Встреча весны в древности, видимо, составляла целостный обряд. В XIX в. сохранились лишь отдельные элементы встречи весны, первоначальный смысл тех или иных действий забывался, а то и совсем утратился. 9 марта (день Сорока мучеников — по народному, Сороки) женщины пекли из теста «жаворонки» — печенье, напоминающее птичку с глазами-изюминками, а ребятишки выбегали с ними на улицу и пели короткие песни-заклинания. Считали, что на день Сорока мучеников прилетали жаворонки и 40 птиц. Если утренники с этого дня продолжались постоянно, то лето должно было быть теплым.

К концу XIX в. печенье совсем потеряло обрядовое значение, и его пекли лишь как угощенье для детей. Обряды, связанные с подготовкой к весенним полевым работам, после принятия церковного христианского календаря были сконцентрированы вокруг Пасхи. По количеству и разнообразию обычаев из всех дней поста выделялся четверг на последней страстной неделе, называвшийся «чистым» или «Великим». К нему был приурочен ряд очистительных обрядов. Это было умывание, обливание, купание. «В Землянском уезде купались до восхода солнца, чтобы быть здоровыми весь год». Многие малороссийские жители этого уезда резали в Великий Четверг свиней до восхода солнца или между утреней и обедней, с убеждением, что сало не испортится в течение года. Женщины резали кур для Пасхи, так как после четверга кровь проливать было уже грешно.

Вечером все после службы выходили из церкви со свечами и несли их в свои дома, где на матицах, притолоках дверей и окон делали кресты, чтобы избавиться от грозы, или обходили вокруг домов, чтобы избавиться от пожаров. «В Нижнедевицком уезде до зари, пока ворон с гнезда не слетал, ходили девушки на протоки и к колодцу умываться, чтобы лицо чисто было». К четвергу была отнесена и основная подготовка к Пасхе: убирали в избе, все мыли, чистили — все органически увязывалось с очистительным характером обрядов этого дня. В четверг же готовили для Пасхи некоторые кушанья и обязательно красили яйца. Яйца первоначально красили естественными красителями, с конца XIX в. большое применение стали получать покупные краски. В Воронежской губернии был еще один интересный обычай. «В Великий Четверг, после чтения 12-ти Евангелий с зажженными свечами, хозяева высматривали во всех углах домового, которого, по их мнению, только с этим огнем можно было увидеть; и если он покажется мохнатый, то это к добру, а если голый, то к худу».

Из всех церковных праздников с особой торжественностью крестьянами Воронежской губернии праздновалась Пасха. Святость этого великого праздника была такова в глазах крестьян, что развлекательная сторона проходила приглушенно. В дни Пасхи каждый домохозяин считал священным долгом принять в своем доме святые иконы и отслужить молебен (сс. Ендовище, Шумейко, Латное, Точилино Землянского уезда). В Бирюченском уезде (с. Пятницкое) «…после молебна иконосцы становились перед крыльцом, возле него стоял накрытый скатертью стол с солью и хлебом, изображающим пасху. Хозяева дома, поклонившись иконам, по очереди прикладывались к ним, а духовные пели Величание Пасхи “Да воскреснет Бог”. После этого пономарь, по просьбе хозяев дома, снимал скатерть и, свернув ее, бросал на крышу дома, стремясь попасть на трубу. Это способствовало, по мнению крестьян, хорошему урожаю льна».

Шишовские крестьяне, принимая дома святые иконы, разбрасывали крестообразно овес и ячмень. Освященный хлеб после службы отдавали священнику, а соль берегли для избавления скота от болезней. «Знахари еще под Пасху клали мел, который использовали в лечении изжоги, и рыбу-щуку, из ее головы вынимали лобовую кость (она в виде креста), кость высушивали, измельчали в порошок, и когда весной выставляли в первый раз пчел, то закармливали их этим порошком из кости, смешав с мелом. На протяжении Святой Седьмицы крестьяне ничего не ели. После Пасхи кости поросенка и скорлупу яиц собирали и несли их на реку, и выбрасывали в воду или закапывали в землю, но так, чтобы их никто не мог раскопать (сл. Алексеевка Бирюченского уезда)».

Праздничные циклы и отдельные действия магического характера, приходившиеся на период от сева и до восхода озимых и яровых хлебов до их созревания, в разных областях приурочивались к разным дням, иногда дублировались, переносились из одного обрядового цикла в другой. Вызвано это было тем, что многие обряды этого периода были сходны и имели одну основную функцию — обеспечить лучший урожай. Поэтому разграничить обряды конца весны и начала лета очень трудно. В народном календаре прочно закрепилась лишь дата летнего солнцеворота, с которой и была связана основная летняя обрядность.

У русских многое из нее было перенесено на Семик-Троицу — праздник, завершавший весенний период и знаменовавший наступление лета. Календарные праздники, бытовавшие в крестьянской среде, состояли из нескольких частей, действий, присущих именно этому случаю, часто они сочетались с религиозными обрядами. Они впитали в себя элементы древнеславянского культа. Следует отметить значение сложившихся традиционных форм в праздничном общении крестьянской молодёжи. Создаваемые многими поколениями, сохраняемые коллективно, впитавшие особенности крестьянского сознания — глубокую связь с природой и земледелием — они определяли отличие одного праздника от другого. Значение праздников как многогранного общественного явления, отражающего жизнь крестьянина и всего общества, трудно переоценить. Праздник и празднества можно назвать важными социально-культурными ценностями, способствующими формированию личности, духовному развитию человека.

Таким образом, многие календарные праздники пришли еще с языческих времен, но они остались народными и по сей день. Не все их знают, но так или иначе Святки, Рождество, Масленицу, Троицу и другие всегда празднуют. Как правило, многие праздники и обряды совпадают с земледельческими природными циклами. И это не случайно, ведь крестьянский быт прочно зависел от природы, а русский крестьянин ощущал себя её частью. Важнейшим для занимающихся сельскохозяйственным трудом было ощущение стабильности, уверенности в постоянстве жизненного уклада, закономерной смене времен года, необходимой для того, чтобы посеять, вырастить и собрать урожай, составляющий основу пропитания, благополучия семьи.

Важнейшей социальной функцией обряда была нормативная, которая проявлялась в том, что она формировала ценностные ориентации и нравственные качества индивидов. Нередко обряд выступал как норма поведения и в более узком непосредственном смысле. Необходимо учитывать, что повторение и возобновление обрядов формировало определенные стереотипы поведения, привычки, которые, в свою очередь, оказывали на жизнь людей регламентирующее воздействие. Обряд являлся формой приобщения личности к социальному целому (обществу, социальной группе). Обрядовая форма воздействия на личность приобретала особое значение в наиболее важные для человека и его семьи моменты жизни. Как и все традиционные формы передачи культуры, обряд весьма консервативен, так как его действия могли стать обрядовыми лишь тогда, когда их символическое значение стало общепризнанным в обществе или социальной группе.


Источники:

Асташова А.Н. Социально-культурные особенности весеннего обрядового комплекса крестьян воронежской губернии во второй половине XIX века. См. КиберЛенинка
Ворошилин В.А. Масляничная обрядность Воронежской области. См. КиберЛенинка
Коренева А.В. Календарные обычаи и обряды крестьян Воронежской губернии в начале ХХ в.

Фото
1.Такие куклы-обереги делали в Воронежском крае в XIX в. Им не рисовали лица и не делали рук. Куклы-берегини скрепляли семью и приносили счастье
2. Вышивка одежды руническими знаками, отгоняющих тёмные силы. Воронежский край XIX и начала ХХ века

https://www.liveinternet.ru/community/1726655/post483739632

О жизни и творчестве художника Константина Егоровича Маковского

Константин Маковский был одним из самых популярных российских художников в конце XIX века. Портреты у него заказывали члены императорской семьи и петербургские дворяне. Картины Маковского участвовали выставках Товарищества передвижников, Петербургского общества художников, а самого живописца в прессе называли «вдохновенным певцом эпохи».
Константин Егорович Маковский родился 2 июля 1839 года в Москве. Его отец Егор Маковский был одним из основателей Московского училища живописи, ваяния и зодчества, членом Московского художественного общества, коллекционером живописи. Константин Маковский писал о нем: «Тем, что из меня вышло, я считаю обязанным себя не академии, не профессорам, а исключительно моему отцу». Мать будущего портретиста, певица Любовь Молленгауэр преподавала в Московской консерватории.
В семье, кроме Константина Маковского, было еще четверо детей. Все они с раннего возраста учились рисовать под руководством отца. Любовь Молленгауэр занималась с детьми музыкой. Будущий художник умел играть на фортепиано и петь.
Когда Константину Маковскому было 12 лет, он поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.
В 1858 году Маковский окончил училище и поступил в натурный класс Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге. С первых лет учебы он участвовал в выставках с картинами на исторические темы: «Исцеление слепых» и «Агенты Димитрия Самозванца убивают сына Бориса Годунова».
К 1863 году Маковский вошел в список лучших студентов Академии художеств. Среди них ежегодно устраивали конкурс на большую золотую медаль. Выпускнику Академии, который получал эту награду, государство назначало денежное пособие и в течение шести лет оплачивало жизнь и работу в Италии.
В 1863 году Маковский вступил в Артель художников. Эта организация стала первым в России независимым объединением живописцев. Илья Репин вспоминал: «Артель художников — нечто вроде художественной фирмы, мастерской и конторы, принимающей заказы с улицы, с вывеской и утвержденным уставом». Ее возглавил Иван Крамской.
Он хотел создать трудовую коммуну художников вроде той, что была описана в романе Николая Чернышевского «Что делать?». Члены Артели художников сняли квартиру, в которой совместно проживали, сдавали в нее деньги — 10% от каждой лично выполненной работы, 25% — от созданной совместно с другими членами организации.
В 1860-х Маковский писал сцены из жизни петербургских горожан. К его работам в этом жанре относятся «Вдовушка», «Селедочница» и «Маленькие шарманщики».
Художник часто получал заказы от представителей петербургской знати и быстро стал популярным. Он зарабатывал так много, что смог снять мастерскую недалеко от Дворцовой площади, а вскоре вышел из Артели художников.
В 1869 году Маковский создал полотно «Народное гулянье во время масленицы на Адмиралтейской площади в Петербурге». Критик Владимир Стасов писал о ней: «Весь Петербург гуляет и улыбается на морозе при розовых отблесках зимнего солнца. Тут и франт, и оборванные мальчишки; купчихи и балаганные актеры в плохих трико, чиновники, любующиеся на паяцев, мастеровые, толсто хохочущее мужичье и дамочки в шикарных шляпах, солдаты и продавцы орехов и стручков». За эту картину Маковский получил звание профессора Академии художеств.
В 1870 году Константин Маковский вступил в Товарищество передвижных художественных выставок. Среди целей этой организации были «облегчение для художников сбыта их произведений» и «развитие любви к искусству в обществе».
Маковский помогал разработать устав передвижников и с 1870-х и до конца жизни Маковский регулярно участвовал в их выставках.
В 1870-х Маковский много путешествовал по России. После поездки в Тамбовскую губернию он написал картину «Дети, бегущие от грозы». В одной из деревень он встретил девочку, внешность которой показалась ему интересной. Художник попросил ее позировать для полотна. Девочка согласилась, но в нужный день не пришла. Маковскому рассказали, что накануне она пошла в лес с младшим братом, попала под сильный ливень, промокла и заболела. Художник рисовал ее по памяти.
Ездил Маковский и за границу. Под впечатлением от путешествия в Египет он создал картины «Перенесение священного ковра в Каире», «Болгарские мученицы», «Дервиши в Каире». Полотно «Болгарские мученицы» на одной из выставок в Санкт-Петербурге увидел император Александр II. Он впечатлился работой до слез. Однако основатель объединения «Мир искусства» Александр Бенуа вспоминал: «Увидав её в Академии, я скорее был разочарован этой, на мой вкус, слишком пёстрой в красках картиной. Ещё не побывав на выставке, слушая разговоры старших, я готовился увидеть нечто чудовищно страшное, а тут как раз самых зверств я и не приметил».
Картину «Перенесение священного ковра в Каире» Александр II в 1876 году купил за 10 тысяч рублей.
В 1877 году началась русско-турецкая война. Несколько месяцев Маковский провел на Балканах, где наблюдал за боевыми действиями. Там же находился художник Василий Верещагин, который делал зарисовки сражений. Маковский же больше интересовался бытом местных жителей, историей Балкан.
В 1879 году картину Маковского «Русалки» представили на 7-ой Передвижной выставке. Там ее увидел и приобрел для Эрмитажа Александр II. Вскоре император заказал художнику свой портрет. Маковский закончил его в 1881 году. Это был третий из созданных им портретов императора: предыдущие два он написал в 1860-х годах, для русского посольства в Лондоне и для Московской канцелярии.
В 1880-х Маковского стали называть «придворным живописцем». Портреты у него заказывали представители самых знатных дворянских родов — Строгановы, Юсуповы, Волконские. Художник вспоминал: «Лучшие красавицы наперебой позировали мне… Я зарабатывал громадные деньги, жил с царственной роскошью и успел написать несметное количество картин, декоративных панно, портретов, этюдов и акварелей».
В 1880-х Маковский увлекся историей и коллекционированием. Он собирал старинные вещи: украшения, одежду, статуэтки, предметы быта. Часть из них живописец использовал в качестве реквизита для картин «Маленький антиквар» и «В мастерской художника». На обоих полотнах он написал и своего сына Сергея.
«Коллекционерство было всю жизнь его страстью, безостановочно покупал он „красивую старину“ со вкусом знатока, но без особого разбора — и нужное и ненужное, и то, что могло пригодиться как аксессуар для исторической картины, и то, что просто „понравилось“ своим изяществом, своеобразием или вычурой и что можно было куда-нибудь пристроить в жилых комнатах или в мастерских».
В 1880-х годах Маковский часто устраивал персональные выставки. Основной темой работ этого времени стали эпизоды из истории России. Художник изображал бояр XV–XVII веков, намеренно переодевал своих заказчиков в старинные костюмы. К этому периоду относятся картины «Боярыня у окна», «Боярышня», «Боярский свадебный пир». Последнее полотно хотел купить для своей галереи коллекционер Павел Третьяков. Однако Маковский попросил за него 20 тысяч рублей. Третьяков решил, что это слишком дорого, и отказался.
В итоге художник продал «Боярский свадебный пир» американскому коллекционеру, который заплатил за картину в три раза больше. В 1880-х и 1890-х Маковский несколько раз бывал в США. Там его картины хорошо продавались.
Увлечение русской историей отразилось и в других картинах Маковского: «Выбор невесты царем Алексеем Михайловичем», «Смерть Ивана Грозного» и «Поцелуйный обряд». Критики отмечали в этих работах точность цветопередачи, внимание к деталям. Маковского называли «певцом эпохи». Он прописывал даже мелкие детали на своих полотнах, элементы одежды и декора. На Всемирной выставке в 1889 году живописец получил золотую медаль за свои работы, а вскоре ему вручили кавалерский крест ордена Почетного Легиона — одну из главных наград Франции, которую вручают за особые заслуги перед этим государством.
«Маковский открыл красоту в древнерусской старине и воспроизвел ее перед нами в бесчисленных картинах из древнерусской и боярской эпох. Он — вдохновенный певец эпохи, в которой так много своеобразной прелести и живой колоритности, позабытой и умершей, но воскрешенной талантливым художником. Маковский — поэт-историк, живой и вдохновенный комментатор Забелина и Соловьева. Одному его „Боярскому пиру“ мы более обязаны русской стариной, чем десятками учебников».

Личная жизнь
Константин Маковский был женат трижды. Его первой супругой стала актриса драматической труппы Императорских театров в Санкт-Петербурге Елена Буркова, которая выступала под псевдонимом Черкасова. Буркова была внебрачной дочерью графа Владимира Адлерберга, министра двора и уделов при Николае I. За Маковского она вышла замуж в 1866 году. Как и ее муж, Буркова увлекалась живописью и музыкой. В гости к супругам часто приходили художники, писатели и композиторы. «Это был счастливый брак людей, имеющих общие интересы и духовные запросы».
В 1871 году у Маковского и Бурковой родился сын Владимир, но он умер вскоре после рождения. Тяжело заболела и жена художника. Маковский несколько раз выезжал с женой на юг, но это не помогло. Елена Буркова умерла в 1873 году.
Через два года Маковский женился вновь. Со своей второй супругой Юлией Летковой он познакомился в 1874 году на балу. Леткова хотела стать певицей и приехала в Петербург поступать в консерваторию. Сын художника Сергей Маковский вспоминал: «Ей шел всего шестнадцатый год, но казалась она старше уменьем держать себя в обществе и умственной зрелостью. Отец влюбился с первого взгляда и не отходил от нее весь вечер». Художник Илья
Репин назвал Юлию Леткову «ангелом неизреченной красоты».
В 1880-х и 1890-х годах Маковский создал несколько портретов жены, среди которых «Портрет Ю. П. Маковской» и «Головка». Вместе они прожили больше двадцати лет. В браке родились трое детей: Сергей, Елена и Владимир. Сергей Маковский вспоминал: «Наша семья, в течение первых пятнадцати лет совместной жизни с отцом, была дружной, гармонически слитной семьей. Нежность к нему, знаменитому, балованному художнику, приобретала оттенок восторженного поклонения. Существом высшего порядка входил он в наш детский быт». С детства Маковский учил своих детей рисовать.
«Я очень рано решила, что буду художницей и в себя верила. Старший брат, Сережа, имел хорошие способности и рисовал лучше меня. Однажды он исполнил акварелью и преподнес отцу к праздникам целую картину „Полтавский бой“ и продекламировал Пушкина с воодушевлением. Что было похвал! И действительно „картина“ удалась. В другой раз, несколькими годами позже, отец задал Сереже и мне задачу: „помочь ему“ написать облака и вечернее небо на одном из панно для особняка фон Дервиза. Я почувствовала: „Нет, слишком рано“. Однако, подумав, твердо заявила Сереже: „Всё равно, художником буду я, а не ты“. И оказалась права».
С начала 1890-х Маковский и Леткова не жили вместе. В 1889 году на Всемирной выставке в Париже художник познакомился с Марией Матавтиной. В 1891 году родился их первый ребенок — сын Константин. Художник несколько раз пытался развестись с Юлией Летковой, но она долго отказывалась, а затем обратилась в суд с требованием «о предоставлении ей права проживать с тремя детьми по отдельному паспорту от мужа и об устранении последнего от всякого вмешательства в дело воспитания и образования детей». Сергей Маковский вспоминал: «Семья наша распалась еще в 1893 году, с тех пор я встречал отца лишь мельком, издали».
Развод Маковский получил в 1898 году. Художник обязался пожизненно выплачивать Юлии Летковой пенсию. К тому времени у него было уже трое детей от Марии Матавтиной.
В 1890-х Константин Маковский купил мастерскую в Париже и проводил там много времени вместе с Марией Матавтиной. В Россию художник вернулся только в начале 1900-х.
В 1901 году в Конногвардейском манеже в Петербурге открылась вторая выставка Петербургского общества художников. Его создали в 1890 году члены Академии художеств. На выставке Маковский показал свою патриотическую картину «Минин на Нижегородской площади». Публицист Владислав Артемов писал: «На огромном холсте художник развернул героическую сцену, воскрешая славное прошлое русской земли».
В этот период историческая живопись стала терять популярность. В прессе Маковского критиковали за поверхностные сюжеты. Владимир Стасов писал: «К. Маковский, художник, богато одаренный и начинавший когда-то так блистательно, так свежо и размашисто, что всех удивлял и радовал. Но это время давно прошло: он давно пишет всё больше французские будуарные панно и будуарные картины, или французские маленькие конфетные головки». Однако Маковский оставался одним из самых популярных живописцев Петербурга. Художнику продолжали заказывать портреты. В 1905 году по просьбе императорской семьи он изобразил третью дочь Николая II, великую княжну Марию. В эти же годы живописец создавал пейзажи, портреты девушек в национальных костюмах, зарисовки из семейной жизни, в том числе картину «Оленька и Коля на крыльце дачи».
В 1915 году Маковский стал одним из учредителей Общества возрождения художественной Руси. Среди целей этой организации было «распространение в русском народе широкого знакомства с древним русским творчеством». Члены Общества выпускали открытки с памятниками древнерусского зодчества, выступали за чистоту русского языка от иностранных заимствований.
Спустя несколько месяцев Константин Маковский попал в аварию. На углу Садовой улицы и Невского проспекта в его экипаж врезался трамвай. Художник упал и сильно ударился головой. Маковскому сделали операцию, однако его сердце не выдержало. 30 сентября 1915 года художник умер.
Похоронили Константина Маковского на Никольском кладбище Александро-Невской лавры. О похоронах Сергей Маковский писал: «Последнее свидание с отцом у его гроба запечатлелось навсегда, может быть — как самое значительное событие жизни. Я не отдавал себе отчета прежде, до какой степени близок ему».
После смерти Маковского Мария Матавтина продала значительную часть его коллекции старинных предметов. На вырученные деньги она купила имение, где собиралась устроить семейный склеп. Однако планам Матавтиной помешала революция. Во время беспорядков могила Маковского была разрушена. До нашего времени она не сохранилась.

https://www.youtube.com/watch?v=F4rtrowybeU
Фильм "Самый дорогой художник своей эпохи. Портреты, жёны, ценная коллекция"

1. Барышня у окна
2. Боярская свадьба
3. В жаркий день. Гобелен
4. В мастерской художника
5. В парке
6. Возвращение с...
7. Воззвание Минина
8. Дети господина Балашова
9. Дети,бегущие от грозы
10. За чаем
11. Маленькие шарманщики у забора зимой

https://www.liveinternet.ru/community/1726655/post483782805

О жизни и творчестве художника Константина Егоровича Маковского. (Продолжение)

Константин Егорович Маковский прожил долгую и в целом счастливую жизнь. Он рано определился в выборе своего пути, решительно и успешно сделал карьеру, женился на самой очаровательной женщине Петербурга, был обласкан императором и царской семьёй. Он действительно имел все основания утверждать: «...жизнь так красива, когда её берешь полной горстью!». Одни завидовали его таланту, известности на художественном поприще, богатству и славе, называя его «баловнем судьбы». Другие считали «вероотступником», который изменил демократическим идеалам передвижников, возвратившись к академической традиции, «зарыл свой талант в землю», потакая вкусам привилегированных слоёв.

«Я не зарыл своего богом данного таланта в землю, но и не использовал его в той мере, в какой мог бы. Я слишком любил жизнь, и это мешало мне всецело отдаться искусству,» – честно ответил всем обвинителям профессор живописи Константин Егорович Маковский, заканчивая в 1910 году свою краткую автобиографию. Автобиография была написана к 50-и летию его творческой деятельности. Практически никто из участников академического «бунта четырнадцати» – первых членов Товарищества передвижников, не дожил до своего столь славного юбилея…

1.Боярский свадебный пир в XVII веке. 1883 год, Музей Хилвуд, Вашингтон, США.
2. Боярышня, 1880-е годы
3. Восточная женщина (Цыганка), 1878 год.
4. Выбор невесты царём Алексеем Михайловичем, 1886 год, Музей искусств Понсе, Пуэрто Рико.
5. Гадание, 1915 год.
6. Графиня Зубова Вера Сергеевна, 1877 год, Русский музей.
7. Девушка в костюме Флоры.
8. Демон и Тамара, 1889 год.
9. Женский портрет. Начало 1880-х годов, Дальневосточный художественный музей, Хабаровск.
10. Иван Сусанин, 1914 год, частное собрание.

https://www.FB [запрещен в РФ]/groups/1514103275572646/?multi_permalinks=2928793677436925%2C2927943810855245%2C2926523720997254%2C2926374007678892%2C2926355614347398&notif_id=1629522754191048&notif_t=group_activity&ref=notif

Полюбить свою землю
22 августа, 11:00 ·

ПОМОРЫ О ХЛЕБЕ
Помор с детства привык к уважительному отношению к хлебу. Он от старших слышал, а потом и на опыте познал, что хлеб для него главная пища, без него не прожить. Знал он, сколько труда положено, чтобы вырастить зерно, обработать его и испечь хлебушко. Тяготы хлебороба равняются с тяготами рыбака. Их-то он на море познал с детства. Душевны поморские слова о хлебе, запечатлены в них красота и скромность человека труда.
«Хлеба крохи не оброни, святой труд в ней.
Ржаной хлебушко всем хлебам дедушко.
Хлеб на столе, так и стол престол, хлеба нет куска, так и стол доска.
Был бы хлеба край, так и под елью рай.
Без хлеба нет обеда.
Сытней хлебушка еды нет.
Хлебного поел — и сыт, и душу потешил.
Хлеб, вода да соль жизни нашей основа.
Не работник тот, кто обедает без хлеба.
Как наработаешься да исть захошь, так хлебушко ржаной слаще пряника. (Это слова десятилетнего зуйка).
Поработаешь, и хлебушко тебе слаще.
Без хлеба на работе не потянешь.
Хлебушко работящих любит.
По трудам хлеб на поле родится, а рыба в море ловится.
Рыбак даром хлеба не ест.
Рыбку там да молошное едим, а хлеба не забываем, а нонешни смеются: поморы и кашу с хлебом едят.
С хлебом и зима не страшна.
Для всех хлеб дан одинакий, а робит всяк по-своему, есть таки людишки, которы норовят поживиться из-за чужой спинки.
Голодному хлеба не подать — себя обокрасть.
Голодному хлеба не подать — душу свою поганить.
Хлеб подавай просящему без обиды.
Не кажный просит от лености, больше от старости и болезни, не обдели его.
Закваску хлебную украсть грех большой, как сироту обидеть или родителей старых не уважать. Три греха незамолимых: убить дитятко нерожоное, украсть хлебную закваску, украсть яйцо. Это как жизнь чью украсть.
Хлебом пренебрегать — святотатство. Это дед учил».
Разговор четырех пожилых поморок в Вирьме.
— Запах хлебушка избной, домашний.
— И ещё запах хорошой, тонкой, любовной такой запах сена да трав разных.
— Мне по душе запах дёгтем, он домовитый.
— А я самовар грею шишками для запаху. Иной раз и верес употребишь, ягоды синие вересовые тоже для того сушишь. Зимой с морозу или из бани придёшь, обязательно такой воздух устроишь. Приятно и дымком пахнет, и запах хлебушка печёного, избной и лесной вместях.
— Каравай поднести — большой почет оказать.
— От сердца гостю привет — хлебушка каравай.
— Ране хлебушко-то караваями да каравашками пекли, а ноне кирпичиками. Кирпичики они и есть, ни духовитости хлебной, ни скусу, черствеют скоро, а сухаря хорошего не дают, не рассыпаются.
Всегда помни: хлебну кроху уронить да не поднять — в жизни удачи не ждать.

К.П. Гемп. «Сказ о Беломорье»

https://www.FB [запрещен в РФ]/groups/1514103275572646/?multi_permalinks=2928793677436925%2C2927943810855245%2C2926523720997254%2C2926374007678892%2C2926355614347398&notif_id=1629522754191048&notif_t=group_activity&ref=notif

Группа на Фейсбуке "Русская истина"

Юрий Ульянов
Администратор
· 18 августа, 22:32 ·

ОДЕЖДА ИЗ КРАПИВЫ
На Руси испокон века находились умельцы, которые ткали и пряли из всего, что под руку попадалось: из иван-чая, репейника, лопухов, лебеды и даже вареных сосновых иголок.
В старину известна была так называемая «лесная шерсть» – волокнистый материал, извлекаемый из сосновых иголок.
Для получения «сосновой шерсти» иглы распаривали, вываривали в щелоке, расчесывали, отмывали и сушили. Полученное волокно шло на изготовление теплых вязаных вещей. «Сосновая» одежда считалась не только теплой, но и очень полезной, предупреждающей ревматизм.
При изготовлении традиционных изделий применяются ивовые прутья, стебли дикой ржи (тувейки) и береста. Довольно часто используют и другое волокнистое растение, растущее на пустырях и гарях, — кипрей узколистый, называемый в народе иван-чаем. С заготовленных осенью стеблей иван — чая осторожно снимают кожицу, разделяют ее на волокна, сушат и убирают на хранение.
Часть заготовленного материала окрашивают отваром собранного на болоте ржавого мха, содержащего оксид железа, в черный цвет. Чтобы придать волокнам глянец, в красящий раствор добавляют рыбий жир. Чередуя в определенном порядке темные и светлые волокна, мастера украшают поверхность изделий в геометрическими узорами.
Из крапивы тоже делали ткани. Они были достаточно широко распространены.
Вещи из неё были очень популярны в Средневековье, но в XVI веке ей на смену пришел хлопок, который проще было собирать и прясть. Во время Первой мировой войны о крапиве вспомнили вновь. Германия испытывала дефицит хлопка, и немецкие униформы стали делать из крапивы. Новые разработки в технологиях плетения могут сделать её последним писком моды.
Пряжа из крапивы мягче, чем из льна, потому что делается из полых стеблей, и по этой же причине обладает лучшей теплопроводностью. Летом в крапивной одежде прохладно, а зимой тепло. Считается, что такая одежда обладает еще и целительными свойствами - спасает от радикулита и мигреней, помогает при ревматизме. И, разумеется, охраняет от злых чар и дурного глаза. Кроме того, одежда из крапивы обладает антисептическим, антигрибковым свойством и препятствует электростатичности.
Крапиву на прядение собирают весной. Это готовая треста, о качестве которой позаботилась сама природа – осенние дожди и туманы, зимний мороз и весенняя оттепель. Из длинных и тонких волокон – кудели – ткали плотные холсты – потом шили сарафаны, рубахи, полотенца, постельное белье – все необходимое для достойного приданого. Холсты отбеливали на росе и снегу, вываривали в отваре древесной золы или подкрашивали отваром ромашки и васильков.
Из коротких и грубых волокон – изгребья и пачесей – ткали грубое и более редкое полотно – так называемую ряднину, которая шла на мешки, одеяла, подстилки и накидки на возы.
Из непряденых волокон вили веревки и канаты. Сначала волокна в течение суток вымачивали в отваре дубовой коры для прочности. Затем делили на две части, одну из которых окрашивали в черный цвет отваром ржавого мха. Скрученные из волокон двух цветов веревки поражали затейливостью и неповторимостью рисунка!
Лен, конопля, бамбук, крапива обладают антисептическим, антигрибковым действием, снимают электростатику. Для городского человека такой наряд– шаг к природе.
Отходы крапивы использовали, как паклю, для прокладки между бревнами и заделывания щелей при строительстве новой избы. Из крапивной пряжи вязали грубые носки-тапочки, которые носили, не снимая, при ревматизме, пояса, согревающие поясницу при радикулите и шапочки, от появления которых на голове проходили любые мигрени.
Еще в 4000 году до н.э. люди использовали крапиву для изготовления одежды. «Жгучую» форму носили также солдаты французского императора Наполеона. Это растение на самом деле имеет несколько преимуществ перед льном. Во-первых, пряжа из нее мягче, потому что делается она не из листьев, а из полых стеблей. Во-вторых, вследствие той же полости она обладает лучшей теплопроводностью, чем льняная. Летом в ней прохладнее, а зимой – теплее. В-третьих, пряжа из крапивы значительно дешевле льняной и процесс ее производства не так сильно загрязняет окружающую среду.
Подобно льну и конопле, крапива — одно из самых древнейших волокнистых растений, которые человек научился обрабатывать.
Сейчас крапиву и другие растения заменили льном и хлопком, который выращивается в промышленных масштабах и в огромных количествах. Но выращивание хлопка наносит огромный вред окружающей среде! Около четверти всех пестицидов, используемых в мире, применяется
на плантациях хлопка, истощая почву, загрязняя воздух и водоемы! Кроме этого, хлопок растет только в определенном климате, его приходится перевозить на огромные расстояния.
Крапива гораздо мягче, тоньше, шелковистей и эластичней конопляных, дешевле по выращиванию и производству, чем льняные, а про экологическую сторону вопроса и говорить нечего. Какие химикаты, удобрения, специфический климат – это же сорняк! Крапиве не страшны ни дожди ни засухи, только дай ей волю – покроет своими зарослями всю территорию Европы. А в зарослях этих тут же найдут приют более 40 видов насекомых и маленьких птичек.
Производство хлопка, так любимого многими, наносит огромный вред окружающей среде. Растению требуется много воды и регулярная обработка пестицидами и гербицидами, защищающими его от насекомых и сорняков. Около четверти всех пестицидов, используемых в мире, распространяется над плантациями хлопка. Их остатки загрязняют воздух и водоёмы. Кроме того, хлопок растёт только в определённом климате, его приходится перевозить на огромные расстояния.
Справедливости ради следует сказать, что крапивные волокна были забыты не всеми взрослыми. Даже в наше время их используют для прядения ниток, предпочитая покупным, коренные жители Камчатки и Приамурья. Прочные и долговечные нити идут на плетение сумок, корзин и разнообразных коробок.