Тифлис-Тбилиси, ссылки, фото

Князь Григорий Григорьевич Гагарин
художник-любитель, вице-президент Императорской Академии художеств.
Григорий Григорьевич Гагарин, родился 29 апреля 1810 года в Петербурге, в семье известного дипломата, князя Григория Ивановича Гагарина и Екатерины Петровны Соймоновой. Его детство прошло в Париже и Риме, а в 13-летнем возрасте родители определили его в коллегию Толомеи в Сиене . Рисовать Григорий начал очень рано, его успехи были так очевидны, что в 1816 году, когда семья переехала в Италию, где в то время жил известный художник Карл Брюллов, Григорий начал брать у него уроки рисования. Г.Гагарин закончил также общеобразовательный курс в Сорбонне, посещал лекции по строительному искусству и живописи. Получив частное образование, в 1826 году молодой князь начал дипломатическую карьеру. Служил при посольствах в Париже, Риме, Константинополе и Мюнхене, однако, занятия живописью не прекращал ни на день.
Огромное влияние на формирование Гагарина, как художника, оказала поездка на бриге ,,Фемистокл,, от Афин до Константинополя в 1834-36 гг. С этого времени началось его серьезное увлечение Востоком, а позже церковной живописью, что стало поводом для глубокого изучения Гагариным живописных традиций средневековой Византии. 
В 1839 году Гагарин вернулся в Россию, а в 1940-м состоялось его первое знакомство с Кавказом, куда он был направлен в действующую армию. Аристократ, проживший большую часть жизни за границей, и прежде проводивший время в светских гостиных, Гагарин оказался не только талантливым дипломатом, но и храбным офицером.
Здесь, на Кавказе, возобновилось дружеское общение Гагарина с Лермонтовым, с которым его связывало общее увлечение литературой и живописью. Сохранилось несколько акварелей , которые они создали вместе (две композиции имеют подписи: «Лермонтов рисовал, Гагарин расцвечивал»).
В 1848 году Григорий Гагарин был назначен помощником Кавказского наместника князя Михаила Семеновича Воронцова "в ученом и художественном назначении быть употребленным". Кроме военных и административных обязанностей, Гагарин много работал для нужд кавказских городов, часто ездил и постоянно делал зарисовки.
Блестяще владевший рисунком и акварелью, молодой офицер внимательно изучал историю, быт, искусство, этнографию кавказских народов. Годы, проведенные им на Кавказе, стали, пожалуй, самыми яркими, насыщенными и значительными. Это было время расцвета его художественного дарования. 
Его дом в Тифлисе был своего рода культурным центром, который притягивал к себе всех. Дом Григория Гагарина ,,...самый любезный и приятный в Тифлисе, хотя публика является туда со страхом и осторожностью, боясь изящного вкуса и направления, царствующего в их семействе» - писал современник.
Конечно, Гагарин не мог остаться равнодушным к богатейшей культуре Кавказа. Одной из тем его исследований стал ,,процесс влияния византийского искусства на грузинскую и армянскую архитектуру,,, а его теоретические разработки нашли воплощение в архитектурных проектах, которые были использованы при сооружении военного собора и гимназической церкви в Тифлисе, церквей в Кутаиси, Шуше, Екатеринодаре и др. Огромный интерес Гагарина был связан с реставрацией фресок, особенно с их сохранностью. Внимательно изучив различные виды красок, используемые западными мастерами, и путем экспериментов, он выяснил, что связующее красок, используемых при написании фресок, составлено из воска, смол (мастикса и элеми) и скипидара, эти краски «потребляются как масляные, но крепче пристают к стене, особенно если по окончании живописи ее впитают в стену прогреванием маленькой ручной печкой, называемой каутерием...,,. По рекомендации Г.Гагарина, воско-смоляное связующее настенных росписей (без масла) было внедрено в России при расписывании церквей. Этот энкаустический способ живописи был применен им впервые в 1853-1854 г.г. во время строительных и реставрационных работ в Тифлисском Сионском соборе Успения Богородицы, где князь Г.Гагарин и художник М.Трощинский провели работы по укреплению старой живописи и выполнили новые росписи в неовизантийском стиле. По проекту Гагарина, восстановлен фасад Сионского собора и создан иконостас. По окончании работ, М. Трощинский расписал также дом и церковь экзарха.
Поразительно, но факт, князь Григорий Григорьевич Гагарин, аристократ, которого принимали в царском дворе и в первых салонах столицы, обладатель крупного личного состояния, полковник, а затем и генерал-майор с сиятельными титулами и высшими правительственными наградами, лично расписывал православные храмы, хотя это была кропотливая, длительная и более чем утомительная работа. Ежедневно, многие часы проводил он на лесах под церковными сводами, выписывая фигуры святых. С годами, когда ему стало трудно подниматься под купола, он создавал эскизы композиций, но всегда следил за ходом работ.
Состав красок, разработанный Г.Гагариным, был использован им и во время реставрации фресок в Мцхетском соборе и Бетании, где он обнаружил заброшенный храм, расчистил завалы и обнаружил старинные фрески, в том числе образ царицы Тамар (1851г.), а затем составил подробные чертежи и отчет об этой находке, занимался реставрацией Анчийского Спаса, по свидетельству П.Иоселиани, реставрировал миниатюру с портретом Шота Руставели из рукописи ,,Витязь в тигровой шкуре,, (т.н. список Зазасеули).
Г. Гагариным созданы графические портреты М.К.Орбелиани и Д.А.Чавчавадзе 40-х годов, множество зарисовок старого Тифлиса, серия этнографических зарисовок, сюжетов повседневного городского быта, а его ,,кавказские типы,, давно стали классическими изображениями.
C 1845 г. он выпустил в Париже две части альбома «Сцены, пейзажи, нравы и костюмы Кавказа» на французском языке: «Живописный Кавказ» и «Костюмы Кавказа», выполненые на основе многочисленных живописных и графических работ с натуры. 
За труды по художественной и строительной части, в 1853 году Гагарин был награжден орденом св.Анны 2-й степени с императорской короной.
Хорошо известный в придворных кругах, князь Гагарин - талантливый увлеченный художник, считался непревзойденным знатоком живописи. Это редкое сочетание делало его кандидатуру идеальной, поэтому в 1855 году, когда он вернулся в Петербург, ему предложили занять пост вице-президента Императорской Академии Художеств, т.е. фактически управлять всеми академическими делами. Одновременно, князь был избран помощником председателя Императорского русского археологического общества, а также действительным членом общества поощрения художников, и везде князь Гагарин пользовался огромным влиянием.
Деятельность Г.Гагарина в Академии художеств была весьма плодотворной. Он участвовал в составлении нового устава Академии Художеств, много сделал для изучения древнерусской живописи. Во многом, именно по инициативе Гагарина, при Академии открылся специальный класс православного иконописания (1856г.) и был основан Музей древностей.
Гагарин оказывал очень большую помощь художникам, как из средств Академии, так и из своих личных, пытался ввести художников в высшие круги Петербурга. Однако, его инициативы не всегда находили отклик в среде местных чиновников, начались интриги, и в 1872 году Гагарин отказался от должности и покинул академию, считая ,,бесчестным занимать место, которое лишено всяких занятий и, следовательно, всякой пользы,,. 
Творческое наследие Григория Григорьевича Гагарина составляют сотни работ. Среди них: альбом «Изображения из святых евангелий в свободных подражаниях древнейшим источникам» (середина 50-х годов), «Краткая хронологическая таблица и пособие к истории византийского искусства» (1856г.) и «Происхождение пятиглавых церквей» (1881г.). Посмертно вышли составленные им серийные альбомы «Собрание византийских, грузинских и древнерусских орнаментов и памятников архитектуры» (1897–1903) , «Воспоминания о Карле Брюллове» (1900г.), «Костюмы Кавказа» (1902г.), Гагарин-художник получил известность и как иллюстратор произведений Пушкина, Лермонтова, Сологуба.
На основе глубокого изучения византийского искусства, и учитывая местные традиции, им составлены планы и созданы росписи примерно трех десятков храмов от Кавказа до Петербурга. 
Гагарин ,,художник не по званию, а по призванию,, - говорил В.Г. Белинский.
Современники называли Гагарина ,,художником от Бога, принцем кисти и карандаша,,, вспоминали, что Григорий Григорьевич рисовал , даже в поездках, непременно имея при себе карандаши, краски, кисти и дорожный альбом, буквально, до последнего дня своей жизни он делал зарисовки.
Князь Григорий Григорьевич Гагарин скончался в январе 1893 года во Франции. Его прах был перевезен в Россию и погребен в родовом имении, в селе Карачарово Тверской губернии на берегу Волги.
. P.S. Фрески, выполненные Г.Г.Гагариным и М.Трощинским в Сионском соборе, были сбиты во время очередных реставрационных работ. Из всей этой богатейшей росписи уцелел только фрагмент под куполом.
Реставрационные работы начались в 1978 году, шли в несколько этапов и завершились в конце 90-х годов.
Источник:
https://aidatiflis7.livejournal.com/55929.html

Грузия. Террасы в Тифлисе.
https://img-fotki.yandex.ru/ge...4_orig.jpg

Альберт Николаевич Бенуа
14/26 марта 1852 (С.-Петербург) – 16 мая 1936 (Фонтене-о-Роз, близ Парижа). Акварелист и архитектор.
Старший сын академика архитектуры Николая Леонтьевича Бенуа, брат архитектора Леонтия Бенуа (1856–1928) и художника Александра Бенуа. Отец художницы Камиллы Бенуа (Хорват) (1878–1953) и акварелиста Альберта (Альберта-Константина) Бенуа (1879–1930).
Получил домашнее художественное и музыкальное образование, был отличным пианистом-импровизатором. Окончив 5-ю С.-Петербургскую гимназию, в 1871 поступил на архитектурное отделение ИАХ. Одновременно занимался акварелью под руководством Л. О. Премацци и К. О. Хиса, испытал влияние акварелиста Э. С. Вилье де Лиль-Адана. В годы учебы получил несколько серебряных и 2 золотые медали за акварели и архитектурные проекты. В 1877 окончил курс со званием классного художника-архитектора 1-й степени за проект «Вокзал в парке близ столицы». В дальнейшем отошел от архитектуры и посвятил себя акварельной живописи. Среди немногочисленных осуществленных архитектурных проектов – дача Ц. А. Кавоса в Петергофе (1875–1876).
За успехи в акварельной живописи был награжден Советом ИАХ заграничным пенсионерством, в течение 1884 посетил Италию, Тунис, Париж и Лондон. По возвращении получил звание академика за серию итальянских пейзажей. В 1885–1894 состоял преподавателем ИАХ по классу акварельной живописи, в 1893 был избран действительным членом ИАХ, в феврале 1894 – членом Совета ИАХ. В 1895 назначен хранителем Императорского музея русского искусства Александра III (Русского музея), провел большую работу по систематизации фондов и подготовке их к экспозиции. С 1897 – инспектор по художественной части Департамента торговли и мануфактуры (позднее – Министерства торговли и промышленности).
В 1880–1910-е в многочисленных поездках исполнил пейзажи побережья Финского залива, Кавказа, Крыма, Поволжья, Северной Африки, Средиземноморья, Сибири, Маньчжурии, Китая, Японии и Кореи, Венеции, Палермо, Парижа, Лондона, Каира, Константинополя, Капри, Самарканда и Бухары. Создал большую серию видов С.-Петербурга и его пригородов. Неоднократно сопровождал императора Александра III в летних путешествиях на яхте по финским шхерам (1887, 1888, 1890, 1894).
Участвовал в большинстве петербургских акварельных и архитектурных выставок, которые благодаря его усилиям стали заметным явлением в русской художественной жизни. Много выставлялся за границей. С 1880 входил в Кружок русских акварелистов, в 1887 стал членом-учредителем и главой Общества русских акварелистов, с 1897 – его почетный член. «Акварельные пятницы» этого общества в течение многих лет проходили в его квартире на Никольской ул. (ныне ул. Глинки), 15.
Провел персональные выставки в С.-Петербурге (1903, 1909 и 1915) и Киеве (1904, 1909). Каталоги выставок были изданы в виде цветных альбомов. Работы репродуцировались в столичных журналах.
В 1918 был назначен заведующим Музеем прикладного искусства Комиссариата торговли и промышленности. Участвовал в создании Музея природы в бывшем замке графа Стенбок-Фермора в Лахте. В 1920 побывал в северной экспедиции Петроградского геологического института, исполнив пейзажи побережья Баренцева моря и Новой Земли. В 1921 провел в Доме искусств выставку акварелей (76 работ), написанных во время экспедиции. Участвовал в 1-й Государственной свободной выставке произведений искусств (Пг., 1919) и других советских выставках.
В 1924 по вызову старшей дочери, оперной певицы Марии Черепниной (1876–1958), выехал в Париж. В 1926 был избран членом Парижской Академии художеств. В 1928–1930 провел три персональные выставки в галереях G. Petit и V. Girchman. Участвовал в выставках русских художников в Париже (V. Girchman, июль 1929, Salle Yteb, 1932; La Renaissance, 1932), Брюсселе (1928) и Белграде (1930), работы экспонировались на передвижной выставке в Харбине (1920-е). Пожертвовал работы для благотворительных лотерей в пользу русских учащихся за границей (1928) и на традиционном балу прессы в отеле «Lutétia» (1930).
В последние годы из-за болезни ног был прикован к постели и находился под опекой дочери и зятя – композитора Н. Н. Черепнина. Умер в пансионате для больных. Похоронен на кладбище в Исси-де-Мулино. Представлен в ГРМ, ГТГ и многих музеях России.

https://www.liveinternet.ru/community/2281209/post298783278/

Колокольня Ванкского собора. (Тифлис)
https://sites.google.com/site/...%D0%B0.jpg

Жак Франсуа Гамба (в ряде источников Жан-Франсуа Гамба; 1763-1833)
– путешественник по России, французский консул в Тифлисе, кавалер,
предприниматель и писатель.
Родился в 1763 году в городе Дюнкерке (Франция); получил образование первоначально
во Франции в монастырском училище в Жюйи, а потом в Германии. Стоял во главе
торгового дома, основанного его отцом. Потеряв во время революции большую часть
своего состояния, он бросил дела, много путешествовал по Европе, издал несколько
брошюр, а по восстановлении Бурбонов на французском престоле представил
правительству доклад со своими соображениями о путях развития торговли с Азией, и в
частности с Индией.
В 1817 году отправился в южные губернии Российской империи, чтобы исследовать, сможет
ли Франция извлечь выгоды из непосредственных торговых сношений с Россией. Посетил
Одессу, Николаев, Херсон, Таганрог, Нахичевань, Новочеркасск, Дубовку, Астрахань, немецкие,
татарские и греческие колонии, Моздок, Тамань, Керчь, Феодосию, Симферополь.
Возвратившись в 1818 году в Париж, опубликовал извлечения из описания своего путешествия
в журнале «Nouvelles annales des voyages». Пребыванию в Астрахань посвящалась глава XVII
второго тома. Как видно из перевода, сделанного С.С. Франгуловым, консул Гамба был глубоко
эрудированным человеком. Он изучил все предшествующие путешествия в Азию и на побережье
Каспийского моря своих соотечественников.
В 1819 году Жак Франсуа Гамба предпринял второе путешествие в Россию и обратил особенное
внимание на Грузию. Из Грузии он проехал в Ширван и Дагестан, а затем посетил Москву и
Санкт-Петербург. В 1824 году в последний раз приехал во Францию, где издал результаты своего
изучения южной России в 2 томах с атласом. Скончался в Тифлисе в августе 1833 года.
Материал из справочника «Авторы трудов об Астраханском крае»
http://astrakhanica-personalia...1%83%D0%B0

Вид Тифлиса. (Из путевых зарисовок французского консула Жак Франсуа Гамба)
http://f19.ifotki.info/org/b8f...330113.jpg

Gul в сообщении
https://forum.vgd.ru/post/614/31748/p1000182.htm#pp1000182
рассказала о художниках- братьях Григории и Никаноре Чернецовых.
В сообщении представлены картины Никанора Чернецова, изображающих виды Тифлиса.
Представлю еще оду картину Никанора Чернецова "Вид Тифлиса."

https://vsdn.ru/images/data/mus/70377_big_1352450404.jpg

Тифлис художники.
Во второй половине 19 века выставки художников были явлением новым и весьма
редким , потому приезд в Тифлис Ивана Константиновича Айвазовского, в ноябре
1868 года, стал настоящим событием для жителей города. Художник пробыл в
Тифлисе всю зиму, арендовал мастерскую и много работал. Созданные им в этот
период 15 картин и составили экспозицию выставки, которая состоялась в 1869 году
и, без преувеличения, стала значительным событием в культурной жизни Тифлиса.
Успех был огромным и в знак благодарности, на торжественном обеде в честь
именитого художника, от лица жителей Тифлиса, ему был преподнесен заздравный
рог в золотой оправе. Надо сказать, что все деньги, собранные от продажи входных
билетов на выставку, Айвазовский передал городскому детскому приюту, а несколько
картин, написанных в Тифлисе, были подарены им городу.
Через два года, в 1871 году, жители Тифлиса получили возможность познакомиться с
творчеством ещё одного известного художника, В.В.Верещагина. Выставка состоялась
в доме Шиоева на Головинском проспекте.
В 1883 году на суд зрителей впервые были выставлены картины Г.Башинджагяна, а в
1891году состоялась первая персональная выставка Гиго Габашвили.
В последующие несколько лет ни одной значимой выставки в Тифлисе не было, но уже
в 1895г. состоялась выставка, в которой приняли участие сразу несколько художников:
Л.Алтазян, Г.Башинджагян, Г.Габашвили, И.Занковский, А.Шамшиев и Погорелова.
В 1897 г. свои работы выставил скульптор Б.Яцунский , а в 1899 году художник А.Фетваджян.
22 сентября 1902 г., в помещении Кавказского Общества Поощрения Изящных Искусств на
улице Грибоедова, открылась первая, постоянно действующая , выставка произведений
тифлисских художников.
В 1904г. для проведения выставки Кавказского Общества Поощрения Изящных Искусств,
впервые был предоставлен выставочный зал ,,Храма Славы,, на Головинском проспекте
(Голубая галерея. Пр.Руставели).
В 1909 году тифлисская публика получила возможность увидеть сразу 140 работ известных
русских художников. Это была первая иногородняя выставка такого масштаба . В ней
приняли участие: А.Архипов, А.Васнецов, С.Иванов, С.Жуковский, К.Коровин, В.Переплетчиков,
Л.Пастернак, Н.Клодт, Н.Касаткин, С.Судейкин, М.Ларионов, Н.Гончарова и Н.Крымов.
Периодически в городе проходили персональные выставки: в 1913 г. - Г.Шарбабчяна и
художника-архитектора Е.К.Франке, в 1914 г. – В.Джорджадзе, в 1917 г. - К.Зданевича, а также
совместные выставки тифлисских и российских художников.
В этот период начинают появляться первые художественные объединения, это , как правило,
небольшие группы художников-единомышленников. 27 августа 1905 г. зарегистрирована первая
благотворительная организация художников и утвержден устав ,,Общества взаимопомощи
кавказских художников,,.
Сразу два общества были образованы в 1916 году: Грузинское художественное общество,
созданное по инициатитве известного живописца Димитрия Шеварднадзе и Союз
художников-армян, организаторами которого стали Е.Татевосян, Г.Шарбабчян и др.
Кроме прочих задач, эти организации ставили своей целью способствовать развитию
национального искусства, участвовали в экспедициях , делая зарисовки старинных храмов и
монастырей, исторических костюмов, орнаментов и пр.
В 1917 году состоялась первая выставка, организованная Союзом художников-армян, в
которой приняли участие Л.Азарапетян, А.Акопян, Л.Артазян, Г.Башинджагян, М.Микаэлян,
Е.Татевосян, А.Бажбеук-Меликов.
Интересно, что в 1918 году Союз художников-армян обратился в Тифлисское городское
общественное управление с прошением позволить произвести фотографирование старых
тифлисских зданий с целью организации охраны старины. Фотографирование было произведено,
но ,,охраной,, предстояло заняться уже новой власти.
Из очерка автора aidatiflis7
https://aidatiflis7.livejournal.com/49256.html