Тифлис-Тбилиси, ссылки, фото

На сайте ВГД собираются люди, увлеченные генеалогией, историей, геральдикой и т.д. Здесь вы найдете собеседников, экспертов, умелых помощников в поисках предков и родственников. Вам подскажут где искать документы о павших в боях и пропавших без вести, в какой архив обратиться при исследовании родословной своей семьи, помогут определить по старой фотографии принадлежность к воинским частям, ведомствам и чину. ВГД - поиск людей в прошлом, настоящем и будущем!

Евгений Лансере - профессор Тифлисской академии художеств.
Евгений Лансере родился 23 августа (4 сентября) 1875 г. в Павловске в семье, внесшей неоценимый вклад в развитие русского искусства.
Отцом будущего художника был известный скульптор Евгений Александрович Лансере. Его дед по матери, Н. Бенуа, был академиком архитектуры. Архитектором был его дядя, Л. Бенуа, другой дядя, младший из братьев матери, А. Бенуа, также являлся известным русским художником и критиком искусства, оказавшим большое влияние на формирование художественных вкусов своего племянника.
Детство Лансере прошло на Украине, в небольшом имении отца Нескучное, где родилась его младшая сестра, впоследствии также известная художница — Зинаида Серебрякова.
После смерти Е.А. Лансере мать вместе с детьми переехала в Петербург, в дом отца — известный в художественных кругах «Дом Бенуа у Николы Морского».
Художественные способности у Лансере проявились рано, поэтому в выборе профессии сомнений не было.
В 1892 г. оставив гимназию, семнадцатилетним юношей он поступил в школу «Общества поощрения художеств», где провел около четырех лет (1892-1895); в те же годы он стал постоянным участником кружка, из которого впоследствии возник «Мир искусства».
Под влиянием А. Бенуа и его друзей Евгений Лансере отказался от поступления в Академию художеств и отправился учиться в Париж. Занятия во Франции продолжились до 1898 г.
Ранний период творчества Лансере, в силу родственных и дружеских связей, тесно связан с «Миром искусства». Но Лансере, испытывая определенное влияние А. Бенуа и К. Сомова, все же остался не затронут характерным для мирискусников ностальгическим ретроспективизмом.
В первую очередь Лансере прославился как книжный график. Его работа в этой области началась с оформления книги Е. Балабановой «Легенды о старинных замках Бретани» (СПб, 1899). Художник берется за выполнение своего первого крупного заказа в 1898 г., посетив перед этим Бретань. В 1898 г. художник выставил свои иллюстрации к бретонским легендам и сказкам на выставке русских и финляндских художников, устроенной С. Дягилевым.
Лансере, будучи за границей, не участвовал в подготовке первых номеров журнала «Мир искусства», зато со второй половины 1899 г. он — в числе его постоянных сотрудников. Именно на страницах «Мира искусства» началась многолетняя «виньеточная деятельность» художника, распространившаяся позднее и на журналы «Художественные сокровища России», «Золотое руно», «Детский отдых» и на множество других изданий.
Оформление десятков изданий — книг, альманахов, журналов; экслибрисы, почтовые и издательские марки, художественные открытки — это те области, в которых художник принимал участие.
Работая над книжной графикой, Лансере считал, что именно декоративное оформление, а не иллюстрация определяет художественный образ книги. Заставки и концовки казались ему более ответственной и сложной задачей, нежели иллюстрирование в тексте какого-нибудь эпизода. Стилистическое и декоративно-графическое единство книги как цельного художественного произведения стало для Лансере практическим принципом работы оформителя.
Первым среди русских художников Евгений Лансере стал выполнять постраничный макет оформления книги, создавая стройную гармонию графических элементов. Это нововведение вошло впоследствии в практику всех мастеров книжной графики.
Важным этапом на пути к этому высокому достижению художника была длительная (с 1904 по 1912 г.) работа над оформлением книги А. Бенуа «Царское Село в царствование императрицы Елизаветы Петровны». Для «Царского Села» (книгу оформлял целый ряд художников) Лансере создал несколько заставок-иллюстраций с развитым сюжетным началом.
«Хаджи-Мурат» Л. Толстого с иллюстрациями Лансере стал лучшим предреволюционным изданием художника. В издании 1916 г. были обширные купюры — царская цензура не пропустила толстовский текст, содержащий разоблачительную характеристику Николая I; не был напечатан и портрет царя, трактованный Лансере сатирически.
Полностью издание увидело свет только в 1918 г.
Лансере много работает с натуры — в сфере его интересов портретные зарисовки, пейзаж, многочисленные путевые этюды.
В 1902 г. художник совершил поездку по Дальнему Востоку, посетив Маньчжурию и Японию. После начала русско-японской войны, в феврале 1904 г. Лансере получает заказ на художественные открытки с видами Порт-Артура и Маньчжурии.

Революционные события 1905-1906 гг. образуют заметный рубеж не только в развитии творчества Лансере, но и в процессе становления его личности. К этому периоду относится ряд выдающихся работ в области сатирической журнальной графики, в которых художник выступает как независимый и зрелый мастер с собственным, вполне сложившимся отношением к искусству и жизни.
В то время художник участвовал в издании сатирического журнала «Зритель» (1905), сотрудничал в «Жупеле», издававшемся при участии М. Горького. После его запрещения Лансере взял на себя издание преемника «Жупела» — журнала «Адская почта», для которого выполнил свои лучшие сатирические рисунки.
С работой в театре Лансере впервые соприкоснулся в самом начале 1900-х гг., отдавая дань тому увлечению театральной живописью, которое было характерно почти для всех представителей старшего поколения «Мира искусства».
Эскиз декорации последнего акта балета «Сильвия» (1901) и панно для «Святилища Патрика» (1911) в постановке Старинного театра свидетельствуют о большом искусстве Лансере в области архитектурного пейзажа.
Первых достижений в области театральной живописи художник добился в 1907 г. — в оформлении пьесы Н. Евреинова «Ярмарка на индикт святого Дениса» (иначе «Уличный театр»), предпринятом совместно с Бенуа для «Старинного театра» в Петербурге.
Работа Лансере в театре прервалась после 1911 г. на сравнительно долгий срок. Причиной тому явилась интенсивная работа в области книжной иллюстрации и монументальной живописи, а также исторические события, изменившие судьбы России и самый круг деятельности художника.
Занимается Лансере и прикладным искусством: заняв в 1912 г. пост заведующего художественной частью гранильных фабрик, фарфорового и стекольного заводов ведения «Кабинета его величества», он не только контролирует качество продукции, но и сам предлагает несколько эскизов и проектов художественных изделий.
Разносторонняя художественная деятельность Лансере получает признание и в 1912 г. он удостаивается звания академика, в 1916 г. он избран действительным членом Академии художеств.
Последний предреволюционный год Лансере проводит в деревне: пишет пейзажи, обдумывает возможность иллюстрирования «Казаков» Л. Толстого. Весть о свержении самодержавия художник встречает с воодушевлением. Однако приехать в Петроград не удается, материальные и бытовые трудности вынуждают художника с семьей искать пристанища у друзей, на Кавказе. Три года художник прожил в Дагестане, где преподавал рисование в гимназии. В 1920 г. перебрался в Тбилиси, где трудился рисовальщиком в Музее этнографии, выезжал в этнографические экспедиции с Кавказским археологическим институтом. С 1922 до 1934 г. Лансере — профессор Тбилисской академии художеств.
С переездом в Москву (1933) начинается новый этап его деятельности, связанный отчасти с театром («Горе от ума» в Малом театре, 1938), но более всего с монументальной живописью (плафоны ресторана Казанского вокзала, гостиницы «Москва», зала Большого театра, панно для станции метро «Комсомольская» и др.).
Война помешала осуществлению всего намеченного. Вернуться к работе над росписью вестибюля Казанского вокзала мастер смог только весной 1945 г. Но довести до конца ее так и не смог.
http://silverage.ru/lansere/
http://www.artsait.ru/art/l/lansere/main.htm
https://ru.wikipedia.org/wiki/Лансере,_Евгений_Евгеньевич
http://www.art-catalog.ru/artist.php?id_artist=427
http://www.bls-collection.com/exhibition?ida=30
https://www.liveinternet.ru/users/5124893/post432741816" rel="nofollow" target=_blank>Источник: https://www.liveinternet.ru/users/5124893/post432741816

Евгений Лансере приехал в Грузию профессиональным художником в звании академика. Он принимал участие в основании в Тбилиси в 1922 году Академии художеств, работал профессором, а с 1927 года был деканом живописного факультета. Много времени уделял он работе со студентами, часто садился рядом с ними в мастерской и писал этюды или ходил с ними на этюды за город.
Деятельность Евгения Лансере как педагога и художника сыграла большую роль в развитии грузинского искусства. Он воспитал замечательную плеяду учеников – грузинских художников. Среди них – знаменитый график и плакатист Самсон Надарейшвили, заслуженные деятели искусств Грузии Тамара Абакелия и Дмитрий Тавадзе, народные художники Грузии Валентин Топуридзе, Корнелий Санадзе и Сергей Кобуладзе, народный художник СССР Аполлон Кутателадзе.
Евгений Лансере был активнейшим участником всех культурных начинаний в жизни республики. В качестве художника его непрерывно приглашали участвовать в различных научных экспедициях.
Живя в Тбилиси, Евгений Лансере ни одной минуты не чувствовал равнодушия к этому древнему городу. Он был частым гостем старого городского района с его узкими улочками, домами с нависающими балконами. Делал бытовые зарисовки или рисунки местных народных типажей. Часть этюдов художник посвятил знаменитым тбилисским баням. Кроме того, Евгений Лансере создавал в Тбилиси монументальные панно, занимался иллюстрированием грузинских книг, выполнял для театральных постановок эскизы декораций и костюмов.
Евгений Лансере и один из основателей Академии художеств Грузии профессор Иосиф Шарлемань были также авторами герба советской Грузии. Любопытно, что в своем дневнике художник зафиксировал размер гонорара за герб и на что его потратил: "Получил от Ревкома за герб Сов[етской] Грузии +300 000… Куплено: клубники 10000, рис (по 4) – 32000, чуреки – 5600, 20 яиц – 10000, ½ ф. кишмиш – 5000, плитка шоколада – 6000, гвозди ½ ф. 3000, мацони – 2000". Деньги за работу в рублях были выплачены 19 мая, а 20 мая 1921 года герб был утвержден Декретом Ревкома ССР Грузии. Стоимость герба в переводе на клубнику составила 30 килограммов, или 600 яиц, или 50 плиток шоколада.
Можно лишь предполагать, что финансово-бытовые условия приводят Евгения Лансере в 1933-м году к решению о переезде в Россию, или переходе на "верхнюю палубу" парохода под названием "СССР". Из дневниковых записей: "…В Тифлисе поганы домовые обстоятельства. Тифлис представляется будничным, не таким поэтичным, как бывало"; "…Жаль оставлять свою комнату, Тифлис!"
Перед отъездом грузинские власти присвоили Евгению Лансере звание Заслуженного деятеля искусств Грузинской ССР. Художник отправился в Москву с женой и дочерью на поезде в ноябре 1933 года. Вот его первые дневниковые записи, сделанные в столице: "Уж очень холодно –15 градусов. Тифлис, Тифлис! В Тифлисе живешь с небом, горами, далями, а здесь – иногда лишь интересен смрад промышленности – пар, красные отсветы на ночном небе…"; "Вот сегодня делал голову девушки… Хотелось бы ее сделать милой, очаровательной, а вышла пошлейшая пролетарка… Нет, типы Тифлиса мне милее!"
В России Евгений Лансере преподавал Архитектурном институте Москве и Академии художеств Ленинграде. Впоследствии на всех его персональных выставках присутствовали грузинские этюды.

Улица в Тифлисе, 1921 год.
Источник:
https://sputnik-georgia.ru/col...ljami.html

Верещагин Петр Петрович (1834-1886)
Петр Верещагин получил, подобно своему брату Василию, первоначальное художественное образование в семье и также продолжил его в Академии художеств в Петербурге (1858—1865). Однако по своим художественным интересам братья заметно различались. Петр Петрович Верещагин известен прежде всего своими пейзажами.
После окончания Академии работал преподавателем и создавал много пейзажей. Его виды городов или их характерных мест ("Вид Ревеля от Кадриорга", 1864; "Вид Динабурга", 1867; "Рынок в Нижнем Новгороде", 1867; "Вид Кремля", 1868) приносили ему и официальное признание, выразившееся в присвоении званий художника второй, а затем и первой степени, академика пейзажной живописи (1873), и известность среди любителей искусства.
После ухода с педагогической работы художник много путешествует и много пишет: виды Кавказа (Сухум-Кале), Крыма ("Вид Севастополя со стороны Малахова кургана"), Урала ("Река Чусовая. Камень «Красный»"), Северо-Запада России ("Псков", "Вид на набережную Невы у Академии художеств в Петербурге летним вечером").
Во время русско-турецкой войны 1877—1878 годов находится в действующей армии и пишет ряд картин, не изменяя, однако, своим наклонностям, — в основном пейзажи, связанные с изображением Дуная.
В пейзажной живописи художники академического направления стремились прежде всего к созданию идеального и, следовательно, красивого изображения природы и города, хотя точность передачи изображаемого имела для них не последнее значение. Именно таким художником и был П.П. Верещагин.
file.php?fid=644567&key=1414798693

Картина Петра Верещагина «Вид на Тифлис» написана в 1874 году. Художник, будучи представителем академического направления в живописи, стремился к созданию идеального красивого города, при этом значимой для него была и точность передачи изображаемого.
Древний Тифлис, ранее не раз уничтожавшийся разноплеменными завоевателями, после вхождения в состав Российской империи обрел покой и процветание. К концу XIX века Тифлис стал крупным культурным и торгово-промышленным центром Закавказья, при этом сохранял лицо восточного города. Верещагин показывает архитектурную панораму вместе со сценами повседневной жизни. Обычным явлением в столице Грузии были верблюды. Их использовали не только как транспорт, но и как средство для перевозки грузов.
https://bigartshop.ru/painters...-na-tiflis

Василий Васильевич Верещагин (1842—1904) — русский живописец , литератор, художник-баталист.
«На Кавказ я приехал, говорит Верещагин, летом 1863 года. Чтобы сделать эту поездку, немало времени я питался одним молоком и хлебом, и все-таки, приехавши на Кавказ, оказался только с сотнею рублей в кармане. По дороге в Тифлис, в «Белом Ключе», где жил наместник, Великий Князь Михаил Николаевич, я, разумеется, много рисовал. Профессор Лагорю, состоявшей при Великом Князе, очень обязательный и добрый человек, рекомендовал меня в семью начальника штаба армии, генерала А. П. Карцева, как учителя рисования». В этой семье он был принят очень радушно, и с этих пор остался навсегда в самых приятельских отношениях с женою, а потом вдовою этого генерала, Екатериною Николаевною Карцевой. Скоро потом он получил еще уроки: в межевой школе, в женском училище св. Нины, в военном училище и в одном частном пансионе. Все это вместе давало ему в год около 1500 рублей. Однако же, как он ни занят был, а все-таки урывался между уроками ходить на «Пески» рисовать верблюдов, коров, лошадей, баранов и других животных, пригоняемых туда на продажу, рисовать по лавкам, за городом и т. д. «Конечно, только молодость и свобода моя, говорит Верещагин, были причиною того, что эта масса уроков не задавила меня. Трудно передать, как я был живуч и как пользовался всяким получасом времени для наполнения моих альбомов. От этого времени, помню, у меня было три толстых книжки, совершенно полных рисунками и отчасти акварелями, часто акварелями и карандашом вместе. Все эти альбомы, одни потеряны, другие украдены у меня. Я ездил также по Закавказскому краю, рисовал для «Общества сельского хозяйства» типы животных. Мне дали открытый лист и 400 рублей денег: их, разумеется, не хватило и на прогоны, но зато я много видел и слышал».
В Тифлисе Верещагин жил в одном доме с профессором Лагорю, с которым познакомился еще у Бейдемана, в Петербурге. Днем он был занят уроками и неутомимым своим рисованьем с натуры. По вечерам он приходил к Лагорю и читал ему и его жене многие из тех новых иностранных сочинений, которые тогда переводились с такою ревностью и читались нашею молодежью с такою жадностью – она воспитывалась и росла на них. Всего более и чаще читал таким образом Верещагин, в зиму с 1863-го на 1864 год, знаменитую книгу Бокля: «История цивилизации в Англии». Как и все тогдашнее юношество, 20-летний Верещагин был в восторге от этой книги, полной светлых, новых и могучих взглядов на историю и человечество; он с жаром толковал своим собеседникам то, что им было чуждо или непонятно, и особенно много должен был употребить усилий на то, чтобы растолковать им, что такое «индуктивный» и «дедуктивный метод», о котором столько говорится у Бокля. Но, кроме симпатичных слушателей и собеседников, Верещагин встречал в этом доме и упорных противников всего нового и свежего. С такими ему приходилось вести ярую войну. Жаркие схватки прогрессиста с консерваторами и ретроградами происходили в эту минуту в Тифлисе точно такие же, какие тогда происходили по всей России, и один из оппонентов Верещагина, редактор одной официальной газеты, клеймил Верещагина модным, тогда еще недавно пущенным в оборот прозвищем «нигилиста».
Из статьи:
Стасов В.В. Василий Васильевич Верещагин // Вестник изящных искусства. – 1883. – Т. 1, вып. 1-2
https://www.booksite.ru/vereschagin/0_3.html

Князь Григорий Григорьевич Гагарин
художник-любитель, вице-президент Императорской Академии художеств.
Григорий Григорьевич Гагарин, родился 29 апреля 1810 года в Петербурге, в семье известного дипломата, князя Григория Ивановича Гагарина и Екатерины Петровны Соймоновой. Его детство прошло в Париже и Риме, а в 13-летнем возрасте родители определили его в коллегию Толомеи в Сиене . Рисовать Григорий начал очень рано, его успехи были так очевидны, что в 1816 году, когда семья переехала в Италию, где в то время жил известный художник Карл Брюллов, Григорий начал брать у него уроки рисования. Г.Гагарин закончил также общеобразовательный курс в Сорбонне, посещал лекции по строительному искусству и живописи. Получив частное образование, в 1826 году молодой князь начал дипломатическую карьеру. Служил при посольствах в Париже, Риме, Константинополе и Мюнхене, однако, занятия живописью не прекращал ни на день.
Огромное влияние на формирование Гагарина, как художника, оказала поездка на бриге ,,Фемистокл,, от Афин до Константинополя в 1834-36 гг. С этого времени началось его серьезное увлечение Востоком, а позже церковной живописью, что стало поводом для глубокого изучения Гагариным живописных традиций средневековой Византии.
В 1839 году Гагарин вернулся в Россию, а в 1940-м состоялось его первое знакомство с Кавказом, куда он был направлен в действующую армию. Аристократ, проживший большую часть жизни за границей, и прежде проводивший время в светских гостиных, Гагарин оказался не только талантливым дипломатом, но и храбным офицером.
Здесь, на Кавказе, возобновилось дружеское общение Гагарина с Лермонтовым, с которым его связывало общее увлечение литературой и живописью. Сохранилось несколько акварелей , которые они создали вместе (две композиции имеют подписи: «Лермонтов рисовал, Гагарин расцвечивал»).
В 1848 году Григорий Гагарин был назначен помощником Кавказского наместника князя Михаила Семеновича Воронцова "в ученом и художественном назначении быть употребленным". Кроме военных и административных обязанностей, Гагарин много работал для нужд кавказских городов, часто ездил и постоянно делал зарисовки.
Блестяще владевший рисунком и акварелью, молодой офицер внимательно изучал историю, быт, искусство, этнографию кавказских народов. Годы, проведенные им на Кавказе, стали, пожалуй, самыми яркими, насыщенными и значительными. Это было время расцвета его художественного дарования.
Его дом в Тифлисе был своего рода культурным центром, который притягивал к себе всех. Дом Григория Гагарина ,,...самый любезный и приятный в Тифлисе, хотя публика является туда со страхом и осторожностью, боясь изящного вкуса и направления, царствующего в их семействе» - писал современник.
Конечно, Гагарин не мог остаться равнодушным к богатейшей культуре Кавказа. Одной из тем его исследований стал ,,процесс влияния византийского искусства на грузинскую и армянскую архитектуру,,, а его теоретические разработки нашли воплощение в архитектурных проектах, которые были использованы при сооружении военного собора и гимназической церкви в Тифлисе, церквей в Кутаиси, Шуше, Екатеринодаре и др. Огромный интерес Гагарина был связан с реставрацией фресок, особенно с их сохранностью. Внимательно изучив различные виды красок, используемые западными мастерами, и путем экспериментов, он выяснил, что связующее красок, используемых при написании фресок, составлено из воска, смол (мастикса и элеми) и скипидара, эти краски «потребляются как масляные, но крепче пристают к стене, особенно если по окончании живописи ее впитают в стену прогреванием маленькой ручной печкой, называемой каутерием...,,. По рекомендации Г.Гагарина, воско-смоляное связующее настенных росписей (без масла) было внедрено в России при расписывании церквей. Этот энкаустический способ живописи был применен им впервые в 1853-1854 г.г. во время строительных и реставрационных работ в Тифлисском Сионском соборе Успения Богородицы, где князь Г.Гагарин и художник М.Трощинский провели работы по укреплению старой живописи и выполнили новые росписи в неовизантийском стиле. По проекту Гагарина, восстановлен фасад Сионского собора и создан иконостас. По окончании работ, М. Трощинский расписал также дом и церковь экзарха.
Поразительно, но факт, князь Григорий Григорьевич Гагарин, аристократ, которого принимали в царском дворе и в первых салонах столицы, обладатель крупного личного состояния, полковник, а затем и генерал-майор с сиятельными титулами и высшими правительственными наградами, лично расписывал православные храмы, хотя это была кропотливая, длительная и более чем утомительная работа. Ежедневно, многие часы проводил он на лесах под церковными сводами, выписывая фигуры святых. С годами, когда ему стало трудно подниматься под купола, он создавал эскизы композиций, но всегда следил за ходом работ.
Состав красок, разработанный Г.Гагариным, был использован им и во время реставрации фресок в Мцхетском соборе и Бетании, где он обнаружил заброшенный храм, расчистил завалы и обнаружил старинные фрески, в том числе образ царицы Тамар (1851г.), а затем составил подробные чертежи и отчет об этой находке, занимался реставрацией Анчийского Спаса, по свидетельству П.Иоселиани, реставрировал миниатюру с портретом Шота Руставели из рукописи ,,Витязь в тигровой шкуре,, (т.н. список Зазасеули).
Г. Гагариным созданы графические портреты М.К.Орбелиани и Д.А.Чавчавадзе 40-х годов, множество зарисовок старого Тифлиса, серия этнографических зарисовок, сюжетов повседневного городского быта, а его ,,кавказские типы,, давно стали классическими изображениями.
C 1845 г. он выпустил в Париже две части альбома «Сцены, пейзажи, нравы и костюмы Кавказа» на французском языке: «Живописный Кавказ» и «Костюмы Кавказа», выполненые на основе многочисленных живописных и графических работ с натуры.
За труды по художественной и строительной части, в 1853 году Гагарин был награжден орденом св.Анны 2-й степени с императорской короной.
Хорошо известный в придворных кругах, князь Гагарин - талантливый увлеченный художник, считался непревзойденным знатоком живописи. Это редкое сочетание делало его кандидатуру идеальной, поэтому в 1855 году, когда он вернулся в Петербург, ему предложили занять пост вице-президента Императорской Академии Художеств, т.е. фактически управлять всеми академическими делами. Одновременно, князь был избран помощником председателя Императорского русского археологического общества, а также действительным членом общества поощрения художников, и везде князь Гагарин пользовался огромным влиянием.
Деятельность Г.Гагарина в Академии художеств была весьма плодотворной. Он участвовал в составлении нового устава Академии Художеств, много сделал для изучения древнерусской живописи. Во многом, именно по инициативе Гагарина, при Академии открылся специальный класс православного иконописания (1856г.) и был основан Музей древностей.
Гагарин оказывал очень большую помощь художникам, как из средств Академии, так и из своих личных, пытался ввести художников в высшие круги Петербурга. Однако, его инициативы не всегда находили отклик в среде местных чиновников, начались интриги, и в 1872 году Гагарин отказался от должности и покинул академию, считая ,,бесчестным занимать место, которое лишено всяких занятий и, следовательно, всякой пользы,,.
Творческое наследие Григория Григорьевича Гагарина составляют сотни работ. Среди них: альбом «Изображения из святых евангелий в свободных подражаниях древнейшим источникам» (середина 50-х годов), «Краткая хронологическая таблица и пособие к истории византийского искусства» (1856г.) и «Происхождение пятиглавых церквей» (1881г.). Посмертно вышли составленные им серийные альбомы «Собрание византийских, грузинских и древнерусских орнаментов и памятников архитектуры» (1897–1903) , «Воспоминания о Карле Брюллове» (1900г.), «Костюмы Кавказа» (1902г.), Гагарин-художник получил известность и как иллюстратор произведений Пушкина, Лермонтова, Сологуба.
На основе глубокого изучения византийского искусства, и учитывая местные традиции, им составлены планы и созданы росписи примерно трех десятков храмов от Кавказа до Петербурга.
Гагарин ,,художник не по званию, а по призванию,, - говорил В.Г. Белинский.
Современники называли Гагарина ,,художником от Бога, принцем кисти и карандаша,,, вспоминали, что Григорий Григорьевич рисовал , даже в поездках, непременно имея при себе карандаши, краски, кисти и дорожный альбом, буквально, до последнего дня своей жизни он делал зарисовки.
Князь Григорий Григорьевич Гагарин скончался в январе 1893 года во Франции. Его прах был перевезен в Россию и погребен в родовом имении, в селе Карачарово Тверской губернии на берегу Волги.
. P.S. Фрески, выполненные Г.Г.Гагариным и М.Трощинским в Сионском соборе, были сбиты во время очередных реставрационных работ. Из всей этой богатейшей росписи уцелел только фрагмент под куполом.
Реставрационные работы начались в 1978 году, шли в несколько этапов и завершились в конце 90-х годов.
Источник:
https://aidatiflis7.livejournal.com/55929.html

Грузия. Террасы в Тифлисе.
https://img-fotki.yandex.ru/ge...4_orig.jpg

Тимм Василий Федорович
1820 - 1895

Известный в истории русской живописи скорее как прекрасный рисовальщик, издатель
замечательного журнала Русский художественный листок, для которого он исполнил
множество рисунков, Василий Федорович (Георг-Вильгельм) Тимм родился вблизи
Риги Лифляндской губернии. Образование получил в Академии художеств (1834—1839),
где его учителем был А.И. Зауервейд, и отшлифовывал свое мастерство в Париже в
мастерской Ораса Верне. Со своим французским наставником совершил путешествие
в Алжир. Выставлял свои произведения в парижских салонах. После возвращения в
Россию стал близок императорской фамилии, сопровождал членов семьи в поездках
на Кавказ и в Крым, запечатлел императора Николая I на смертном одре.
Непосредственный очевидец боев и сражений Крымской войны Тимм за серию рисунков
и акварелей, посвященных обороне Севастополя, получил в 1855 году звание академика
батальной живописи. Расцвет военной тематики в российском изобразительном искусстве
был впереди, однако работы художника с мест боевых действий, портреты участников
сражений несли определенную художественную правду о происходящих событиях.Во
второй половине 1860-х годов Тимм переезжает в Берлин, где живет и занимается
художественным творчеством до конца жизни. Его последние работы связаны с росписью
фарфора и керамических изделий, хотя не забывает он и про живопись. В Берлине Тимм
стал профессором Прусской академии художеств
https://vsdn.ru/museum/catalogue/category70288.htm

В. Ф. Тимм родился в семье рижского бургомистра. В 1835 г. поступил вольноприходящим
в АХ и окончил курс в 1838 г.
Известность пришла к нему очень рано - с иллюстрациями к сатирической поэме
И. П. Мятлева "Сенсации и замечания госпожи Курдюковой за границею - дан л'этранже" (1840-44).
Тогда же он исполнил рисунки к известному изданию "Наши, списанные с натуры русскими"
и к серии "Картинки русских нравов".
В середине 1840-х гг. Тимм совершил поездки в Париж и Алжир, а осенью 1848 г. - на Кавказ,
откуда вывез массу натурных зарисовок.
Собранный материал натолкнул его на идею выпускать "Русский художественный листок"
- издание, выходившее с 1851 г. три раза в месяц и принесшее Тимму популярность. Его
составляли в основном литографированные картинки на разные актуальные темы: репортажи
с мест событий, портреты популярных личностей, пейзажи, репродукции с картин и т. п.
Неутомимость Тимма позволяла ему обходиться собственными силами, лишь изредка
привлекая других художников.
http://www.artsait.ru/art/t/tim/main.htm

Василий Тимм. Дворец наместника в Тифлисе. 1850
https://regnum.ru/uploads/pict...normal.jpg

Альберт Николаевич Бенуа
14/26 марта 1852 (С.-Петербург) – 16 мая 1936 (Фонтене-о-Роз, близ Парижа). Акварелист и архитектор.
Старший сын академика архитектуры Николая Леонтьевича Бенуа, брат архитектора Леонтия Бенуа (1856–1928) и художника Александра Бенуа. Отец художницы Камиллы Бенуа (Хорват) (1878–1953) и акварелиста Альберта (Альберта-Константина) Бенуа (1879–1930).
Получил домашнее художественное и музыкальное образование, был отличным пианистом-импровизатором. Окончив 5-ю С.-Петербургскую гимназию, в 1871 поступил на архитектурное отделение ИАХ. Одновременно занимался акварелью под руководством Л. О. Премацци и К. О. Хиса, испытал влияние акварелиста Э. С. Вилье де Лиль-Адана. В годы учебы получил несколько серебряных и 2 золотые медали за акварели и архитектурные проекты. В 1877 окончил курс со званием классного художника-архитектора 1-й степени за проект «Вокзал в парке близ столицы». В дальнейшем отошел от архитектуры и посвятил себя акварельной живописи. Среди немногочисленных осуществленных архитектурных проектов – дача Ц. А. Кавоса в Петергофе (1875–1876).
За успехи в акварельной живописи был награжден Советом ИАХ заграничным пенсионерством, в течение 1884 посетил Италию, Тунис, Париж и Лондон. По возвращении получил звание академика за серию итальянских пейзажей. В 1885–1894 состоял преподавателем ИАХ по классу акварельной живописи, в 1893 был избран действительным членом ИАХ, в феврале 1894 – членом Совета ИАХ. В 1895 назначен хранителем Императорского музея русского искусства Александра III (Русского музея), провел большую работу по систематизации фондов и подготовке их к экспозиции. С 1897 – инспектор по художественной части Департамента торговли и мануфактуры (позднее – Министерства торговли и промышленности).
В 1880–1910-е в многочисленных поездках исполнил пейзажи побережья Финского залива, Кавказа, Крыма, Поволжья, Северной Африки, Средиземноморья, Сибири, Маньчжурии, Китая, Японии и Кореи, Венеции, Палермо, Парижа, Лондона, Каира, Константинополя, Капри, Самарканда и Бухары. Создал большую серию видов С.-Петербурга и его пригородов. Неоднократно сопровождал императора Александра III в летних путешествиях на яхте по финским шхерам (1887, 1888, 1890, 1894).
Участвовал в большинстве петербургских акварельных и архитектурных выставок, которые благодаря его усилиям стали заметным явлением в русской художественной жизни. Много выставлялся за границей. С 1880 входил в Кружок русских акварелистов, в 1887 стал членом-учредителем и главой Общества русских акварелистов, с 1897 – его почетный член. «Акварельные пятницы» этого общества в течение многих лет проходили в его квартире на Никольской ул. (ныне ул. Глинки), 15.
Провел персональные выставки в С.-Петербурге (1903, 1909 и 1915) и Киеве (1904, 1909). Каталоги выставок были изданы в виде цветных альбомов. Работы репродуцировались в столичных журналах.
В 1918 был назначен заведующим Музеем прикладного искусства Комиссариата торговли и промышленности. Участвовал в создании Музея природы в бывшем замке графа Стенбок-Фермора в Лахте. В 1920 побывал в северной экспедиции Петроградского геологического института, исполнив пейзажи побережья Баренцева моря и Новой Земли. В 1921 провел в Доме искусств выставку акварелей (76 работ), написанных во время экспедиции. Участвовал в 1-й Государственной свободной выставке произведений искусств (Пг., 1919) и других советских выставках.
В 1924 по вызову старшей дочери, оперной певицы Марии Черепниной (1876–1958), выехал в Париж. В 1926 был избран членом Парижской Академии художеств. В 1928–1930 провел три персональные выставки в галереях G. Petit и V. Girchman. Участвовал в выставках русских художников в Париже (V. Girchman, июль 1929, Salle Yteb, 1932; La Renaissance, 1932), Брюсселе (1928) и Белграде (1930), работы экспонировались на передвижной выставке в Харбине (1920-е). Пожертвовал работы для благотворительных лотерей в пользу русских учащихся за границей (1928) и на традиционном балу прессы в отеле «Lutétia» (1930).
В последние годы из-за болезни ног был прикован к постели и находился под опекой дочери и зятя – композитора Н. Н. Черепнина. Умер в пансионате для больных. Похоронен на кладбище в Исси-де-Мулино. Представлен в ГРМ, ГТГ и многих музеях России.

https://www.liveinternet.ru/community/2281209/post298783278/
file.php?fid=656459&key=1220088894

Колокольня Ванкского собора. (Тифлис)
https://sites.google.com/site/...%D0%B0.jpg

Художник-акварелист Луиджи Премацци (1814 - 1891)
Луиджи Премацци родился в Милане и обучался живописи в миланской
академии Брера, но будучи еще совсем молодым человеком, в возрасте 20 лет,
он в 1834 году переехал в Россию и связал свое творчество с Санкт-Петербургом.
Пейзажи и интерьерные работы Премацци пользовались огромным успехом - они
обладали фотографической точностью деталей, в то время как до массового
распространения фотографии было еще очень далеко, десятилетия...
Спустя 20 лет, в 1854 году Премацци, которого в России называли Людвиг Осипович,
избирается академиком Императорской академии художеств, а в 1861 году начинает
вести там преподавательскую деятельность со званием профессора. С 1871 года он
преподавал также в училище барона А.Л. Штиглица, с которым подружился.
В настоящее время работы Премацци находятся в собраниях Эрмитажа, Русского музея,
Военно-морского музея и др.
В интерьерах особняка барона Штиглица помещены акварели Луиджи Премацци.
Автор: Елена Хорватова
file.php?fid=542834&key=1756142814

Луиджи Премации (Luigi Primazzi) - Тифлис
http://f19.ifotki.info/org/40c...330112.jpg

Жак Франсуа Гамба (в ряде источников Жан-Франсуа Гамба; 1763-1833)
– путешественник по России, французский консул в Тифлисе, кавалер,
предприниматель и писатель.
Родился в 1763 году в городе Дюнкерке (Франция); получил образование первоначально
во Франции в монастырском училище в Жюйи, а потом в Германии. Стоял во главе
торгового дома, основанного его отцом. Потеряв во время революции большую часть
своего состояния, он бросил дела, много путешествовал по Европе, издал несколько
брошюр, а по восстановлении Бурбонов на французском престоле представил
правительству доклад со своими соображениями о путях развития торговли с Азией, и в
частности с Индией.
В 1817 году отправился в южные губернии Российской империи, чтобы исследовать, сможет
ли Франция извлечь выгоды из непосредственных торговых сношений с Россией. Посетил
Одессу, Николаев, Херсон, Таганрог, Нахичевань, Новочеркасск, Дубовку, Астрахань, немецкие,
татарские и греческие колонии, Моздок, Тамань, Керчь, Феодосию, Симферополь.
Возвратившись в 1818 году в Париж, опубликовал извлечения из описания своего путешествия
в журнале «Nouvelles annales des voyages». Пребыванию в Астрахань посвящалась глава XVII
второго тома. Как видно из перевода, сделанного С.С. Франгуловым, консул Гамба был глубоко
эрудированным человеком. Он изучил все предшествующие путешествия в Азию и на побережье
Каспийского моря своих соотечественников.
В 1819 году Жак Франсуа Гамба предпринял второе путешествие в Россию и обратил особенное
внимание на Грузию. Из Грузии он проехал в Ширван и Дагестан, а затем посетил Москву и
Санкт-Петербург. В 1824 году в последний раз приехал во Францию, где издал результаты своего
изучения южной России в 2 томах с атласом. Скончался в Тифлисе в августе 1833 года.
Материал из справочника «Авторы трудов об Астраханском крае»
http://astrakhanica-personalia...1%83%D0%B0
file.php?fid=542803&key=811510341

Вид Тифлиса. (Из путевых зарисовок французского консула Жак Франсуа Гамба)
http://f19.ifotki.info/org/b8f...330113.jpg

[ avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/176438/pub_5a86cf3555876b7f43682462_5a86d01b3dceb71fa102759b/scale_1200 ]

Вид Тифлиса. Картина М.Ю. Лермонтова, 1837г.
На переднем плане по склону горы среди пирамидальных тополей и кустарников
разбросаны домики; на берегу реки Куры две женские фигуры. С левой стороны,
на высоком каменистом берегу реки, ряд домов с храмом; справа высокий холм с
развалинами Метехского замка. Вдали горы.
Полк, в котором служил Лермонтов, располагался недалеко от Тифлиса - всего в
ста верстах. И поэт неоднократно бывал в этом замечательно древнем городе. Так
появилась ещё одна замечательная картина Лермонтова "Вид Тифлиса". Он является
отличным образцом романтической живописи, характерной для той эпохи.
Источник:http://svr-lit.ru/foto/picture/70/lermontov-w5-22538.htm

Gul в сообщении
https://forum.vgd.ru/post/614/31748/p1000182.htm#pp1000182
рассказала о художниках- братьях Григории и Никаноре Чернецовых.
В сообщении представлены картины Никанора Чернецова, изображающих виды Тифлиса.
Представлю еще оду картину Никанора Чернецова "Вид Тифлиса."

https://vsdn.ru/images/data/mus/70377_big_1352450404.jpg

Тифлис и Тбилиси, старые фотографии и открытки, интересные ссылки; недавние фотографии Тбилиси