Гостиная

ВГД
полезные ссылки

Все темы ВГД
https://forum.vgd.ru/#

--------------------------------------------------
Чехов Антон Павлович (1860-1904)
— русский писатель, прозаик, драматург, публицист[5], врач, общественный деятель в сфере благотворительности
Классик мировой литературы. Почётный академик Императорской академии наук по разряду изящной словесности (1900—1902). Один из самых известных драматургов мира. Его произведения переведены более чем на сто языков. Его пьесы, в особенности «Чайка», «Три сестры» и «Вишнёвый сад», на протяжении более ста лет ставятся во многих театрах мира.
За 25 лет творчества — с момента выпуска из гимназии в 1879 году вплоть до кончины в июле 1904 года — Чехов создал более пятисот различных произведений (коротких юмористических рассказов, фельетонов, серьёзных рассказов и повестей, пьес), многие из которых стали классикой мировой литературы.
Образование: медицинский факультет Московского университета (1884)

О́льга Леона́рдовна Кни́ппер, с 1901 года Че́хова (1868 - 1959 ) — русская и советская актриса, служившая в МХАТе; народная артистка СССР (1937). Жена писателя Антона Павловича Чехова.
---------------------------
не знала..

https://dzen.ru/a/Z5lRQnG-x2GNm8_u?from_site=mail

«Моя неверная». Мучительная любовь Чехова к актрисе Ольге Книппер

из статьи
(*выборочно, без писем)

Оглавление
До встречи с Ольгой
До встречи с Антоном
Письма

Чехов был слишком ироничен, чтобы влюбляться всерьез и надолго. До 41 года он оставался убежденным холостяком. С легкой усмешкой расставался с мимолетными увлечениями, а потом безжалостно и точно выводил образ «молодой, хорошенькой, развратной гадины» в своих рассказах. И все-таки нашлась женщина — «громадная змея», называл он ее, — приковавшая Антона Павловича к себе невидимыми цепями. Это был очень странный брак… Но другого у гениального писателя и быть не могло.
До встречи с Ольгой
Детство у Антона было трудным и бедным. В пять утра пел в церковном хоре, потом торопился в школу, а после занятий торговал сальными свечами в убогой отцовской лавке, забравшись с ногами на ящик из-под казанского мыла и съежившись от лютого холода. Решетки на окнах, дырявые подошвы, промерзшая чернильница, дурные отметки за несделанные уроки…
И только Мельпомена спасала мальчика от мрачной реальности. Чехову было шесть лет, когда в Таганроге открылся новый, очень красивый театр — совсем как «Ла Скала». Каждый вечер здесь звучали классические оперы в исполнении знаменитых итальянских артистов Белатти и Зангери. Какой контраст с гадкой, насквозь пропахшей табаком лавчонкой, в которой пили пиво и обменивались пошлыми шуточками мелкие хлебные маклеры!
Когда Антону исполнилось тринадцать, он попал на оперетту «Прекрасная Елена» Жака Оффенбаха — и был потрясен гармонией несочетаемого. Древнегреческая трагедия про роковую женщину, из-за которой гибнут цари и народы, подавалась под соусом французской буффонады. Забавный Менелай с рыболовным сачком и чемоданом просто не мог всерьез страдать из-за измены неверной Елены.
Эта проходная в общем-то оперетка неожиданно стала символом жизни и творчества писателя Чехова.
До встречи с Антоном
Ольга родилась в семье немецкого инженера Леонарда Книппера, работавшего в России по контракту. Отец ее был добрым, заботливым прагматиком; Леонард обеспечил дочери прекрасное образование, поощрял ее занятия живописью — но категорически запретил мечтать о театре.
Из золотой родительской клетки можно было сбежать замуж. 18-летняя Ольга ответила на ухаживания 32-летнего инженера Владимира Шухова. Он удивительно похож на Чехова, но наша героиня об этом, конечно, еще не знает. Владимир умело дирижирует чувствами юной барышни, обещает ей скорую свадьбу… А через два года бросает, так и не женившись. Ольга больше не верит мужчинам; она становится циничной и учится пользоваться своими чарами в практических целях.
А цель у нее одна — стать знаменитой актрисой. Отца больше нет, он скоропостижно скончался. Приходится выживать самой, но наконец-то можно воплотить давнишнюю мечту о сцене. Ольга становится ученицей и возлюбленной режиссера Владимира Немировича-Данченко, который в 1898 году зачисляет ее в только что созданную труппу Московского художественного театра.
Ольга так хороша в спектаклях с Константином Станиславским, что зрители задаются вопросом: а только ли сценой ограничиваются чувства этой пары?
В 1898 году Ольге тридцать лет. Она словно сошла со страниц «Шампанского» Чехова: «За столом сидела маленькая женщина с большими черными глазами. Мой стол, серые стены, топорный диван... кажется, всё до малейшей пылинки помолодело и повеселело в присутствии этого существа, нового, молодого, издававшего какой-то мудреный запах, красивого и порочного. А что гостья была порочна, я понял по улыбке, по запаху, по особой манере глядеть и играть ресницами… Всё полетело к чёрту верхним концом вниз. Помнится мне страшный, бешеный вихрь, который закружил меня, как перышко».
Письма
9 сентября 1898 года Немирович-Данченко пригласил Чехова на репетицию «Чайки», которую впервые ставил МХАТ. Ольга, игравшая главную героиню Ирину Николаевну, трепетала от волнения. А вдруг автору не понравится ее интерпретация роли? Слово драматурга — закон, Чехов может запросто заменить Ольгу на любую другую актрису.
Но — не заменил. Наоборот. «Написал сестре: «Если бы я остался в Москве, то влюбился бы в эту Ирину». А потом стал посылать письма Ольге — короткие, ироничные, игривые. Актриса с легкостью подхватила его непринужденный тон.
------------
Письма
..................
......
Почти семья
Кажется, именно Ольга сделала Антону предложение, а не наоборот. Ее письмо от 17 апреля 1901 года: «Я так ждала весны, так ждала, что мы будем где-то вместе, поживем хоть несколько месяцев друг для друга, станем ближе, и вот опять я «погостила» в Ялте и опять уехала. Тебе все это не кажется странным? Тебе самому?... Приезжай в первых числах и повенчаемся и будем жить вместе. Да, милый мой Антоша?»
И ответ Чехова: «Если ты дашь слово, что ни одна душа в Москве не будет знать о нашей свадьбе до тех пор, пока она не совершится, — то я повенчаюсь с тобой хоть в день приезда. Ужасно почему-то боюсь венчания и поздравлений, и шампанского, которое нужно держать в руке и при этом неопределенно улыбаться. Из церкви укатить бы не домой, а прямо в Звенигород. Или повенчаться в Звенигороде. Подумай, подумай, дуся! Ведь ты, говорят, умная».

Они и правда поженились тайно — 25 мая 1901 года, в Москве. Заскочили на минутку к матери Ольги, а оттуда — в санаторий и потом в Ялту.
Осенью Ольга вернулась в Москву, в конце февраля навестила мужа, а в марте Антон узнал из очередного письма, что Ольгу госпитализировали из-за сильных болей в животе. Она потеряла ребенка, о котором он ничего не знал.
Состояние Ольги было тяжелым: «Седьмой день лежу на спине, и это еще не конец». Из московской больницы ее не выпускали. Чехов метался по ялтинскому дому, терзаясь сомнениями и ревностью. Медицинское образование мешало ему поверить в рассказ жены о раннем сроке.
Но он остался на высоте. Телеграфировал Ольге, чтобы приехала к нему восстанавливаться после операции. Дождался ее выздоровления. А в июне, неожиданно для всех, рванул на Урал — сменить обстановку.
Последние минуты вместе
Туберкулез отнимал у Чехова последние остатки сил, и без того отравленных любовью. К лету 1904 года ему стало совсем плохо. Ольга показала мужа своему родственнику, немецкому врачу, практиковавшему в Москве. Тот рекомендовал пациенту отдых в Баденвайлере — климатическом курорте Германии, славившимся мягким климатом. Но горный воздух не спас писателя.
Ольга оставила пронзительное описание последних минут Чехова — 15 июля, в три часа ночи: «Пришел доктор, велел дать шампанского. Антон Павлович сел и как-то значительно, громко сказал доктору по-немецки: «Ich sterbe» («я умираю»)… Потом взял бокал, повернул ко мне лицо, улыбнулся своей удивительной улыбкой, сказал: «Давно я не пил шампанского…», покойно выпил все до дна, тихо лег на левый бок и вскоре умолкнул навсегда... И страшную тишину ночи нарушала только как вихрь ворвавшаяся огромных размеров черная ночная бабочка, которая мучительно билась о горящие электрические лампочки и металась по комнате…»

фото
Молодожены Антон и Ольга Чеховы
1901г

26 апреля 1986 года
Авария на Чернобыльской АЭС

https://dzen.ru/a/Z5e1hUV1GgNLwEoV?from_site=mail

«Заглянул и упал замертво»: страшные рассказы ликвидаторов в Чернобыле
1986 год
Более шестисот тысяч человек спасали мир от последствий аварии в Чернобыле. Это продолжалось в течение четырех лет. Большинства ликвидаторов уже нет в живых.

Оглавление
Отбросили в ужасе
Смертельно опасно
Упал замертво

из статьи
(выборочно.. )
"Авария на Чернобыльской АЭС считается самой крупной техногенной катастрофой в истории человечества. Спецоперацию по преодолению ее последствий сравнивают с войной. Как на фронт, в Чернобыль нескончаемым потоком везли со всех концов Советского Союза самых крепких мужчин. Как и на войне, там было все: коварный враг, героизм, бесшабашность, предательство и смерть. Ликвидаторы вспоминают о самой сложной командировке в жизни.

"Максимальная доза для ликвидатора — 25 рентген. Тех, кто "схватил свой четвертак", — в госпиталь, потом домой.

Высокопоставленный военачальник, посетивший лагерь, пригрозил отдать Бриловича под трибунал, если подчиненные получат предельную дозу. Всех обязали носить пропитанное специальными растворами обмундирование, респираторы не снимали даже в лагере.

Атланты в Эрмитаже. Легенды и история создания.
https://dzen.ru/a/Y0iB6BnE6kgq9DpY

Мифы
Легенды, связанные с Атлантами
1. В день свадьбы невеста должна потереть большой палец ноги правого великана, смотрящего на Марсово поле, тогда жизнь пары будет долгой и счастливой.

2. Люди, связанные с творчеством приходят к атлантам за вдохновением. Для этого нужно прикоснуться к ногам великанов.

3. Туристы приходят к атлантам, чтобы загадать желание. А если удастся застать невесту, загадывающую желание и прикоснуться к ее платью, то желание точно исполнится.

Слава о том, что атланты обладают мистическими силами пошла после того, как в декабре 1941 года в исполина попал снаряд и повредил торс, но он устоял.

из статьи
Новый Эрмитаж был построен в 1842-1851 годах для размещения музейных экспонатов Эрмитажа. Необходимость нового здания появилась в связи с расширением коллекции произведений искусства. Новый Эрмитаж стал первым зданием в России, которое было построено специально под музей.
Над проектом работал архитектор Лео фон Кленце, под наблюдением В.П. Стасова и Н.Е. Ефимова. Было принято решение, что главный фасад здания будет выходить на Миллионную улицу.

Николаю I было предложено два художественных проекта галереи крыльца музея. Согласно первому, портик должны были поддерживать кариатиды, согласно второму – атланты. После утверждения второго проекта, европейский скульптор Иоганн Гальбиг представил уменьшенную модель фигур египетских фараонов, которые и должны были стать теми самыми атлантами. К сожалению, такая идея ни кому не пришлась по душе и по эскизам Лер фон Кленце русскими мастерами были выполнены скульптуры, по сей день поддерживающие портик Нового Эрмитажа.
Скульптор А.И. Теребенев выиграл конкурс на создание входного ансамбля. Стоит отметить, что изначально стоимость проекта была 118 900 рублей, но Теребенев сказал, что работы обойдутся всего в 87 125 рублей. Атланты появились у музея в 1848 году, а создание их заняло три года. Скульптор Александр Теребенёв использовал для фигур камень с берегов Ладожского озера – сердобольский гранит. Однако, произошли и внештатные ситуации. Один камень был с трещиной, пришлось заказывать другой. Из-за этого сроки растянулись.
Сама конструкция портика, выполненная из известняка, к сожалению, не дошла до нас в изначальном виде, поскольку в ходе реставрационных работ 2000-го года цвет и фактура внешней отделки ее были изменены.

Лоджии Рафаэля в Эрмитаже.
Галерея Кваренги.
https://dzen.ru/a/Z5DqWkpz9janhXoR

из статьи
"В Эрмитаже, как правило, находятся исключительно оригинальные произведения искусства, и практически отсутствуют копии. Тем не менее иногда реплики могут вызвать значительный интерес. Галерея, спроектированная архитектором Кваренги в 80-х годах XVIII века, представляет собой аналог Лоджий Рафаэля.
Лоджии, что переводится с итальянского как "открытая галерея", были возведены в Ватиканском дворце в период с 1516 по 1518 год. Проектом занимался архитектор Браманте, а оформление осуществили Рафаэль и его ученики.
История создания этого выдающегося архитектурного объекта в Санкт-Петербурге восходит к 1778 году. Интересно, была ли Екатерина II когда-либо в Италии, в Апостольском дворце, официальной резиденции папы римского? Ответ - нет! Так откуда же возникло это стремление создать в дворце нечто напоминающее ватиканские лоджии? Всё оказывается удивительно просто: в один серый петербургский день Екатерина II, находясь не в самом лучшем настроении, начала просматривать альбом с гравюрами, который был привезен из Италии русским дипломатом и военачальником князем Николаем Васильевичем Репниным.
Екатерина II, являясь одной из самых образованных женщин своего времени, высоко оценила утонченные росписи на потолках и стенах галереи. Это действительно считается каноническим примером римского классицизма XVI века. Более того, императрица была вдохновлена идеей создать в главном императорском дворце нечто похожее на знаменитое произведение в Ватикане, где Рафаэль Санти и его ученики изобразили на стенах галереи сцены из Библии. В живописной форме здесь представлена история от сотворения мира до прихода Спасителя. Таким образом, в холодный осенний день 1778 года было решено создать петербургскую версию ватиканской лоджии.

Первым, к кому Екатерина II обратилась с этой просьбой, оказался барон Фридрих Мельхиор Гримм — официальный комиссионер и доверенное лицо императрицы. Он был немецким публицистом, музыкальным и литературным критиком, энциклопедистом и дипломатом. То, насколько Екатерина доверяла Гримму, подтверждается длительной перепиской между ними, которая длилась 32 года — с 1764 по 1796 год, вплоть до самой смерти императрицы.
С Вольтером, выдающимся мыслителем эпохи Просвещения, Екатерина поддерживала переписку в течение более короткого времени — всего 15 лет. Гримм инициировал контакт с известным в ту пору историком искусства эпохи Просвещения Иоганном Фридрихом Раффенштайном, который впоследствии организовал приезд Кристофа Унтербергера и группы художников для создания копий фресок.
Встал вопрос о необходимости получения разрешения Ватикана на воспроизведение фресок. Согласие на осуществление работ в Ватиканском дворце получил князь Борис Николаевич Юсупов, российский государственный и дипломатический деятель, на аудиенции у папы римского.
Как только это было достигнуто, Екатерина II немедленно направила в Италию команду художников под руководством Христофора Унтерпергера для копирования работ Рафаэля. Унтерпергер, австрийский художник, был мастером в области римских классических фресок. Он учился у Антона Рафаэля Менгса, немецкого живописца, который считается одним из основателей неоклассицизма в живописи.
Общий контроль над данным проектом осуществлял барон Гримм, художественную часть курировал Раффенштайн, а финансовые аспекты были в руках амстердамских банкиров. В самом Риме управление средствами возложено на банкира и финансиста Гаспаро Сантини.
Строительство нового здания галереи вдоль набережной Зимней канавки было доверено итальянскому архитектуру Джакомо Кваренги, который был истинным знатоком и увлеченным поклонником архитектуры и искусств эпохи Возрождения. Примечательно, что выбор именно Кваренги в качестве архитектора во многом стал заслугой Иоганна Раффенштайна. Именно Раффенштайн занимался поиском подходящей кандидатуры на эту важную роль в Италии.
Кваренги, обладая уникальным вкусом и глубокими знаниями, был призван создать выдающееся архитектурное произведение, которое гармонично вписалось бы в окружающий ландшафт. Его работа стала отражением не только его личного стиля, но и идеалов того времени, когда возрождались классические формы и ценности.

Безусловно, Кваренги испытывал серьезные трудности с выполнением такого огромного объема работ в одиночку. Среди его помощников можно выделить австрийского архитектора Иоганна Дункера, а также итальянских мастеров в области каменной работы и живописи — Джованни Лукини и Микеле Кьеза. В то время как осуществлялись строительство и отделка нового корпуса лоджий, из Рима по частям поступали живописные копии. Их установка проходила с 1785 по 1787 год. Процесс был крайне сложным и полным трудностей, поскольку возникали различные проблемы. Иногда фрески поступали партиями, состоящими из работ от разных секций, что усложняло монтаж. Бывали случаи, когда размеры произведений не соответствовали заявленным местам установки, и приходилось делать переработки, включая увеличение оконных проемов. За такие серьезные ошибки на своих постах были отстранены уже упоминавшиеся Джованни Лукини и Микеле Кьеза.
Кваренги построил галерею вдоль Зимней канавки, которая точно воспроизводила лоджии архитектора Браманте, однако, с учетом петербургского климата, она была застеклена, а не открыта. Интересно, что лоджии Ватикана в XIX веке тоже остеклили для лучшей сохранности фресок.

https://tunnel.ru/post-7-noyab...ll_version
7 ноября - Календарь Истории

Даты
7 ноября

1480 - Великий князь Московский Иоанн Третий, принародно разорвав грамоту, в которой золотоордынский хан назывался русским царем, провозгласил себя государем всея Руси.
Смелости князю придала недавняя победа над войском хана Ахмата на реке Угре. Предводитель монголо-татар бежал в свою столицу - Сарай, где вскоре был убит. Так Московское княжество получило фактическую самостоятельность. А день 7 ноября 1480 года стали считать официальной датой избавления от позорного ига.