Они уходят

ЗВЕЗДА ДЖАЗА ДЭЙВ БРУБЕК СКОНЧАЛСЯ НА 92 ГОДУ ЖИЗНИ ВСЕГО ЗА СУТКИ ДО СВОЕГО ДНЯ РОЖДЕНИЯ
18:39 5 Декабрь 2012 В мире

Знаменитый джазовый композитор, аранжировщик и пианист скончался по пути в госпиталь города Норволк в американском штате Коннектикут, куда он спешил на прием к кардиологу, от сердечного приступа . Завтра музыканту американскому музыканту должно было исполниться 92 года.

Один из основателей кул-джаз, который еще называют «калифорнийским», Дэвид Уоррен Брубек родился 6 декабря 1920 года в городе Конкорд в штате Калифорния, но в одном из интервью признавался, что его бабушка родом из Белоруссии.
Квартет Дейва Брубека это один из самых знаменитых джазовых коллективов. Классическая джазовая композиция «Take Five» композитор и участника квартета Пол Дезмонда, записанная в 1959 году и вошедшая в альбом «Time Out», является визитной карточкой коллектива и стала первой джазовой композицией, достигшей миллиона продаж. В 1961 году она вошла в американский чарт Billboard Hot 100.

еще одна потеря

МОСКВА, 11 дек — РИА Новости. Оперная певица Галина Вишневская скончалась во вторник на 87-м году жизни.


"Она умерла. Да, это правда", — сообщили РИА Новости в пресс-службе Центра оперного пения Вишневской.
Галина Павловна Вишневская родилась 25 октября 1926 года в Ленинграде. С 1944 по 1951 год работала в Ленинградском областном театре оперетты — сначала в хоре, затем стала исполнять сольные партии. Уйдя из театра оперетты, Вишневская стала брать уроки пения, а в 1952 году, несмотря на отсутствие консерваторского образования, принята в стажерскую группу Большого театра, где впоследствии стала ведущей солисткой.

Среди партий, которые она исполнила в этом театре — Татьяна в "Евгении Онегине", Лиза в "Пиковой даме", Купава в "Снегурочке", Донна Анна в "Каменном госте", Аида в одноименной опере Верди (в этой партии в 1962-м Вишневская дебютировала в театре "Ковент-Гарден"), "Тоска" и "Мадам Баттерфляй".
В 1955 году вышла замуж за виолончелиста Мстислава Ростроповича.
С 1974 по 1982 год Вишневской и Ростроповичу пришлось покинуть Россию — они подверглись преследованию властей за поддержку Александра Солженицына (с 1978 по 1990 Вишневская была лишена советского гражданства). В эти годы певица жила в США, во Франции и выступала в крупнейших театрах мира, а также ставила в качестве режиссера оперные спектакли.
В 2002 году открылся Центр оперного пения Галины Вишневской в Москве. А с 2006-го стал проходить Открытый международный конкурс оперных артистов Вишневской, где певица возглавляла жюри.
Центр оперного пения Галины Вишневской в этом году отмечает 10-летие со дня своего создания. В честь этого события был запланирован ряд юбилейных спектаклей и гала-концертов. В частности, 17 декабря в Венской ратуше должна была состояться презентация центра.
РИА Новости http://ria.ru/culture/20121211/914351722.html#ixzz2EkmRJb2V

Галина Вишневская




В России всё вот так: или тебя затопчут так что головы не поднимешь никогда,
или вознесут по-царски, что тоже ненормально

Я здесь родилась: это моя страна, и я просто претендую на эту землю

Какая все-таки страшная судьба у поэтов в Советской России.
Гумилёв расстрелян.
Блок умер от голода.
Есенин покончил с собой.
Маяковский застрелился.
Мандельштам погиб в лагере.
Цветаева повесилась
Пастернака загнали в могилу.
Ахматову травили и не печатали много лет

Всех сопрано Большого театра в срочном порядке вызвали на репетицию, чтобы петь «Грезы» Шумана в Колонном зале
Дома союзов, где стоял гроб с телом Сталина. Пели мы без слов, с закрытыми ртами — «мычали».
После репетиции всех повели в Колонный зал, а меня не взяли — отдел кадров отсеял: новенькая,
только полгода в театре. Видно, доверия мне не было. И мычать пошло проверенное стадо.

Был у нас один актер на характерные роли. Про него говорили, что он бывший белый офицер.
Похоже, что и действительно так, судя по его военной выправке. Очень молчаливый, он ни с кем не общался.
Казалось, что он откровенно всех нас презирает. В финале оперетты «Свадьба в Малиновке» я по мизансцене
всегда стояла рядом с ним. А по сюжету там все время происходит смена власти: то красные приходят, то белые;
но в конце концов устанавливается советская власть, и один из героев, дед Нечипор, говорит под занавес:
«Больше власть не переменится!» И всякий раз, стоя рядом с «белым офицером»,
я слышала, как он цедит сквозь зубы: «Посмотрим».

Русские люди не только от счастья, но и от ярости плясать умеют.

Советские люди привыкли к знакам отличия, как к клейму на мясе, означающему высшую категорию,
и без этого клейма человек - просто рабочая лошадь

Царствия Небесного рабе Божьей Галине!

Умер легендарный ситарист Рави Шанкар



12 декабря в госпитале Сан-Диего скончался легендарный индийский ситарист Рави Шанкар, благодаря которому в 60-х годах прошлого века к индийской музыке вспыхнул интерес хиппи США и Европы. Музыканту было 92 года, и в больницу он поступил неделю назад с жалобами на затрудненное дыхание.
«Крестный отец стиля world-music», как называл Шанкара его самый известный ученик Джордж Харрисон, Рави научился играть на нескольких народных музыкальных инструментах еще подростком, а в 50-х годах уже вовсю колесил с гастролями по Европе и США, не имея, однако, массового успеха. Переломный момент в карьере ситариста настал в 1966 году, когда на вечеринке у друзей Шанкар познакомился с гитаристом The Beatles Джорджем Харрисоном, который попросил музыканта дать ему несколько уроков игры на ситаре – Харрисона увлек этот сложный инструмент после того, как он пытался использовать его в записи песни «Norwegian Wood (This Bird Has Flown)». Под руководством Рави Джордж в итоге овладел ситаром настолько, что на его партии строится песня «Within You Without You» с пластинки «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band». Соответственно, интерес к индийской раге и личности Шанкара возник и у фанатов The Beatles.
«Когда Джордж стал моим студентом, я получил доступ к новой аудитории – молодому поколению, - вспоминал Шанкар в интервью RS в 1997 году. – Причем она явилась ко мне, как волна: в то время все повально были увлечены культурой хиппи, и воспылали к индийским традициям небывалым интересом. Однако это не мешало молодежи принимать наркотики и вовсю практиковать Камасутру. Я был практически в статусе рок-героя… Но при этом я никогда не призывал пить алкоголь или принимать ЛСД – наоборот, я всегда боролся против того, чтобы наша музыка ассоциировалась с этим зельем. Я уговаривал публику: «Приходите на мои концерты в чистом сознании, а не удолбанными наркотой. Дайте мне шанс обеспечить вам приход с помощью моей музыки!» Я всю жизнь настаивал на этом, и вот почему я до сих пор жив».
Кроме Харрисона, Шанкар обучал игре на ситаре и знаменитого джазового саксофониста Джона Колтрейна, который был настолько впечатлен личностью колоритного индийца, что даже назвал своего сына Рави.
В результате популярность Шанкара выросла настолько, что он выступил на фестивале Monterey Pop в 1967 году, и на фестивале Woodstock в 1969-м. В 1971 году Джордж Харрисон и Рави организовали благотворительный фестиваль в помощь жителям Бангладеш The Concert For Bangladesh, ставший примером для будущих подобных мероприятий вроде фестиваля Live Aid.
Троекратный лауреат премии «Грэмми», Рави Шанкар продолжал периодически гастролировать и в нулевых в компании своей дочери Анушки, которая тоже профессионально играет на ситаре. Также Шанкар является отцом певицы Норы Джонс.
Ниже можно посмотреть видео, в котором Рави Шанкар дает Джорджу Харрисону урок игры на ситаре в 1968 году.