Встречи с прошлым и настоящим

Историческая галерея

Всемирная выставка. Париж. 1878 (Exposition Universelle)----------------------------------------------------

В 1870-1871 Франция пережила жестокие события –Франко-прусскую войну и Парижскую Коммуну.
Но в апреле 1876 французское правительство приняло решение о проведении в Париже очередной Всемирной выставки сельскохозяйственных и промышленных товаров и предметов изящных искусств с 1 мая по 31 октября 1878
Выставка должна была показать высокий дух французов, которые смогли в короткие сроки восстановить экономику страны.



Клод Моне. Париж 30 июня 1878



Для организации экспозиции, уже традиционно, была предложена территория Марсова поля от Иенского моста до Военной школы,
а также противоположный обрывистый берег Сены, где был построен весьма примечательный дворец «Трокадеро», названный
в память испанской крепости, завоеванной французами в 1823
(дворец простоял до 1937 , когда на его месте были построены павильоны очередной Всемирной выставки)
Дворец представлял собой обширное здание длиной 706 м с двумя флигелями и двумя башнями, построенный в мавританском стиле с элементами византийской архитектуры. Во дворце разместился концертный зал, в котором был установлен орган, переправленный затем в Лион и сгоревший во время пожара.



Фасад здания был украшен 22 «статуями власти»-- аллегорическими скульптурами, представляющими 22 страны
(или региона), которые Франция официально признала в качестве сил, оказывающих влияние на развитие обстановки в мире



Торжественное открытие выставки сопровождалось военным парадом, который должен был продемонстрировать,
что «шок от войны преодолен». Президент маршал Мак-Магон в присутствии сотни тысяч гостей открыл выставку
под звуки нового марша «Да здравствует Франция», написанного Ш.Гуно и исполненного 22 военными оркестрами

Вершиной инженерного искусства было водоснабжение выставки: 4 гигантских гидравлических насоса перекачивали воду
из Сены по трубам длиной в 23 км во все концы экспозиции. Часть воды закачивалась на вершину холма Трокадеро и подавалась
в башни дворца, приводя в движение его лифты.

В честь открытия выставки площадь Оперы и прилегающие бульвары были освещены 68 электрическими дуговыми лампочками русского изобретателя П.Яблочкова, что вызвало всеобщий восторг.

Как и на всех предыдущих всемирных выставках, в экспозициях преобладали паровые двигатели и декоративное искусство.
Однако все большее внимание стали привлекать маленькие машины, обладавшие необычными потребительскими качествами: пишущие машинки, швейные машинки для домашнего использования компании «Зингер», уже завоевавшие европейский рынок
(в 1877 их было продано 280 тыс.).

Однако наиболее значительными экспонатами выставки с исторической точки зрения были выставленные в специальном
павильоне мегафон и фонограф Томаса Эдисона и усовершенствованный телефон А.Белла.

На одной из аллей Марсова поля демонстрировалась бронзовая голова изготавливаемой скульптуры Фредерика Бартольди «Свобода сияет над миром» (ее конструктивное решение было сделано малоизвестным тогда инженером Эйфелем).
После закрытия выставки скульптура была перевезена в США как подарок французского народа и долгое время оставалась
самой высокой скульптурой в мире — 71 м).
Теперь это своеобразный символ Америки----«Статуя Свободы».



В Художественном разделе выставки три российских художника получили золотые медали: Г. Семирадский —
«Петр Скареа перед Сигизмундом III», скульптор М.Антокольский — «Христос перед судьями» и профессор Редлих
за гравюры на меди. И.Крамской получил серебряную медаль за семь выставленных картин.
Среди других выставленных художников были И.Репин («Бурлаки»), В.Перов («Странник»), И.Шишкин, А.Саврасов,
А.Боголюбов, И.Айвазовский. Большое внимание привлек А.Куинджи, картина которого, по мнению критиков,
«уступает многим как художественное произведение, но выдающееся среди всех необыкновенно эффектным
странным освещением».

Демонстрировалась и картина К.Флавицкого «Княжна Тараканова», которую брат умершего художника хотел продать на выставке за 5 тыс.руб., но не смог. Позже картину купил П.Третьяков за 4,5 тыс руб., хотя первоначально предполагал
заплатить за нее 3 тыс

Павильон Российской империи, выполненный в псевдорусском стиле по проекту архитектора Ропета
(И.П. Петров, 1845--1908)

Из истории рекламы

Рекламные сигаретные карточки. Тартан-------------------------------------------------------------


Тарта́н — орнамент, образованный саржевым переплетением нитей, заранее окрашенных в разные цвета,
в результате чего образуется клетчатый узор, состоящий из горизонтальных и вертикальных полос,
а также прямоугольных областей, заполненных диагональными полосками.
Тартан используется для расцветки шотландки и символизирует определенный клан,
а также местность или организацию.
Шотландские килты всегда имеют рисунок тартан


О происхождении слова «тартан» историки спорят до сих пор.
Одни, апеллируя к давним тесным связям между Францией и Шотландией, возводят корни названия
к среднефранцузскому tiretaine — «грубая шерстяная ткань».
Другие настаивают на кельтской этимологии, указывая, что в современном шотландском гэлике слово tarsainn
означает «накрест», «поперек».
Действительно, первоначально слово «тартан» обозначало принцип плетения ткани:
каждая нить проходит над двумя другими, затем под двумя и так далее.
Самый древний кусок тартана был найден (вместе с 1900 римскими монетами) недалеко от шотландского города Фолкирк.
Эта ткань возрастом примерно 1700 лет сильно отличается от современных разноцветных тартанов:
она сделана из неокрашенной овечьей шерсти — светлой и темной.



Современные стандарты изготовления килта основаны на военных выкройках начала XX века, которые,
не менялись почти 100 лет. Для создания классического килта требуется около 8 ярдов (7,3 м) тартана
шириной 27,5 дюйма (70 см) и плотностью 20 унций на ярд (630 г/м).
Это значит, что «армейский» килт — такие же носят волынщики — будет весить почти 10 фунтов (4,5 кг).
на повседневный идет более легкий тартан, а килты для танцоров делают из самой легкой ткани, чтобы летела в танце.

Литературные образы в картинах Джона Уильяма Уотерхауса-------------------------------------------------------------------------


Английский поэт Роберт Геррик (1591-1674)

Девственницам: спешите наверстать упущенное

Срывайте розы поскорей,
Подвластно всё старенью,
Цветы, что ныне всех милей,
Назавтра станут тенью.

Вот солнце движется в зенит,
Небесная лампада,
И чем скорей оно бежит,
Тем ближе миг заката.

Прекрасны юности года,
Что кровь зажгли отменно,
Но время худшее всегда
Приходит на замену.

Отбросьте скромность, и наряд
Оденьте подвенечный;
Пройдёт весна и сей обряд
Вам ждать, быть может, вечно.

Robert Herrick (1591-1674)

На картине Уотерхауса Срывайте розы поскорей (1909) ---прекрасные девушки,
собирающие цветы на лугу.
Название заимствовано из поэмы XVII века Девственницам: спешите наверстать упущенное
Роберта Геррика. Поэт, прославляя радости молодости и весны,
советует отбросить скромность и скорее надевать подвенечный наряд,
потому что молодость быстротечна и всё ближе миг заката

Существуют два варианта этой картины



-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

La Belle Dame sans Merci (фр. Безжалостная красавица). Баллада Джона Китса (1796-1821)

Шла полем Прекрасная Дама,
чародейки неведомой дочь:
змеи - локоны, легкая поступь,
а в очах - одинокая ночь.

На коня моего незнакомку
посадил я, и, день заслоня,
она с чародейною песней
ко мне наклонялась с коня.

Я сплел ей запястья и пояс,
и венок из цветов полевых,
и ласкалась она, и стонала
так нежно в объятьях моих.

Находила мне сладкие зелья,
мед пчелиный и мед на цветке,
и, казалось, в любви уверяла
на странном своем языке.

И, вздыхая, меня увлекала
в свой приют между сказочных скал,
и там ее скорбные очи
поцелуями я закрывал.

Перевод Владимира Набокова( фрагмент)

Продолжение следует

Художники Русского Зарубежья

---

Борис Шаляпин (1904—1979,Нью-Йорк)


Автопортрет


Борис Федорович Шаляпин---старший сын и третий из шести детей Федора Ивановича Шаляпина и
его жены Илоны Игнатьевны Шаляпиной-Торнаги, уроженки Милана, примы-балерины Русской частной оперы С. И. Мамонтова.




Б. Шаляпин. Портрет матери Илоны Игнатьевны Шаляпиной-Торнаги


Б. Шаляпин. Портрет отца Федора Ивановича Шаляпина



Детские годы Бориса Шаляпина прошли в Москве.




Портрет А.С. Пушкина, нарисованный 8-летним Борисом



В 1919 Борис Шаляпин уже учился в Петрограде в академической мастерской В. И. Шухаева,
в 1920–1923 – в Москве в 1-х и 2-х ГСХМ, в 1923–1925 – на скульптурном факультете ВХУТЕМАСа
и в мастерской С. Т. Конёнкова.

В 1923 Борис около трех месяцев провел в Париже, летом 1925 он вновь приезжает в Париж и остается.
Отец приобретает для него мастерскую на Монмартре.
В Париже Борис продолжил учебу в академии Ф. Коларосси у Ш. Герена, в мастерских К. А. Коровина и Д. К. Степанова.

В 1927, во время гастролей отца Ф. И. Шаляпина в лондонском Ковент-Гардене, молодой художник открыл в фойе театра
первую свою выставку из десяти работ.





Извозчик



В дальнейшем его выставки в театрах и концертных залах часто сопровождали выступления отца по всему миру.
Успешно участвовал он также в выставках русского искусства в европейских галереях
Часто художник жертвовал свои работы для благотворительных целей, в том числе для лотереи в пользу
Союза русских писателей и журналистов (1931) и для предрождественской выставки-продажи под покровительством
вел. княгини Ксении Александровны (1935).

Портрет Марины Цветаевой. 1933



В 1935 Борис уехал с отцом в США и поселился в Нью-Йорке.
Он создал галерею живописных, графических и скульптурных портретов отца в сценических образах .
Исполнил портреты многих знаменитостей музыкального и литературно-художественного мира:
Писал пейзажи американского Запада и итальянских городов, картины религиозного содержания , натюрморты.

В 1943–1970 рисовал портреты знаменитостей для обложек еженедельника «Time» (в общей сложности 413 обложек).



В 1960-е неоднократно приезжал в СССР, в 1968 в Доме дружбы в Москве состоялись его выставка
и встреча с советскими художниками. В 1975 его выставка прошла в Музее Ф. И. Шаляпина,
в 1983 – в посольстве США в Москве.
В 2008–2009 в Русском музее, Третьяковской галерее, прошла выставка «Американские художники из Российской империи»,
где были представлены и работы художника.

Художник рисует С.Т. Коненкова

Художественная галерея

Художник Анатолий Зверев (1931 – 1986 ). "Первый русский экспрессионист"----------------------------




Человечество вечно суетится.
Но когда кому-то из нас удается остановить наше неугомонное и ненасытное в делах суеты внимание,
мы оказываемся во власти живописи.
Анатолий Зверев

Анатолий Тимофеевич Зверев родился 3 ноября 1931 в Москве.
Отец--инвалид Гражданской войны, мать--рабочая.
В 23 года он поступил в Московское областное художественное училище памяти 1905 года,
но получить в нем полное образование ему не удалось--- был исключен за богемно-анархическое поведение.
Дальнейшее образование он получил и сформировал свой эстетический вкус, самостоятельно изучая
полотна западного европейского искусства в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.

Во время Московского международного фестиваля молодежи и студентов в 1957
знаменитый мексиканец Давид Сикейрос на художественной выставке вручил
молодому художнику Золотую медаль. В 1965 в Париже состоялась выставка картин Зверева в галерее Мот,
организованная дирижером Игорем Маркевичем
Восхищенный Пабло Пикассо, увидев работы Анатолия Зверева на выставке,
назвал его "лучшим русским рисовальщиком".

Автопортрет 1957





Но жизнь Анатолия Зверева была судьбой «неустроенного» гения --- такими были Ван Гог, Модильяни, Пиросмани...
Бесбытие, непристроенность, пристрастие к алкоголю...



Увидев впервые воочию ( не в репродукциях) на выставке 1998, его картины я была поражена их экспрессивности,
эмоциональности. Картины кажутся написанными спонтанно, мощно .
Из различных хаотично размашисто нанесенных пятен, мазков складывается изображение.
И порой удивительное. Для меня--- это картина Сосны. Николина гора

Николина гора. 1968



Многие свои картины он создавал буквально за минуты. Он импровизировал вне зависимости от того,
чем работал, акварелью, маслом или карандашом. Как отмечают современники, сама импровизация
превращалась в акт искусства---- своеобразный хэппенинг, который завершался стремительной подписью-росчерком.
Очень долгое время Анатолий Зверев просто отдавал свои рисунки бесплатно любому, кому они понравились.



"Настоящий художник, даже если у него нет и одной краски, должен уметь рисовать при помощи кусочка земли или глины",
- говорил обычно Зверев.

Портрет Р Фалька




В 2009 на телеканале Культура был показан фильм об Анатолии Звереве Садись, дедуля, я тебя увековечу

Литературный музей представляет «160 работ Анатолия Зверева»

http://www.newstube.ru/media/l...ya-zvereva