Встречи с прошлым и настоящим

Художники Русского Зарубежья

---

Александр Евгеньевич Яковлев (1887-1938). Недолгая, но яркая жизнь



Художник родился в Санкт-Петербурге в семье морского офицера Евгения Яковлева,
создателя отечественного двигателя внутреннего сгорания и одного из конструкторов
первого российского серийного автомобиля.
Окончив Петербургскую гимназию К.И.Мая, Александр поступает в Высшее художественное училище при
Императорской Академии художеств.



По окончании испытательного срока, с декабря 1907 Яковлев становится
учеником мастерской профессора Д.Н.Кардовского. Дальнейшее свое творчество художник будет всегда
соотносить с эстетическими и педагогическими принципами любимого учителя. Школа Кардовского основывалась на верности классическим законам в живописи старых мастеров. Творчество художника классифицируют в русле неоклассицизма

Автопортрет



Годы учебы в Академии (1907- 1913) закрепили за Яковлевым славу блестящего рисовальщика
Художник никогда не расставался с карманным альбомом, зарисовывая уличные сценки,
оригинальные типы людей. Этот материал он использовал для журнала «Сатирикон», с которым он сотрудничал
с 1909 по 1913. У молодого художника уже тогда проявился талант к мгновенному изобразительному репортажу.
В академические годы завязалась тесная дружба и творческое сотрудничество Яковлева с В. И. Шухаевым;
современники в шутку называли их художниками-близнецами.

Пьеро и Арлекин
Художник выполнил в Италии свой автопортрет в образе Арлекина, который стал частью двойного автопортрета
Шухаева и Яковлева. Эту картину художники считали одной из самых серьезных своих работ. Яковлев изобразил себя в театральном гриме и ярком костюме, придуманном художником Н. Н. Сапуновым.



В 1913 за конкурсные работы «В бане» и «Купание» Яковлев был удостоен звания художника с правом
четырехлетнего заграничного пенсионерства. В январе 1914 он выехал в Италию.
Искусство великих мастеров эпохи Возрождения произвело на художника глубокое впечатление
К концу 1915 Яковлев вернулся в Россию, преодолев долгий и опасный путь из-за Первой мировой войны.

Скрипач. 1915



Федор Шаляпин в роли Дон Кихота



В 1916 Яковлев становится членом объединения «Мир искусства», начинает принимать участие в выставках,
его картины приобретаются частными коллекционерами.
Вместе с Д.Н.Кардовским и В.И.Шухаевым они организовали кратковременное объединение
Цех живописцев Св.Луки», призванное возродить профессиональные традиции старых мастеров.
Но в России нарастают революционные события, Яковлев чуть не погиб при расстреле июльской демонстрации
на Невском проспекте. В сентябре 1917он уезжает в заграничную командировку, которая выльется в эмиграцию
до конца его жизни.

До 1919 Яковлев путешествовал по Дальнему Востоку, посетил Монголию, Китай, Японию.
Он всецело занят творческим поиском необычных моделей и сюжетов: посещает китайский театр и
бедные японские кварталы, сопровождает погонщиков верблюдов и выходит с рыбаками в море.


Танцовщица театра Кабуки





В апреле 1920 в парижской галерее Барбазанж он открывает свою выставку из 169 произведений на тему Востока.
Публика и критика восторженно восприняли техническую и экзотическую достоверность работ,
сравнивая роль художника с миссией Марко Поло.



Ориенталистские сюжеты Яковлева были востребованы публикой--- увлечение экзотикой, охватившее
парижские светские круги предвещало наступление новой художественной моды в изобразительном искусстве, стиле одежды
и убранстве интерьеров — ар деко.

Через месяц с искусством Яковлева знакомится и Лондон.
В 1922 французское издательство Люсьена Вожеля выпустило прекрасно оформленный альбом
репродукций восточных сюжетов Яковлева, большая часть которых была куплена прямо с выставки.

Творческие плоды путешествия по Восточной Азии и приобретенный там опыт привлекли к Яковлеву
внимание Жоржа Хаарда, руководителя экспедиции французской автомобильной фирмы Ситроен
по Центральной Африке, состоявшейся в 1925 .
Яковлев был выбран в качестве официального художника этой экспедиции – назначение, принятое им с энтузиазмом.
Формально, целью экспедиции было продемонстрировать возможности автомобильного транспорта (тогда –новинки).
Это была поездка на автомобиле по неизведанным участкам континента.

Александр Яковлев в автомобильной экспедиции



Одной из целей экспедиции было изучение возможностей для строительства железной дороги и мореходных путей
между Алжиром и Мадагаскаром, в то время - французскими колониями.
В результате путешествия были также собраны обширные данные о растительном и животном мире и географических
особенностях местной территории, а также многообразный этнографический материал.
Художник сделал более 500 рисунков и картин во время этого путешествия, запечатлев человеческие типы
и природные ландшафты
228 из них были продемонстрированы на персональной выставке в галерее Шарпантье в мае 1926
и тут же были почти полностью распроданы. Это принесло Яковлеву не только материальную независимость,
но ещё и признание, и даже орден Почетного легиона





Портрет Анны Павловой





Портрет В.И. Шухаева




Яковлев – редкий художник-эмигрант, удостоившийся персональной выставки на Родине.
В 1928 в залах Академии художеств в Ленинграде, состоялась выставка, приуроченная к 15-летию окончания
им этого учебного заведения. На ней экспонировались ранние работы мастера из советских собраний,
а также репродукции картин из африканского и восточного циклов, оригиналы которых были проданы на парижских выставках.

В 1935 его пригласили преподавать рисунок и живопись в Школе художеств Бостонского музея изящных искусств.
Художник много путешествует по Америке и Мексике, организует выставки.
Насколько Яковлев был популярен как преподаватель, свидетельствует тот факт, что в США сняли звуковой фильм
на тему мастер-класса художника. На протяжении 45 минут он вдохновенно в присутствии студентов выполняет рисунок фигуры человека в натуральную величину, сопровождая свои действия комментариями на английском языке.
Возвратившись в 1936 из Америки, полный новых впечатлений и творческих замыслов, художник мечтает целиком
погрузиться в работу, некоторое время не выставляясь.
Но 12 мая 1938 после тяжелой болезни Яковлев скончался в Париже.


--------------------------------------------------------

О Татьяне Яковлевой

---

Татьяна Яковлева родилась в Петербурге, но детство провела в Пензе.
Откуда и сумела выехать после революции за границу. Официальным поводом для поездки во Францию стала необходимость лечения от туберкулёза. Покинуть Россию Яковлевой удалось благодаря протекции господина Ситроена, владельца автомобильнго концерна. Ситроен дружил с дядей Татьяны, знаменитым художником Александром Яковлевым.

В Париж Татьяна приехала в 19 лет и тут же окунулась в бурную светскую жизнь французской столицы.
Красота девушки помогла ей получить работу на подиуме, и очень скоро весь город был увешан рекламными постерами,
с которых на французов смотрело её лицо.



Встреча, обессмертившая её имя, тоже случилась в доме русских.
Эльза Триоле, родная сестра Лили Брик, музы Маяковского, познакомила Татьяну с поэтом,
который как раз находился в Париже. И вспыхнуло чувство – страстное и взаимное.
Маяковский пробыл в Париже чуть больше месяца, но успел сделать Татьяне предложение руки и сердца

Ты одна мне
                   ростом вровень,
стань же рядом
                       с бровью брови…
(«Письмо Татьяне Яковлевой»)




История их любви закончилась трагично. Маяковский уехал в Россию и больше Татьяну так и не увидел.
Ходили разговоры, что именно Брик сделала всё, чтобы поэт не получил возможности выехать за границу.
А Маяковский прямо говорил: «Если я не увижу Татьяны, я застрелюсь»



Яковлева пережила его больше чем на 60 лет. Она успела выйти замуж за виконта дю Плесси, родить от него дочь,
овдоветь. Бертран де Плесси, муж Татьяны, организатор первой эскадрильи Свободных французских военно-воздушных сил де Голля, в июле 1941 г. был сбит фашистской зенитной артиллерией над Средиземным морем.
Татьяна Алексеевна после гибели виконта вышла замуж за Алекса Либермана и уехала в Америку.
Либерман был издателем целой сети глянцевых американских журналов, модным скульптором и живописцем,
одним из мировых лидеров абстрактного экспрессионизма и выйти замуж повторно.



Накануне отъезда в Советскую Россию поэт оставил большую сумму денег в цветочном магазине и попросил,
чтобы каждое воскресенье на адрес Татьяны приносили корзину цветов с его визитной карточкой.
Оставленная сумма была весьма значительной, и подарки от пребывавшего уже в ином мире влюблённого
поступали и годы спустя после его смерти.


http://versia.ru/articles/2011/jul/06/tatiyana_yakovleva

Художники Русского Зарубежья

---

Поль МАК (наст. имя Иванов Павел Петрович)
(1891 — 1967, Брюссель). Восток и символизм
График, сценограф, живописец

---

Бельгийская писательница Мари Тегюль (потомок эмигрантов из России)в предисловии
к своему рассказу Танго в Тифлисе так пишет о Павле Петровиче…
Талантливый, но болезненный художник. “Болезненность” Мака заключалась в его рисунках, технически великолепно выполненных, по полных эротики, химер, странных фантазий. Все в духе символизма. Рисунки похожи на Бердслея,
и в то же время совсем другие. В частной коллекции сохранились фотокопии некоторых его рисунков и их стеклянные негативы.
Мак увлекался тогда только вошедшим в моду танго. Его партнершей была знаменитая танцовщица, исполнительница танго Эльза Крюгер. Судьба забросила Мака в Персию, где он в течение 20 лет был придворным художником шаха. Умер в Бельгии в 1967 году
.” Что ж, символизм - это примета начала ХХ века и неудивительно, что Мак пошел по этому пути. Его работы похожи не только на Бердслея, но и на Билибина, на Васнецова, на Соломко. Это Восток, причем не совсем серьезный: карикатуры,
сказочные образы, фантазии

---

Художественное образование Павел Иванов получил в 1910-х в частной Школе-студии К. Ф. Юона в Москве.
В 1912–1913 сотрудничал в московском сатирическом журнале «Театр в карикатурах» и петербургском «Сатириконе»,
где познакомился в Н. В. Ремизовым (Ре-ми) и В. В. Лебедевым. ) .
И вскоре он стал известным карикатуристом, под псевдонимом Поль МАК--- именно так он подписывал свои рисунки.
Не раз в своих тогда черно-белых «картинках» подмечавшим смешное в характерах и Николая Рериха, и
Вацлава Нежинского и Сергея Рахманинова, и Михаила Фокина, которых хорошо знал и любил.

Работал он в Петербурге и Москве и как портретист и модельер.
Руководил танцевальной студией в Москве, специализирующейся на танго.
Его партнершей была знаменитая Эльза Крюгер



Но вдруг Павел Петрович бросил Москву и отправился в Киев, в военную школу, после которой, уже офицером,
отправился на фронт. В конце войны он был капитаном 89-го Беломорского пехотного полка.



Во время одного из боев, знаменитого теперь Брусиловского прорыва, Маку оторвало часть ноги.
Санитары, по счастью, посчитав раненого убитым, все же положили его около госпитальной палатки, чтобы затем похоронить.
Там и обнаружил его безвестный нам врач, сделавший удивительную операцию. Без всяких лекарств
он так мастерски «пришил» Маку ногу, что спустя несколько месяцев тот смог уже ходить,
хотя и делал это с большим трудом — нога была короче... на шесть сантиметров. Что, впрочем, не помешало художнику
получить вскоре звание наездника 4-го класса...

В 1918 демобилизовался в чине капитана.
В этом же году Мака чуть не расстреляли большевики за появление на улицах Москвы с царскими орденами,
полученными за храбрость на русско-немецком фронте. Спасло его... умение рисовать.
Конвоиры, ведя его на расстрел, а сидел Мак в Бутырке, поспорили: если нарисуешь кого-то из нас — отпустим.
Нарисовал. Отпустили
В 1920–1921 работал в Театре революционной сатиры в Москве.
.
В 1922 через Туркестан и Афганистан уехал в Персию (Иран).
Несколько лет работал тренером скаковых лошадей.
В 1920-х — начале 1930-х жил в Тегеране, осваивал технику персидской миниатюры
В конце 1920-х был представлен Реза-шаху и получил звание его придворного художника;
выполнил коронационный портрет Шаха на «Павлиньем троне».
Работал в области книжной графики, создал иллюстрации к книгам «Шахерезада», «Тамерлан», «Чингиз-Хан»,
«Тысяча и одна ночь», выполнял рисунки с изображением быта монголов, туркменов и персов






Шехерезада



Шехерезада и павлин



В 1929 предпринял поездку в Париж и Лондон, где экспонировал свои работы на парижском Салоне,
Королевской Академии и галерее «Лейчестер» в Лондоне.

Русская красавица



В середине 1930-х, после недолгого пребывания в Афинах и Каире, переехал в Бельгию, жил в Брюсселе.
После Второй мировой войны принимал активное участие в выставках в Бельгии: почти ежегодно проводил
персональные выставки в Брюсселе и окрестностях.
Был удостоен золотой медали на Всемирной выставке в Брюсселе в 1958, где его работы
экспонировались павильоне Ирана

В творчестве МАКа тесно переплелись черты искусства модерна начала ХХ столетия и традиции персидской миниатюры.
Значительное влияние на формирование его индивидуальной манеры оказало творчество О. Бёрдсли, мастеров «Мира искусства»,
в особенности А. Я. Головина, И. Я. Билибина и В. М. Васнецова.
Работы художника отличает необычайная декоративность, красочность, изысканность графического решения.




Богоматерь скорбящая. 1944



---------------------------------------------
http://newmedia.artsolution.ne...0Woamn.pdf

Виктор Брегеда. Видящий в обычном необычное

---

Я очень люблю реальный, живой мир.
Но то, что у меня в картинах – это, скорее всего, зеркальное отражение того мира, который живет во мне,
в котором я себя чувствую комфортно и легко. К сожалению, в реальном мире слишком много условностей,
и мне порой не хочется вписываться в какие-то общепринятые нормы. Однако – приходится.
Поэтому – сама собой возникает идея изменить мир с помощью творчества, сделать его более гармоничным.

Живопись русского художника из Таганрога Виктора Брегеды (род. 1963) очень уж необычна…
Она метареалистична, то есть это реализм многих реальностей.
Картины его, можно сказать, метафористичны и сюрреалистичны.
Есть в них архетипы и символы...
Одним словом, живопись Брегеды глубоко культурологическая

"Мои художественные способности у меня в крови, благодаря моим предкам, и я вырос в сильной
творческой окружающей среды" ,- говорит о себе Виктор Брегеда.

Основные направления работ Виктора Брегеды: пейзажи, натюрморты и портреты, выполненные в манере метареализма
Несмотря на сильное влияние философии( подсознания), картины его светлые...
.Художник использует смешение техник, материалов и стилей, и всегда пытается придумать новое.
На гавайском острове Мауи с 2002 года размещается постоянная экспозиция его картин
в галерее Sargentsfineart.
Проходят его творческие выставки и в Таганроге

---

http://www.youtube.com/watch?v=GuoMEl3Gy_Y

http://www.bregeda.com/ сайт художника

http://dvisible.com/2009/11/30...r-bregeda/

Художник и модель

---

«Женщина в слезах». Дора Маар и Пабло Пикассо

---

Дора Маар. Автопортрет. 1935

[q]

Портрет Доры Маар, или Бюст женщины (Дора Маар) — картина Пабло Пикассо, написанная в 1938 году.
На ней изображена возлюбленная художника Дора Маар. В 1999 году картина была украдена.
В 2008 году компания The Art Loss Register включила её в Список самых разыскиваемых произведений искусства[1][2].
В 2019 году полотно было найдено Артуром Брэндом — специалистом по поиску потерянных предметов искусства в Голландии.
В настоящее время стоимость работы оценивается в 25 млн евро

[/q]

---

Дора Маар (1909-1997) — дочь пылкого хорвата и утонченной парижанки, прожила долгую и полную событий жизнь.
Рожденная во Франции, она воспитывалась в Аргентине и ко времени встречи с Пикассо, когда ей исполнилось уже 29,
была одной из самых известных в мире женщин-фотографов.

Дора Маар.Фотографические работы


Промозглым январским днем 1936 года, на террасе излюбленного парижской богемой «Cafe Les Deux Magots»,
их свел культовый поэт-сюрреалист Поль Элюар, безнадежно влюбленный в Дору, и уверенный, что
«Пабло сумеет укротить эту дикую кошку».
Их связь длилась девять лет и всю жизнь.
Пабло боготворил и ненавидел ее, пытался забыть в вине и объятиях очередной любовницы.
Дора терпела его выходки и закатывала истерики, пила и лечилась у психоаналитиков, но до последнего вздоха не пожелала расстаться ни с одной из картин и папок с эскизами, которые он рисовал с нее...





Они познакомились в 1936 году в кафе «Две Кубышки», куда после вечерней прогулки обыкновенно заходил Пабло.
Он ужинал со своим другом, поэтом Полем Элюаром, а Эльф – пес Пикассо – попрошайничал у соседних столиков.
Взгляды Доры и Пабло встретились. В восхищении он пробормотал несколько слов на испанском,
который Дора отлично знала: ее детство прошло в Аргентине.
Они разговорились, и Пикассо пересел за ее столик.
Много лет спустя Пикассо рассказал, что Дора в тот вечер была в черных перчатках, вышитых розовыми цветами.
Она развлекалась, нанося быстрые удары ножом между расставленными пальцами лежащей на столе левой руки.
В какой-то момент она ошиблась на долю дюйма.
Пикассо попросил Дору отдать ему окровавленные перчатки.
Он всю жизнь хранил их в специальной застекленной витрине.

Дора Маар была нервной, неуравновешенной натурой, в творчество Пикассо она вошла как «женщина в слезах».
Вместе с образом Маар Пикассо совершил своеобразное ретроспективное «путешествие» по своему творчеству:
ее изображение предстало во всем многообразии испробованных ранее художником стилей и манер письма.
Однако и сам Пикассо отмечал, что никогда не мог писать ее улыбающейся.

Плачущая женщина. Портрет Доры Маар



Характернейшая особенность портретов Доры – это огромные, глубокие глаза, плачущие или задумчивые,
полные тревоги или скорби. Также Пикассо любил подчеркивать ее чистый овал лица, мягкие линии скул,
тонкие пальцы с острыми красными ногтями, похожими на капли крови.

С годами Маар становилась более нервной, а Пабло терпеть не мог женских истерик – в их отношениях наметился разрыв.

Пикассо. Женщина на диване. Дора Маар



С весны 1945 года у Доры стали случаться припадки. Опасаясь, что она сойдет с ума или покончит с собой, Пикассо и их общие друзья
отправили Дору в психиатрическую лечебницу Жака Лакана, где помимо психоанализа к ней применялся обычный в то время метод лечения – электрошок.
После выхода Доры из больницы их отношения с Пабло не возобновились.
Впоследствии она жила довольно замкнуто, тем не менее, оставалась в искусстве – фотографировала, писала,
выставлялась, получила некоторое посмертное признание — о ней написаны несколько книг




Пикассо, Дора Маар и Ман Рэй в компании, Антиб, 1937. Ман Рэй, фото


Ман Рэй. Портрет Доры Маар




-------------------------------------------------------------------------
О связи Пикассо и Маар написаны две книги, снят фильм, их роман стал своеобразной легендой в истории искусства.

Выживая с Пикассо. Джулианна Мур в роли Доры Маар


http://www.youtube.com/watch?v=59oOx6Wspdo

Николь Авриль «Я — любовница Пикассо» Пер. с нем. 2004

http://www.picasso-pablo.ru/li...casso.html

Поль Деларош. Полукружие (The Hémicycle)

---

В 1837 Поль Деларош начал главный труд всей своей жизни.
Это огромных размеров стенная живопись (длина 15 м, ширина 4 м.)
Картина, написанная маслом, представляет собой полукружие (Hémicycle) и
находится в лекционном зале Школы искусств в Париже.
Она так и называется ---- "Полукружия" (Hémicycle).
Напоминает она нам, конечно, Афинскую школу великого Рафаэля...



В величественной многофигурной композиции представлено аллегорическое олицетворение образных искусств
В присутствии сонма великих художников всех народов и времен, начиная глубокой древностью и кончая XVII в.,
вручаются лавровые венки

Художник представляет зрителю 75 великих художников всех возрастов.
Занятые беседой между собой, художники прошлого разделены на две большие группы по обе стороны
от центральной части картины..
На верхней белой мраморной скамье (своеобразном троне) восседают создатели Парфенона:
архитектор и скульптор Фидий, архитектор Иктин и художник Апеллес, символизирующие единство этих видов искусства



Левая часть



Правая часть



См. Кто есть КТО

Деларош закончил работу в 1841 , но она была значительно повреждена в результате пожара в 1855 .
Он сразу же загорелся идеей восстановить работу, но 4 ноября 1856
Реставрацию закончил Джозеф-Николя-Роберт-Флери

Есть еще одно Полукружие. Это так называемая реплика...
Ученик Делароша , Чарльз Беранже , как полагают, написал эту картину в 1841 , но мастер завершил ее
после смерти своего ученика в 1853 .