🎨 Кубышка

[q]

В 1873-м году, в возрасте трех лет, маленький Виктор получил тяжелую травму позвоночника. Последствия несчастного случая были ужасны: у мальчика начал расти горб.

[/q]

[q]

И. Репин "Садко". 1876 г.

[/q]

[q]

(...)… Жаль, что я ничего не знаю о господине Репине. Любопытно узнать, молодой это человек или нет? - Так записал в своем дневнике в 1873 году Федор Достоевский, увидев картину «Бурлаки на Волге». Репин был тогда действительно очень молод и ни он сам, ни кто-либо из его друзей или критиков не могли еще предположить, что будет время, когда название «Бурлаки» станет синонимом реалистического русского искусства, а фамилия Репин - просто нарицательной, обозначая живописца вообще. Есть такая игра у психологов: отвечать на вопросы первой пришедшей на ум ассоциацией. Практически большинство на вопрос: «Русский художник» отвечает: Репин.

Но какого Репина каждый из нас имеет в виду?… Ведь «этот странный Илья Ефимович» поистине умел все. Не было жанра, в котором он не попробовал бы себя: начиная от пейзажа, портрета и кончая жанровой и даже исторической живописью. Кстати, и в импрессионизме был замечен. В 1870-е годы, в Париже, Репин, будучи свидетелем первых выставок классиков французского импрессионизма, в полном смысле «заболел» Эдуадом Мане. И, вернувшись на родину, в течение последующего десятилетия создавал чисто импрессионистические работы. «Человек, у которого течет в жилах хохлацкая кровь, наиболее способен изображать тяжелый, крепкий и почти дикий организм, а уж никак не кокоток!» - возмущался Крамской парижскими работами Репина «Никогда, сколько мне помнится, я не давал клятву писать только дикие организмы, - отвечал Репин. - нет, я хочу писать всех, которые произведут на меня впечатление». А впечатление на него производил Париж, его кафе, улочки, его люди. «Парижское кафе» - так должна была называться картина, к которой были сделаны раскритикованные Крамским этюды. Он решал здесь чисто импрессионистические задачи: передать состояние одного и того же лица, воздушную среду.

Именно в Париже художнику пришла в голову идея еще одной - тоже совсем "не репинской работы". Вероятно, его грызла ностальгия по родине, оттого и появился «Садко»: богатый гость Садко, выбирающий себе невесту на морском дне. (Конечно же, среди всех невест лучшей была – русская!) Позировал для фигуры Садко художник Виктор Васнецов. Случайно удалось достать в Париже шубу с лисьим воротником, боярскую шапку. А пронизанное солнечным светом морское дно, написано было Репиным с натуры - в парижском аквариуме. Репин выставил «Садко» в парижском Салоне 1876 года. К сожалению, здесь картина успеха не имела, но зато в России славы принесла автору вполне : картину «Садко» приобрел наследник престола и будущий император Александр III. Илья Ефимович тут же получил звание академика.

Н.Крылова
Пресс-служба Русского музея

[/q]

[q]

Фрагмент какой картины? Кто художник?

[/q]

[q]

Белов Ю.В. Про зайку-зазнайку. Бабушка и внучка. 1958 г.

[/q]

[q]

Белов Юрий Владимирович
Художник родился на Валдае 27 мая 1929 года в семье врачей, с малых лет начал учиться рисованию в Доме пионеров, Дворце пионеров. Еще до начала Великой Отечественной войны начал обучение в Средней художественной школе при Всероссийской Академии художеств.

Все 900 блокадных дней Юрий Белов находился в Ленинграде. Посильно участвовал в работах МПВО, в разборке деревянных домов на топливо, на полевых работах в пригородном совхозе, в создании работ для наглядной агитации. С 1943 года началась выставочная деятельность юного художника - за участие в Олимпиаде детского творчества он был награжден первой премией и грамотой. В том же году был награжден медалью «За оборону Ленинграда». К этому же времени относится знакомство и начало учебы у известного живописца и графика Владимира Александровича Серова.

С 1944 по 1949 годы Юрий Белов продолжил обучение в СХШ, а затем в институте им. И.Е.Репина в Академии художеств, который окончил в 1955 году по батальной мастерской проф. Р.Р.Френца (асс. И.Сорокин, П.Белоусов).

В 1954 году состоялось первое участие в выставке Союза художников Ленинграда. В 1960 году молодой художник был принят в члены Союза художников.

К раннему периоду творчества относится создание следующих картин: «Бабушка и внучка» (1958), «Мать» (1960), «Мечта» (1961), картин на историческую тему: «В решающий момент» (1959), «Соратники» (1970), многочисленных портретов и натюрмортов.

Выставочный центр Санкт-Петербургского отделения Союза художников России

[/q]