🎨 Кубышка - Генеалогический форум ВГД. Тема №77786

На сайте ВГД собираются люди, увлеченные генеалогией, историей, геральдикой и т.д. Здесь вы найдете собеседников, экспертов, умелых помощников в поисках предков и родственников. Вам подскажут где искать документы о павших в боях и пропавших без вести, в какой архив обратиться при исследовании родословной своей семьи, помогут определить по старой фотографии принадлежность к воинским частям, ведомствам и чину. ВГД - поиск людей в прошлом, настоящем и будущем!

[q]
Одно из значений - Устаревшее - "Кубышка" - деревянный дорожный сосуд в виде кружки с крышкой или бочонка для хранения чего-либо.
[/q]

Кто ищет, тот найдет....

Надеемся собрать в этой теме любителей живописи и просто любознательных людей. Любое обсуждение дает пищу для умозаключений не только дилетантам, но и профессионалам, коллекционерам, искусствоведам, музееведам, людям далеким от мира художественной деятельности.... В любой оценке и любом видении можно обнаружить много чего познавательного....не избежать и разногласий, однако и в них можно найти интересные моменты для стимулирования познавательного процесса.
Диалоги и рассуждения будем собирать в кубышку.

Все элементы картины и всего полотна в целом - это безграничный мир рассуждений. Мы видим, чувствуем, понимаем...у каждого это восприятие свое. В живописи, скульптуре, художественном произведении есть настроение, оно разное и по-разному влияет на зрителя....любой образ можно принять и не принять душой, понять его...и нет традиционной схемы этим чувствам. Желаем приятно провести время на этих страничках .

На фрагменте сестра художника.

Что за картина и кто художник?

[ Изображение на стороннем сайте: Fragment16_1761062_27999209.jpg ]

Подсказки -
1. Импрессионист.
2. Фрагмент еще одной картины этого же художника.

Да.если сейчас попасть в Москву.боюсь исчезнет очарованиев
а так хочется и нужно

Tomilina
Аля, это Борисов - Мусатов Виктор (с абсолютно не выговариваемым) отчеством Эльпидифорович.

Автопортрет с сестрой.

С 1898 год жил в основном в Саратове, с 1901 года — в имении Зубриловка Саратовской губернии. Уже тогда усадьба пребывала в запустении, редко посещаемая тогдашними хозяевами. В 1902 году Борисов-Мусатов вновь посетил усадьбу вместе с сестрой Еленой и художницей Еленой Владимировной Александровой — будущей женой.

Его сестра Елена вспоминала:

Глубокая осень в Зубриловке также увлекла брата по своим блеклым тонам красок умирающей природы… Возле дома, где он нас писал в солнечные летние дни, краски уже были печальные, серые, все гармонировало с темным осенним небом, покрытым тучами. Казалось, что и дом замер с окружающей его увядающей зеленью. Это и дало настроение брату написать картину — «Призраки»… Он лично пояснял нам, как я помню, будто с окончанием жизни опустевшего помещичьего дома — «все уходило в прошлое», как изображены им на первом плане картины удаляющиеся призрачные фигуры женщин

valcha

[q]
это Борисов - Мусатов Виктор (с абсолютно не выговариваемым) отчеством Эльпидифорович.
[/q]

И в наше родословное древо попал представитель с таким именем. Из мещан и староверов.
Валерия, верно, картина Виктора Эльпидифоровича Борисова - Мусатова.

Дополню про художника -
Пресс-служба Русского музея
press@rusmuseum.ru

[q]
«Когда меня пугает жизнь, я ухожу в искусство, и кажется мне, что я на необитаемом острове, и никакой действительности не существует». Это слова Виктора Борисова-Мусатова - художника, которого называли вдохновенным певцом фантазии. Его картины исполнены красоты и изящества, которых судьба жестоко лишила самого живописца. В 1873-м году, в возрасте трех лет, маленький Виктор получил тяжелую травму позвоночника. Последствия несчастного случая были ужасны: у мальчика начал расти горб. Проблемы со здоровьем у Борисова-Мусатова не прекращались в течение всей жизни, но увечье наложило не меньший отпечаток и на характер будущего художника. С самых ранних лет у него проявлялась склонность к одиночеству, замкнутости и мечтательности. В тиши уединения Виктор начал рисовать.

«Автопортрет с сестрой» - картина, не имеющая аналогов в русском портретном искусстве по своему композиционному построению. Центральное место автор отводит задумчивой молодой девушке в старинном белом платье - своей младшей сестре, четырнадцатилетней Елене. Себя же художник изображает сбоку. Его фигура, срезанная краем холста, словно не помещается и уходит за пределы картины. Почему Борисов-Мусатов поступил так? Хотел ли он создать ощущение жизненности, как будто случайно увиденной сцены? Или же стремился спрятать собственный облик, скрыть свою жизнь и несчастье от других? Мы никогда не узнаем этого: художник работал тайно, никому не показывая своих этюдов и эскизов и даже не говоря о них. Не потому ли и пейзаж на картине создает ощущение отчужденности, обособленности людей в тихом уголке сада от всего остального, чуждого им мира? Где-то там, за этими стоящими стеной деревьями, время стремит свой бег, а здесь оно остановилось…
[/q]

"Борисов-Мусатов обратился к фотографии в поисках средства, способного фиксировать идеи, зыбкие впечатления, ассоциации с четкостью и быстротой, неподвластной традиционным средствам графики. Художник желал иметь возможность не просто воскресить в памяти творческую идею, возникшую когда-то, но воссоздать ее во всех подробностях, не упуская ни единой детали. Он приобрел камеру "Кодак", которая и по сей день хранится в сратовском доме-музее Борисова-Мусатова, и терпеливо обучался фотоделу. Первые фотографические опыты начались еще в парижский период, в это время художник вел фотодневник, закрепляя знания, и продолжились уже в родном городе, где Борисов-Мусатов начал снимать портретные этюды. Моделями часто избирались близкие художника: сестра Елена, знакомые девушки, их подруги. Часть этих фотоэтюдов послужила основой для живописных и графических произведений. Со временем, Борисов-Мусатов стал фотографировать не только для вспомогательных целей, но организовывал сложные постановочные съемки, снимал серии этюдов, которые "переросли" рамки "пособия", превратившись в самостоятельный вид творчества. Фотографическое наследие Борисова-Мусатова - это более семидесяти пластинок и отпечатков, каждый из которых - цельное произведение..."

Фрагмент картины известного русского художника

Что за картина? Кто художник?

[ Изображение на стороннем сайте: Fragment20_7274466_28000034.jpg ]

Tomilina написал:

[q]
В 1873-м году, в возрасте трех лет, маленький Виктор получил тяжелую травму позвоночника. Последствия несчастного случая были ужасны: у мальчика начал расти горб.
[/q]

Как похоже на судьбу Тулуз-Лотрека!

В возрасте 13 лет, в мае 1878 года Анри, вставая с кресла, ломает шейку бедра правой ноги. В августе 1879 года Тулуз-Лотрек падает в канаву и получает перелом кости шейки бедра левой ноги. После этого случая ноги перестали расти и оставались длиной 70 см на протяжении всей жизни художника.

Tomilina

Портрет Васнецова

к картине И. Репина "Садко". 1876 г.

valcha

valcha написал:

[q]
И. Репин "Садко". 1876 г.
[/q]

Замечательная картина!

[q]
(...)… Жаль, что я ничего не знаю о господине Репине. Любопытно узнать, молодой это человек или нет? - Так записал в своем дневнике в 1873 году Федор Достоевский, увидев картину «Бурлаки на Волге». Репин был тогда действительно очень молод и ни он сам, ни кто-либо из его друзей или критиков не могли еще предположить, что будет время, когда название «Бурлаки» станет синонимом реалистического русского искусства, а фамилия Репин - просто нарицательной, обозначая живописца вообще. Есть такая игра у психологов: отвечать на вопросы первой пришедшей на ум ассоциацией. Практически большинство на вопрос: «Русский художник» отвечает: Репин.

Но какого Репина каждый из нас имеет в виду?… Ведь «этот странный Илья Ефимович» поистине умел все. Не было жанра, в котором он не попробовал бы себя: начиная от пейзажа, портрета и кончая жанровой и даже исторической живописью. Кстати, и в импрессионизме был замечен. В 1870-е годы, в Париже, Репин, будучи свидетелем первых выставок классиков французского импрессионизма, в полном смысле «заболел» Эдуадом Мане. И, вернувшись на родину, в течение последующего десятилетия создавал чисто импрессионистические работы. «Человек, у которого течет в жилах хохлацкая кровь, наиболее способен изображать тяжелый, крепкий и почти дикий организм, а уж никак не кокоток!» - возмущался Крамской парижскими работами Репина «Никогда, сколько мне помнится, я не давал клятву писать только дикие организмы, - отвечал Репин. - нет, я хочу писать всех, которые произведут на меня впечатление». А впечатление на него производил Париж, его кафе, улочки, его люди. «Парижское кафе» - так должна была называться картина, к которой были сделаны раскритикованные Крамским этюды. Он решал здесь чисто импрессионистические задачи: передать состояние одного и того же лица, воздушную среду.

Именно в Париже художнику пришла в голову идея еще одной - тоже совсем "не репинской работы". Вероятно, его грызла ностальгия по родине, оттого и появился «Садко»: богатый гость Садко, выбирающий себе невесту на морском дне. (Конечно же, среди всех невест лучшей была – русская!) Позировал для фигуры Садко художник Виктор Васнецов. Случайно удалось достать в Париже шубу с лисьим воротником, боярскую шапку. А пронизанное солнечным светом морское дно, написано было Репиным с натуры - в парижском аквариуме. Репин выставил «Садко» в парижском Салоне 1876 года. К сожалению, здесь картина успеха не имела, но зато в России славы принесла автору вполне : картину «Садко» приобрел наследник престола и будущий император Александр III. Илья Ефимович тут же получил звание академика.

Н.Крылова
Пресс-служба Русского музея

[/q]

valcha написал:

[q]
Как похоже на судьбу Тулуз-Лотрека!
[/q]

Да. Еще одна трагическая судьба. Но человек остался сильным духом, не опустил руки и прославил свое имя на века.

Сию икону писал зубами крестьянин Григорий Журавлев, безрукий и безногий

24 014
15.09.2017 / Наталья ВОЛКОВА
Иконописец Григорий Журавлев осуществил свою мечту — научился рисовать, несмотря на атрофированные с рождения ноги и руки. Одна из его икон даже хранилась в царской семье

https://www.miloserdie.ru/arti...-beznogij/