Старина и Былое

Инженер, скрипач-виртуоз, композитор Алексей Федорович Львов (1798— 1870)

---

11 декабря 1833 в Большом театре в Москве оркестр и вся труппа театра участвовали
в представлении «Русской народной песни» (так был назван в афише гимн «Боже, Царя храни»).
На следующий день в газетах появились восторженные отзывы.
Вот что сообщает об исторической премьере директор Московских Императорских театров М.П. Загоскин:

«Сначала слова были пропеты одним из актеров Бантышевым, потом повторены всем хором.
Не могу вам описать впечатление, которое произвела на зрителей сия национальная песнь;
все мужчины и дамы слушали ее стоя; сначала «ура», а потом «форо» загремели в театре, когда ее пропели.
Разумеется, она была повторена…»

Восторг публики вызвала музыка гимна, сочиненная Алексеем Федоровичем Львовым

А.В. Тыранов. Портрет А.Ф. Львова в военном мундире

---

В 1815 В.А. Жуковский написал и опубликовал в журнале «Сын Отечества» стихотворение под названием «Молитва русских», посвященное Александру I. Кто-то полагает, что это был перевод с английского, по крайней мере, первой строки
— «Боже, Царя храни» («Боже, храни короля»).
В 1816 А.С. Пушкин приписал к стихотворению еще две строфы.
19 октября 1816 они были исполнены воспитанниками Лицея на музыку английского гимна. Таким образом, по случаю празднования годовщины Лицея перевод Жуковского получил оригинальное продолжение, написанное Пушкиным. Жуковский дополнил свое сочинение в 1818 г. — оно звучало на публичном экзамене воспитанников петербургской гимназии.

Молитва русского народа

Боже! Царя храни!
Славному долги дни
Дай на земли!

Гордых смирителю,
Слабых хранителю,
Всех утешителю
Все ниспошли!

Перводержавную
Русь православную
Боже, храни!

Царство ей стройное
В силе спокойное! —
Все ж недостойное
Прочь отжени!

Воинство бранное,
Славой избранное,
Боже, храни!

Воинам мстителям,
Чести спасителям,
Миротворителям —
Долгие дни!

Мирных воителей,
Правды блюстителей,
Боже, храни!

Жизнь их примерную,
Нелицемерную,
Доблестям верную
Ты помяни!

О, Провидение!
Благословение
Нам ниспошли!

К благу стремление,
В счастье смирение,
В скорби терпение
Дай на земли!

Будь нам заступником,
Верным сопутником
Нас провожай!

Светлопрелестная,
Жизнь наднебесная,
Сердцу известная,
Сердцу сияй!

1814 г.


Таким образом, текст «Молитвы русского народа», текст русского гимна, был практически создан, но при его исполнении музыка оставалась английской. Этой музыкой военные оркестры в Варшаве встречали прибывшего туда в 1816 Александра I.
С этого времени Высочайше было повелено играть всегда гимн при встрече государя.
Почти 20 лет в Российской империи официально использовали мелодию английского гимна.

---

Человеком эпохи Возрождения можно назвать Алексея Федоровича Львова – успешного инженера, композитора, скрипача.
В России он был известен, главным образом, как автор музыки национального гимна «Боже, царя храни»,
а в Европе – как выдающийся скрипач.


Алексей Федорович Львов родился 25 мая 1796 в семье тайного советника, дворянина Московской губернии, директора Певческой капеллы.. Кроме хорошего разностороннего образования Алексей Львов наследовал от отца большую склонность к музыке,
первые проблески которой обнаружились уже с 7-летнего возраста. Отец, сам музыкант, тщательно заботился о развитии
этого таланта; он сам играл с ним на скрипке, заставляя разбирать старых мастеров, и окружил сына представителями
тогдашнего музыкального мира, как, например, рижский капельмейстер Кейзер, скрипач Лафон и концертист Вем

В сентябре 1814 Львов поступил в Институт инженеров путей сообщения.
Окончив курс первым, он был занесен на почетную – «золотую» доску института
В 1818 Львов был произведен в поручики и отправлен на службу в военные поселения в Новгородской губернии под
начало Аракчеева – император Александр I отдал приказ отправить туда первого воспитанника, попавшего на золотую доску.
Восемь лет Львов прослужил под началом Аракчеева, пользуясь благосклонностью начальства, однако, постоянно ожидая возможности вырваться оттуда и всерьез заняться музыкой.
Каждый день он ухитрялся найти время для игры на скрипке и порой засыпал от усталости, не выпуская ее из рук .
Львов проектировал и строил дороги, мосты, казармы, дома для офицеров, конюшни.
Показывая возведенные сооружения Александру I, Аракчеев отрекомендовал Львова
как отличного офицера, тогда же на него обратил внимание великий князь Николай, будущий император.

Ю. Олешкевич. Портрет А.Ф. Львова.1823



В 1826 Львов был определен старшим адъютантом в штаб корпуса жандармов, под начало графа А. Х. Бенкендорфа.
Поступая на новую службу, Львов просил его уволить от секретных поручений, и пожелание было удовлетворено:
Львов должен был вести дела главной квартиры и собственного Его Величества конвоя и исполнять должность секретаря Бенкендорфа. В Турецкую кампанию 1828 Львов участвовал в походе в Болгарии, взятии Варны
Как боевой офицер, отличившийся в сражениях с турками при Шумиле (1828), Львов награжден Владимирским крестом
с бантом и орденом св. Анны на шею. История запечатлела удивительный поступок А. Львова как человека чести и достоинства.
В 1829 он отклонил предложение всесильного графа А. Бенкендорфа, который хотел поручить ему ключевой пост
в тайной полиции Жандармского корпуса, «как несовместимое с честью русского офицера».
Во время войны император Николай I ближе познакомился с Львовым и с тех пор брал его во все свои поездки.
В 1833 Львов был зачислен в Кавалергардский полк в качестве ротмистра.

В 1833 Бенкендорф передал Львову поручение императора создать для России собственный гимн – в то время приходилось использовать английский гимн «God Save the King».
Об этом сам композитор написал следующие строки:
«В 1833 г. Граф Бенкендорф сказал мне, что государь, сожалея, что мы не имеем своего народного гимна и
скучая слушать музыку английскую столько лет употребляемую, поручает мне попробовать написать гимн русский.
Эта задача показалась мне весьма трудною, когда я вспомнил о величественном гимне английском, оригинальном гимне
французов и умилительном гимне австрийском. Я чувствовал надобность написать гимн величественный, сильный,
чувствительный, для всякого понятный, имеющий отпечаток национальности, годный для церкви, годный для войск,
одный для народа — от ученого до невежды. Все эти условия меня пугали, и я ничего написать не мог.
В один вечер, возвратясь поздно домой, я сел к столу, и в несколько минут гимн был написан.
Написав эту мелодию, я пошел к Жуковскому, который сочинил слова («Молитва русских» — таково было первое название гимна),
но как не музыкант, не приноровил слов к минору окончания первого колена. Однако положив гармонию простую,
но твердую, я просил графа Бенкендорфа послушать. Он сказал государю, который вместе с императрицей и великим князем Михаилом приехал слушать гимн в Певческий корпус (23 ноября 1833 г.), где я приготовил весь хор и два оркестра военной музыки. Государь, прослушав несколько раз, сказал мне «C’est superbe». Мигом музыка гимна разнеслась по всем полкам,
по всей России и, наконец, Европе»

---

Боже, Царя храни!
Сильный, Державный,
Царствуй на славу, на славу намъ!
Царствуй на страхъ врагамъ,
Царь православный!
Боже, Царя храни!

Всего шесть строк текста и 16 тактов мелодии легко запоминались и были рассчитаны на куплетный повтор — трижды



Обстоятельства появления гимна до сих пор существуют в двух версиях. Согласно первой из них, императором
был объявлен конкурс на создание лучшего варианта гимна, в котором приняли участие М. Глинка, М. Виельгорский и А. Львов. Музыка М. Глинки («Патриотическая песнь») якобы показалась царю слишком светской, М. Виельгорского —
недостаточно яркой, и предпочтение было отдано сочинению А. Львова.
Согласно другим мнениям, никакого конкурса не было, и А. Львов сочинил музыку, согласно персональному
пожеланию императора Николая Павловича.

---

Первое публичное исполнение гимна состоялось в Большом театре в Москве 6 декабря 1833,
и все газеты ответили на это событие восторженными рецензиями.
Несмотря на очевидный успех новой «Молитвы русских» в Москве, Николай I не спешил утверждать ее в качестве гимна
и постарался сначала выяснить уровень его популярности в придворных кругах и армии.
Второе официальное исполнение гимна А. Львова состоялось в годовщину изгнания французов из России на праздник Рождества Христова 25 декабря 1833 г. На торжественной литургии в Придворной церкви Зимнего дворца присутствовала царская семья,
члены Госсовета, сенаторы, двор, гвардейский и армейский генералитеты.
В закрытом параде-смотре приняли участие элитные подразделения: рота дворцовых гренадер и взводы гвардейского корпуса.
Они состояли из героев Отечественной войны 1812 г. — из офицеров и солдат, имевших личные боевые награды за ту войну.
После молебна к освящению знамен в Зимнем был исполнен новый гимн.
Николай I в знак признательности за прекрасное сочинение подарил А. Львову табакерку, инкрустированную брильянтами.
Самый большой из драгоценных камней композитор пожертвовал для убранства ризы иконы Божьей Матери Всех Скорбящих
в одноименной церкви.
Весной 1834 Львов стал флигель-адъютантом, император приблизил его к своей особе и даже организовал
домашний оркестр,в котором Львов принимал участие
.
После смерти отца в 1836 Львов занял место директора Певческой капеллы.
6 ноября 1838 Львов женился на дочери статского советника Прасковье Агеевне Абазе, его посаженным отцом был Николай I.

П.Ф.Соколов. Портрет А.Ф.Львова. 1836



В 1848 император распорядился внести слова «Боже, царя храни!» девизом в герб Львова. . Император Николай поручил ему также положить на ноты духовно-музыкальные сочинения, которые в то время по-разному исполнялись в разных церквях. Львов работал два года, положив старинные напевы на четыре голоса, заполнив лакуны, и, наконец, издал свой труд в двух внушительных томах.



В 1840 в качестве директора Львов организовал в капелле музыкальные классы и принялся обучать своих певчих игре на разных инструментах, обеспечивая и инструменты, и жалование преподавателям из собственного кармана.
С начала 50-х годов Львов устраивал в капелле «аристократические» концерты, на которых выступали артисты итальянской оперы и вместе с ними – люди из высшего общества.
Таким образом, он ввел в России традицию симфонических концертов.

Музыкальный вечер у Львова (квартет М.Ю.Виельгорского). Литография П.Рорбаха. 1840-е



Львов написал три оперы--- «Бианка и Гвалтьеро», «Ундина» и «Эмма», одну оперетту и 30 различных вокальных и инструментальных пьес, причем около двадцати из них – духовная музыка и молитвы, из которых наибольшим успехом
пользовалась его «Молитва у креста» (Stabat mater).
В России его оперы никогда не исполнялись целиком, только отдельные акты при дворе, однако,
за границей его талант был оценен. Львов был знаком с Паганини, впрочем, итальянский маэстро не произвел на него,
однако, положительного впечатления. Случалось ему играть с Листом и Мейербером, о нем высоко отзывался Шуман.
В 1840 играл в Ляйпциге с оркестром под управлением Мендельсона.
Известно, что Мендельсон сказал Львову, заслушавшись его игрой во время выступления:
«Не играйте слишком хорошо – я не могу дирижировать


Посвятив себя музыке, Львов, тем не менее, не оставлял и инженерное дело.
В 1833 , когда в имении Бенкендорфа под Ревелем архитектор Штакеншнейдер возвел Замок Фалль,
получивший название от эффектного водопада на территории усадьбы, Львов, нередко выступавший в имении со скрипкой,
сделал своему шефу подарок – перекинул мост через ручей
Император Николай отозвался об этом изящном сооружении так:
«Львов построил не мост, а перекинул через овраг свой легкий смычок» .
Этот мост был разрушен в годы Великой Отечественной войны

Старшая дочь Бенкендорфа Анна (1819—1899) была первой публичной исполнительницей гимна в зале Дворянского собрания.

---

Музыка гимна «Боже, Царя храни» стала быстро известна в Европе.
Музыкальная тема гимна варьируется в нескольких произведениях немецких и австрийских композиторов.
В России П.И. Чайковский «цитирует» его в двух музыкальных произведениях - «Славянском марше» и увертюре «1812 год», написанной в 1880 г. и исполнявшейся по случаю освящения Храма Христа Спасителя в Москве.

Незадолго перед смертью В.А. Жуковский написал А.Ф. Львову:
«Наша совместная двойная работа переживет нас долго. Народная песня, раз раздавшись, получив право гражданства,
останется навсегда живою, пока будет жив народ, который ее присвоил. Из всех моих стихов, эти смиренные пять,
благодаря Вашей музыке, переживут всех братий своих. Где не слышал я этого пения?
В Перми, в Тобольске, у подошвы Чатырдага, в Стокгольме, в Лондоне, в Риме!»

А. Ладюрнер. :А.Ф.Львов на контроле в Красном Селе




----------------------------------------------------------
http://www.portal-slovo.ru/art/36046.php

http://capella-spb.ru/ru/article/show/content/id/785

http://www.gardenhistory.ru/page.php?pageid=250

О судьбе человека с портрета...

---

Портрет Анатолия Ивановича Крамского, сына художника



Немного о судьбе А. И. Крамского


КРАМСКОЙ А. И. — ПЕШКОВОЙ Е. П.

АФАНАСЬЕВА Елена Владимировна, родилась в 1911 (мать
Александра Павловна Цвылева). Окончила школы и курсы счетоводов,
работала в учреждении в НКПС. В марте 1935 — выслана с матерью и
отчимом в Оренбург на 5 лет.

В мае 1935 обратился за помощью к Е. П. Пешковой ее дедушка
Анатолий Иванович Крамской, сын знаменитого художника И. Крамского.

<8 мая 1935>
«Уважаемый товарищ Пешкова

Я сын известного художника Крамского, который происходил из
бедной мещанской семьи, получил скудное образование (2-х кл<ассное>
гор<одское> училища), с 14 лет начал работать, достиг путем образования
того, что в возрасте 20 л<ет> поступил в Акад<емию> Худ<ожеств>, был
организатором в 1863 г<оду> выхода из Академии 13 товарищей во главе
с самим Крамским, ввиду отказа Академии изменить очень стеснительные
для студентов параграфы прежнего Устава, основал в том же 1863 году
первую артель художников, в Уставе каковой было предусмотрено
отчисление с заработков на общие нужды товарищей (в норм<е> 25%,
т<о> е<сть> нечто вроде соц<иального> страхования), был деятельным
членом Тов<арищества> Передв<ижных> Выставок, высоко ставя
общественную деятельность. Кроме того, он был писателем по вопросам
искусства, каковую деятельность высоко ставил известный
худож<ественный> критик, покойный В. В. Стасов, под редакцией
которого была в 1888 г<оду> книга "Крамской — его жизнь, статьи и
переписка" 1837-1887 г<одов>.

Я, Крамской Анатолий Иванович, не получивший от отца ни
движимого, ни недвижимого имущества, а только образование (я окончил
курс б<ывшего> С<анкт->П<етербургского> Университета), всю жизнь
провел в работе как до революции, так и после нее. Я работаю ныне в
Ленпрохиме в качестве ст<аршего> электрика-транспортника, состою
ударником, несколько раз получал благодарность за свою работу.
Кроме того, я счел необходимым составить монографию о моем отце,
в которой я старался выявить наиболее выдающиеся черты этого выходца
из народа. Эта монография уже написана, находится в
Госуд<арственной> Третьяк<овской> Галерее и ею заинтересовались Е.
Д. Стасова и т<оварищ> Горький.
Об изложенном считаю необходимым сообшить Вам, прежде чем
обратиться к Вам за помощью
Моя жена — рожденная Обручева. Ее дядя — Вл<адимир> Обручев,
известный политкаторжанин, а его сестра, Мария Алекс<андровна>, была
женой известного физиолога Сеченова; двоюродный брат жены —
известный геолог, академик Влад<имир> Афанас<ьевич> Обручев.
Дочь моей жены, Александра Павловна Цвылева, с мужем была 22
марта выслана в Оренбург. И ее дочь — моя внучка, Афанасьева Елена
Владимировна (от первого брака Цвелевой), была вписана в путевку
матери и уехала вместе с ними в Оренбург.
Родилась моя внучка в 1911 году; отец ее, Афанасьев, бросил жену и
дочь, когда девочке было три месяца. Афанасьев не был дворянином;
отец его, доктор Афанасьев, происходил из крестьян. Девочка осталась на
нашем (моем и моей жены) иждивении. Училась внучка в советской школе
и в 1934 г<оду> окончила счетоводчес<кие> курсы и все время до высылки
работала в учреждении НКТС и имела намерение с осени 1935
года идти на курсы оргучета.
Высылка в Оренбург является для нее крайне мучительной. Помимо
разлуки с нами, которые ее воспитывали, отношения ее с отчимом очень
тяжелые. Он очень грубый человек и всячески издевается над ней. Ее
последние мысли носят такой отпечаток отчаяния, что она может с собой
покончить. А мать ее совсем больная женщина. Может быть, Вы
замолвите свое слово о возвращении нам нашей внучки.
При сем прилагаю прошение на имя прокурора СССР т<оварища>
Вышинского и копию с него, прося направить его по назначению с Вашим
отзывом, причем, желательно, чтобы внучка была возвращена с
востребованием прав.
А. И. Крамской.
Ленинград,
ул. Восстания, 9, кв. 3 а (с улицы).
Крамской Анатолий Иванович


http://pkk.memo.ru/letters_pdf/001883.pdf

-----------------

Екатерина Павловна Пешкова-- первая жена Максима Горького.
С 1922 г. возглавляла организацию Помощь политическим заключенным, которая просуществовала до 1937 г.

Роковые картины

---

http://starosti.ru/article.php?id=27090

18 (05) апреля 1911 года

Русское Слово


ПЕТЕРБУРГЪ

(По телефону отъ нашихъ корреспондентовъ).

Самоубийство академика К.Я.Крыжицкого



4-го апреля в 7 1/2 час. утра, прислуга известного художника академика Константина Яковлевича Крыжицкого войдя в кабинет его, увидела своего барина висевшим. Медицинская помощь была бесполезной: К.Я. был мертв.
На письменном столе покойного найдена записка, в которой К.Я.Крыжицкий объяснял, что поднятая против
него травля совершенно его обессилила.
- Нервы не выдерживают, - писал К.Я. - Сознаю свою правоту, но не чувствую в себе сил бороться с инсинуациями врагов.
Быть может, третейский суд и показал бы мою правоту, но не хватает ни сил, ни желания выяснить правду.
Хорошо знавшие академика Крыжицкого так объясняют причину этого ужасного самоубийства.
Крыжицкий был всегда человеком с нервно повышенной чувствительностью и резко выражающейся впечатлительностью.
В последние дни его совсем измотал кампания, поднятая против него в журнально-художественных кругах.
Крыжицкий выставил картину, оказавшуюся удивительно схожей по сюжету и подробностям с ранее написанной картиной Бровара. Картина изображала уголок Беловежской пущи. Крыжицкого стали обвинять в плагиате.
Обвинение было явно необоснованное. Нелепо обвинять такого мастера, как Крыжицкий в плагиате.
И действительно оказалось, что Крыжицкий 23 года тому назад снял в Беловежской пуще фотографию, которой он сам воспользовался. Фотография эта затем продавалась, и ею, вероятно, также воспользовался и Бровар.
История с обвинением в плагиате и поднявшаяся полемика страшно потрясли художника. [...]



Как видно из журнальной публикации, именно эта картина художника послужила поводом для обвинения его в плагиате Я. Броваром

Крыжицкий. Морозный день
В некоторых современных источниках--- Повеяло весной 1910



---------------------------------------------------

История, закончившаяся смертью Крыжицкого, началась в 1911 , когда некий Фома Райлян - издатель газеты "Против течения",
о котором М. Горький писал "апаш, невежда, человек скандала ..." - без всяких на то оснований обвинил художника в плагиате.
В результате поднятой Райляном и некоторыми деятелями культуры травли, нервы Крыжицкого не выдержали и в апреле
1911 года он покончил жизнь самоубийством (роль Райляна в этой истории подтвердил сын художника Г.К. Крыжицкий в заметке,
напечатанной в журнале "Огонек", № 35, 24 августа 1958 год).

http://www.gramma.ru/BIB/?id=3.36


Новое время

Злая сила

Неслыханное несчастье свершилось: наложил на себя руки талантливейший из художников наших, гордость России К.Я.Крыжицкий. Как иногда олень в тундре погибает закусанный тучею "гнуса", поэт нашей природы пал жертвой грязной газетной травли. [...]
Чем больше публика рукоплескала любимому пейзажисту, тем сильнее слышалось шипение разных гг. Бенуа, Бакстов и их сродников. Крыжицкий дает, видите ли, не картины, а фотографии, они у него слишком уж похожи на природу, у него будто бы нет "настроения", нет тех каких-то красочных комплексов, которые декадентам заменяют талант. [...]

ИЗО ДНЯ ВЪ ДЕНЬ

Протест молодых художников против «партийности»

После похорон безвременно погибшего академика К.Я.Крыжицкого состоялось экстренное собрание молодых художников, принадлежащих к разным петербургским художественным обществам и кружкам, с целью выяснения причин, губящих художников .
За последнее время (по резолюции собрания) погибли «от лихой злобы» и клеветы А.И.Куинджи и К.Я.Крыжицкий.

---

Я.И.Бровар особенно знаменит своими работами в заповедной Беловежской пуще.
Ему удалось получить разрешение рисовать в этом первозданном уголке русской природы и написать целый ряд
пейзажей этого единственного в мире месте обитания диких зубров.

http://www.artpoisk.info/artis...h_1864/bio

Бровар Яков Иванович (1864 – 1941)
«Беловежская Пуща», 1907
но не та роковая, одна из цикла Беловежская Пуща

---

Плейкаст «Константин Крыжицкий. Повеяло весной (1910)»


Стараясь найти свою "нишу" в многообразном русском пейзаже, Крыжицкий искал необычные ландшафты и темы,
его все больше стали привлекать эффекты освещения. Он мог быстро, чуть касаясь холста, написать "Закат"
и в то же время в лесных этюдах прорисовывал каждую травинку. Но его вечера и закаты не столь романтичны и контрастны, как у А.К.Саврасова и пейзажистов середины XIX века, и не такие "огненные" и вызывающие, как у Ю.Ю.Клевера.
Крыжицкий старался "опоэтизировать" солнечное освещение, иногда немножко "заглушить" яркость солнца,
чтобы накрыть весь ландшафт "уютным розоватым покрывалом".
Чувствуя, что симпатии зрителей стали постепенно склоняться к И.И.Левитану, а позднее и к Н.Н.Дубовскому, приветливый Крыжицкий, привыкший быть в центре внимания публики, становился вспыльчивым и раздражительным, но никогда
не прекращал работы. Удача отвернулась от него. Иногда его сомнения в своем мастерстве доходили до отчаяния: ему как воздух нужны были теплые слова критики, коллекционеров картин, публики. Но взаимоотношения с П.М.Третьяковым - ревностным собирателем русской реалистической живописи и пейзажа в том числе - не сложились.
Крыжицкий всегда был неуступчив в отношении цен на свои картины. В близких ему по духу выставках передвижников
Крыжицкий участвовал лишь в качестве экспонента, и то, всего три раза. Его картины были попросту незнакомы публике,
что отрицательно сказывалось на творчестве.
Крыжицкий мучительно искал тему для своей лучшей картины, но сказывалась неуверенность в своих силах, неверие в то,
что его наконец оценят. Может быть поэтому он не пренебрегал фотографиями, которые распространялись среди художников, пытаясь в них найти этот пресловутый, картинно выразительный образ природы, посмотреть на природу глазами фотографа,
точно разделить с ним ответственность за выбор темы. Как бы то ни было, но в случае с картиной "Повеяло весной" у Крыжицкого совсем сдали нервы, когда в прессе покатилась волна статей, жестоко злорадствующих и обвиняющих его не в использовании фотографии, а в плагиате только потому, что по этой же фотографии написал ряд картин художник Бровар.
Журналисты отмечали, что изгиб деревьев второго плана на картинах Крыжицкого и Бровара одинаков.
И хотя Крыжицкий исполнил картину более изящно, причем он внес некоторые изменения по сравнению с источником, репутация
его была изрядно подмочена. Если Бровару, художнику молодому, не успевшему еще как следует проявить себя, такое обстоятельство было на руку, то для Крыжицкого - служило пощечиной. А пресса, по природе своей привыкшая завоевывать популярность у читателя при помощи разоблачений, грязных историй, раздула скандал, невзирая на заслуги Крыжицкого,
на то, что еще совсем недавно чествовала 25-летие его художественной деятельности.
Художник не смог вынести позора. Он достиг изумительной простоты в выборе темы, и эта удача привела его к вниманию
публики, но к какому?! Удар был слишком силен, а оправдываться, что-то доказывать - значило еще больше
противопоставлять себя всем. Да и что можно доказать обществу, помешанному на скандалах, находящему в них
некий дух времени? Бороться с ним в одиночку, когда никто из художников и критиков не выразил поддержки - было бесполезно.
И в порыве отчаяния Крыжицкий наложил на себя руки.
Вопреки известному отношению церкви к самоубийцам, Крыжицкого похоронили открыто, при большом стечении людей.
Ведь все понимали, что это была дуэль художника с обществом, в которой все шансы были на стороне последнего.
Казалось бы, у Крыжицкого оставался шанс уехать куда-нибудь и не возвращаться до тех пор, пока не затихнет газетная шумиха,
как это сделал в свое время Клевер в похожей ситуации. Но невнимание публики, обиды от Академии художеств привели к тому,
что Крыжицкий окончательно потерял и веру в себя, и свою публику, а история с картиной "Повеяло весной"
надломила его окончательно.
.... Кто сейчас обвинит художника начала XX века в использовании фотографии? Кому это может быть интересно?
Да и правомочен ли суд над искусством, какой затеяли злорадствующие газетчики начала века?
А на картине, волею случая ставшей итоговой для художника, начинается новый день, полный возвышенных переживаний,
искренней любви к родной природе и надежд на счастливое будущее...

"По просьбе нашей редакции, обошли Петербургские музеи, чтобы подыскать русские картины для воспроизведения в красках в «Столице и Усадьбе». Им дана была руководящая идея: «Красивые краски и радостное настроение».
Они вернулись с перечнем всего четырёх, пяти картин, и те не совсем удовлетворяют указанной мысли.
«Картин с радостным настроением в музеях нет»
Стали перебирать в уме и по каталогам сотни картин - радостного настроения нет, нет тем из области красивой жизни. Заморенная лошаденка, лапти, сумерки души, сумерки жизни, сумерки осеннего дня... Убийство, просто портреты и портреты в обстановке и группах, горы Кавказа, Черное море, но нигде веселого пикника, красивого бала, Залы театра в спектакль-gala. Нет красивой жизни, нет танцев, нет веселого поцелуя, нет даже влюбленной пары в саду усадьбы, нет блестящего раута или хотя бы, парфорсной охоты в
красных фраках что так красиво…
«Великий постриг»—отречение от жизни; «Самосожигатели» Мясоедова - прекращение жизни, «Приговоренные» Маковскаго - печаль жизни, «Больная» В. Поленова - конец жизни, «Витязь на распутье» - куда ни поедешь всюду каюк, и т. п.
Почему нет нигде веры в жизнь, в красоту жизни, подчеркивания этой красоты?
Точно наши художники родились в туманное осеннее утро, выросли и жили в сплошном отчаянии, презрении к жизни, только среди лаптей, рваных зипунов и небритых физиономий, точно они никогда не видали радостной жизни, не чувствовали радости бытия?! Почему их влечет только к отрицательным сторонам жизни?
Ответы кругом: жизнь скверна, тяжела, уродлива…"

"СТОЛИЦА И УСАДЬБА", 1913

Да, согласен. Даже при том, что по понятным причинам издателю нужно было, так сказать, обострить проблему "серости" отечественного искусства, претендуя на лавры первооткрывателя новой ниши, поразительно как сочувственно реагируют на эту цитату люди сегодняшнего дня, которым я ее зачитывал...