⮉

Нарисуйте свое древо. Бесплатно. Онлайн.   [х]
Всероссийское Генеалогическое Древо
На сайте ВГД собираются люди, увлеченные генеалогией, историей, геральдикой и т.д. Здесь вы найдете собеседников, экспертов, умелых помощников в поисках предков и родственников. Вам подскажут где искать документы о павших в боях и пропавших без вести, в какой архив обратиться при исследовании родословной своей семьи, помогут определить по старой фотографии принадлежность к воинским частям, ведомствам и чину. ВГД - поиск людей в прошлом, настоящем и будущем!
Вниз ⇊

Семён Михайлович Бардин, роли в театре на Таганке

Актеры Московского театра драмы и комедии на Таганке

Темы: ← ПредыдущаяСтраницы: 1  * 2 Вперед →
Модератор: AlekseyPelevin
AlekseyPelevin
Модератор раздела

Ижевск
Сообщений: 205
На сайте с 2024 г.
Рейтинг: 63
Владимир КАБАТЧЕНКО, Семён БАРДИН, Клавдия РОЗАНОВА, Нина КАШИНОВА в спектакле Театра на Таганке "Приваловские миллионы".

Д.Н.Мамин-Сибиряк "Приваловские миллионы".


Начало - https://vladimirpelevin35.blog...ost_8.html

Продолжение: А тем временем опекун Половодов вместе с дядюшкой-немцем разрабатывают коварный план, как окончательно завладеть приваловским богатством: старший сын и наследник Иван Привалов, хотя и слабоумен, «формально не объявлен сумасшедшим» и может «выдать на крупную сумму векселей, а затем объявить себя несостоятельным», после чего — «опекунов побоку, назначается конкурс, а главным доверенным от конкурса» будет Половодов, и все другие опекуны и наследники «сделаются пешками».

Но для этого надо каким-то образом отстранить Сергея Александровича Привалова от дел, удержать в городе, нащупав его слабое место. Вечная слабость Приваловых — женщины. Этот козырь и разыгрывает Половодов, используя в качестве приманки собственную жену, Антониду Ивановну.

Успеху предприятия способствует не только слабохарактерность Сергея Привалова, но и то, что любимая им Надежда Бахарева любит другого человека — Максима Лоскутова, талантливого, немного не от мира сего, философа и учёного, побывавшего в ссылке за свободомыслие, а теперь открывшего свой прииск на Урале.

В него же влюблена и первая красавица города, умная, но самолюбивая и взбалмошная дочь старика Ляховского Зося. Лоскутов выбирает Надежду, из-за чего Зося потом долго и очень тяжело болеет. Привалов же, случайно услышав любовный разговор Надежды и Лоскутова, впадает в тоску и, к общему недоумению, скрывается, «по целым часам лёжа неподвижно на своей кушетке».

Выводит его из заточения весть о разорении Бахаревых. Василий Назарыч и Марья Степановна переносят банкротство «с хладнокровием». Они сердятся на Привалова за долгое отсутствие, не понимая, в чем дело. Сергей Александрович постепенно возвращается к жизни и начинает, к ужасу свахи Заплатиной, строить мельницу в деревне Гарчики и водить дружбу с простыми мужиками. Меж тем жена Половодова вовсю «обхаживает» Привалова, в то время как сам Половодов всерьёз увлечён Зосей Ляховской.

Наконец, после бала у Ляховских, у Привалова начинается «роман» с Антонидой Ивановной — и когда друг детства и «фанатик заводского дела» Костя Бахарев умоляет его срочно «бросить все в Узле и ехать в Петербург», чтобы решить «участь всех заводов», то Сергей Александрович, «убаюканный кошачьими ласками» Половодовой, «умевшей безраздельно овладеть его мягкой, податливой душой», посылает по её совету в Петербург своего поверенного.

А в доме Бахаревых ещё одно несчастье. Надежда сообщает отцу, что ждёт ребёнка от человека, который «нравится ей и которого ненавидят её родители» (речь о Лоскутове, но его имя не называется), что она ни в чем не раскаивается и хочет «честно жить» с любимым, не выходя за него замуж. Но разгневанный отец проклинает Надежду и, несмотря на слезы и отчаянные мольбы дочери, указывает ей на дверь.

А строгую Марью Степановну «бегство старшей дочери из дому только укрепило в сознании правоты старозаветных приваловских и гуляевских идеалов, выше которых для неё ничего не было». Имя Надежды Васильевны больше не произносится в бахаревском доме, она «навсегда исключена из списка живых людей».

Тем временем у Хионии Алексеевны новая «idee fixe»: выдать за Привалова Зосю, которая лечится как раз неподалёку от деревни Гарчики. Делаясь её лучшим другом, Заплатина поёт дифирамбы Привалову, и вскоре он становится в глазах Зоси героем.

Привалова же увлекает красота, живость и остроумие девушки, и он надеется, что после свадьбы её взбалмошный нрав смягчится. Эти надежды разделяет и доктор, умница, давний друг и учитель Зоси и Надежды Васильевны, глубоко преданный Зосе и выходивший её после болезни.

Склоняет Зосю выйти за Привалова и Полеводов, говоря ей, что только так она может спасти семью Ляховских от разорения (на самом же деле это очередной ловкий ход в игре: как ни больно Половодову видеть любимую им Зосю замужем, он сознаёт, что в случае чего Привалов не сможет подать иск на своего опекуна Ляховского, если тот будет его тестем).

А вот Марья Степановна, до последней минуты надеявшаяся на брак Привалова с её дочерью, не одобряет его женитьбы на «басурманке» — польской католичке Зосе. И все же женитьба совершается, причём и «плывущий по течению» жених, и восторженная невеста уверены, что любят друг друга.

Однако почти сразу после свадьбы все меняется: Зося устраивает бурные пирушки с людьми типа Половодова, а все возражения Привалова воспринимает как проявление ограниченности. С горя Привалов уезжает в Гарчики и начинает пить.

Масла в огонь подливает сообщение Кости Бахарева о том, что Половодову удалось завладеть правами на заводы. Костя упрекает Сергея за непростительное легкомыслие: если бы он в своё время поехал в Петербург, все было бы спасено. Правда, поверенный (адвокат Веревкин, впоследствии женившийся на Верочке Бахаревой) убеждён, что можно будет поймать Половодова за руку, уличив его в мошенничестве и растратах.

Идёт время, происходят новые события... Дела у старика Бахарева «поправились с той быстротой, которая возможна только в золотопромышленном деле». А Лоскутов серьёзно заболел, и они с Надеждой Васильевной, вернувшись с прииска, остановились у доктора.

Узнав об этом, Сергей Привалов зачастил к ним в гости: Надежда по-прежнему имеет на него огромное влияние, он изливает ей душу, по её настоянию бросает пить. Она очень жалеет этого доброго и неглупого, но слабохарактерного человека, ставшего «жертвой своих, приваловских, миллионов», однако чувствует, что Сергей Александрович чего-то недоговаривает... Он и в самом деле продолжает скрывать свою любовь к ней.

Доктор предписывает Лоскутову покой, свежий воздух, умеренную физическую работу, а все это можно найти в Гарчиках, где у Привалова мельница. И Сергей Александрович с радостью соглашается поселить там Лоскутова с Надеждой и их дочкой, благо есть подходящий флигелёк.

Надежда Васильевна, хотя и смущается от этого предложения, точно боится сблизиться с Приваловым, прекрасно чувствует себя в деревне: она и ухаживает за больным, уже начинающим сходить с ума Лоскутовым, и понемногу помогает роженицам, и обучает местных ребятишек.

К счастью, поверенному удаётся «прижать» Половодова, уличив его в растрате. Привалов «решился ехать в Петербург сам, чтобы перенести дело в сенат». Тут же он получает известие, что его жена Зося бежала с Половодовым за границу. Доктор, любящий Зосю, убит этой новостью, Привалов же понимает, что никогда не любил свою жену...

А Лоскутову все хуже: он окончательно теряет рассудок и через две недели умирает. Надежда Васильевна решает навсегда остаться в Гарчиках, где «похоронила своё молодое счастье». На время отъезда Привалова в Петербург она берет на себя хлопоты по мельнице.

Через год после этого Привалов, к полному ужасу старого Бахарева, продаёт Шатровские заводы. А из Парижа приходит весть, что Половодов под угрозой разоблачения застрелился. Зося подаёт на развод, и доктор едет к ней за границу.

Василий Назарыч Бахарев не теряет надежды породниться с фамилией Приваловых, выкупить заводы и сделать счастливыми и Сергея Александровича, которого он любит как сына, и старшую дочь. Бахарев приезжает к Надежде и видит, как она довольна своим положением, трудовой, почти бедной обстановкой, рабочей жизнью.

Он совершенно примиряется с любимой дочерью, растроганно наблюдает за внучкой, но у Надежды смутное чувство, что отец приехал не только за примирением. В самом деле, Василий Назарыч чуть ли не со слезами на глазах просит дочь выйти за Привалова, говоря, что тот всегда любил её и, быть может, из-за неё и совершил все свои ошибки.

Надежда в растерянности, ей нужно время, чтобы понять свои чувства, все обдумать. «Если раньше в Привалове Надежда Васильевна видела „жениха“, которого поэтому именно и не любила, то теперь она, напротив, особенно интересовалась им, его внутренней жизнью, даже его ошибками, в которых обрисовывался оригинальный тип».

Проходит три года, и на Нагорной улице в Узле можно встретить совсем постаревшего Василья Назарыча Бахарева, гуляющего не только с внучкой, но и с законным внуком, Павлом Приваловым. Так что «основная идея упрямого старика восторжествовала: если разлетелись дымом приваловские миллионы, то он не дал погибнуть крепкому приваловскому роду».

Фото. Сцена из спектакля Д.Н.Мамина-Сибиряка "Приваловские миллионы".

Московский театр драмы и комедии на Таганке.

3 действие. Бахарев - артист Бардин Семён Михайлович, Надя Бахарева - артистка Махова Татьяна Михайловна.

Период создания фото: 1952 г.
Материал, техника: фотобумага матовая ч/б, фотопечать .
Размер:15,6х23,6 см.

Место создания: СССР.
Номер в Госrаталоге: 46418307
Номер по КП (ГИК): ОМПУ КП 2842/5

Внешняя ссылка: https://goskatalog.ru/portal/#/collections?id=46655882

Местонахождение: Муниципальное автономное учреждение культуры "Объединенный музей писателей Урала"

https://vladimirpelevin35.blog...-post.html

bardin_semyon_mihailovich._privalovskie_milliony..jpg
AlekseyPelevin
Модератор раздела

Ижевск
Сообщений: 205
На сайте с 2024 г.
Рейтинг: 63
МОСКОВСКИЙ ТЕАТР ДРАМЫ И КОМЕДИИ

Ул. Чкалова, 76; тел. (администратор и касса) Ж2-63-00.

Метро «Таганская»; троллейбусы: 16, 26, 27, Б. автобусы: 8, 24, 41, 43, 46, 54, 56, 66, 68, 74, 93; 106; трамваи 8, 20, 33, 35, 40, 49.

Этот творческий коллектив - один из самых молодых в семье московских театров. Он был создан после окончания Великой Отечественной войны, в 1946 г. В труппу театра вошла в основном молодежь - воспитанники театральных студий столицы.

Первой работой нового коллектива явилась постановка пьесы «Народ бессмертен» И.И. Назарова (по одноименному роману В.П. Гроссмана). Спектакль повествует о героизме и мужестве советских людей в годы войны.

Одна за другой следовали премьеры. Темам современности посвящены постановки: «Темной осенней ночью» Ю.П. Германа, «Воробьевы горы» А.Д. Симукова, «Сын рыбака» В.Т. Лациса и Н.М. Горчакова, «Под золотым орлом» Я. Галана и др. Из 50 пьес, поставленных театром, более половины принадлежат перу советских писателей.

Вместе с тем театр стремится ознакомить зрителей с произведениями русской и западной классики и современных прогрессивных зарубежных драматургов. В репертуар включаются: «Шутники» А. Н. Островского, «Последние» А. М. Горького, «Дворянское гнездо» по И.С.Тургеневу, «Приваловские миллионы» по Д.Н.Мамину-Сибиряку.

Свыше тысячи представлений выдержала пьеса Д.В. Аверкиева «Каширская старина».

Впервые на советской сцене театр осуществил постановку интересной пьесы американского драматурга У. Дюбуа «Гаити». Ее действие развертывается в дни Далекого прошлого, в эпоху борьбы народа Гаити против захватнической наполеоновской армии. Несмотря на это, пьеса близка нам и сегодня: это - актуальная тема борьбы свободолюбивого народа против колонизаторов, борьбы за национальную независимость.

В связи с этой постановкой театр получил приветствие от Поля Робсона: «Поздравляю по поводу вашей прекрасной постановки «Гаити» - чудесной пьесы борьбе гаитянского народа... Надеюсь, что буду иметь возможность играть в этом спектакле, когда мы будем иметь право путешествовать, когда книги больше не будут сжигаться, когда культура и артисты больше не бу- дут притесняться в мире, в котором воцарится мир. Мой горячий привет Вам и советскому народу».

Театр регулярно ставит произведения драматургов стран социалистического лагеря. Среди последних таких работ можно назвать пьесы Клары Фехер «Мы тоже не ангелы» и Ене Хелтани — «Немой рыцарь».

Сейчас в репертуаре театра много новых постановок советских и зарубежных авторов.

Директор - А.3. Богатырев.

Главный режиссер - заслуженный деятель искусств РСФСР А.К. Плотников

Источник: справочник "Театры Москвы", 1961 год.

https://krispen.ru/knigi/teatry_moskvy_01.pdf

teatr_na_taganke.png teatr_na_taganke_02.png
AlekseyPelevin
Модератор раздела

Ижевск
Сообщений: 205
На сайте с 2024 г.
Рейтинг: 63
МОСКОВСКИЙ ТЕАТР ДРАМЫ И КОМЕДИИ

Ул. Чкалова, 76; тел. (администратор и касса) Ж2-63-00.

Метро «Таганская»; троллейбусы: 16, 26, 27, Б. автобусы: 8, 24, 41, 43, 46, 54, 56, 66, 68, 74, 93; 106; трамваи 8, 20, 33, 35, 40, 49.

РЕПЕРТУАР ТЕАТРА (осень 1961 года)

Юлий Петрович ЧЕПУРИН - «Меч и звёзды», пьеса.(1957)

Лия Борисовна ГЕРАСКИНА - «Соседи по квартире», пьеса (1957)

Лия Борисовна ГЕРАСКИНА - «Николай Иванович», пьеса (1958)

Владимир Абрамович ДЫХОВИЧНЫЙ и Морис Романович СЛОБОДСКОЙ - «Факир на час», комедия-шутка

Станислав БУГАЙСКИЙ и Ванда ЖУЛКЕВСКАЯ - «Ученик волшебника», пьеса-сказка (1958)

Ене ХОЛТАНИ - «Немой рыцарь»

Владимир Александрович ГОЛЬДФЕЛЬД - «Мал, да удал», пьеса-сказка (1960)

Аркадий Иосифович МОВЗОН - «Если ты человек», пьеса (1960)

Константин Яковлевич ФИНН - «Чёрная кошка»

Мира Исааковна СМИРНОВА и Маргарита Исааковна КРАЙНДЕЛЬ - «Четверо под одной крышей», пьеса (комедия)

Будимир Алексеевич МЕТАЛЬНИКОВ - «Фантазия для скрипки»

Готовятся к постановке:

Александру МИРОДАН (Румынский драматург) - «Знаменитый 702-й»

Алексей Феофилактович ПИСЕМСКИЙ - «Горькая судьбина», драма (1859)

***

Директор - А.3. Богатырев.

Главный режиссер - заслуженный деятель искусств РСФСР А.К. Плотников

Источник: справочник «Театры Москвы», 1961 год.

https://krispen.ru/knigi/teatry_moskvy_01.pdf
AlekseyPelevin
Модератор раздела

Ижевск
Сообщений: 205
На сайте с 2024 г.
Рейтинг: 63
ria-710165-preview.jpg

Сцена из спектакля "Знаменитый 702-й" по пьесе румынского драматурга А. Миродана.

Московский театр драмы и комедии (с 1964 года - Московский театр драмы и комедии на Таганке).


В роли Черела - артист Вячеслав СОКОЛОВ, в роли Дайены - артистка Татьяна ЛУКЬЯНОВА.

Место: Москва, Россия

Дата события: 01.01.1962

Дата поступления: 03.07.2010

Автор: Дмитрий Козлов

Источник: РИА Новости

Оригинал: А112706, 6x4,5 негатив

Формат: JPEG, 4478x3544px, 2.9Mb

https://riamediabank.ru/media/710165.html
AlekseyPelevin
Модератор раздела

Ижевск
Сообщений: 205
На сайте с 2024 г.
Рейтинг: 63
ria-5753227-preview.jpg
Сцена из спектакля "Знаменитый 702-й" по пьесе румынского драматурга А. Миродана в постановке Московского театра драмы и комедии.

В роли Черела - артист Вячеслав СОКОЛОВ, в роли Дайены - артистка Татьяна ЛУКЬЯНОВА.

Место: Москва, Россия

Дата события: 15.01.1962

Дата поступления: 15.01.2019

Автор: Дмитрий Козлов

Источник: РИА Новости

Оригинал: A112704, 35 мм негатив

Формат: JPEG, 5062x3543px, 2.7Mb

https://riamediabank.ru/media/5753227.html
AlekseyPelevin
Модератор раздела

Ижевск
Сообщений: 205
На сайте с 2024 г.
Рейтинг: 63
ria-710162-preview.jpg
Сцена из спектакля "Знаменитый 702-й" по пьесе румынского драматурга А. Миродана в постановке Московского театра драмы и комедии.

В роли Черела - артист Вячеслав СОКОЛОВ, в роли Дайены - артистка Татьяна ЛУКЬЯНОВА.

Место: Москва, Россия

Дата события: 01.01.1962

Дата поступления: 03.07.2010

Автор: Дмитрий Козлов

Источник: РИА Новости

Оригинал: А112702, 35 мм негатив

Формат: JPEG, 5342x3544px, 3.2Mb

https://riamediabank.ru/media/710162.html
AlekseyPelevin
Модератор раздела

Ижевск
Сообщений: 205
На сайте с 2024 г.
Рейтинг: 63
ria-2558774-preview.jpg

Сцена из первого акта спектакля "Знаменитый 702-й" по пьесе румынского драматурга А. Миродана в постановке Московского театра драмы и комедии.

Место: Москва, Россия

Дата события: 10.01.1962

Дата поступления: 22.01.2015

Автор: Дмитрий Козлов

Источник: РИА Новости

Оригинал: A112701, 35 мм негатив

Формат: JPEG, 3898x5357px, 3.3Mb

https://riamediabank.ru/media/2558774.html
AlekseyPelevin
Модератор раздела

Ижевск
Сообщений: 205
На сайте с 2024 г.
Рейтинг: 63
Статья директора Московского государственного камерного театра А. 3. Богатырева в газете «Алтайская правда» о пребывании бригады актеров театра в действующей армии

31 октября 1942 г.

ТЕАТР НА ФРОНТЕ

Попасть на фронт, показать свое искусство доблестным воинам Красной Армии - было непременным желанием коллектива нашего театра с самых первых дней войны. Мы понимали, что делаем большое и полезное дело и здесь, в тылу, но непреодолимое желание работать во фронтовой обстановке, скрасить минуты отдыха бойцам и командирам не покидало нас ни на минуту.

Наконец, наше желание осуществилось. Нам разрешили послать бригаду актеров для обслуживания частей действующей Красной Армии. Весь коллектив принимал участие в подготовке и отборе материала для будущих концертов. Каждый старался припомнить или подсказать что-нибудь такое, что, по его мнению, должно было украсить наши программы. Всю подготовку мы провели под непосредственным руководством народного артиста республики А. Я. Таирова.

Долгожданный день наступил, 23 августа бригада Государственного Московского камерного театра выехала для обслуживания фронта.

В состав бригады вошли: артистки В. В. Беленькая, В. А. Лейбович, артисты - Л. А. Александров, М. 3. Гольцин, С. С. Князев, В. М. Колпаков, В. А. Новиков, Г. В. Петровский, В. В. Черневский, Б. А. Терентьев, Ю. Хмельницкий, Н. Н. Чаплыгин и Г. А. Яниковский.

Быстро промелькнули сибирские пейзажи, позади остался Урал, и вот, наконец, мы в Москве - родине нашего театра, сердце великой страны. Мы давно не видели Москвы, но все же в ней не задержались. Скорее на фронт, скорее к бойцам, неустрашимым защитникам Родины.

Сейчас трудно восстановить в памяти все многообразие фронтовых встреч. Нужно быть очень наблюдательным художником, обладать математической памятью, чтобы запомнить и воспроизвести тысячи мелких деталей и штрихов мужества, благородства, уверенности в своих силах, которыми так богаты наши бойцы и командиры. Но одно запоминается на всю жизнь. Люди фронта, нашего фронта - это прежде всего граждане великой страны Советов, мужественно и стойко защищающие нашу свободную и прекрасную жизнь. Это не отрешившиеся от жизни люди, а люди, утверждающие жизнь, и для этого, когда надо, идущие на смерть. Трудно в коротких словах рассказать о той непреклонной уверенности в победе, какая наполняет сердце каждого фронтовика.

Встречи с фронтовиками незабываемы. Нам приходилось играть на грузовиках, на расчищенных полянках, в лесу, в сараях. Мы потеряли всякое пред ставление о сценической площадке, мы забыли все условности театра. Единственно, что осталось от театра - это зрители и слушатели. Но ни один самый величайший театр мира не имеет такого зрителя, какой имеют артисты, выступающие на фронте.

Представьте себе, что люди только что вышли из боя. В их глазах еще горит огонь упоения атакой, их руки еще сжимаются от гнева штыкового удара. Лица покрыты пороховой копотью. На многих маскировочные халаты. И не сладкие звуки скрипок сопровождают наш концерт, а противный свист мин, грохот артиллерийского поединка, трескотня пулеметов. И если вы себе это представите, то у вас будет отдаленное представление о концерте на фронте. Чтобы иметь полное представление - нужно побывать на месте.

Актеры очень часто подвержены простуде и часто жалуются на охрипшее горло, на недостаточно высокую температуру помещения, на трудности передвижения
на концерт. На фронте мы забыли об этом. В самых труднейших условиях у наших актеров замечательно звучали голоса, никто не жаловался на плохую сцену, никто не ворчал о трудностях передвижения. Наоборот, чтобы лишний раз встретиться с бойцами и командирами, наши актеры готовы были давать сколько угодно концертов в день, выступать где угодно, ехать на чем угодно и куда угодно.

И зрители платили нам за наше рвение щедро. Ни один театр тыла не знал такой восторженной, по-настоящему театральной аудитории.

Мы беседовали с бойцами и командирами, с самолюбивой настойчивостью интересовались их оценкой. Ведь их оценка - это высшая похвала или грубоватая, но правдивая критика.

Мы повезли на фронт монтаж пьесы И. Луковского «Адмирал Нахимов», сцены из «Оптимистической трагедии» Вс. Вишневского и отдельные концертные номера.

Трудно сказать, что принималось лучше. В конце концов нас рассматривали не только как актеров, а как посланцев далекого тыла. Наши выступления на фронте были свидетельством того, что Родина не забывает своих отважных сыновей, она снабжает их безотказно не только боеприпасами и продовольствием, но и посылает к ним артистические бригады, чтобы сделать их отдых культурным и веселым.

Вот несколько штрихов. Младший лейтенант Пиотровский пишет: «С глубоким волнением мы посмотрели монтаж пьесы «Адмирал Нахимов». Гордостью горели наши сердца, видя твердость и геройство наших предков. Спасибо вам, товарищи. Родину мы не сдадим. Мы пойдем только вперед».

Группа снайперов отдельного истребительного противотанкового артиллерийского дивизиона после нашего концерта написала: «Обязуемся бить фашистских мерзавцев так, как этого требуют Родина и любимый Сталин! Бить, как били врагов России славные черноморцы и адмирал Нахимов».

Бойцы Красной Армии, несмотря на все трудности фронтовой жизни, остались людьми, любящими песню, музыку, свое советское искусство. Об этом нам пишут шесть снайперов, которые уничтожили 392 фашистов: «Несите свое искусство к нам сюда, откуда мы не уйдем, пока не истребим и не прогоним оккупантов. Мы и в пороховом дыму культурны. Своими выступлениями вы вдохновили нас на новые подвиги, на еще большее истребление фашистских бандитов. Снайперы: Сологуб, Кондратенко, Журков, Улогов, Гулид и Февралев».

«И в суровом воине, сознающем всю тяжесть боевых будней, не заглохли человеческие потребности в культурных развлечениях, - пишут командиры Н-ского стрелкового полка. - Ваш спектакль «Адмирал Нахимов» показал нам, что русские всегда дрались за Отчизну, презирая смерть».

Особенно нам памятен концерт в части, где оказалось много алтайцев. Мы себя сейчас считаем не только москвичами, но и алтайцами. Тем приятнее нам была встреча с земляками. После концерта состоялся митинг. Бойцы-алтайцы приняли текст письма к трудящимся Алтайского края. Это была теплая, незабываемая встреча.

Долго можно перечислять наши встречи. Ведь мы дали 42 концерта. Но об одной встрече умолчать нельзя.

Мы выступали в Н-ском гвардейском артиллерийском полку. Концерт прошел, как всегда, хорошо. И в ответ на наши выступления гвардейцы сделали нам подарок, о котором мы всю жизнь будем вспоминать с благодарностью и восхищением. Орудия гвардейцев были направлены на немецкое расположение. Фронтовик Немеровский произвел два выстрела. Огонь корректировал фронтовик Царегородцев. В результате выстрелов был разрушен немецкий блиндаж и уничтожено до 20 фашистов. Это было гвардейское спасибо за наш концерт.

Сейчас мы снова в тылу, сегодня начинаем свой зимний сезон. Но мы себя еще чувствуем артистами-фронтовиками. На репетициях пьесы Корнейчука «Фронт» мы очень придирчивы к деталям. Ведь мы это все видели сами. Из действующей Красной Армии мы уехали совершенно другими людьми. Фронтовая поездка закалила нас, воспитала в нас новые чувства и стремления. И мы начинаем новый сезон с удвоенными силами, чтобы хоть чем-нибудь отблагодарить бойцов и командиров нашей родной армии за их великолепное мужество, за высокое выполнение воинского долга.

А. 3. Богатырев, директор Государственного Московского камерного театра - руководитель фронтовой бригады

Алтайская правда. 1942. 31 окт.

b7fd942cd162e65b537fe531b020fca9e7dbd213.jpg 8e30577534e3e8ba5031d66b95c07899ddf6f6c1.jpg 8e018b10b5ccf80ed49baf450bfd8fdf2fdc7f8a.jpg
AlekseyPelevin
Модератор раздела

Ижевск
Сообщений: 205
На сайте с 2024 г.
Рейтинг: 63
"СУДЬЯ". СПЕКТАКЛЬ ТЕАТРА ДРАМЫ И КОМЕДИИ на ТАГАНКЕ

Жизнь наша богатая и многогранная далеко не всегда проецируется в образах театрального искусства всеми своими гранями. Часто драматурги суживают границы проникновения в жизнь, «приземляясь» лишь на давно испытанных площадках. Это приводит к тематической и сюжетной ограниченности и, что самое главное, к ограниченности в изображении душевного мира человека.

Поэтому всякая, даже робкая, попытка осветить жизнь с какой-то новой, еще неопробованной стороны, поднять целину неразведанной темы отрадна и не может быть оставлена без внимания.

Конечно пьесу Д. Слепян «Судья» нельзя назвать вполне зрелым произведением драматургического искусства, целиком отвечающим нашим высоким требованиям. Нет, в пьесе этой, как и в спектакле театра, ее поставившего, есть немало недостатков, речь о которых пойдет ниже. Но есть в пьесе и то главное, что привлекает к ней внимание зрителей, что радует всякого, посмотревшего спектакль. Это главное любовь к человеку, активная любовь художника, сумевшего воплотить ее во взволнованных образах и заразить ею зрителя.
«Судья» - это пьеса о чуткости к людям, о заинтересованности каждого советского человека в чужой судьбе, которая становится близкой, о товарищеской спайке, о помощи и поддержке, какую все мы должны оказывать друг другу в нужную минуту.

Героем пьесы автор избрал человека, занимающего ответственный пост народного судьи. Здесь особенно значительна роль внимания и чуткости к людям. Ведь судья имеет дело с самым сложным материалом— человеческими душами. И от того, как сумеет он разобраться в них, зависят судьбы человеческие.

Предельная честность, чуткость, принципиальность таков моральный облик советского судьи. Такова и героиня пьесы молодой народный судья Елена Светлова. Мы знакомимся с ней в момент, когда она занята делом Ирины Жуковой молодой работницы посудно-фарфорового завода. Жукова уволена с завода за нарушение трудовой дисциплины. Светлова не подходит к ее делу формально. Она заинтересовывается судьбой Жуковой, хочет выяснить причины, которые толкнули молодую девушку, участника Отечественной войны, на неверный путь. Всем своим чутким сердцем она стремится к тому, чтобы помочь молодой женщине, попавшей в беду. Светлова вникает в обстановку на заводе. Она выясняет, что руководит заводом бездушный, обюрократившийся карьерист Дудников. Его нечуткость, невнимание к людям причина многих случаев нарушения трудовой дисциплины на заводе. Так было и с Жуковой: Дудников отказал ей в законном требовании использовать ее по специальности. В результате Светлова добивается восстановления Жуковой на работе и снятия Дудникова с должности директора.

Роль Светловой в исполнении артистки Федосовой несомненная удача спектакля. Светлова в трактовке Федосовой — человек чистый, искренний, смелый, страстно влюбленный в свое дело.

Заслуга Федосовой в том, что все эти душевные качества героини показаны ею не как схема идеального судьи, не наделенная индивидуальными чертами характера, а как полнокровный образ нашего живого современника.

Федосова не пытается создать тип, минуя характер, и в этом главная причина ее успеха. Зритель верит в реальность образа, в возможность его действительного существования, а, следовательно, верит и Светловой, готов стать ее единомышленником, поддерживать героиню в ее любви и ненависти.

Так же написан драматургом и образ адвоката Юхниной (артистка Белоусова). И здесь автор и актриса идут от жизни, а не от драматургической схемы, наделяя персонаж живыми чертами характера. Юхнина и Светлова различные индивидуальности, не схожи их характеры. И в то же время есть много общего, что роднит их.

Юхнина, как и Светлова, честный, искренний, чуткий к людям человек, советский адвокат, справедливый и неподкупный. Справедливость и объективность таковы принципы, которыми руководствуются в своей практике советские юристы Светлова и Юхнина, изображенные в спектакле живыми, близкими нам людьми.

Но умение правильно видеть жизнь и воплощать увиденное сценических образах не во всем одинаково полно используется драматургом. В обрисовке остальных персонажей пьесы автор стоит на гораздо более низком уровне мастерства, в одних случаях злоупотребляя бытовыми деталями, заслоняющими типичность образа, а в других заменяя характер схемой, драматургическим штампом.

Бледен образ Ирины Жуковой. Роль ее почти не написана, а лишь намечена драматургом. Мы с чужих слов узнаем, что Жукова-участник войны, награждена орденами. В пьесе никак не отражена эта сторона ее жизни. Жукова выполняет лишь определенную функцию, с помощью которой развивается сюжет и раскрывается характер главной героини Светловой.
Сама Жукова в пьесе почти не существует. Артистка Н. Яковлева, пытаясь восполнить пробелы роли, идет по неверному пути. Она показывает Жукову слишком надломленным, безвольным человеком, навязывает ей несвойственные молодым советским людям чувства отчаяния и безысходности.

Не раскрыт в спектакле и образ молодого инженера Свирского (артист В. Исаев). Здесь актер не получил от драматурга достаточного материала, на котором строится живой характер. А отсюда повторение сходных образов из других пьес и спектаклей, драматургический и актерский штамп.

Так же традиционны и отрицательные фигуры Дудникова (арт. С. Бардин) и Фролова (арт. В. Кабатченко). Слишком прямолинейное, упрощенное изображение этих персонажей приводит к тому, что ослабляется острота борьбы с ними, ибо исход этой борьбы по существу предопределен заранее.

Особо следует остановиться на образе секретаря райкома Новикова (артист Ф. Шишеев). Избегая повторений и шаблонов в изображении партийного руководителя, автор попытался показать Новикова не совсем обычно, знакомя его со зрителем не в деловой, а в интимной обстановке.

Но замысел драматурга, не доведенный до конца, не совсем верно понят актером. Шишеев слишком мельчит образ, растворяет его в бытовых подробностях, часто упуская главное основные качества партийного руководителя. В этом серьезный идейный недостаток спектакля. Исправим ли он? На наш взгляд исправим. Для этого актеру нужно попытаться взглянуть на роль с других позиций, постараться найти для верно подмеченных черточек характера единое идейное звучание.

К чести постановщика спектакля Ф. Шишигина нужно сказать, что многие недостатки пьесы искупаются вдумчивой работой режиссера.

Режиссерски спектакль решен остро и интересно. Выразительные, запоминающиеся мизансцены помогают правильному раскрытию психологического состояния героев. В спектакле много юмора, режиссерской выдумки. Даже в изображении многих второстепенных персонажей пьесы - работниц завода (артистки М. Докторова, Г. Давыдова, И. Поплавская, Е. Бабич, С. Захарьина), секретаря суда Кати Евлаховой (Е. Славина), посетителя суда (Г. Ронинсон) и других видно умение находить образы, меткими штрихами рисовать запоминающиеся портреты.

Просто и со вкусом оформлен спектакль художником Г. Лебедевой.

Пьеса идет с успехом. Зрители не остаются безучастными к тому, что происходит на сцене. В зрительном зале часто раздаются аплодисменты. Да не может иначе: произведение искусства, проникнутое любовью к советскому человеку, взволнованной заинтересованностью в его судьбе, никогда не останется безответным.

Ю. Грачевский.

Вечерняя Москва, газета Московского городского комитета Коммунистической партии Советского Союза и Моссовета, 1948, № 135 (****), 9 июня.

"СУДЬЯ". СПЕКТАКЛЬ ТЕАТРА ДРАМЫ И КОМЕДИИ на ТАГАНКЕ

Режиссёр спектакля - Фирс Ефимович Шишигин (1908–1985) — советский театральный режиссёр, народный артист СССР. В 1947–1950 годах он был режиссёром Московского театра драмы и комедии (позже этот театр стал известен как Театр на Таганке). Награды.Сталинская премия третьей степени (1951) за постановку спектакля «Совесть» Ю. П. Чепурина и Государственная премия РСФСР имени К. С. Станиславского (1971). С 1960 по 1978 год - главный режиссёр и художественный руководитель Ярославского театра драмы имени Ф. Г. Волкова — это время считают «эпохой Шишигина».

Художник - Г. Д. Лебедева

Артисты:

Народный судья Елена Светлова - артистка Надежда Федосова

Адвокат Юхнина - артистка А.М.Белоусова

Работница завода Ирина Жукова – артистка Нина Яковлева

Директор завода Дудников – артист Семён Бардин

Фролов – артист Владимир Кабатченко

Инженер Свирский – артист Вячеслав Исаев

Секретарь райкома Новиков – артист Фёдор Шишеев

Работницы завода – артистки Маргарита Докторова, Г. Давыдова, Ирина Поплавская, Евгения Бабич, Софья Захарьина

Секретарь суда Катя Евлахова – артистка Елена Славина

Посетитель суда – артист Готлиб Ронинсон

Источник: https://aleksey-pelevin.blogspot.com/2026/11/1948.html
AlekseyPelevin
Модератор раздела

Ижевск
Сообщений: 205
На сайте с 2024 г.
Рейтинг: 63
"СУДЬЯ". СПЕКТАКЛЬ ТЕАТРА ДРАМЫ И КОМЕДИИ на ТАГАНКЕ

Автор пьесы "Судья" ("Чужая судьба") Слепян Дориана Филипповна (при рождении Дора Липовна Слепян; литературный псевдоним: Рубинштейн, 31 августа 1902, Ковно — 10 декабря 1972, Ленинград) — советская актриса, режиссёр и драматург. С 4 января 1945 года — член Союза писателей СССР.

Режиссёр спектакля - Фирс Ефимович Шишигин (1908–1985) — советский театральный режиссёр, народный артист СССР. В 1947–1950 годах он был режиссёром Московского театра драмы и комедии (позже этот театр стал известен как Театр на Таганке). Награды.Сталинская премия третьей степени (1951) за постановку спектакля «Совесть» Ю. П. Чепурина и Государственная премия РСФСР имени К. С. Станиславского (1971). С 1960 по 1978 год - главный режиссёр и художественный руководитель Ярославского театра драмы имени Ф. Г. Волкова — это время считают «эпохой Шишигина».

Художник - Г. Д. Лебедева

Артисты:

Народный судья Елена Светлова - артистка Надежда Федосова

Надежда Капитоновна Федосова (1911–2000) — заслуженная артистка РСФСР. С 1946 по 1966 год Надежда Федосова - актриса Московского театра драмы и комедии.

Адвокат Юхнина - артистка А.М. Белоусова

Работница завода Ирина Жукова – артистка Нина Яковлева

Директор завода Дудников – артист Семён Бардин

Семён Михайлович Бардин (1900–1973) — советский актёр театра и кино, и он тоже напрямую связан с Московским театром драмы и комедии — служил там в 1950‑е годы.

Фролов – артист Владимир Кабатченко

Владимир Владимирович Кабатченко (1904–1981) — советский актёр театра и кино, заслуженный артист РСФСР (1954). Связан с Московским театром драмы и комедии — служил там с 1946 по 1964 год.

Инженер Свирский – артист Вячеслав Исаев

Вячеслав Никитич Исаев в 1948–1952 годах служил в Московском театре драмы и комедии

Секретарь райкома Новиков – артист Фёдор Шишеев

Фёдор Михайлович Шишеев (1907 — ?) — советский актёр театра, чья творческая судьба тесно связана с Московским театром драмы и комедии (будущим Театром на Таганке) в 1940–1950‑е годы.

Работницы завода – артистки Маргарита Докторова, Г. Давыдова, Ирина Поплавская, Евгения Бабич, Софья Захарьина

Маргарита Николаевна Докторова (1921–2003) - заслуженная артистка РСФСР. Училась в Щукинском училище на курсе Цецилии Мансуровой, играла в Вахтанговском театре (1943–1945), а в 1946 году была принята в труппу Московского театра драмы и комедии — и служила ему до 1989 года.

Ирина Ивановна Поплавская (1924–2012) — народная артистка РФ (2006). В 1946 году окончила театральную студию при Театре им. Ленинского комсомола и во второй половине 40-х работала актрисой в Московском театре драмы и комедии, затем ушла в режиссуру театра и радио, а с 1956 года — режиссёр «Мосфильма».

Евгения Ивановна Бабич (1923–2002) - ещё одна выпускница Щуки (1943–1945, курс Мансуровой) и актриса Вахтанговского театра, а с 1946 по 1956 год — Московского театра драмы и комедии.

Софья Яковлевна Захарина (род. 1921) - во второй половине 40-х годов — актриса Московского театра драмы и комедии

Секретарь суда Катя Евлахова – артистка Елена Славина

Елена Исааковна Славина (род. 1916) — в 50‑е годы была актрисой Московского театра драмы и комедии

Посетитель суда – артист Готлиб Ронинсон

Готлиб Михайлович Ронинсон (12 февраля 1916 — 25 декабря 1991) — советский актёр театра и кино, народный артист РСФСР (1989), один из столпов Театра на Таганке.

Источник: https://aleksey-pelevin.blogsp...06576.html
Темы: ← ПредыдущаяСтраницы: 1  * 2 Вперед →
Модератор: AlekseyPelevin
Генеалогический форум » Дневники участников » Дневники участников » Дневник AlekseyPelevin » Бардин Семён Михайлович » Семён Михайлович Бардин, роли в театре на Таганке [тема №164745]
Вверх ⇈