Неизвестный портрет Екатерины I. (Скавронской)?

Источник
Опубликована статья в газете "Московский комсомолец" №25784 от 29 октября 2011

За что жену Петра I привязали к газопроводу

Екатерина I станет талисманом “Северного потока”, первая нитка которого заработает уже в начале ноября этого года и — о чем вовсю кричат сегодня наши политики — ознаменует собой новый этап в поставках безтранзитного российского газа в Германию.

Несколько лет назад специально для этой цели на аукционе Sotheby’s у немцев был выкуплен портрет Екатерины I кисти художника Андреаса Меллера, портрет с гордостью продемонстрировали президенту Медведеву и даже решили выпустить с ним марку-эмблему.

Между тем, как выясняется, изначально эта картина являлась парной. Но ее вторая часть, изображение Петра Великого, считалась потерянной.

А недавно нашлась... в России.



Хозяина пропавшего портрета Петра Великого зовут Дмитрием. Он и не предполагал, что за раритетом владеет. Первый российский император-модернизатор запросто висел у него дома на стене. «Я купил его лет двенадцать назад у своего друга — тому деньги были срочно нужны, а уж тот, в свою очередь, приобрел когда-то Петра в Перми у дедушки-ветерана, который привез ее с войны в качестве трофея. На заднике имелся знак Бланкенбургского замка, где и были нарисованы оба холста...»

...Вскоре после венчания в году 1712-м от Рождества Христова молодые царь с царицей, Петр и Екатерина, отправились на север Германии, в город Грайфсвальд, в гости к бланкенбургскому герцогу.

Современницы не могли понять, что нашел российский государь в этой толстой чернявой бабе, чье низкое происхождение выдавало платье, обвешанное орденами, образками и амулетами. Когда Екатерина шла, злословили очевидцы, наряд ее звенел, будто прошагал куда-то наряженный мул.

Белоруска? Литовка? Эстонка? Страны-транзитеры, столь яростно выступающие сейчас против строительства альтернативного российско-германского газопровода, называют простолюдинку Марту Скавронскую своей землячкой. Хотя где конкретно родилась будущая жена Петра — до сих пор доподлинно неизвестно.

«Он любил видеть ее всюду. Не было военного смотра, спуска корабля, церемонии или праздника, при которых бы она не являлась... Екатерина, уверенная в сердце своего супруга, смеялась над его частыми любовными приключениями, но зато и он, рассказывая ей о них, всегда оканчивал словами: ничто не может сравниться с тобою».

Все могут короли. В земле Саксония-Анхальт для замка Бланкенбург придворный художник Андреас Меллер написал первый портрет Марты-Екатерины в новом для нее виповском качестве.

Сделать же этот портрет семейным и, значит, уговорить позировать для него и Петра было делом почти невозможным. Легковозбудимый холерик, царь и пяти минут не мог усидеть на одном месте. Прижизненные изображения Петра можно по пальцам перечесть. Известен исторический анекдот, когда английский король пригласил русского властелина к себе на званый ужин, в отдалении зала поставили ширму, за ней спрятался художник Кнеллер, и банкет продолжался до того времени, пока мастер не завершил начерно свою работу.


Тот самый Петр.

Этот самый портрет 25-летнего Петра кисти Готфрида Кнеллера, которым владеет сегодня ангийская королева Елизавета Вторая, считается каноническим, большинство же остальных изображений русского императора художники попросту перерисовывали друг у друга. При этом, кстати, нередко забывали об исторической достоверности и, желая польстить Петру, не ставили некрасивую бородавку на его носу.

Более поздний бланкенбургский портрет Петра интересен как раз тем, что на нем бородавка имеется, — следовательно, художник никому не стремился потрафить и рисовал с натуры.

В свой первый приезд в Бланкенбург Петр позировал Меллеру, вероятно, совсем недолго. Но в конце того же 1712 года он еще раз посетил Германию, направляясь на лечение в Карлсбад, остановился в Берлине, где Андреас Меллер все же закончил его портрет. Надпись на обратной стороне картины гласит, что окончательно картина была завершена уже в январе 1713-го. С тех пор оба полотна — мужа и жены — висели рядышком в замке.


Задник найденного полотна.

...Два с лишним столетия спустя советские воины-освободители, захватив Бланкенбург, первым делом сорвали со стены Петра — узнать его было нетрудно. Трофейного царя увезли «на историческую родину» — в СССР.

Екатерина же осталась куковать на задворках. Но в конце концов этой женщине опять повезло.

Когда последние наследники бланкенбургской династии распродавали фамильное имущество, работа Меллера была извлечена на белый свет и отправлена на Sotheby’s. Придворный живописец Меллер, более ничем в своем творчестве не прославившийся, по своему счастью, оказался почти тезкой главы «Газпрома» Алексея Миллера. В результате Екатерину купили для нужд компании.

— Портрет был написан в Грайфсвальде — городе Германии, куда придет газопровод «Северный поток», — объяснил Алексей Миллер. — Этот портрет имеет символическое значение.

Стоимость сделки не разглашалась, но гендиректор Эрмитажа Михаил Пиотровский пояснил журналистам, что это «нормальная сумма, приемлемая, учитывая картину и ее историческое значение».

Возможно, при окончательном выборе эмблемы газопровода сыграло свою роль и то обстоятельство, что именно Петра Великого считает образцом для подражания Владимир Путин, а строительство российско-германского газопровода — тем самым пресловутым окном в Европу, которое Петр уже однажды прорубил.


Картину показывают Медведеву.

По идее, занозистый деревянный проем за три века уже нужно-таки поменять на приличный стеклопакет. В сентябре на совещании в Череповце ВВП прямо так об этом и сказал: «Этим грандиозным проектом мы уходим от диктата транзитных государств. Это и есть окно в Европу!»

Но по изложенным выше причинам эксклюзивного и имеющего отношения к Германии портрета императора для талисмана «Северного потока» так и не нашли — подвернулась Екатерина...

— Скажем прямо, какой из Екатерины, с ее-то биографией, символ? — удивляется владелец портрета Петра Дмитрий. — Куда это годится? Вот Петр — и это логично — воплощает в себе настоящий образ России. Тут Путин прав. А Екатерина по большому счету после смерти мужа только и устраивала балы да пиршества. Главное ее достижение лишь в том, что Петр ее любил. И было бы гораздо более символично и справедливо, если разлученных влюбленных наконец воссоединили сегодня, но именно Петр стал главным в этой паре.

После открытия первой ветки газопровода портрет Екатерины, по словам директора Эрмитажа Михаила Пиотровского, возможно, будет выставлен в главном музее страны. Нынешнему же владельцу портрета Петра Великого, чья подлинность подтверждена Актом экспертизы и результатами исследования ГосНИИ реставрации еще в 2006 году, уже предлагали подарить полотно Эрмитажу или сделать, к примеру, презент премьер-министру России.

В принципе Дмитрий не прочь расстаться с уникальным полотном. Но пока не определился с ценой.

Екатерина Сажнева


[ Изображение на стороннем сайте: wwwmkruupl_3455740_17544142.jpg ]

.....во времена барокко в моде были яркие цвета, а макияж делал всех женщин старше по возрасту, смотря на женщин эпохи барокко можно было смело говорить, что им всем далеко за тридцать и все они неимоверно важные, значимые дамы. Рококо наоборот упор делает на нежные, светлые, пастельные цвета - нежно-голубой, бледно-жёлтый, розовый, серо-голубой. А в макияже все женщины выглядят исключительно двадцатилетними, молоденькими девушками , в этом им помогают румяна и пудра. Впрочем, макияж становится настолько обильным, что иногда и мужья не узнавали своих жён в гриме, лицо превращается в молоденькую, но совершенно безжизненную маску.

В это время мужская мода максимально приближена к женской.
Женщины по-прежнему носят пышные юбки – панье, которые держаться на каркасе, а также корсеты. В начале эпохи рококо юбка немного уменьшается, однако затем вновь расширится до максимально возможного предела. Причёски также изначально становятся менее пышными – в моде гладкая, маленькая причёска с рядами ниспадающих локонов. Но затем причёски вновь увеличиваются, достигая полного абсурда – на головах придворных дам появляются натюрморты из цветов, лент, декоративных шпилек и перьев, и даже целые декоративные лодки с парусами.



Огромные юбки принимают уже даже не круглую, а овальную форму. Лиф же платья вытягивается вниз, ниже талии, в виде треугольника, он также имеет достаточно глубокий вырез. В платье становится особенно заметен этот контраст – крупной пышной юбки и маленького, совершенно не объёмного, по сравнению с ней лифа. Рукава платья сужаются к локтю, их обильно украшают лентами, каскадами кружев.

Ленты становятся любимым украшением эпохи рококо. Кроме лент активно использовались и цветы, причём как натуральные, так и искусственные. Именно в эпоху рококо искусственные цветы впервые начинают использоваться для украшения наряда, до этого они служили лишь для украшения храмов и изготовлялись в монастырях.



А среди тканей наибольшей популярностью пользуются сатин и атлас. Эти ткани, мягкие на ощупь, позволяют создать множество складок, которые были так необходимы в эпоху рококо, плюс блестящий атлас идеально гармонировал с матовым кружевом.

Верхней одежной в эпоху рококо служило манто – свободный плащ, ниспадающий с плеч. Большое значение придаётся и дополнительным элементам таким, как муфта, перчатки, веер, которым дамы подавали особые знаки своим кавалерам....

Большое внимание стиль рококо уделяет нижнему белью, ведь в платьях, которые во многом оголяют тело, что было свойственно платьям эпохи рококо, нижнее бельё выступает на всеобщее обозрение. Женщины, как и мужчины, начинают носить чулки, как и мужчины – белые, но иногда и пёстрые. Нижнее бельё шьют из шёлка, его обильно украшают вышивкой, кружевной отделкой, золотом и серебром. Ведь декольте теперь позволяет видеть нижнюю рубашку, а нижняя юбка становится видна при ходьбе. Теперь нижнюю юбку украшают, как и верхнюю, – кружевами, воланами, лентами.....

"История в костюмах. От фараона до денди". Автор - Анна Блейз

---

Мы обратили внимание на монограмму и корону на раме.
У рамы для картин есть своя история.
Источник -
История картинных рам в России XIX-начала XX века
(статья О. А. Лысенко в каталоге “Одеть картину”)
Статья.

---

Многим известно, что Луи Каравак получил назначение официального придворного живописца – гофмалера только при Анне Иоанновне, но до этого успел написать ряд портретов семьи Петра Великого.

Большим успехом еще при жизни императрицы пользовался другой написанный в средине 1710-х годов Караваком портрет Елизаветы Петровны, на котором она изображена в образе богини Флоры.


[ Изображение на стороннем сайте: img1livein_2784982_17548873.jpg ]


Будущая императрица изображена обнаженной и лежащей на синей, подбитой горностаем мантии — знак принадлежности к императорской семье. В правой руке она держит миниатюру с портретом Петра I, к рамке которой прикреплена Андреевская синяя лента.....

[q]

С мужскими портретами проще - персонажи легче узнаваемы. Мужчины по большей части облачены в военные, ведомственные или гражданские мундиры, украшенные орденами и медалями. Мундиры содержат ценную для исследователя информацию о чине, роде войск, времени его употребления.
Персонаж дамского портрета одет нейтрально. В одном дамы были впереди мужчин ≈ точном следовании моде. По покрою платья, форме прически, украшениям с точностью до десятилетия можно датировать дамский портрет....

Первой кавалерственной дамой Большого креста стала сама «виновница» учреждения ордена - жена Петра I (с 24 февраля 1724 г.). Последнее награждение состоялось в 1914, накануне I Мировой войны. За два века ордена первой степени удостоились 318 дам. По орденскому статуту 1797 года все Великие княжны получали знаки ордена I степени при крещении, а княжны Императорского дома - по совершеннолетию.

[/q]