Загрузите GEDCOM-файл на ВГД   [х]
Всероссийское Генеалогическое Древо
На сайте ВГД собираются люди, увлеченные генеалогией, историей, геральдикой и т.д. Здесь вы найдете собеседников, экспертов, умелых помощников в поисках предков и родственников. Вам подскажут где искать документы о павших в боях и пропавших без вести, в какой архив обратиться при исследовании родословной своей семьи, помогут определить по старой фотографии принадлежность к воинским частям, ведомствам и чину. ВГД - поиск людей в прошлом, настоящем и будущем!
Вниз ⇊

Художник-плакатист Игумнов Сергей Дмитриевич

Биография, творчество, источники

    Страницы: ← Назад 1 2 3 * 4 Вперед →
Модератор: YaAnYa
YaAnYa
Модератор раздела

YaAnYa

Сообщений: 188
На сайте с 2015 г.
Рейтинг: 54
Фотография младшего брата художника - Игумнова Ивана Дмитриевича

Прикрепленный файл: Игумнов Иван Дмитриевич.jpg
YaAnYa
Модератор раздела

YaAnYa

Сообщений: 188
На сайте с 2015 г.
Рейтинг: 54
Из моих старых сообщений на VGD о Строгановском училище, в котором учился Игумнов Сергей Дмитриевич
https://forum.vgd.ru/1460/75141/0.htm?a=stdforum_view&o=


YaAnYa написал:
[q]
Училище было осно­вано гра­фом С.Г. Стро­га­но­вым в 1825 году в Москве и пер­во­на­чально име­но­валось как Школа рисо­ва­ния в отно­ше­нии к искус­ствам и ремес­лам. Школа была рас­счи­тана на 360 чело­век.
На началь­ном этапе суще­ство­ва­ния в школе име­лись три спе­ци­а­ли­за­ции: чер­че­ние, гео­мет­рия, рисо­ва­ние машин; рисо­ва­ние фигур и живот­ных; рисо­ва­ние цве­тов и украшений. В 1830 году появ­ля­ется класс тех­ни­че­ского набив­ного рисунка, а в 1837 году — класс «леп­ле­ния из глины укра­ше­ний и фигур».
В 1843 году Стро­га­нов пере­дает школу в веде­ние госу­дар­ства. Её пре­об­ра­зо­вы­вают во Вторую рисо­валь­ную школу.
В 1860 году учи­лище обье­ди­ня­ется с пер­вой рисо­валь­ной шко­лой в Стро­га­нов­ское учи­лище тех­ни­че­ского рисо­ва­ния. В этот период при учи­лише откры­ва­ются ткац­кая, набив­ная, леп­ная, живо­пис­ная и лито­гра­фи­че­ская мастер­ские, а несколько позд­нее — ок. 1867 года — кера­ми­че­ская мастерская.
С 1873 года училище стало называться Строгановское Центральное училище технического рисования.
В 1892 году учи­лище пере­ез­жает в спе­ци­ально пе­ре­стро­ен­ное под его нужды зда­ние (ул. Рожде­ственка, дом 11 — ныне зда­ние Москов­ского архи­тек­тур­ного инсти­тута).
С 1901 училище стало называться Императорское Строгановское Центральное художественно-промышленное училище.
В 1918 Стро­га­нов­ское учи­лище было расформировано и на его базе были созданы Первые Свобод­ные госу­дар­ствен­ные худо­же­ствен­ные мастер­ские, которые стали частью созданного в 1920 году ВХУТЕМАСа.

*Училище было воссоздано в 1945 году как Московское Центральное художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское).
http://mghpu.ru/about/history
[/q]

YaAnYa
Модератор раздела

YaAnYa

Сообщений: 188
На сайте с 2015 г.
Рейтинг: 54
Из моих старых сообщений на VGD о Строгановском училище, в котором учился Игумнов Сергей Дмитриевич
https://forum.vgd.ru/1460/75141/0.htm?a=stdforum_view&o=



YaAnYa написал:
[q]
Выдержки из очерка
"Строгановское Центральное Техническое Училище Технического Рисования"
Москва 10 мая 1900 года
РГАЛИ, ф. 677 оп. 3 ед. хр. 19


Современное положение Училища

В настоящее время Строгановское Училище состоит в ведении Министерства Финансов по Департаменту Торговли и Мануфактуры, и управляется Советом, состоящим из председателя, непременного члена - директора Училища и 6 членов, преимущественно крупных фабрикантов г.Москвы. Непосредственное заведование Училищем лежит на обязанности директора с участием инспектора и комитетов, учебного и хозяйственного.

Несмотря на то, что по ныне действующему уставу Училище оставлено низшим, 3-го разряда, Совет, отвечая требованиям жизни, постепенно расширял поле деятельности Училища, и в последние 4-5 лет, благодаря реформам, выведенным Министерством Финансов, в жизни училища произошли крупные перемены, поставившие его, вместе с такой же школой барона Штиглица в Санкт-Петербурге во главе общего развития художественно- промышленного образования в России.


Учебная программа

Училище состоит из шести классов с параллельными отделениями. При Училище имеется приготовительный класс с мужским и женским отделениями, в который поступают лица всех возрастов; в мужское отделение - преимущественно окончившие начальное городское училище, а в женское в большинстве случаев - окончившие гимназии. Для поступления в приготовительный класс не требуется никаких экзаменов, и учащиеся принимаются по одному заявлению родителей, признающих в своих детях способности к рисованию.

В этом классе рисование преподаётся 3 часа ежедневно. Учащиеся начинают рисовать с прямой линии и, постепенно проходя курс элементарного рисования, заканчивают рисованием сложных геометрических тел и простой вазы с натуры. Способные ученики, по изготовлении рисунка, удовлетворяющего требованиям для поступления в Училище, переводятся из приготовительного в первый класс.

Начиная с первого класса, ученики проходят весь курс Училища вместе с ученицами, причём в этом классе общеобразовательным предметам посвящается три часа ежедневно и художественным - два часа. Рисуют здесь исключительно карандашом с гипсов несложных орнаментов, и один час в неделю посвящается рисованию на память. Кроме рисования, обучаются черчению и чистописанию 4 часа в неделю.

Во втором классе общеобразовательных предметов три часа ежедневно, как и в первом классе; затем рисуют карандашем сложные орнаменты девять часов в неделю, один час на память, два часа разводной тушью и четыре часа одни контура с гипсов и увражей. Кроме того черчение и чистописание 4 часа.

В третьем классе общеобразовательных предметов 2 часа, карандашем рисуют 6 часов вазы с орнаментами, сложные орнаменты с декоративными фигурами, маскароны, барельефы и круглыя фигуры животных; 2 часа лепки, 2 часа рисование контуров, 3 часа черчение с натуры в Музее, акварель с мертвой натуры 6 часов и изучение стилей с зарисовыванием стильных орнаментов с увражей и в Музее с натуры 6 часов, ордера 1 час.

Предметы, проходимые в первых трёх классах, обязательны для всех учащихся. Начиная же с четвёртого - ученики и ученицы избирают какую-либо специальность, и потому предметы делятся на обязательные для всех и необязательные, так например: рисование масок и частей тела и изучение стилей по 6 часов обязательно для всех; акварель с живых цветов 6 часов не обязательна для посвятивших себя специально скульптуре, которые в это время лепят в мастерской; рисование пером с натуры 2 часа и съёмка с натуры в красках в Музее 6 часов не обязательны: для посвятивших себя ткачеству, которые имеют таким образом 8 часов в неделю для изучения ткачества, и для изучающих набивное дело, имеющих для работы в мастерской тоже 8 часов. Для желающих изучать керамику назначено в этом классе 6 часов.

В пятом классе обязательно для всех рисование голов 10 часов, акварель (кроме скульпторов) 6 часов, упражнение в стилях (композиция) 9 часов по ткачеству, набивному делу, мебели, скульптуре, серебру, бронзе и керамике, рисование шаблонов 3 часа не обязательно для скульпторов и изучающих набивное дело и ткачество.
В шестом классе рисуют с фигур и натуры по 10 часов, 18 часов посвящено композиции по всем изучаемым в Училище специальностям, преимущественно в русском стиле.
[/q]

YaAnYa
Модератор раздела

YaAnYa

Сообщений: 188
На сайте с 2015 г.
Рейтинг: 54
Из моих старых сообщений на VGD о Строгановском училище, в котором учился Игумнов Сергей Дмитриевич
https://forum.vgd.ru/1460/75141/0.htm?a=stdforum_view&o=


YaAnYa написал:
[q]
Экзамены

На производимых в Училище ежемесячно экзаменах выдаются за лучшие рисунки денежные награды, и наиболее успевшие учащиеся, главным образом в младших классах, переводятся в следующие классы. Кроме этих экзаменов, в Училище бывают ежегодно экзамены полугодичные, перед Рождеством и в мае месяце, когда устраиваются для интересующейся публики бесплатные выставки ученических работ. На этих экзаменах переводятся из класса в класс и ученики старших классов, а в мае кроме того, производятся экзамены для выдачи диплома на звание Ученого Рисовальщика.

При обучении в Училище придерживаются правила в возможно малый срок исполнить работу возможно лучше, и потому почти все классные работы задаются на срок от 2-х до 4-х недель. Композиции, находящиеся в данное время на выставке, исполнялись в три или четыре недели, причём по расписанию полагается для этой работы 18 часов в неделю, следовательно, они были сделаны в срок немного менее или более 58-64 часов.

Число учащихся

В 6 классах Училища обучаются 413 учеников, 100 учениц, 25 вольноприходящих и в приготовительном классе 209 мальчиков и 60 учениц.

Плата

Ученики платят 18 руб. в год, ученицы 30 руб., вольноприходящие I и II кл. по 30 р., а с III класса по 50 р. и ученики приготовительного класса по 30 р., причём все получают художественные материалы бесплатно.

Вечерние и воскресные классы

При Училище имеются, для любителей, ежедневные вечерние классы с программой академического рисования, равной программе Училища; занимающихся 300 человек. Кроме того, существуют воскресные классы, в которых занимаются бесплатно все желающие, преимущественно ремесленники. Посещающих эти классы ежегодно бывает свыше 1500 человек.

Постоянная выставка

При Училище в 1897.г организована постоянная выставка ученических работ, где выставляются лучшие классные композиции или работы по классам цветов, съёмки с натуры в Музее и другим, при чём эти рисунки продаются за недорогую цену.

Экскурсии

Для ознакомления учащихся с русскими старинными памятниками архитектуры и кустарных производств, Училищем, с прошлой весны, начали организовываться ежегодные поездки по России под руководством преподавателей.

Общежитие

В заботах о своих учениках, Училище устроило общежитие, преимущественно для иногородних или сирот. В общежитии за 10 руб. в месяц ученик получает полное содержание. Таковых учеников в настоящее время находится в общежитии 45 человек, но уже с 1 сентября с.г. предполагается увеличить помещение для 100 учеников.

Мастерские

При Училище имеются мастерские: гончарная, открытая в 1866 году, в этой мастерской имеется 1 горн, 2 муфеля, лаборатория для приготовления красок, 4 кружала; работают: 1 старший мастер, 4 точильщика, 1 подмастерье и ученики Училища. В мастерской исполняются кувшины, кружки, братины, ковши и проч., представляющие собою или копии со старинных русских и иностранных изделий или композиции учащихся, по большей части в русском стиле.

Скульптурная мастерская с формовкой устроены в 18? в году. Руководитель мастерской - преподаватель скульптуры в Училище. В формовской работают два формовщика-мастера и ученики, формующие свои произведения. Мастерская исполняет заказы в копиях с орнаментов, бюстов, статуй как для классов Училища, так и для учебных заведений, обращающихся с требованиями, и для частных лиц за невысокую плату.

Майоликовая мастерская открыта в 1898 году. Работают в ней преимущественно ученицы Училища. Посуда приготовляется в гончарной мастерской. Расписывают главным образом в русском стиле.

Ткацкая мастерская окончательно организована в1898 г. В мастерской имеется: станков ручных с машинами Жакара 4; из них 2 заправлены для лёгких тканей и 1 со сложной заправкой (флажками) для мебельных тканей; механических 2, один - системы Добби, а другой -Платта, который приводится в действие мотором. Кроме того, для изучения ткачества, имеются в мастерской модели ткацких машин и их частей, таблицы ткацкого рисования, изображения ткацких плетений, также образцы шерстяных, бумажных и шелковых пряж, волокон и тканей всевозможных заправок и образцы шпаруток, челноков, игл и крючков.
[/q]

YaAnYa
Модератор раздела

YaAnYa

Сообщений: 188
На сайте с 2015 г.
Рейтинг: 54
Ещё из моих старых сообщений на форуме о ВХУТЕМАСе

В 1918 году в ходе реорганизации системы художественного образования на базе Императорского Строгановского Центрального художественно-промышленного училища и Московского училища живописи, ваяния и зодчества были образованы соответственно Первые и Вторые государственные свободные художественные мастерские (ГСХМ).

В 1920 году 1-е и 2-е ГСХМ были преобразованы в единое учебное заведение — ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические мастерские). В новом учебном заведении были образованы восемь факультетов: архитектурный, художественные (живописный, скульптурный) и производственные (полиграфический, текстильный, керамический, деревообделочный и металлообрабатывающий). Учебные корпуса располагались по адресам: ул. Рождественка, 11 и ул. Мясницкая, 21. https://ru.m.wikipedia.org/wik...0%90%D0%A1

В 1926 году на базе ВХУТЕМАСа был создан ВХУТЕИН - Высший художественно-технический институт. Под эти названием учебное заведение просуществовало до 1930 года.

В 1930 году московский ВХУТЕИН был расформирован, а вместо него были образованы Московский архитектурный институт, Московский государственный академический художественный институт (которому позднее было присвоено имя В. И. Сурикова), Московский полиграфический институт (ныне — Московский государственный университет печати) и Текстильный институт (Московский Государственный Текстильный Университет им. А.Н.Косыгина).
YaAnYa
Модератор раздела

YaAnYa

Сообщений: 188
На сайте с 2015 г.
Рейтинг: 54
Государственные Свободные Художественные Мастерские созданы в 1918 году:
I - на базе Императорского Строгановского Центрального художественно-промышленного училища
II - на базе Московского училища живописи, ваяния и зодчества

В 1920 году I и II ГСХМ были преобразованы в единое учебное заведение — ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические мастерские).
YaAnYa
Модератор раздела

YaAnYa

Сообщений: 188
На сайте с 2015 г.
Рейтинг: 54
Ещё одно моё старое сообщение от 10.06.2016 из темы "Высшие художественно-технические мастерские, ВХУТЕМАС Москва. создан в 1920 году на базе 1-х и 2-х Государственных художественных мастерских, с 1926 года - ВХУТЕИН (Высший художественно-технический институт)" https://forum.vgd.ru/1460/76458/

РГАЛИ ф. 681 оп. 2 ед. хр. 422 Автобиографии 1920-1925, 40 листов - микрофильм

Содержит автобиографии преподавателей ВХУТЕМАСа.

В.Алексеев 1876 г.р.
Петр Семёнович Аораев 1868 г.р., художник
В.Брамин?
Ив. Булатов, 1870 г.р., художник
Гридин Василий Иванович 1884 г.р., архитектор-художник
Григорий Яковлевич Грицштейн
Михаил Сергеевич Иванов 1893 г.р.
Сергей Фёдорович Ионов 1861 г.р.
Александр Фёдорович Каржанин 1876 г.р.
Аркадий Александрович Кашинский 1877г.р.
Владимир Иванович Кирнотин
Б.М. Кратко 1884 г.р.
Виктор Никитич Лазарев 1896 г.р.
Л.М.Логус
Владимир Алексеевич Милашевский, художник
Д.А. Модаров 1880 г.р.
Георгий Адальбертович Остапович 1874г.р., гражданский инженер
Попов Петр Иванович 1878 г.р.
Салтыков Александр Борисович 1900 г.р.
Ник.Ник. Соболев 1874 г.р., профессор, с 1910 вёл курсы по Истории искусств в Строгановском училище
Федорченко Кирилл Даниилович 1896 г.р.
Владимир Арефьевич Феоктистов 1891 г.р., архитектор
Сергей Александрович Шаховской 1892 г.р., скульптор
Александр Владимирович Шеликовский ? , инженер-архитектор
В.П.Шитов 1888 г.р., архитектор
Н.Ясиновский, скульптор, профессор

(Большинство автобиографий написаны от руки, поэтому, возможно, не все имена удалось разобрать верно).

YaAnYa
Модератор раздела

YaAnYa

Сообщений: 188
На сайте с 2015 г.
Рейтинг: 54
Книга В.В.Лазурского "Путь к книге" https://imwerden.de/pdf/lazurs...5__ocr.pdf
YaAnYa
Модератор раздела

YaAnYa

Сообщений: 188
На сайте с 2015 г.
Рейтинг: 54
Приведу здесь полностью главу из книги В.Лазурского "Путь к книге" о его работе во Всесоюзной Торговой Палате.

ВСЕСОЮЗНАЯ ТОРГОВАЯ ПАЛАТА


В 1935 году мои друзья Гога Павлович и Сережа Кованько выполняли заказы ВТП по оформлению заграничных выставок.
Получив заказ на оформление советского отдела на международной авиационной выставке в Милане, они привлекли к работе и меня. Я работал в это время еще в архитектурно-проектной мастерской.

Мне была доверена вся шрифтовая часть. В то время в моде были гротески типа Футуры Пауля Реннера. Никто из нас понятия не имел ни о названии шрифта, ни тем более о его авторе. Просто мы выбрали в немецком журнале «Гебраухсграфик», который выписывала библиотека ВТП, понравившийся нам «современный» шрифт, и я рисовал на больших планшетах с диаграммами крупными буквами итальянские заголовки. Получалось красиво. Я и не догадывался тогда, что этот «модный гротеск» — не что иное, как капитальный шрифт монументальных надписей Древнего Рима, ещё более архаичных, чем надпись Траяновой колонны, и что пропорции его так совершенны потому, что складывались они вместе с гармоничными пропорциями храмов, театров и надгробий античной Греции, откуда их и переняли римляне...

Гога советовал мне взять самостоятельную работу по промышленной графике. По его словам, она хорошо оплачивалась. Надев, по его же совету, свой элегантный черный костюм «Великий утешитель», чтобы произвести впечатление хорошо зарабатывающего художника, я отправился вместе с Гогой в Торговую палату. Он познакомил меня с художественным руководителем рекламного сектора Сергеем Дмитриевичем Игумновым, который пообещал дать мне пробную работу. Сам он как раз собирался уйти в отпуск, а его заместителем оставался Александр Альбертович Гальбрехт, старый немец, прошедший хорошую школу графики в Германии и поэтому отлично разбиравшийся в шрифтах.

От Гальбрехта я получил задание: этикетка на ящик с хирургическими инструментами, экспортируемыми в англоговорящие страны. Главная надпись состояла из двух слов: SURGICAL INSTRUMENTS. В один вечер я, шутя, сделал, как мне казалось, отличный эскиз этикетки в два цвета: серебристо-серый и черный. Это было довольно красиво. Буквы я сочинил, стараясь придать им соответствующий теме характер — возможно более острый и колючий.

Гальбрехт ничего не сказал о цвете. Но буквы ему не понравились. Он сказал: «Не надо стилизовать. Здесь нужна антиква». Я не знал, что такое антиква. Пошел за советом к Сереже. Он дал мне немецкий рекламный журнал, показал современный антиквенный шрифт и посоветовал срисовать печатные буквы, ничего не сочиняя от себя. Так я и сделал и на другой день понес Гальбрехту новый вариант.

«Все хорошо,— сказал привередливый немец,— но букву «М» Вы сделали неправильно: у Вас оба вертикальных штриха жирные, оба наклонных — тонкие. А следует сделать первый отвесный штрих тонким, второй наклонный жирным, третий наклонный тонким и последний отвесный — жирным». С этими словами он вернул мне мое творение. В глубине души я был возмущен — не все ли равно, как чередуются тонкие и жирные черты?! Идя домой, думал: стоит ли продолжать? И отложил неудавшуюся работу в сторону. Мои приятели советовали не сдаваться.

Между тем из отпуска вернулся Игумнов. Поправив злополучное «М», я скрепя сердце понес показывать эскиз ему. Он повертел его в руках, грустно вздохнул и, не без иронии в голосе, стал мне объяснять, что для темы, связанной с хирургией, не следовало бы брать сочетание красок, напоминающее о возможности летального исхода. «В хирургической палате всегда идеальная чистота», — добавил он и посоветовал оставить белую бумагу белой, а вместо черных букв и черной плашки взять кобальт или ультрамарин. Сделав ряд дельных замечаний относительно композиции и пропорций, он вежливо попросил сделать еще несколько вариантов.

Я разозлился. И это помогло мне, основательно поработав несколько дней, одержать наконец победу. Игумнову понравился один из новых вариантов, он утвердил его и тут же предложил еще работу. Экзамен был выдержан. Впоследствии, когда мы ближе узнали друг друга, подружились и перешли на «ты», Сергей Дмитриевич признался, что, впервые увидев меня в шикарном костюме и ослепительно начищенных у айсора полуботинках, подумал: «Ну, это халтурщик!..» Вскоре, однако, понял свою ошибку и решил, что со мной стоит повозиться. И стал возиться со мной.


Прикрепленный файл: Этикетка SURGICAL INSTRUMENTS.jpg
YaAnYa
Модератор раздела

YaAnYa

Сообщений: 188
На сайте с 2015 г.
Рейтинг: 54
Глава из книги В. Лазурского "Путь к книге" о его работе во Всесоюзной Торговой Палате. Продолжение...

Сергею Дмитриевичу было тогда около сорока лет. Это был художник с большим практическим опытом, наделенный природным умом и хорошим вкусом. Он прекрасно разбирался в людях и обладал незаурядным педагогическим чутьем. К каждому из нас, своих подопечных, он умел найти индивидуальный подход, зорко подметить способности и вкусы каждого и помочь развить их. Чисто профессиональные его советы были поистине бесценны, критика так убедительна и точна, что самому хотелось скорее переделать свою работу. И никому в голову не приходило обидеться, когда, сверкнув в улыбке золотым зубом, он произносил любимую свою поговорку: «Сама себя раба бьет, коль не чисто жнет».

Игумнов, как и я, учился живописи. Он окончил Вхутемас. Живописные работы его приобретались Третьяковской галереей. Своей профессией он избрал плакат. Это был плакатист самой высокой марки. Лучшие его рекламные и туристические плакаты можно было смело поставить в один ряд с плакатами Кассандра, работы которого были для самого Сергея Дмитриевича критерием высочайшего качества.

Он страстно любил живопись, и старую, и современную, много читал (любимым его писателем был Салтыков-Щедрин), часто ходил вместе с нами в театр, на концерты симфонической музыки, в музеи. Все мы стремились не пропустить ни одного вернисажа. Если мы начинали сетовать на то, что вынуждены делать упаковки и этикетки вместо того, чтобы заниматься Искусством (с большой буквы), он добродушно посмеивался и говорил: «А почему бы вам не делать этикетки так хорошо, чтобы их признали произведениями Искусства?»

Он приводил в пример Бенвенуто Челлини и других мастеров эпохи Возрождения, не гнушавшихся работать в области прикладных искусств и умевших нигде не уронить своего достоинства, в любой работе оставаясь Художниками.

Признаюсь, для меня эта точка зрения была новой. Но я всегда любил декоративные и прикладные искусства не меньше, чем так называемое высокое искусство, и слова Игумнова падали на благодатную почву.

    Страницы: ← Назад 1 2 3 * 4 Вперед →
Модератор: YaAnYa
Вверх ⇈