ГОРЯЧИЙ КЛЮЧ Южная творческая дача художников России.

ШАРИКОВ, Николай Данилович, род. 11 мая 1873, г. Сердобск Саратовской губ. (ныне – в Пензенской обл.) – ум. 4 марта 1951, Краснодар*, — русский живописец и рисовальщик, мастер пейзажа, гитарист-шестиструнник. Родился в бедной мещанской семье в небольшом уездном городке Сердобске (до 1780 года — село). С детства чувствовал тягу к рисованию и мечтал стать художником. В 1896 году уехал в Москву и был принят «вольнослу¬шателем», а на следующий год — студентом Московского училища живописи, ваяния и зодчества. По окончании училища, в 1903-1909 гг. продолжил художественное об¬разование в Высшем художественном училище при Импе-раторской Академии художеств в Петербурге (мастерская акад. В. Е. Маковского); звание художника получил 30 октября 1909 года за картину «Вечерний звук». В те же годы посещал Педагогические курсы при Академии. Участник 1-й выставки Московского общества художников «Звено» (1917), многочисленных выставок в Ростове-на-Дону и Краснодаре (до 1920 — Екатеринодар). В начале 1920-х годов жил в Москве и некоторое время работал под руководством скульптора С. Т. Конёнкова. Однако в силу обстоятельств большей частью вынужден был заниматься всякой «поденщиной»: делать к праздникам стенды, пи¬сать плакаты и т. п. Затем переехал на Кубань и до конца жизни жил и работал в Краснодаре, где более двадцати лет преподавал в Краснодарском художественном училище (техникуме). В своих пейзажах отображал в основном природу Черно¬морского побережья Кавказа и предгорной полосы Кубани. Искусствовед В. Беломыцева, говоря о его творчестве, писала: «В пейзажах он стремился уловить тончайшие оттенки различных настроений. Красивы и выразительны виды Геленджика и Крыма. Спокойные и поэтичные, они несут печать лучших традиций русской реалистической живописи...» (В. Беломыцева. Ф. А. Коваленко и молодые худож¬ники // Памяти Ф. А. Коваленко: Сб. сообщений. – Краснодар, 1994. – С. 37. Цит. по: В. П. Бардадым, стр. 221). В 1938 году стал одним из основателей и первых членов Краснодарского краевого отделения Союза художников РСФСР**. Во время войны Н. Д. Шариков, будучи в то время уже в преклонном возрасте, оставался в Краснодаре, который более полугода (с 9 августа 1942 г. по 12 февраля 1943 г.) находился под оккупацией немецко-фашистских войск. Известно, что немецкая оккупационная администрация, надеясь расположить к себе местное население, уже в сентябре 1942 года привела в порядок и подготовила к открытию два краснодарских музея — художественный и краеведческий. Более того, ею была проведена художественная выставка, на которую были отобраны лучшие работы местных мастеров, в том числе и Н. Д. Шарикова. Издававшаяся немцами на русском языке газета «Кубань» даже посвятила этому событию несколько своих публикаций, в одной из которых отмечалось, что у большинства художников видна художественная культура и хорошая школа. «Живописным языком, понятным широкой публике, обладает художник Шариков: по мнению многих зрителей, его «Лунная соната» звучит музыкально», – говорилось в ней. Для Н. Д. Шарикова «нахождение на оккупиро-ванной территории» впоследствии обернулось тем, что он в «административном порядке» был отстранен от преподавательской работы, а затем и вовсе уволен из училища. Сам художник, очевидно, также немало тяготился фактом своего пребывания в оккупа¬ции и невольным участием в пропагандистских «культурных мероприятиях» немцев, и своим учени¬кам предпочитал говорить, что в 1941—1944 годах он жил в блокадном Ленинграде. «Проживал Нико¬лай Данилович со своей супругой Елизаветой Илларионовной (1890—1964) по улице Октябрьской (бывшей Посполита-кинской), 18, напротив Мариинского бульвара, в старинном турлучном доме, занимая одну комнату с коридором, выходящим во дворик, мощенный красным кирпичом. Отличался он гостеприимством, искренностью. Но избегал затрагивать «политические темы». <...> Крайняя бедность Шарикова, при крайней нетребовательности и романтическом отношении его к жизни, трогали всех, кто посещал художника. Интеллигентность, культура, душевность Николая Даниловича привлекали к нему молодежь» (В. П. Бардадым, с. 217-218). Похоронен в Краснодаре на Всесвятском кладбище, где еще сохранилась его могила. Работы художника находятся в коллекции Краснодар¬ского краевого художественного музея им. Ф. А. Коваленко (27 живописных и 24 графических ра¬боты), а также в частных собраниях.

На фото слева: Н. Д. Шариков со своими учениками (1930-е годы).
Справа: художники Н. Д. Шариков и Г. А. Аветисьян в кругу творческой молодежи
(из коллекции П. Н. Шляпина).
Значительную известность Н. Д. Шариков получил и как замечательный гитарист. Первоначально он играл на семиструнной гитаре, по которой являлся учеником А. П. Соловьева. Затем перешел на шестиструнную, игре на которой учился сначала самостоятельно, а затем у В. П. Лебедева, был членом его гитарного кружка.

Гитарист С. А. Белановский в своих воспоминаниях называет Н. Д. Шарикова - наряду с Б. А. Перот¬том - одним из двух «выдающихся учеников Лебедева». Далее он рассказывает о нем следующее:
  Художник Шариков учился у Василия Петровича сравнительно недолго – около двух лет. Будучи самоучкой, еще до занятий с В. П. он достиг значительных результатов (играл почти в настоящем темпе 1-й вальс Дюрана), что очень удивило Лебедева. Но, конечно, и постановка рук, и исполнение были неправильными, чувствовалось отсутствие руководства, и пришлось переучиваться. И художник Шариков со всем этим справился довольно хорошо и за время ученичества у Лебедева настолько продвинулся, что мы с большим удовольствием слушали его в кружке, несмотря на то, что ему не удалось полностью избавиться от всех недостатков, приобретенных им до того.
  Художник Шариков был врожденным виртуозом и музыкальным человеком. Помню, какое неизгладимое впечатление произвело его исполнение в кружке "Fantaisie romantique" Мертца. Она была исполнена с такой легкостью и вкусом, что все были поражены прелестью и необыкновенной ажурностью этой композиции. В его репертуаре были произведения Доминичи и Коттэна, из которых ему очень удавались "Танец леших" и "Песнь раба" Коттэна.
  В Москве художник Шариков познакомился с Валерианом Алексеевичем Русановым, которому тоже очень понравилась игра Шарикова.
  При его настойчивости из него мог бы выработаться хороший концертант, но перед публикой Шариков совершенно терялся и не мог играть***.
С. А. Белановский. Моя музыкальная автобиография //
Классическая гитара в России и СССР / сост. М. С. Яблоков. – Тюмень-Екатеринбург, 1992. – Стлб. 202.
По воспоминаниям П. С. Агафошина, Н. Д. Шариков «играл на шестиструнной гитаре с добавочными басами, репертуар составляли пьесы Лебедева, Деккер-Шенка и Мертца. Являлся, бесспорно, выдающимся гитаристом. Техника его была на высоком уровне. Пьесы исполнял уверенно. В Москве Шариков начал с успехом выступать в концертах. Но карьера его как гитариста неожиданно оборвалась из-за довольно досадной болезни большого пальца правой руки****, и он вынужден был с болью в душе оставить гитару» (Классическая гитара в России и СССР. - Стлб. 20).

По свидетельству В. П. Машкевича, «Н. Д. Шариков как блестящий исполнитель на шестиструнной гитаре появился в Москве ..весной 1907 г.» (там же. - стлб. 38), причем, своей популярностью там он в немалой степени был обязан В. А. Русанову, с которым некоторое время поддерживал товарищеские отношения*****, и который «пропагандировал его исполнение и у себя на квартире, и в публичных концертах, например, в клубе железнодорожников в апреле 1908 г. после драмы В. А. Русанова "За и против"» (там же. - стлб. 37)

Еще одно воспоминание о Н. Д. Шарикове оставил гитарист С. М. Шевелёв:
Сильный, чистый и певучий тон; в исполнении много чувства; гитару (большую с добавочными басами) строил на тон выше камертона, - удивительно, как выдерживали жильные струны! Игра его производила сильное впечатление на слушателей; играл неизданные сложные и красивые композиции и переложения русских гитаристов: В. П. Лебедева (учеником которого он был) и Деккер-Шенка, а также западных гитаристов: Джулиани, Мертца и др.
Классическая гитара в России и СССР. – Стлб. 1963-1964.
В 1907 году гитарные способности Н. Д. Шариков были отмечены и в опубликованной в журнале «Музыка гитариста» заметке, автор которой, подписавшийся «Старый гитарист», писал:
...Тепло и отрадно становится на душе, когда слушаешь талантливое исполнение и видишь горячую веру в любимый инструмент. В особенности поразил меня своими успехами молодой художник Н. Д. Шариков, петербургский гитарист. Чистота, звучность и сила тона, блеск и уверенность исполнения, круглота, ровность, отчетливость и легкость в самых быстрых темпах – все это заставляет думать, что в Н. Д. Шарикове предвидится выдающийся гитарист-виртуоз, созданный для эстрады. В его игре невольно захватывает искренность и увлечение самого исполнителя; он словно живет и любуется красотой и блеском звуков, как живет и любуется иной художник игрою солнечных лучей. Это придает его игре оттенок юношеской свежести и бодрости. Да, если обстоятельства сложатся благоприятно, – в ряду почитателей гитары этот молодой гитарист займет одно из первых мест.
"Музыка гитариста", 1907, №7, с. 112.

Слева: Поздравления городских властей Краснодара и коллег
в связи с 75-летним юбилеем художника Н. Д. Шарикова.
Из коллекции документов Краснодарского художественного музея имени Ф. А. Коваленко.
Справа: Могила Н. Д. Шарикова и его супруги Елизаветы Илларионовны на Всесвятском кладбище.
Фото В. И. Бирюкова. 2000 г.

Лит.: Бардадым В. П. Кисть и резец. Художники на Кубани. – Краснодар: Сов. Кубань, 2003. – С. 212-221; Шариков Николай Данилович // Классическая гитара в России и СССР/ сост. М. С. Яблоков. – Тюмень-Екатеринбург, 1992. – Стлб. 1962-1964; Агафошин П. С. Биография. Воспоминания // Там же. – Стлб. 13, 15, 20, 37-38; Белановский С. А. Моя музыкальная автобиография // Там же. – Стлб. 202; Из дневника гитариста [Хроника] // Музыка гитариста. – 1907. – № 7. – С. 112; Музыкальное обозрение // Музыка гитариста. – 1908. – № 11. – С. 14.

________________________________________
* Д. И. Крутиков (С.-Петербург) в своих публикациях, в частности, в статье "Развитие гитарного искусства в Петербурге – Петрограде – Ленинграде в первой половине XX века" (Искусство и образование. – 2008. – №3 (53). – С. 18-27) на стр. 22 более чем вдвое "укоротил век" Н. Д. Шарикову: "В гитарный кружок Лебедева входили такие люди как художник Н. Д. Шариков (1881-1918) и доктор Б. А. Перрот (1882-1958)". Заметим, что Д. И. Крутиков (ныне кандидат искусствоведения, а на момент написания статьи аспирант Санкт-Петербург¬ской консерватории им. Н. А. Римского–Корсакова, соискатель ученой степени кандидата наук), позаимствовав, судя по всему, эти сведения из энциклопедии "Классическая гитара в России и СССР" (т. е. из источника, основу которого составляют материалы, большей частью собранные Машкевичем не менее полувека назад) и где, кстати, в отличие от статьи молодого ученого, сами они отнюдь не утверждаются категорично – "Род. приблизительно в 1881 г. Затерялся в 1918 г." – мог бы и уточнить данные, включаемые им в работу, претендующую на статус научной, тем более, что это сегодня не составляет большого труда.
** Встречающееся иногда в печати утверждение, что Н. Д. Шариков состоял "членом правления первого состава Краевого отделения Союза художников РСФСР", не соответствует действительности. В 1938 году на 1-й крае¬вой конференции художников Краснодарского края первым председателем краевого отделения был избран ин¬спектор ИЗО отдела по делам искусств при исполкоме краевого Совета депутатов трудящихся А. П. Ладонкин. В состав первого правления вошли художники: В. Козлов, В. Зеленев, Л. Цигоев, М. Богоявленский. Приме¬чательно, что, когда в ноябре 1940 года правление осуществляло перерегистрацию членов с целью проверки «творческого лица художников» и направления их творчества на «правильный» путь, в протоколе его заседания от 13 ноября 1940 г. в числе тех, кому следует «подправиться», был назван и Н. Д. Шариков. (См.: Перебейнос, Л. Ю. Краснодарское краевое отделение Союза художников РСФСР и развитие изобрази¬тельного искусства на Кубани (Конец 1930-х – середина 1950-х годов) // Культурная жизнь Юга России. – 2011. – № 2. – С. 91-93).
*** Последнее замечание, считал В. П. Машкевич, не соответствует действительности, и связано, вероятно, с тем, что Белановский, по-видимому, помнил исполнения Шарикова лишь самого первого периода его деятельности. Очень скоро, поправляет его Машкевич, уже в 1907 и 1908 гг., "он совершенно не терялся в Москве в залах на несколько сот слушателей". (Классическая гитара в России и СССР. – Стлб. 202, прим. 4).
**** В биографии гитариста, написанной В. П. Машкевичем, на этот счет имеется следующее уточнение: "Много работая над картиной, Н. Д. Шариков переутомил большой палец правой руки, неудачное электролечение которого лишило его способности двигаться" (там же. - Стлб. 1962).
***** Утверждение П. С. Агафошина в "Воспоминаниях" о том, что их последующий разрыв был вызван недостатками Русанова как гитариста (отсутствием у него должной техники, способности к импровизациям и проч., отчего, якобы, произрастало его завистливое отношение к более одаренным исполнителям), которые "оттолкнули от него многих видных гитаристов, в числе которых был и Шариков" (Агафошин П. С. Воспоми¬нания // Классическая гитара в России и СССР. – Стлб. 15) опровергается В. П. Машкевичем, указывающим, что эта ссора произошла на бытовой почве и к гитаре отношения не имела (впрочем, в диалоге Агафошина с Машкевичем, состоявшемся в апреле 1944 года, Агафошин также приводит личный мотив разрыва, говоря, что причиной его послужил отказ Шарикова жениться на дочери Русанова. Машкевич, правда, считает это досужим вымыслом, и настаивает, что "они разошлись потому, что Шариков, проживая несколько недель на даче у Русанова, стал волочиться за молодой женщиной, женой инженера, из семьи хороших знакомых Русанова, вопреки предварительному предупреждению В. А. не делать этого" (там же. - Стлб. 13).

В статье использованы фотографии из книги В. П. Бардадыма "Кисть и резец. Художники на Кубани"
(Краснодар: Сов. Кубань, 2003).

"1. НИКОЛАЙ ДАНИЛОВИЧ ШАРИКОВ."
"2. Могила Н. Д. Шарикова и его супруги Елизаветы Илларионовны на Всесвятском кладбище."
"3. Н. Д. Шариков со своими учениками (1930-е годы)."
"4. художники Н. Д. Шариков и Г. А. Аветисьян в кругу творческой молодежи"

ХУДОЖНИК КОМОЛОВА ПАУЛИНА АНТОНОВНА
Живописец - пейзажист. Дата рождения: 23.07.1916
Место рождения: с. Красное Панинского района Воронежской области
Образование: окончила Армавирскую школу живописи и рисования (1935), в 1936 – 1939 - училась в Московском текстильном институте на отделении росписи ткани.
Ученица выдающегося русского живописца Петра Кончаловского.
Трудовая деятельность: С 1933 – жила в Новосибирске. 1936 – 1946 – работала в Новосибирском товариществе «Художник», с 1941 – 1946 – заместитель председателя товарищества.
С 1946 – в Воронеже. Работала в Воронежском объединении «Всекохудожник», с 1982 – 2001 – в Воронежском творческо – производственном комбинате.
С 1947 участница городских тематических, областных, межобластных, зональных (1964, 1967, 1969, 1974, 1980, 1984), региональных (1997) выставок. Основные работы: «Обь» (1947), «Городской пейзаж» (1947), «Зимний пейзаж» (1955), «Рожь» (1955), «Приволье» (1955), «В долине реки Воронеж» (1956), «Весна» (1960), «Осень» (1967), «Ведуга» (1974), «На Дону» (1984) и др.
Её муж – художник Комолов Василий Кузьмич (07.04.1918 – 06.08.1985)
Награды: медаль «За победу над фашистской Германией» (1945), медаль «За доблестный труд» (1980), медаль «Ветеран труда».

Пятков Анатолий Александрович

Родился в 08 апреля 1919 года в селе Каменка Новосибирской области. Умер в 25 марта 1982 года в городе Новосибирске.
Живописец. Член Союза художников СССР с 1956 года, член ВКП(б) (КПСС) с декабря 1942 г.
В Новосибирске с 1922 года. Учился в экспериментальной художественной мастерской новосибирского пролеткульта (1933-1934), на театральном отделении Омского художественно-педагогического техникума им. Врубеля (1934-1938), после демобилизации поступил на пятый курс Костромского художественного училища в мастерскую Н.П. Шлеина и через год получил диплом с отличием (1949-1950). Участник областных художественных выставок с 1938 г.
Во время Великой Отечественной войны служил на Дальнем Востоке (1939-1946). Старшина первой статьи, торпедист; руководитель ансамбля краснофлотской песни и пляски. С 1942 г. главный художник Дома военно-морского флота отдельной морской базы.
С 1950 по 1958 работал директором клуба в совхозе «Гигант» Юртовского сельского совета Тогучинского района Новосибирской области, жил в селах Юрты и Коурак. С 1978 по 1981 – в длительной творческой командировке на Западном БАМе.
Участник первого Учредительного республиканского съезда художников и делегат второго Всесоюзного съезда художников (1963). Председатель правления Новосибирского отделения СХ РСФСР (1960-1964), депутат Новосибирского городского Совета депутатов трудящихся (1960-1964). Первый заместитель председателя зонального выставкома зоны «Сибирь социалистическая» (1960-1968).
Работал в группе Союза художников СССР в ДТ им. Д.Н. Кардовского, совершил поездку в Италию (1965).
Участник выставок: юбилейная республиканская художественная выставка, посвященная 40-летию Советской власти (1957), выставка художников Сибири и Дальнего Востока (1956), II Республиканская выставка «Советская Россия» (1965), юбилейная республиканская художественная выставка, посвященная 50-летию Советской власти (1967), II зональная выставка «Сибирь социалистическая» (1967, Омск).
Награжден медалями «За победу над Германией» (1945), «За победу над Японией» (1945), «20 лет победы в Великой Отечественной войне» (1965), «За доблестный труд» (1970), «За доблестный труд в годы Великой Отечественной войны 1941-1945 гг.» (1970).
Произведения находятся в коллекции НГХМ, музеях и галереях городов: Кострома, Новгород, Переславль-Залесский, Ангарск.

ДЮЖЕНКО Юрий Фёдорович (1925–2012)
Заслуженный работник культуры РСФСР, член Союза художников России, кандидат искусствоведения

Родился 12 марта 1925 года в городе Туапсе, в семье архитектора-художника. Отец – Дюженко Фёдор Николаевич (1899–1969). Мать – Дюженко Надежда Фёдоровна (1899–1991). Супруга – Дюженко Галина Александровна (1928 г. рожд.), литературный редактор. Сын – Дюженко Вадим Юрьевич. Дочь – Князева Людмила Юрьевна.

Детство и школьные годы Юрия Дюженко прошли в Ленинграде. С детства он рисовал всем, что попадалось под руку, тем более что вокруг повсюду были карандаши и краски его отца, архитектора-художника. Отец воспитывал в нем чувство прекрасного. Он был первым среди его учителей. Занимаясь рисунком и живописью в изостудии Дома архитектора, которую вели преподаватели средней художественной школы при Всероссийской Академии художеств, Юрий готовился поступать в художественный вуз. Но заветным планам не суждено было осуществиться.

В 17 лет юноша был призван в армию. Служил в пехоте в составе батальонного взвода противотанковых орудий. Сержант Дюженко участвовал в боях на Курской дуге, освобождал Киев. Тяжелое ранение в ногу в марте 1944 года и многие месяцы лечения в госпиталях на долгое время вывели его из строя.

После демобилизации в 1945 году Дюженко поступил в институт имени И.Е. Репина на отделение искусствоведения. В студенческой среде он познакомился со своей будущей женой, Галиной Александровной, с которой прожил вместе более шестидесяти лет.

Завершив обучение в институте, Юрий Дюженко стал аспирантом, в 1954 году после защиты диссертации – кандидатом искусствоведения. Его направили на работу в Харьковский художественный институт, где в 1954–1961 годах он работал заведующим кафедрой истории искусств и по совместительству заместителем директора Харьковского музея изобразительного искусства.

Получив в 1957 году звание доцента, молодой ученый был всецело поглощен педагогической и научной деятельностью, но не прекращал работать творчески как художник. В 1961 году Юрий Дюженко был принят в Союз художников СССР. Год спустя в Харькове состоялась его персональная выставка.

В конце 1960-х годов переехал в Москву. Работал заместителем директора по науке музеев Московского Кремля, доцентом кафедры истории искусства МВХПУ (бывшее Строгановское), доцентом кафедры философии Московского текстильного института имени А.Н. Косыгина. Наряду с этим работал как художник.

Убежденный реалист, хороший живописец Юрий Фёдорович писал жанровые композиции, пейзажи, натюрморты, портреты, много рисовал с натуры и по памяти, увлекался графикой, пастелью. Он считал пастель материалом очень тонким, мягким и нежным, позволяющим передавать тончайшие цветовые сочетания.

Ю.Ф. Дюженко создал и возглавлял Общество любителей пастельной живописи. Он говорил, что любит этот материал еще и потому, что он очень созвучен его натуре.

Юрий Фёдорович являлся участником многих московских, зональных и всероссийских художественных выставок, выставок работ художников – участников Великой Отечественной войны, устраивал свои персональные выставки. Произведения художника представлены в музеях и галереях страны. Многие свои работы художник передал в государственные музеи, в том числе и на свою родину – Туапсинский художественный музей имени А.А. Киселёва, в галереи военных госпиталей, в народные картинные галереи.

В 1985 году Ю.Ф. Дюженко присвоено звание «Заслуженный работник культуры РСФСР». Он – автор нескольких десятков монографий, очерков и статей о творчестве русских и советских художников.

В 2003 году в Москве состоялась выставка под названием «50 лет пастельной живописи Юрия Дюженко», на которой были представлены 100 пастельных работ художника, выполненных с 1953 года.

В 2005 году в залах Московского Союза художников прошла персональная выставка Ю.Ф. Дюженко, приуроченная к 80-летнему юбилею мастера. Она охватила все жанры – пейзажи, портреты, натюрморты, архитектурную живопись и др. В 2010 году к 65-летию Победы состоялась выставка художника, посвященная памяти участников войны.

Много сил и времени отдавал Юрий Фёдорович общественной деятельности. Избирался председателем комиссии художников – участников Великой Отечественной войны Московского союза художников и Союза художников России. Являлся президентом творческого объединения «Ноосфера Радонеж». В выставочном зале «Тушино» г. Москвы при активном содействии Юрия Дюженко регулярно проводились выставки художников-ветеранов войны и встречи с молодежью и людьми старшего поколения на патриотическую тематику.

Ю.Ф. Дюженко награжден орденами Отечественной войны I степени, Славы III степени, медалью «За победу над Германией» и другими.

Творческая биография художника
Калугин Александр Александрович
24.08.1929 – 12.02.1984
Художник
Заслуженный художник РСФСР (26.03.1979)

Родился 24 августа 1929 года в ст. Бейсугская Краснодарского края.
В 1957 году окончил Харьковский государственный художественный институт и вернулся в Краснодар, где стал преподаватель в художественном училище. В последующем работал на художественно-графическом факультете Краснодарского педагогического института.
Активно занимался творчество, наиболее полно проявив свой талант в жанре пейзажа. А.А. Калугин стал одним из выдающихся мастеров Кубанского пейзажа. В 1967 году принят в Союз художников СССР. На протяжении нескольких лет возглавлял Краснодарское отделение Союза художников РСФСР.
Живописец, автор пейзажей, портретов, тематических картин. Заслуженный художник РСФСР (1979). Родился в Краснодарском крае в станице Бейсугской. В 1957 окончил Харьковский государственный художественный институт и вернулся в Краснодар, где стал преподавать в Краснодарском художественном училище, позже работал на художественно-графическом факультете Краснодарского педагогического института. Член Союза художников СССР с 1967.
Дважды избирался председателем правления Краснодарской краевой организации Союза художников СССР. Он не только много сил отдавал работе преподавателя, но, прежде всего, активно занимался творчеством. Живописец выезжал на сельские пленэры, особенно часто на этюдах встречается его родная станица Бейсугская.
Мастерство художника оценено и почитателями таланта, и коллегами. Он оставил свой след в кубанской культуре как яркий представитель «сурового стиля» в кубанском изобразительном искусстве.
Умер 12 февраля 1984 года. Похоронен на Славянском кладбище в городе Краснодаре.