Горячий Ключ - Южная творческая дача художников России.

ЕГОРОВА-ТРОИЦКАЯ МУЗА АЛЕКСАНДРОВНА (1904 - 1990)
Живописец, график.
Училась у В. М. Юстицкого, Н. И. Симона в студии Пролеткульта в Саратове (1918-1920), у В. М. Юстицкого, К. Г. Полякова, Д. Е. Загоскина в Саратовском художественно-практическом институте (1920-1923), на отделении истории искусств у К. Г. Полякова в в Саратовском университете (1923-1925). С 1923 - участница выставок (Выставка саратовской школы живописи, Саратов). Экспонировала свои работы на выставках: Второй весенней выставке картин (1925), Областной художественной выставке (1940), Выставке в честь 50-летия Саратовского художественного училища (1948) в Саратове; женщин-художников (1939, 1952, 1953, 1960, 1961, 1962, 1963), московских художников (1954, 1956, 1957, 1959, 1966, 1967, 1968, 1970), Всесоюзной художественной выставке «40 лет ВЛКСМ» (1958), «По родной стране» (1965) в Москве; картин местных художников, организованной музеем Дмитровского края в Дмитрове (1940); Юбилейной Республиканской выставке в Ташкенте (1943) и других. Провела персональные выставки в Москве (1969), Саратове (1971), Перми (1972), Дмитрове (1974). Работы художницы представлены в Государственной Третьяковской галерее, Саратовском государственном художественном музее им. А. Н. Радищева
Егорова (Троицкая-Егорова) Муза Александровна 1904, Кушва Екатеринбургской губ. - 1990, Москва.
В 1920-25 училась одновременно в Саратовском худож.-практическом ин-те и в университете на отд. истории искусств.
В 1925-27 преподавала рисунок в трудовой школе.
Выставки:
1925 - Саратов (Спр., т. I, с. 163); 1939 - женщин-художников; 1940 - Дмитров; 40-я саратовская (Спр., т, II, с. 276, 376, 389); 1991 - собр. И. Я. Лучковского (Харьков), Калининград (кат., с. 41); 1992 - то же. Харьков.
Музеи: Хвалынск.


М.А. ЕГОРОВА (ТРОИЦКАЯ) «ЦЕРКОВЬ СВЯТОГО ГЕОРГИЯ XII ВЕКА В СТАРОЙ ЛАДОГЕ». «ВЫСТАВКА ОДНОЙ КАРТИНЫ» В ХВАЛЫНСКОМ ХУДОЖЕСТВЕННО-МЕМОРИАЛЬНОМ МУЗЕЕ К.С. ПЕТРОВА-ВОДКИНА
Автор: Анашкина Елена Эдуардовна

22.04.2014 — 22.05.2014
Художественно - мемориальный музей К.С. Петрова-Водкина в г. Хвалынске. Ленина, 89
Телефон: (84595) 2-10-94

22 апреля 2014 года в филиале СГХМ им. А.Н. Радищева – Хвалынском художественно-мемориальном музее К.С. Петрова-Водкина – открылась выставка живописной работы М.А. Егоровой (Троицкой) «Церковь Святого Георгия XII века в Старой Ладоге». Выставка приурочена к 110-летию со дня рождения художницы. Этюд «Церковь Святого Георгия в Старой Ладоге» был написан в 1968 году, а в 1974 подарен автором хвалынскому музею. На этюде запечатлен один из древнейших памятников отечественного зодчества. Более восьми веков устремлен в небо купол Георгиевского собора. Точной даты возведения уникальной христианской святыни история не сохранила, согласно легендам, построен он в 1165–1166 годах. По древней традиции возведение русичами храмов приурочивалось к знаменательным военным событиям, одним из которых в начале XII столетия и стала триумфальная победа ладожан и новгородцев над шведами, осадившими Староладожскую крепость. С тех пор поле легендарной баталии, возле которого и возвели ладожане церковь Святого Георгия, носит название «Победище».

В XII веке, по образному выражению одного из искусствоведов, по всей Руси прошагали однокупольные храмы-богатыри. Георгиевская церковь представляет собой характерный для Новгорода этой эпохи вариант четырехстолпного храма, увенчанного одной главой и имеющего три равновысокие апсиды. Несмотря на простоту форм, лаконичность незамысловатого объема, Георгиевская церковь производит сильнейшее впечатление. Еще с начала XIX века она привлекала внимание многих художников и любителей русских древностей. В 1950-1960-е годы ленинградскими реставраторами были проведены значительные ремонтно-восстановительные работы, церковь максимально приблизилась к своему первоначальному виду.

Сильную и радостную красоту увидела художница М.А. Егорова в древнерусском храме. Не случаен выбор вертикального формата – к самому верхнему краю устремляется купол стройного, белокаменного храма-богатыря. Изображенная перед ним небольшая деревянная церковь XVII века во имя Святого Димитрия Солунского своими приземистыми формами как будто нарочито подчеркивает изысканность и монументальность более древнего храма. Взмывающие к куполу стаи птиц усиливают ощущение движения ввысь. Словно оторвавшись от земли, храм поднимается к небу, возвышаясь над деревянными избами, над синей речкой, над зеленеющими на другом берегу холмами. Изображение храма максимально приближено к зрителю. Художница продолжает мысли древнерусских зодчих, стремясь воссоздать духовный порыв к небу, к единению с Создателем и Святыми подвижниками. Отсветами битв и пожарищ лихолетья полыхают на белых стенах храма коричневато-розовые цветовые волны, подхваченные ритмом полукруглых апсид и арочных обрамлений прясл. В левом верхнем углу этюда среди клубящихся облаков отчетливо проступает силуэт богатырского коня с развевающейся гривой, как будто сам Святой Георгий победоносно пролетает над Русью, призывая на подвиг за Отчизну, «за други своя». В статье «Берегите старину» Н.К. Рерих писал: «Как прекрасна мысль запечатлевать всё самое изначальное, самое драгоценное. При пожаре мира как в сохранную скрыню полагается истинное сокровище до суждённого часа. Сколько драгоценных устоев сохраняется в изображении древних храмов». Именно этой идеей – запечатлеть образ, наполненный жизнью народа – проникнуто произведение М.А. Егоровой.

Муза Александровна Егорова (Троицкая) родилась 14 (27) апреля 1904 в г.Кушва Пермской губернии . Училась в студии живописи и рисунка при Саратовском Пролеткульте (1919) у В.М. Юстицкого, в Саратовском художественном техникуме (1920-1925) у К.Г Полякова, В.М. Юстицкого, Д.Е. Загоскина, в СГУ на искусствоведческом отделении. Работала в Нижневолжском краевом музее, преподавала рисование в саратовской школе (1925-1927). В 1933 Муза Александровна вместе с мужем Е.В. Егоровым переехала в Москву. В начале 1942 года они были эвакуированы в Саратов. Егорова работала мастером-кукольником в Саратовском театре кукол. С середины 1940-х снова жила и работала в Москве, была членом МОСХ. С 1923 года принимала участие на выставках в Саратове и Москве. М.А. Егорова ушла из жизни в декабре 1990 в Москве. В собрании Хвалынского художественно-мемориального музея представлены ещё 4 живописные работы художницы: «Натюрморт с тыквенным цветком» (1967), «Осенний натюрморт» (1967), этюд «Москва зимняя» (1963), этюд «Река Псекупс» (1967). Все эти произведения отличает декоративность форм, тонкая разработка цветовых отношений, продуманность композиционных решений. В разные годы они экспонировались в картинной галерее им. К.С. Петрова-Водкина

"1. М.А. ЕГОРОВА (ТРОИЦКАЯ) «ЦЕРКОВЬ СВЯТОГО ГЕОРГИЯ XII ВЕКА В СТАРОЙ ЛАДОГЕ. 1968 г."
"2. Егорова -Троицкая М.А. (1904-1991) «Река Псекупс» (1967)."
"5. Картина Перед восходом солнца , Муза Егорова"

Скрябин Степан Федорович. 31.07.1908—20.10.1976
График, живописец, член Союза художников СССР (1961), заслуженный художник Чувашской АССР (1969), участник Великой Отечественной войны.
Родился в г. Алатырь (Улатӑр) Чувашской Республики.
С. Скрябин окончил Татарский техникум искусств, учился в студии художника Ф.И. Рерберга и в Московском вечернем изополитуниверситете. Известен в Чувашии своими акварельными пейзажами, отражающими природу и новостройки республики. Участник выставок: чувашских республиканских (1946-1975), молодых художников (1936, Москва), 6 автономных республик Поволжья (1947, Казань), художников РСФСР (1949, Москва), 10 автономных республик Поволжья (1952, Казань), «Советская Россия» (1960), зональных (1964, 1967, 1969-1970) и др.
Основные работы: «На Суре», «Волга», «Набережная Волги. Пристань», «Родина космонавта–3», «Чебоксарский химический комбинат», «Танкисты на привале», «Здесь будет ГЭС» и др.

"1. Скрябин Степан Федорович. 31.07.1908—20.10.1976"
"2. Скрябин Степан Федорович. 31.07.1908—20.10.1976 Аллея парка. Горячий ключ. 1949 г. Бумага, акварель."
"3. Улица в кубанской станице. 1949 г."
"4. Чинаровая роща. 1949 г."
"5. Река Псекупс. 1949 г."

МОЩЕНКО Василий Фёдорович (1908-1983), график. Член Союза Худодников СССР. Саратовский художник -график.

ЭКСЛИБРИСЫ В.Ф. МОЩЕНКО
Одним из давних друзей нашего музея является Ю.В. Клочков, саратовский краевед, нумизмат, выпускник геологического факультета СГУ, с 1990-х гг. живущий в Москве. Все эти годы он сотрудничает с музеем, пополняя фонды редкими предметами. В 2018 г. Юрий Викторович подарил музею коллекцию типографских экслибрисов саратовского художника-графика, члена Союза художников СССР Василия Федоровича Мощенко (1908-1984). В ходе научной атрибуции удалось выяснить ряд интересных моментов, в том числе идентифицировать владельцев большинства книжных знаков. Источником информации стали статьи Э.Д. Гетманского - тульского коллекционера и библиофила, знакомого не только с В.Ф. Мощенко, но и с некоторыми из тех, для кого художник изготавливал экслибрисы. Некоторые сведения были получены от В.В. Лопатина, саратовского художника, реставратора художественного музея им. А.Н. Радищева, в 1960-х гг. работавшего с В.Ф. Мощенко. Что-то удалось почерпнуть из литературных и сетевых источников. Василий Федорович Мощенко родился в г. Орске Оренбургской. губернии. Судьба забросила его в Саратов, где в 1941 г. он окончил театрально-декоративное отделение Саратовского художественного училища. Среди его учителей были известные саратовские мастера – И.Н. Щеглов, Б.В. Миловидов, Е.К. Шабловский, А.В. Скворцов. Участник Великой Отечественной войны, после которой стал работать в художественном музее им. А.Н. Радищева. Сотрудничал В.Ф. Мощенко и с музеем краеведения, занимаясь оформлением выставок. Также занимался оформлением декораций для театров. Принимал участие в различных выставках живописи и графики не только в Саратове, но и в других городах СССР. В библиотеке музея есть книга «Хроника художественной жизни Саратова. 1874-1980», согласно которой за период с 1968 по 1977 г. Василий Федорович принял участие в семи выставках вместе с И.М. Новосельцевым, Б.А. Протоклитовым, В.О. Фомичевым, И.М. Миловидовым. Упоминается там и 2-я Областная выставка экслибрисов в июне 1970 г. В фондах музея хранится буклет, посвященный выставке «Экслибрисы саратовских художников», открытой в Саратовском Доме книги в 1981 г., на которой были представлены среди прочих и работы В.Ф. Мощенко. Экслибрисы, известные еще с XV в., всегда выполняли несколько задач. Они удостоверяли личность владельца и подтверждали его право владения книгой; отражали сферу его интересов и род занятий; рассказывали о самом художнике, его излюбленных приемах, а также позволяли владельцу упорядочить библиотеку, облегчали ведение учета. Кроме того, эстетично оформленные экслибрисы служили украшением книги. Следует отметить, что история развития экслибриса в СССР была весьма драматичной. С конца 1920-х гг. экслибрис объявляется «прозападным» направлением искусства, ненужным и даже вредным для советского образа жизни. На долгие годы искусство экслибриса было забыто, закрывались объединения экслибристов, не выпускались издания и исследования в области книжного знака. И только с начала 1960-х гг. постепенно начал возрождаться интерес к этому виду графического искусства. Василий Федорович создавал для своих знакомых экслибрисы с психологически выверенными образами. Каждый экслибрис – это маленькая повесть о владельце, которую художник облекал в рисунок. Например, для Виктора Яковлевича Герасимова, бывшего в 1960-х гг. председателем исполнительного комитета Саратовского областного Совета народных депутатов, Мощенко создал экслибрис с раскрытой книгой, над которой сияет герб СССР. Для Вадима Александровича Кирина, московского юриста и композитора-любителя, на экслибрисе был изображен музыкант за роялем на фоне щита с двумя скрещенными мечами. На экслибрисе саратовского детского писателя Николая Ивановича Леденцова на фоне двух избушек нарисована кукла с детской книгой в руках и щенком у ног. Интересен экслибрис «Из книг по искусству» Виктора Михайловича Манжуло, литовского библиофила и коллекционера, директора музея железных дорог в Вильнюсе. В центре композиции В.Ф. Мощенко поместил античную статую, а справа - современный электропоезд. Обращает на себя внимание книжный знак, выполненный для Евгения Михайловича Смирнова, автора научных и популярных работ по вопросам библиотечного дела, искусства и миниатюрной книги: в центре экслибриса изображена крохотная книга под лупой. Трогателен и книжный знак, который В.Ф. Мощенко сделал для сына Э.Д. Гетманского – Саши. Кто знает, не стал ли изображенный на нем олимпийский мишка предвестником побед, одержанных впоследствии Александром Эдуардовичем Гетманским, международным гроссмейстером, чемпионом мира и Европы по шашкам. Мощенко создавал экслибрисы не только для владельцев личных библиотек. В коллекции находится книжный знак «Из книг Саратовского музея краеведения» с изображением здания музея на гербе Саратова. Материал подготовлен М.В. Колесниковой, н.с. отдела учета фондов

Черепанов Ростислав Федорович.

Лохматов Иван Яковлевич (1930 – 1996) – художник.

Иван Яковлевич Лохматов родился 1 июня 1930 года в казачьей станице Поповичевка Тимашевского района Краснодарского края. Детство его прошло в зауральской деревне Кульнево Половинского района, куда в 1936 году Ваню привезли родители.
Детские воспоминания художника неразрывно связаны с войной: работа вместе с женщинами и стариками в поле, тревожное ожидание вестей с фронта, бесконечные эшелоны с солдатами и танками на станциях Варгаши и Лебяжье, куда возили мешки с зерном.
С 1946 года Лохматов занимался в студии Валериана Фёдоровича Илюшина, первого и единственного тогда в Кургане профессионального живописца. Благодаря этому человеку, по признанию самого Ивана Яковлевича, ему впервые открылся «мир большой культуры и интеллигентности».
Через год начинающий художник поступил в Свердловское художественное училище. После успешного окончания учёбы некоторое время работал в Харькове под руководством известного в то время живописца Л. А. Шматько.
В 1955 году Иван Яковлевич вернулся в Курган. Работал в школе № 28 учителем рисования и черчения, затем восемь лет преподавал историю искусства в Курганском культурно-просветительском училище, а также вёл занятия в университете культуры при Дворце культуры строителей. Там на протяжении десяти лет он руководил изостудией. Многие его ученики стали профессиональными художниками. Среди них живописец Борис Синицын, график Валерий Хорошаев, скульптор Тамара Лытченко-Меткая, театральный художник Фаина Ланина.
С 1959 года художник участвовал в городских, областных, региональных, республиканских, зарубежных выставках. С 1971 по 1996 годы в Кургане проведено шесть его персональных выставок.
В 1968 году Лохматов был принят в Союз художников, избран членом первого правления курганской организации СХ. К этому времени в его творческом багаже было несколько десятков пейзажей, первые портреты и ранний вариант его знаменитой картины «Дороги солдаток».
Всё творчество Лохматова связано с Зауральем, посвящено его труженикам и красоте родной земли. В его творчестве властно проявилась стилистика 1960-х годов. Гражданский пафос, лаконизм выразительных средств, монументальное звучание образов свойственны его лучшим портретам и композициям на военную тему. Художник создал целую «портретную галерею» современников. Написанные с натуры, они все же представляют обобщённо-типические образы, суровые и строгие в своём бескомпромиссном и честном отношении к жизни. Общие черты этих портретов – графичность силуэтов, контрастность цветового решения, монументальность.
Лейтмотивом произведений художника звучит тема хлеба, женской доли в Великую Отечественную войну. Более двух десятилетий (с 1962 по 1985 годы) Иван Яковлевич работал над композицией «Дороги солдаток». На пути к её окончательному варианту было сделано множество эскизов, менялись героини, сам сюжет картины, неизменным оставалось лишь зерно композиции – увязшая в осенней распутице нагруженная повозка, которую с нечеловеческими усилиями вытаскивают из грязи женщины-солдатки. Замысел художника был обращён к тяжелой доле крестьянок в годы войны, на плечи которых легли мужские заботы о хлебе насущном.
Сюжет картины был продиктован судьбой самого автора, на чьих глазах вершился каждодневный подвиг русской женщины в тылу. По словам самого живописца, эта картина – «настоящая семейная хроника». Женские персонажи списаны с матери и двух сестёр, а прообразом старика стал крёстный отец художника. Иван Лохматов долго искал наиболее убедительные, сильные ракурсы фигур, разрабатывал сложную тональность сурового колорита. Все выразительные возможности живописи, вплоть до формата холста, использует он для передачи одного из самых напряжённых и драматичных моментов человеческой жизни, нашей истории. Последний, четвертый вариант картины экспонировался на Всесоюзной выставке, посвящённой 40-летию Победы.
Пейзажи художника обобщены в цвете, немногословны и почти всегда монументальны, несмотря на свои небольшие размеры. Больше всего художник любил писать весну и лето, когда особенно чувствуются мощная энергетика природы, изобилие её форм, звуков, красок. Особенно ярко Лохматов проявил себя в последнее десятилетие жизни, с той поры, как у него появилась мастерская в деревне Борки Кетовского района. Им был создан цикл «борковских» пейзажей.
Иван Яковлевич погиб в результате несчастного случая 18 июня 1996 года. Похоронен в деревне Борки Кетовского района Курганской области.