Пушкиниана

...
1.Книжная «Пушкиниана»
Крупнейшая коллекция хранится во Всероссийском музее А. С. Пушкина (Санкт‑Петербург) и насчитывает свыше 12 000 единиц хранения, из которых более 7 000 — редкие издания.

В неё входят:
Прижизненные издания Пушкина — от первого стихотворения в «Вестнике Европы» (1814) о последнего прижизненного издания «Евгения Онегина» (1836).
Альманахи пушкинской поры — многие произведения Пушкина и его современников впервые были напечатаны именно здесь; нередко содержат первые иллюстрации к текстам.

Собрания сочинений Пушкина разных лет:
=первое посмертное (под ред. П. Вяземского, В. Жуковского, П. Плетнёва, 1838–1841);
=издания под ред. П. Анненкова (1856), А. Исакова (1859), П. Ефремова (1887);
=комментированное издание К. Поливанова (1887);
=иллюстрированное юбилейное издание 1899 года;
=издание Академии Наук СССР (1937–1959) — наиболее авторитетное в текстологическом отношении.

Переводы произведений Пушкина на иностранные языки и языки народов России — от раннего перевода «Кавказского пленника» на немецкий (1824) до современных версий.

Исследования о Пушкине — от воспоминаний современников до новейших пушкиноведческих работ. Среди авторов: П. В. Анненков, Б. Л. Модзалевский, Ю. М. Лотман, Ю. Н. Тынянов и многие другие.

2. «Пушкиниана» в изобразительном искусстве
Это произведения живописи, графики, скульптуры и декоративно‑прикладного искусства, посвящённые Пушкину.

Прижизненные портреты:
К. де Местр. «Пушкин‑ребёнок» (1802) — один из самых ранних портретов.
О. А. Кипренский (1827) — торжественный образ с плащом и музой на заднем плане; понравился самому Пушкину (отражено в стихотворении «Кипренскому»).

В. А. Тропинин (1827) — домашний, интимный портрет в халате.
П. Ф. Соколов (акварель, 1836).
И. Л. Линёв (1836) — последнее прижизненное изображение, отличающееся реализмом.
Т. Райт (1837) — литографическая копия рисунка, созданного незадолго до гибели поэта.

Позднейшие изображения и сцены из жизни:
Н. Н. Ге. «Пушкин в селе Михайловском» («Пущин у Пушкина», 1875) — встреча с лицейским другом.
И. К. Айвазовский и И. Е. Репин. «Пушкин на берегу Чёрного моря» («Прощай, свободная стихия!», 1887) — драматичная сцена прощания с морем.
В. А. Серов (графический портрет, 1899).
К. С. Петров‑Водкин (живописный портрет, 1934).
Н. П. Ульянов:
«А. С. Пушкин и Н. Н. Пушкина перед зеркалом в Аничковом дворце» (1935–1937);
графический цикл «Пушкин в жизни» (1930‑е).
В. Е. Попков. «Осенние дожди» («Пушкин», 1974) — лирический образ поэта на фоне осеннего пейзажа.

Памятники:
Первый памятник Пушкину установлен в Москве в 1880 году (скульптор А. М. Опекушин, ныне на Пушкинской площади).
Работы скульптора О. К. Комова и других мастеров.

Иллюстрации к произведениям Пушкина созданы такими художниками, как:

А. Н. Бенуа;
И. Я. Билибин;
В. М. Конашевич;
Н. В. Кузьмин;
Т. А. Маврина;
В. А. Фаворский.

Итог: «Пушкиниана» — многогранное явление, охватывающее:
=книжные издания (прижизненные, собрания сочинений, переводы, исследования);
=изобразительное искусство (портреты, картины на пушкинские темы, иллюстрации, скульптуры);=мемориальные объекты (памятники).

Эта сфера продолжает развиваться: музеи пополняют коллекции, художники создают новые интерпретации, учёные публикуют исследования.

...

«Александр Сергеевич Пушкин в селе Михайловском», художник Ге Николай Николаевич 1875 год.
artchive.ru +1

О чём картина
На ней изображён реальный эпизод из жизни поэта. В январе 1825 года, во время ссылки в Михайловском, Пушкина навестил его лицейский друг Иван Пущин. Пущин, будучи членом тайного общества, рисковал, приезжая к опальному поэту. В тот день друзья много говорили: Пущин привёз рукопись комедии «Горе от ума» Грибоедова, и Пушкин вдохновенно её читал. На картине также присутствует няня Арина Родионовна — она сидит на диване с вязанием и тоже слушает чтение. Ге хотел передать не просто биографическую деталь, а саму атмосферу тёплой, поддерживающей дружбы в тяжёлый для поэта момент.
ru.ruwiki.ru

Как художник работал над полотном
Ге подошёл к задаче очень основательно. Он:
=изучал прижизненные изображения Пушкина, в том числе сделал копию портрета работы Кипренского;
=получил в дар от Татьяны Борисовны Семечкиной (племянницы Константина Данзаса, товарища Пушкина по Лицею) посмертную маску поэта;
=ездил в Тригорское — там жили современницы Пушкина (в том числе Анна Керн), которые сохранили воспоминания о быте и обстановке дома. Это помогло художнику достоверно воссоздать атмосферу 1820-х годов.
artchive.ru

Были ли споры?
Да. Некоторые свидетели, например Екатерина Осипова-Фок (она в детстве бывала в Михайловском), указывали на неточность: на картине изображён более просторный и светлый кабинет, а настоящая комната Пушкина была небольшой и скромной. Возможно, Ге сознательно пошёл на это, чтобы лучше передать настроение сцены, а не стремиться к документальной точности. Также среди искусствоведов нет единого мнения, что именно читает Пушкин: по запискам Пущина — «Горе от ума», но есть версия, что это могли быть и собственные стихи поэта, созданные в ссылке.
culture.ru

Что было дальше
Публика и критика встретили картину довольно прохладно: многие сочли, что по мастерству исполнения она уступает другим работам Ге (например, «Пётр I допрашивает царевича Алексея»). Тем не менее полотно сразу приобрёл поэт Николай Некрасов.

А незадолго до смерти Ге создал авторскую копию картины и подарил её сыну Пушкина — Григорию Александровичу. На копии есть дарственная надпись: «Григорию Александровичу Пушкину от Николая Ге». Сейчас оригинал хранится в Харьковском художественном музее, а копия — во Всероссийском музее А. С. Пушкина в Санкт-Петербурге.
artchive.ru

В советское время картина стала хрестоматийной: её печатали в школьных учебниках, по ней писали сочинения. А при восстановлении дома-музея в Михайловском в середине XX века картину Ге взяли за основу.

...
Прижизненного портрета Арины Родионовны не существует — все известные изображения созданы уже после её смерти. Поэтому к каждому из них искусствоведы относятся с осторожностью: ни одно не считается стопроцентно достоверным.

Всероссийский музей А. С. Пушкина (Санкт-Петербург). Здесь хранится портрет работы неизвестного художника (1820-е годы). Специалисты допускают, что на нём может быть изображена Арина Родионовна, но это лишь версия — «со значительной степенью вероятности».
godliteratury.ru

«Домик няни А. С. Пушкина» (деревня Кобрино, Ленинградская область). В этом музее тоже есть портрет, который многие узнают — именно его часто публикуют в учебниках и вспоминают с детства. Правда, часть исследователей отмечает, что изображение может быть довольно приблизительным и не передавать точно реальную внешность няни.

Пушкинский Дом (Институт русской литературы РАН, Санкт-Петербург). Сюда в 1918 году Максим Горький передал рельефный портрет, вырезанный на кости. Его тоже связывают с Ариной Родионовной.
ru.wikipedia.org*

...
✨В России 10 февраля отмечают День памяти Александра Пушкина.

Санки.
Серия "Александр Сергеевич и Арина Родионовна"
Пушкиниана Игоря Шаймарданова

...
Пушкиниана Нади Рушевой

«Самым родным поэтом» называла удивительная, самобытная художница Надежда Рушева Александра Сергеевича Пушкина. В серию ее работ «Пушкиниана» вошло около 300 рисунков.
Пушкин — величайший русский поэт, любимый многими, любимый и юной художницей.
Ее работы очень точно передают пушкинский дух. Самую суть его.

Любовь к Пушкину выросла вместе с художницей. Еще совсем маленькой Наде отец читал Пушкина вслух, а она рисовала. Сначала сказки, потом более серьезные произведения, эпизоды жизни поэта. Всю недолгую жизнь Нади творчество Пушкина сопровождало её.

=Надя изображает поэта с младенчества. Можно отметить несколько её рисунков под названием: «Здравствуй, 19 век!», на которых Александр Сергеевич совсем еще малыш. ...
=Особенно занимал художницу лицейский период в жизни А.С.Пушкина. Было создано множество портретов Александра Сергеевича: в 13, 14, 15 лет. ...
=Жизнь поэта с Натальей Николаевной — тоже обширно представленный период. Наде Рушевой очень нравилась Натали Гончарова-Пушкина.

Также Надя рисует множество портретов поэта с Гончаровой, сюжетные сцены, где они изображены вдвоем, например, «Первый бал Н. Гончаровой и А. Пушкина»...

Художница очень любит и уважает поэта. Она, несомненно, прониклась духом жизни Пушкина. Во время посещения его квартиры на Мойке, она говорила: «Он присутствует здесь. И его семья. Будто мы зашли и не застали их дома...»

Надя великолепно чувствовала ту эпоху и жизнь самого Пушкина. Это было ей близко и понятно. Возможно, именно поэтому юная художница так хорошо передавала образы пушкинского окружения.

Несколько композиций посвящено смерти поэта. Видно, что это событие очень трогало Надю. Она изображает Наталью Николаевну в трауре, плачущих детей, самого умирающего Пушкина.
============

В «Пушкиниане» есть и очень красивые рисунки цветом. Их немного — в основном это иллюстрации к сказкам, однако есть и другие. Наиболее интересным представляется рисунок под названием «Татьяна Ларина» к роману «Евгений Онегин» — очень выразительная девушка. Именно такая, какой ее описывал Пушкин.
...
============

Надя иллюстрировала множество произведений поэта. Помимо приведённых выше, можно отметить рисунки к «Маленьким трагедиям», «Медному всаднику» и некоторым другим. Думается, что манера рисования Рушевой как нельзя лучше подходит для иллюстрирования произведений великого поэта и точно отражает характеры героев, обстановку и все происходящее. Эти рисунки — самая точная интерпретация пушкинских героев

В конце февраля 1969 года киностудия «Ленфильм» пригласила 17-летнюю художницу принять участие в съемках биографического фильма о себе. К сожалению, фильм «Тебя, как первую любовь» остался незавершенным. Надя вернулась домой буквально за день до смерти.

Один из самых поразительных эпизодов десятиминутного незавершенного фильма — те несколько секунд, когда Надя рисует веткой на снегу профиль Пушкина.

«Рисовать — это потребность такая, — говорила Надя, — рисовать, что хочешь и сколько хочешь!» Наверное, то же самое мог сказать о себе и Пушкин. Он не мог не писать стихи, а Надя не могла не рисовать. Здесь наблюдается близость в самих истоках творческого порыва. И у великого поэта всех времён, и у девочки-художницы XX века творчество рождалось в душе, образы становились частью их существа.
============

К сожалению, книг о юной художнице почти нет.Тем более, нет серьезных исследований по ее рисункам, посвященным Александру Сергеевичу Пушкину.Поэтому, все, что можно найти на эту тему очень интересно. Мы представляем только три издания:

Надя Рушева (1952-1969): [альбом] / авт. текста Н. В. Усенко. - Москва : Комсомольская правда : Директ-Медиа, 2017. - 71 с. : ил. - (Лучшие современные художники. Т. 36.
Люди нуждаются в таком искусстве, как в глотке свежего воздуха. Гениальная девочка обладала поразительным даром проникновения в область человеческого духа. Она работала почти с отчаянием, стремясь сказать людям как можно больше… Последние рисунки особенно поражают. Откуда у 16-летней девочки знание людей, эпох? Это загадка, которая никогда не будет разгадана», – восхищался необыкновенно глубокими рисунками Нади Рушевой академик Д. С. Лихачев.
===

Рушева Надежда.
Графика Нади Рушевой [Текст] : Альбом / Рушева Надежда; авт. текста Г. Н. Панфилов; сост. Н. К. Рушев. - Москва : Изобразительное искусство, 1976. - 119с. : ил.
В альбоме представлено творчество рано ушедшей из жизни талантливой художницы Нади Рушевой. Вступительная статья посвящена особенностям ее рисунка. В альбом включены 84 репродукции, 27 из них — цветные.
===

А. С. Пушкин в русской и советской иллюстрации: в 2 т. Т. 1 : Каталог-справочник / сост. И. Врубель, В. Муленкова. - Москва : Книга, 1987. - 199 с. - Указ имен худож.: с. 149-174.- Указ. ил. произведений: с. 175-199. - ISBN в пер. : 250-00.
Каталог-справочник и альбом содержат информацию о создании иллюстраций «...в прижизненных изданиях произведений А.С.Пушкина», «...в изданиях произведений второй половины XIX — начала XX в.», «...в изданиях произведений А.С.Пушкина 1917-1984 гг.», в альманахах и альбомах.
...