Встречи с прошлым и настоящим

Belle Époque(Прекрасная эпоха) и ее звезды

Прекраfсная эпо́ха (фр. Belle Époque) — условное обозначение периода европейской истории между 1890 и 1914
Это период ускоренного технического прогресса, экономических успехов, мира в политических отношениях, расцвета культуры во Франции, Великобритании, Австро-Венгрии, Германии, Италии, Бельгии и др.
Это золотой век автомобилестроения и воздухоплавания, бульваров и кафе, кабаре и морских купаний, время расцвета фотографии, рождения кино и появления метро (метро появилось в 1863 году), успехов естественных наук, новейших технологий и медицины, становления социологии и этнографии, археологических открытий, модерна и модернизма в искусствах и литературе, спора вокруг «женского вопроса» и начала суфражистского движения, зарождения большевизма.

Клео де Мерод----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Больдини. Портрет Клео де Мерод




Прекрасная звезда Прекрасной эпохи --- Клео де Мерод (1875-1966) ,французская танцовщица .
Дочь австрийского художника-пейзажиста из старого и знатного бельгийского (точнее голландского) рода ван Мерод,
связанного со многими аристократическими семействами Европы.
Закончила балетную школу при Национальной опере в Париже. Выступала на сцене с 11 лет.



На Парижской Всемирной выставке 1900 показала «камбоджийские танцы».
Танцевала в Фоли-Бержер. Выступала в Гамбурге, Берлине, Петербурге, Будапеште, Нью-Йорке.
Отличалась редкой красотой, сделавшей ее любимой моделью многих художников, скульпторов и фотографов
Её писали Дега, Тулуз-Лотрек, Болдини, Фридрих Август фон Каульбах, Франц фон Ленбах,
фотографировали Леопольд Ройтлингер, Феликс Надар и его сын Поль,
почтовые открытки с её изображениями были чрезвычайно популярны в конце XIX — начале ХХ вв.



Журнал «Иллюстрасьон» избрал её в 1896 царицей красоты из 130 современных красавиц.
Среди многочисленных поклонников Клео де Мерод был бельгийский король Леопольд II, о чём рассказано
в мемуарах танцовщицы (посвящённые в эту историю парижане за глаза называли короля Клеопольдом).



Скандал в обществе вызвала представленная в Парижском салоне в 1896 скульптура Александра Фальгьера (1831—1900) «Танцовщица», для которой позировала Клео: хотя она настаивала, что портретной в этой обнажённой скульптуре
из белого мрамора была лишь её голова, многие современники считали, что автор использовал муляж тела танцовщицы
(это мнение разделял, в частности, Гоген).



А на этой картине сама Клео рассматривает свое скульптурное изображение в Салоне





Похоронена на кладбище Пер-Лашез.



Альбом с портретами Клео



Полюбуйтесь прекрасной Клео

http://www.youtube.com/watch?v=K4ntx2ywu0w
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

См. Ида Рубинштейн-- звезда Прекрасной эпохи

https://forum.vgd.ru/post/614/31748/p953488.htm#pp953488

Гюльнара , добрый вечер!
Спасибо за чудесные фотографии. Позвольте "примазаться"
Мне вот это фото Гейбла очень нравится, не знаю, видели ли Вы такое

Художественная галерея

---

Метаморфическая живопись Октавио Окампо

"Я называю свое искусство "метаморфическим", потому что когда вы смотрите на мои картины,
они переходят от одного изображения к другому.
Моя философия в том, что мы живем в разных вселенных, параллельных друг другу,
и так как я Рыба по знаку Зодиака, я чувствую, как это естественно для меня.
Вселенная и философия - вот мой стиль..."



-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Октавио Окампо родился 28 февраля 1943 в Мексике в семье дизайнеров, искусство изучал с раннего детства.

В художественной школе Окампо мастерил фигуры из папье-маше для парадных платформ, алтарей и рождественских украшений, которые использовались в праздничних парадах и других фестивалях.
В старших классах Окампо росписал стены подготовительной школы и муниципального здания.
Вскоре его друзья убедили его поступить в Школу Художеств и Скульптуры при Национальном Институте Искусств.
С 1976 он полностью посвятил себя живописи и скульптуре.
Он работает преимущественно в метаморфическом стиле, вплетая реалистические и образные детали в свои произведения


http://www.youtube.com/watch?v=0SZQkSH04cw

http://www.octavioocampo.com.mx/ офиц. сайт художника

Да, впечатляет!

Художественная галерея

---

Король ар-деко Эрте



Эрте---Erté--- это псевдоним Романа Петровича Тыртова
(1892, Санкт-Петербург — 1990, Париж) — знаменитого художника, графика, сценографа, модельера эпохи ар-деко,
работавшего в Париже и Голливуде.

---

Представитель старинного рода, ведущего начало от татарского хана Тырта.
Сын Петра Ивановича Тыртова, потомственного морского офицера, начальника Морского инженерного училища.
\ В 1900 с матерью и сестрой посетил Всемирную выставку в Париже.
Был представлен И. Е. Репину и получил у него первый урок живописи.
В 1910 занимался у художника Д. Е. Лосевского.
В 1912, по окончании гимназии, отказался от традиционной для семьи военной карьеры и, с разрешения отца, уехал из России.
(В 1923 с помощью Красного Креста и American Relief Administration вывез родителей из СССР.)
Обосновавшись в Париже, стал корреспондентом петербургского журнала «Дамские моды».
Недолго посещал академию Р. Жюльена (класс исторической живописи Ж.-П. Лорана), затем занимался самостоятельно.
Принял псевдоним «Эрте» (по первым буквам имени и фамилии), чтобы не «позорить» семью.
В 1913 начал работать у кутюрье Поля Пуаре вместе с художниками Жозе Зимора и Полем Ирибом.
Выполнил первые работы для сцены, в том числе костюмы для спектакля Маты Хари «Минарет» в театре «Renaissance».
С началом Первой мировой войны перебрался в Монте-Карло.
С 1913 работал в Доме моды Поля Пуаре. В 1920-е был одним из ведущих художников стиля «ар-деко».
Создавал костюмы для Анны Павловой, Мата Хари, Лилиан Гиш.



В 1925 приглашен в Голливуд, на студию «Метро-Голдвин-Майер».
В 1925—1937выполнил более ста обложек для журналов «Харперс Базар» и «Вог», сделав их новым феноменом искусства.
В 1940-х — 1960-х — скульптор, график. (автор серий «Цифры» и «Алфавит»), сценограф
( оформлял балеты Ролана Пети).
Работами Романа Тыртова восхищались Джордж Баланчин и Энди Уорхол.




В начале 1970-х, в эпоху нового интереса к «ар-деко» достиг мировой известности.



________________________________________________________________________________________________

Ар-деко (арт деко, арт-деко,фр. art déco букв. «декоративное искусство», из Exposition Internationale des Arts Décoratifs
et Industriels Modernes — «Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств» 1925 г., Париж) — течение в декоративном искусстве первой половины XX века, проявившееся в архитектуре, моде и живописи.
Представляло собой синтез модерна и неоклассицизма. Отличительные черты — строгая закономерность,
этнические геометрические узоры, роскошь, шик, дорогие, современные материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа,
алюминий, редкие породы дерева, серебро
____________________________________________________________________________________________________

Начнем с графической серии Эрте АЛФАВИТ



Графическая серия Цифры ---карты