Встречи с прошлым и настоящим

Художник цветочных композиций Альберт Уильямс





Альберт Уильямс родился в Сассексе (Англия) 20 марта 1922
Его отец и дед были художниками и, и под их руководством Альберт Уильямс изучал живопись
Затем были художественные школы в Лондоне и Париже.
Он изучал рисунок и портретную живопись под руководством Луи Гиннета, а также пейзаж и акварель -- у Чарльза Найта.

Художник специализировался на цветочной живописи много лет, в основном работал маслом.
Каждый его цветок--- из живой природы...
Сначала он был приверженцем классического стиля фламандского цветочного натюрморта 17 в., но затем стал писать
в более естественном и современном стиле
В цветочные сезоны он рисовал каждый день свои прекрасные композиции
Если художник не мог завершить рисунок в течение сезона, он его откладывал, пока цветы вновь не станут доступны в следующем году.

Цветочные композиции Альберта Уильямса известны во всем мире, особенно по поздравительным и приветственным открыткам-карточкам
и постерам, а также фарфору

Скончался художник в 2010 г.




Поздравительные карточки с рисунками Альберта Уильямса

Gul написал:

[q]

Это старая, добрая Голландия...

[/q]

Боже мой, как люди жили!
Гюльнара, можно ли сказать определенно, какое время изображал художник?

NadejdaOrel написал:

[q]

Gul написал:

[q]

Это старая, добрая Голландия...

[/q]

Боже мой, как люди жили!
Гюльнара, можно ли сказать определенно, какое время изображал художник?

[/q]

Надежда, думаю, что это первая половина ХIХ века, а если точнее, то после 1839


Я когда-то давно в качестве сувенира привезла кружку с аналогичным сюжетом, но сельским
Художник не был указан
Но я уже знаю, что это Пик

Gul написал:

[q]

думаю, что это первая половина ХIХ века, а если точнее, то после 1839

[/q]

Как далеко ушла с тех пор цивилизация!
Меня поразили именно бытовые детали: в каких жилищах жили, во что одевались и обувались, на чем передвигались. Но все изображено с такой любовью и легким юмором, что ощущение сказки побеждает!

Gul написал:

[q]

Антон Пик был и основным дизайнером Эфтелинга...
Это огромный детский парк развлечений, где оживают персонажи сказок Андерсена, братьев Гримм, Перро...

[/q]

Вот как! Интересно, есть ли у нас подобные парки с героями русских сказок?

Художники Прекрасной эпохи

Гигант из гигантов. Рене Лалик



Так называют выдающегося французского дизайнера ювелирных изделий и мастера-стеклодува Рене Лалика
Он известен своими удивительными ювелирными изделиями...
Ему было подвластно все--- броши, часы, вазы, флакончики для духов, браслеты, пряжки для корсажей,лампы.... фигурки для капота машин
В истории мирового ювелирного искусства Рене Лалик занимает место в одном ряду с такими всемирно прославленными мастерами,
как Карл Фаберже, Фредерик Бушерон, Луи-Франсуа Картье, Луис К. Тиффани






Лалик признан одним из самых важных ювелирных дизайнеров в стиле модерн - ар нуво

Рене Жюль Лалик родился в семье виноторговца и портнихи, живших в провинции Шампань
С 1876 после кончины отца шестнадцатилетний Лалик поступил учеником к известному парижскому ювелиру Луису Ококу,
у которого осваивал знания и навыки мастерства.
. В 1878 Рене уезжает в Англию и обучается в колледже искусств Сиденхама .
Там юный Лалик совершенствуется в графике и дизайне, а также вырабатывает уникальный натуралистический стиль, который станет
особенностью его ювелирных творений.
Вернувшись в Париж в 1880 году, двадцатилетний Лалик завершил свое образование, изучая скульптуру, керамику, искусство эмалей, глазурей
и живописи по стеклу Бернара Палисси
Работает внештатным дизайнером для нескольких известных ювелирных фирм
Одновременно изготавливает ювелирные предметы для пополняющегося списка частных заказов.
В 1885 г. он открывает свою первую студию.... и обретает независимость
В 1891 г. Рене изобрел и запатентовал «pâte de verre»--- так называемую стеклянную пасту, уникальный
способ для формирования стекла.



Сара Бернар в диадеме Лалика



Рене Лалик с женой

[q]

Брошь Стрекза была представлена с огромным успехом на Всемирной выставке в 1900 году, содержит золото, эмаль, хризопраз, халцедон,
лунные камни, бриллианты. Женский бюст сделан из хризопраза, прическа женщины, в виде двух жуков, создана из красного золота с эмалью.
Для крыльев делались прорези в тонкой золотой пластине, затем вставлялась тончайшая опаловая эмаль. Чтобы большой размер украшения
(23 х 26,5 см) не мешал движениям того, кто будет его носить, крылья крепились на крохотных шарнирах, что делало их подвижными

[/q]

.





В 1900 на Всемирной выставке в Париже ему присудили Гран-при и наградили орденом Почетного Легиона.
Работы парижского ювелира входили в экспозиции многих стран Европы.
В 1903 в Санкт-Петербурге открылась выставка "Современное искусство", инициаторами и организаторами которой стали русские меценаты
— князь Сергей Щербатов и Владимир фон Мекк.
В экспозиции были работы К. Коровина, А. Бенуа и других членов объединения "Мир искусства".
Рене Лалик был также приглашен в столицу Российской империи и представил несколько десятков ювелирных изделий.
Большинство предметов было продано автором на выставке и, возможно, многие из них и сегодня сохранились в частных собраниях в России.

На Всемирной выставке 1926 у мастера уже был собственный павильон.
Фирма Lalique продолжила существовать и после смерти великого мастера, который скончался 5 мая 1945 в Париже
на 86 году своей долгой и яркой жизни.



Стеклянный интерьер церкви Св. Мэтью (Джерси, США), выполненный фирмой Лалика. 1934




https://rlalique.com/rene-lalique-biography

http://www.peoples.ru/art/jeweller/rene_lalique/

http://lermontovgallery.ru/spr...e-lalique/