Встречи с прошлым и настоящим

Кринолиномания, или Крайности моды викторианской эпохи

---

Цветные стереооткрытки из коллекции Национального музея Шотландии

http://www.nms.ac.uk/photography

Эволюция моды



Название кринолин -- сочетание двух слов--- crin ( жесткий материал с использованием конского волоса
и linen --лен). Первоначально кринолины такими и были...
К 1850 под кринолином понималась куполообразная присборенная юбка, форму которой придавали многочисленные (до шести) нижние юбки.
В конце 1850-х были введены искусственные кринолины -- это были образовывавшие клетку обручи, выполненные из кости или даже стали
Такой кринолин сравнивали с клеткой, в которую заточена женщина
Патент на металл для кринолина был выдан в 1856 .

Кринолин часто бывал объектом сатиры



Кринолины ( в диаметре доходившие до 2 м) создавали многочисленные проблемы в городе...
За десять лет (1857--1867) в Англии погибли во время пожаров 3 тыс. женщин





Так надевали кринолин

Эдуар Жозеф Дантан, внук и сын скульптуров. Мастерские скульпторов

---

Эдуар(д) Дантан родился в Париже в 1848 в семье, тесно связанной с искусством
Его дед, бывший солдатом в Первой империи, стал известным скульптором-резчиком по дереву.
Его отец был известен своими скульптурами в мраморе
Его дядя также стал скульптором, особенно были известны его фигурки-шаржи, выполненные в глине и бронзе

В 16 лет Эдуар начал учиться в Высшей школе изящных искусств в Париже, затем работал в мастерской художника Исидора Пильса.
В 1867 он получил свой первый крупный заказ — на крупноформатное полотно, изображающее св. Троицу.
В 1869 впервые выставлялся в Парижском салоне (картина «Сцена из гибели Помпеи»)

Франко-прусская война (1870) прервала его работу--- он пошел добровольцем в армию
Вернувшись в Париж по окончании войны, он нашел свою мастерскую разграбленной и сожженной
В 1874 Дантан выставил в Салоне картину, изображающую монаха, вырезающего деревянную скульптуру



За эту картину он получает медаль, а государство покупает ее для музея Нанта

В 1875 он получает золотую медаль на выставке Руане.
В 1880 Дантон выставляет в Салоне картину, изображающую его отца за ваянием , и получает золотую медаль



Э. Дантан. Парижский Салон 1880 г




Так его основным направлением в живописи становятся жанровые сценки, представляющие мастерские скульпторов
( а нам они дают представление о некоторых процессах ваяния...)



Э.Дантан. Рыбаки

Спаниэли



Дантан был признанным во Франции художником. Он несколько раз был членом жюри Парижских Салонов



Его жизнь оборвалась внезапно...он трагически погиб при несчастном случае с его каретой

Вирджиния Ольдоини----графиня, куртизанка и первая фотомодель

---

Вирджиния Ольдоини--- это одно из имен, данных ей при рождении...
Но в историю она вошла под именем графини ди Кастильоне, или просто Ла Кастильоне

Микеле Гордиджани. Портрет графини ди Кастильоне, 1862



Родилась Вирджиния в 1837 в семье флоренцианского маркиза.
В 17 лет она вышла замуж за графа Франческо Конте ди Кастильоне
Он был на 12 лет старше
Когда граф и графиня Кастильоне в 1855 отправлялись в Париж, ее кузен Камилло Конте ди Кавур , министр Виктора Эммануила II ,
короля Сардинии, дал ей секретное поручение наладить отношения Италии с Францией, т.е. с Наполеоном III
Ей это удалось--- красота ее очаровала французский двор, и она стала любовницей Наполеона III
Разразился скандал--- граф расстался с графиней...

Дж.Ф Уоттс Портрет графини ди Кастильоне



Графиня вернулась в Италию в 1857 , когда ее роман с Наполеоном III закончился.
Через четыре года было создано Королевство Италия
Приписывают ей еще одну заслугу---в ходе франко-прусской войны она выполнила важное секретное поручение –
отговорила Бисмарка от оккупации Парижа

В 1861 она вернулась во Францию и поселилилась в Пасси .


Красота графини породила массу легенд, и немалую роль в ее популярности сыграли фотографии.



В 1856 - 1860 фотографический дом Майер и Пирсон выполнил необычный заказ.
Графиня Кастильоне, попросила сделать серию фото, для которых позировала, приподняв юбки, с обнаженными ногами



В общей сложности она заказала Пирсону более 400 снимков
На мой взгляд, графиня страдала нарциссизмом...
Для фотосессии подбирались специальные костюмы, которые служили названием всей серии:
«Белая монахиня», бальное платье «Пиковая дама», «Черное платье», «Королева Этрурии», «Бретонская крестьянка».
В этих нарядах графиня Кастильоне появлялась на костюмированных балах.
В знаменитой серии «Игры безумия» она позировала, закрыв часть лица овальной рамкой для фотографии.
Некоторые роли предполагали изъявление эмоций:
графиня плачет, театрально вытирая глаза платком, а ее лицо выделено в специально закрепленной на штативе прямоугольной рамке.
Эти фотографии она нередко посылала друзьям, любовникам и обожателям.
Иногда использовала свои фотоперформансы и для устрашения.
Так, серию фотографий под названием «Месть», где она была снята с нарочито угрожающим видом (разметавшиеся кудри, свирепый вгляд
и кинжал в руках), послала бывшему мужу, когда он хотел отнять у нее ребенка.

Графиня сама придумывала сюжеты для каждой фотосессии – Пирсон лишь выполнял ее волю



Когда красота графини уже померкла, она стала скрываться от публики и покидала свой дом только в вечернее время.
Однако даже в этот период она решила повторить любимый сюжет и сделала новую серию фото с обнаженными ногами под назанием «Le pied».
Такова фотография ее ног, выполненная в 1894 , когда графине было уже 57 лет, - как память о былых триумфах и разрушительной работе времени.



Говорят, что до самой смерти она хранила сорочку из зеленого шелка, в которой спала с Наполеоном III и которая изменила судьбу Италии

После смерти ее архив был сожжен полицией...
Похоронена на кладбище Пер-Лашез




Первую книгу о графини написал заворожённый красотой графини поэт-символист, друг Уистлера и Пруста, коллекционер, библиофил
и денди Робер де Монтескью,


Pierre Apraxine. La Divine Comtesse: Photographs of the Countess de Castiglione. Metropolitan Museum of Art Series. 2000



фильмы

La Contessa di Castiglione - 2006


La Comtesse de Castiglione

Знаменитые иллюстраторы

Дженни Нистрём (Ныстрём)--- любимый художник-иллюстратор Швеции



В Швеции художницу называют мамой рождественского томте -- гнома..
Томте, или ниссе--- это своего рода домовой, дворовый мужичок, хранитель хутора
Имя его восходит к имени Николая Чудотворца
В конце 1850-х он стал символом Рождества
Со святочным козлом он стучится в двери домов и раздает подарки




Дженни родилась в семье школьного учителя музыки и регента в шведском Кальмаре, но затем семья переехала в Гётеборг
Детство ее было ярким и счастливым. Она рано начала рисовать
Училась в художественной школе Гетеборга
Талантливую ученицу заметили, и губернатор пригласил ее в Стокгольм
В 1873 она поступила в Королевскую шведскую академию искусств в Стокгольме
Здесь, в Стокгольме, в 1871 Дженни иллюстрировала повесть Виктора Ридберга " Приключения маленького vigge (ниссе) в канун Рождества"
Книжка стала очень популярной..., и созданный художницей образ гномика (томте-ниссе) стал любим всей Швецией

Продолжила художественное образование Дженни в Париже, в Академии Жюлиана
Это было то время, когда почтовая карточка стала завоевывать весь мир
Вернувшись в Швецию, она предложила издателям выпуск рождественских открыток с приключениями томте- ниссе
Рождественские открытки с созданными Дженни Нистрем образами добрых гномиков получили признание не только в Швеции...
Они стали классикой

В 1884 Дженни дебютировала на парижском Салоне с автопортретом

В 1887, в возрасте 33 лет, она вышла замуж за студента-медика Даниэля Ступендаала.
Из-за туберкулеза Даниэль не смог закончить обучение, и Дженни пришлось работать за двоих.
А Даниэль взял на себя все коммерческие и издательские дела
Их сын Курт продолжил их дело, став художником открыток.

Автопортрет
Дженни с сыном



Дженни Нистрём прожила 92 года...




Творческое наследие художницы очень значительное--- около 2500 картин и рисунков, а также 3000 иллюстраций к рождественским открыткам.



Три грации в фартуках--- надпись на открытке с тремя старушками





http://www.jennynystrom.se/en-verk.html

Старички очень трогательные.