Встречи с прошлым и настоящим

Цветочная живопись сестер Мутри

---

Марта (1824 - 1885) и Энни (1826---1893) Мутри (Mutrie)-- известные английские живописцы, дочери торговца хлопком
Девочки родились в Манчестере и учились в Манчестерской школе искусств
Их живопись отличается красивой, нежной цветовой палитрой и удивительной текстурой
У художников викторианской эпохи натюрморт цветочный был излюбленным жанром
Впервые их работы я увидела в лондонском музее Виктории и Альберта
В Интернете часто путают работы сестер или автора называют сразу двумя именами, не разделяя творчество сестер



Работы Марты



Картины Энни

Художники Русского Зарубежья

---

"Это тот, кто на свою палитру бросил радугу небес". Сергей Судейкин


Так написала о нем Анна Ахматова

Два автопортрета Сергея Юрьевича Судейкина, выполненных в эмиграции
Двойной портрет в образе Пьеро и Арлекина выполнен в 1927,
второй-- в 1946, на закате жизни



С 1920 художник находился в эмиграции....

Сергей Судейкин (1882-1946)--- заметная фигура Серебряного века
Яркая и жизнелюбивая
И живопись его -- яркая, динамичная, экспрессивная, гротесково-иронично-символическая, похожая на лубок...
Работал художник в разных жанрах, но основным и любимым была сценография
Художник принимал участие в деятельности таких знаменитых художественных объединений, как «Голубая роза», «Бубновый валет» и «Мир искусства».
Работал и с Мейерхольдом , и с Комиссаржевской... оформил множество нашумевших спектаклей того времени
Судейкин расписал стены «Бродячей собаки» и «Привала комедиантов» – легендарных кабаре петербургской богемы.


С. Судейкин.
Привал комедиантов (Моя жизнь)1916
(Очень узнаваем Михаил Кузмин, стоит --О. Глебова-Судейкина, спиной к зрителю полулежит Вера Судейкина, см ниже)
Русская Венера





Его творчество в русле модерна, но с авангардистскими тенденциями

Максимиллиан Волошин сравнивал декорации Судейкина с замечательными сновидениями

Декорация к «Развлечениям для девушек» Кузмина. 1911
Парк перед замком. Эскиз декорации к «Лебединому озеру» Чайковского. 1911



Я – живописец в театре. Прежде всего живописец, а потом, если нужно, – уже декоратор.

Сергей Судейкин

---

Передо мной картины Судейкина: вот — чудесный полный поэзии, радости и юмора, мир старинных пейзажей, дворянских усадеб, хороводов под зеленой
сенью рощи, жеманных молодых людей, влюбленных в сельских красавиц: оживший мир беспечной прелести и любви, над которым купидон, выхоленный
в бабушкиных перинах, натягивает свой лук. Вот — ярмарки, балаганы, петрушка, катанье под Новинским, где все пьяным-пьяно, где на тройке пролетают румяные
купчихи, а курносый чиновник, томясь от вожделения, глядит им вслед. Вот — жарко натопленные мещанские горницы, кабинеты в трактирах, с окошком на церковный
двор, непомерные бабищи, рассолодевшие девки, половые с каторжными лицами, и тот же курносый чиновник утоляет вожделение за полбутылочкой рябиновой.
Вот — сказочный мир глиняных вятских игрушек. Вот — упившийся сладострастием и ленью восток — Грузия, Персия, Армения.
Вот, наконец, портреты современных нам лиц, взятые в какой-то особой, таинственной, жуткой их сущности.
Стоишь, очарованный этим несравненным поэтом, насмешником, мистиком, могучим и яростным колористом,
и спрашиваешь — из каких глубин выросло это искусство?
Алексей Толстой

---

Сергей Судейкин родился в семье жандармского подполковника Георгия Порфирьевича Судейкина, гения сыска, раскрывшего Народную Волю
Через год после рождения сына отец был убит на конспиративной квартире в Петербурге (Невский проспект, д. 93, кв. 13) народовольцами

В 1897 пятнадцатилетним юношей он поступил в Училище живописи, ваяния и зодчества
Но в 1902 был отчислен за показанные на ученической выставке работы «непристойного содержания».
В последующие годы Судейкин сотрудничал с журналом «Весы», иллюстрировал драму М. Метерлинка «Смерть Тентажиля» (1903),
участвовал в выставках «Алая роза» (1904), Московское товарищество художников (1905), Союза русских художников (1905, 1907 — 1909), «Голубая роза»
(1907, один из создателей этого объединения), «Венок» (1908).
В 1909 он поступает в Санкт-Петербургскую Академию Художеств
Знакомится с с А. Бенуа и другими «мирискусниками». В 1911 Сергей Судейкин становится членом объединения «Мир искусства»

В 1910-х Сергей Судейкин -- одна из центральных фигур петербургской литературно-художественной жизни.

Натюрморты Судейкина...
И они напоминают театральную сцену, а фарфоровые статуэтки-- сценические персонажи



В январе 1907 женился на актрисе и танцовщице Ольге Глебовой, знаковой фигуре Серебряного века
Она была и художником, и скульптором, и декламатором , и манекенщицей (одной из первых)
Была дружна долгие годы с Анной Ахматовой

[

---

Анна Ахматова
Сергею Судейкину

Спокоен ход простых суровых дней,
Покорно все приемлю превращенья.
В сокровищнице памяти моей
Твои слова, улыбки и движенья.

Это тот, кто сам мне подал цитру
В тихий час земных чудес,
Это тот, кто на свою палитру
Бросил радугу небес

---

В 1915 в театре Судейкин познакомился с актрисой Верой Шиллинг
Ради него Вера оставляет свою мечту быть актрисой, перестаёт сниматься в кино, становится музой и помощницей художника, а также сама начинает рисовать.
В 1922 они расстанутся, и она уйдет к композитору Игорю Стравинскому

(Вспомнились слова( не помню, чьи...) о пряной и бесстыжей этой эпохе
Был сложный любовный шестиугольник: Вера — Судейкин — его бывшая жена Ольга — Александр Блок — молодой поэт Всеволод Князев — Михаил Кузмин.
В результате всей этой истории Князев 1913 застрелился. См . выше картину Привал комедиантов)


С. Судейкин. Портрет Веры Судейкиной
Портрет Ольги Глебовой-Судейкиной



Е. Кругликова. Портрет Сергея Судейкина




С. Судейкин
Романс Глинки
Смотрины



Масленица
Масленичный Петрушка



С. Судйкин. Плакаты
Лестница на небо (плакат-ширма для оформления поэтического вечера Василия Каменского 14 мая 1919)



В 1917 Судейкин уезжает в Крым.
В феврале 1918 он женится на Вере Шиллинг, взявшей его фамилию.
В апреле 1919 переезжает в Тифлис , где оформляет литературные кафе — «Химериони» и «Ладья аргонавтов».
В 1920 из Батума Сергей и Вера Судейкины эмигрируют во Францию,
В Париже он становится сценографом кабаре «Летучая мышь» Н. Ф. Балиева.
В 1922 расстаётся с женой, Верой Судейкиной.
С труппой Балиева Судейкин приежает на гастроли в США и обосновывается в Нью-Йорке.
Он активно работает над оформлением многих постановок для театра «Метрополитен Опера», (балеты И. Стравинского), оперы «Садко» Римского-Корсакова,
«Летучий голландец» Р. Вагнера, сотрудничает с труппами М. М. Фокина, Л. Ф. Мясина, Дж. Баланчина.
Создает декорации к голливудскому кинофильму «Воскресенье» (1934—1935) по роману Л. Н. Толстого.
Сергей Судейкин умер в Нью-Йорке в 1946.
Последние годы жизни он был болен

С. Судейкин. Игрушки
Автопортрет
Жена кузнеца
Любовь
Опрокинутые цветы
Пантомима



Судейкин. Испанские танцовщики
В театре

---

С. Судейкин. Балет
А. Павлова В. Нижинский в балете Павильон Армиды





Михаил Кузмин

БАЛЕТ (Картина С. Судейкина)

С. Судейкину.

О царство милое балета,
Тебя любил старик Ватто!
С приветом призрачного лета
Ты нас пленяешь, как ничто.
Болонский доктор, арлекины
И пудры чувственный угар!
Вдали лепечут мандолины
И ропщут рокоты гитар.
Целует руку... "Ах... мне дурно!
Измены мне не пережить
Где бледная под ивой урна,
Куда мой легкий прах сложить?"
Но желтый занавес колышет
Батман, носок и перуэт.
Красавица уж снова дышит,
Ведь этот мир - балет, балет!
Амур, кого стрелой ужалишь,
Ты сам заметишь то едва,
Здесь Коломбина, ах, одна лишь,
А арлекинов целых два.
Танцуйте, милые, играйте
Шутливый и любовный сон
И занавес не опускайте,
Пока не гаснете лампион

Балет---цирк---- цыгане--- война. Лаура Найт (1877--1970)

---

1910



Лаура Найт--- одна из самых успешных и популярных художников Англии
Она продолжила реалистические традиции английского импрессионизма


В 13 --летнем возрасте Лаура Джонсон, девочка из семьи, испытававшей финансовые трудности, все же была отправлена в Париж для изучения искусства.
Через 10 лет она вернулась в Англию и поступила в Ноттингемскую школу художеств.
В этой школе Лаура познакомилась со студентом Гарольдом Найтом, специализировавшимся на пейзажах и портретной живописи.
Лаура занималась копированием работ Гарольда, и творчество их сблизило
В 1903 они вступили в брак, в котором имели двух детей.

После окончания Первой мировой войны Найты переезжают в Лондон.
В Лондоне Лаура пишет в основном портреты актёров цирка, театра и балета, танцовщиц, в том числе и из Русского балета Дягилева,
жанровые сценки из цирковой и цыганской жизни




В 1936 Лаура Найт стала первой женщиной, принятой в действительные члены Королевской академии искусств (с 1769, года её основания)
В годы Второй мировой войны получила официальный пост военного художника.
Работала преимущественно в Англии, создавая по заказу War Artists' Advisory Committee портреты бойцов гражданской обороны,
работниц у конвейеров на оружейных заводах и т.п.



1967



В 1946 Лаура Найт вошла в журналистскую группу, освещавшую Нюрнбергский процесс над нацистскими военными преступниками.



Мое знакомство с творчеством этой художницы началось с этого новаторского автопортрета 1913 года, который я увидела в лондонской
Национальной портретной галерее



Портреты кисти Лауры Найт (Дж. Б. Шоу, артистка дягилевского балета Любовь Чернышева и др)




www.damelauraknight.com

Живые картины

---

О живых картинах см здесь

Живая картина (фр. tableaux vivants) — это, как правило, статическая мизансцена на тему известного живописного полотна или скульптуры,
в которой изображенных героев показывают костюмированные живые люди на фоне декорации



Такие картины стали представлять в России в конце XVIII в.
Особенно популярны эти развлечения были в русских усадьбах и на балах..., благотворительных вечерах,
балах в Зимнем дворце
Живыми картинами заканчивали (под занавес) театральные представления
К постановке живых картин заранее готовились--- подбирали костюмы и реквизиты, распределяли роли
Для постановки живых картин в Зимнем художники делали эскизы...
Одной из самых знаменитых живых картин был показ «Гибели Помпеи» по картине Карла Брюллова, который состоялся в 1835 :
«Эффекты были впечатляющие: яркие вспышки извержения вулкана, дым, грохот, живописные группы статистов.
Правда, полуобнаженные статисты отчаянно дрожали в промерзлом балагане, но невзыскательные зрители истолковывали это как ужас перед грозной стихией».

Главное при созерцании живой картины — это эффект узнавания.
В прошлом они были главной особенностью торжеств на королевских свадьбах, коронациях
Во времена Французской революции в Париже стали популярны групповые живые картины на сюжеты из античной истории
Представляла свои аттитюды и Эмма Харт (леди Гамильтон)


В начале XX в известной исполнительницей живых картин была немецкая танцовщица Ольга Десмонд.
Её «Ассоциация идеальной культуры» организовывала «вечера красоты», на которых обнажённая Ольга выступала в виде ожившей статуи Венеры и т.п



Обнаженные и полуобнаженные актрисы, представляющие живые картины, были частым явлением в варьете США в ХIX в.

Фотографии живых картин также были распространены в виде открыток.
Участвовали в живых картинах и самодеятельные, и профессиональные актеры

А это фотографии живых картин, представленных в Дюссельдорфе в память императора Вильгельма I в 1877



Голландские 1900-х



Фототкрытки Мария Антуанегга в тюрьме и Три грации



Робинзон Крузо с Пятницей

---

В 1821 в Берлине при прусском дворе в честь российского великого князя и великой княгини был устроен дивертисмент, состоявший из целой серии
Он был поставлен по поэме Томаса Мура «Лалла-Рук»
Великий князь Николай Павлович изображал бухарского князя Абдаллаха, а его супруга Александра Федоровна — дочь властителя Индии Лаллу-Рук.
Кроме главных героев, в этих картинах приняли участие еще более ста исполнителей, среди которых были все прусские принцы и принцессы,
знатнейшие придворные и иностранные гости.
Пушкин в ранней редакции «Евгения Онегина» тоже вспомнил о «Лалле-Рук»:


И в зале яркой и богатой,
Когда в умолкший, тесный круг,
Подобна лилии крылатой,
Колеблясь, входит Лалла-Рук,
И над поникшею толпою
Сияет царственной главою
И тихо вьется и скользит
Звезда-харита меж харит,
И взор смешенных поколений
Стремится, ревностью горя,
То на нее, то на царя. <...>

http://magazines.russ.ru/novyi_mi/2010/1/gu16.html

Знаменитая сцена из Ревизора

---

День народного единства на Площади Революции ожили патриотические полотна с великими
государственниками, борцами за процветание России и профессионалами своего дела, деятельно любящими Отечество

Спасибо, Гюльнара, за знакомство с творчеством Суламифь Вулфинг!
Какой удивительный мир этой художницы-- чистый, светлый,ангельский