Встречи с прошлым и настоящим

Омар Хайям. Рубаи


Когда я чару взял рукой и выпил светлого вина,
Когда за чарою другой вновь чара выпита до дна,
Огонь горит в моей груди, и как в лучах светла волна,
Я вижу тысячу волшебств, мне вся вселенная видна.

Откуда мы пришли? Куда свой путь вершим?
В чем нашей жизни смысл? Он нам непостижим.
Как много чистых душ под колесом лазурным
Сгорает в пепел, в прах, а где, скажите, дым?

Растить в душе побег унынья — преступленье,
Пока не прочтена вся книга наслажденья.
Лови же радости и жадно пей вино:
Жизнь коротка, увы! Летят её мгновенья

Мне часто говорят: «Поменьше пей вина!
В том, что ты пьянствуешь, скажи нам, чья вина?»
Лицо возлюбленной моей повинно в этом:
Я не могу не пить, когда со мной она.

---

Среди гурий прекрасных я пьян и влюблен
И вину отдаю благодарный поклон.
От оков бытия я сегодня свободен
И блажен, словно в высший чертог приглашен


Иранский художник Реза Бадроссама (р. 1949). Иллюстрации к рубаи Омара Хайяма



http://www.badrossama.com/?ln=...on=spliter

Cтаринные открытки. Father Time---- Дедушка Время

---

Дедушка (или Отец Время)---это антропоморфизированное (наделенное человеческими качествами) изображение времени.

Pieter Cornelis Wonder. Father Time. 1810



Обычно изображается как бородатый старик , одетый в балахон, держащий в руках косу и песочные часы или другое хронометражное устройство.
Предтеча такого образа --- Кронос , древнегреческий титан времени, или Властелин Времени.
Дедушка Время ---признанный межкультурный символ
Дедушка Время --- олицетворение прошлого года ( или старого года ) .
Как правило, он "сдает свои обязанности времени такой же аллегорической фигуре---новорожденному Новому году




Скульптурное изображение Дедушки Время на фронтоне Библиотеки Конгресса (США)



Дедушка Время на новогодних почтовых открытках

Художник и модель

---

Джон Сарджент и Виржини Готро

Американский художник Джон Сингер Сарджент (англ. John Singer Sargent,1856, Флоренция — 1925, Лондон)
— один из наиболее успешных живописцев Прекрасной эпохи
Большую часть своей жизни художник провел в Европе и прославился как один из лучших портретистов своего времени
Был дружен с Клодом Моне
Его считают виднейшей фигурой Fin de siècle (европейский аналог нашего Серебряного века)

Дж. Болдини. Портрет Джона Серджента




В нью-йоркском Метрополитен музее и лондонской галерее Тейт находятся два знаменитых портрета
кисти Сарджента Мадам Икс.



На этих портретах изображена Виржини Готро (фр. Virginie Amélie Avegno Gautreau, 1859---1915) –
французская красавица американского происхождения, дама полусвета, звезда Прекрасной эпохи,
модель знаменитых художников.


Родилась Виржинии в богатой креольской семье. После гибели отца в Гражданской войне
Ее мать ,француженка по происхождению, взяв с собой 8-летнюю дочь, переехала в Париж.
Мать с самого раннего возраста дочери стремилась сделать из нее красавицу-модель.
Девочка с детского возраста окрашивала волосы и пользовалась косметикой.
Мать и дочь были почти основными персонажами парижского общества, став дамами полусвета.
Виржинии вышла замуж за банкира Пьера Готро.
Хотя она и стала светской замужней дамой, но ее супружеские измены были многочисленны.
И эти измены не вызывали скандала в парижском свете.
А скандал произошел из-за портрета Мадам Икс, написанным Сарджентом.
Художник , покоренный красотой Виржинии, через друга попросил у Вирджини Готро позволения написать её портрет
Портрет высотой семь футов был выставлен в Салоне в 1884



И сразу разразился скандал… Мадам Икс была узнана сразу
Особый гнев публики вызвала спущенная на оголенные плечи бретелька платья
Виржинии, которая расценивалась как явное приглашение к сексу….
В распущенности были обвинены и художник, и его модель
Подчёркнутая бледность кожи модели и розовый оттенок её уха были восприняты как намёк на косметику,
применение которой считалось признаком вульгарности и дурного вкуса в высшем свете и ассоциировалось с женщинами
низкого социального положения. Мать Готро потребовала у Сарджента убрать портрет с выставки, однако он отказался.
Сразу же после показа в Салоне картина стала объектом насмешек в бульварной прессе.
Её называли новой моделью для туза пик, намекая на очертания верхней части платья.

Художника, выразившего к тому же в портрете надменную сущность героини, обвинили
в женоненавистничестве и аморальности…
Художник был вынужден уехать из Франции, прекратила свои экстравагантные похождения и Виржини

Позже художник переписал бретельку платья, подняв её на плечо и сменил название на «Портрет мадам Икс»,
чтобы сделать картину более безличностной и загадочной

С 1905 картина была показана на нескольких международных выставках и в 1916 продана в Музей Метрополитен,
директору которого Сарджент написал: «Я считаю, что это лучшее из того что я сделал на настоящий момент»

Вторая, неоконченная версия портрета в такой же позе, но с опущенной правой бретелькой выставлена в Галерее Тейт в Лондоне.





Виржиния.1878



http://www.lynetteabel.org/Art.html

http://www.metmuseum.org/Colle...ions/12127



Актриса Николь Кидман в образе Виржинии--мадам Икс



------------------------------------------



В этой книге подробный и интересный рассказ о Сардженте и Готро

Gul

[q]

Надо сказать, что Франция-- страна плаката.
Первым мастером плаката был
Жюль Шере

[/q]

У Светланы скопировала некогда ей посланное сообщение об Альфонсе Мухе, которого чехи называют своим мастером плаката, хотя иногда его считают французом

Выставка произведений Альфонса Мухи
длилась в течение 5 месяцев в Общественном доме Праги.
Были представлены из известных 119 плакатов 116.
Три отсутствовали в связи с постоянным местонахождением
одного - в галерее Нью-Йорка а другого - в Гамбурге.
Увы, сведений о третьем произведении отсутствуют.
Однако владелец коллекции - известный чешский теннисист Ivan Lendl -
объявил всемирный розыск этого плаката с немалым финансовым вознагрожднением.

Здесь кратенькое видео-сообщение об этом событии с далеко идущей целью, чтобы наша Гюльнара нас познакомила с этим мастером, как она это чудненько может:

http://www.novinky.cz/kultura/...muchy.html

Тема (27 июня 2012 13:13) восстановлена и дополнена

Художественное «укутывание», или амбалля(а)ж

---

Христо Яваш(ч)ев и Жан-Клод де Гийебон

Американский скультптор, художник-концептуалист болгарского происхождения Христо Явашев и
его жена Жан-Клод де Гийебон прославились рядом крупных проектов по художественному «укутыванию»
зданий, индустриальных объектов, парковых деревьев и тд
Их творчество--- одно из направлений land-art. Созданное ими произведение существует только «здесь и сейчас».

Родились они в один день и месяц 1935 г. Христо -- в Габрово, в Болгарии, а Жан- Клод-- в Касабланке,
Марокко в семье военных
В 1960-е Христо разработал концепцию и технику амбалляжа (от франц. упаковка)— собственную форму
художественного самовыражения, которая принесла ему мировую известность.
Суть амбалляжа в том, что здания, предметы и т. д обертываются (упаковываются) различными материалами---
тканью, бумагой, пленкой---- и становятся произведениями искусства. Точнее --- им присваивается такой статус.
Начинал он с небольших предметов, но постепенно объемы возрастали...





«Мы создаем временные произведения искусства радости и красоты» – говорит Жан-Клод
– «Мы делаем их для нашего удовольствия и для удовольствия наших поклонников».
Конечная реализация проектов Христо и Жан-Клод – не только установка материальной части.
Проект не закончен, пока установка не удалена, и участок не возвращен к его нормальному состоянию

Их первый совместный проект выполнен в 1961 ---- Христо и Жан-Клод «укутывают» материей складированные
бочки в кёльнском грузовом порту


В 1962 они выполняют первый монументальный проект — в Париже, на одной из боковых, выходящих к Сене улочек
возводят стену из старых ёмкостей для нефтепродуктов — комментируя таким художественным образом
возведение Берлинской стены.

В конце 1969 Жан-Клод и Христо при помощи 130 помощников, затративших на работу 17.000 часов, «упаковали» часть побережья Австралии.
На это у них ушло 93.000 м² полотна и 56 км канатов.
В целом реакция общественности и властей Австралии на этот проект была положительной.
Христо и Жан-Клод представляли великолепный творческий тандем, взаимно дополняя друг друга---
он — своим художественным видением, она — организаторскими способностями.

В конце 1970 Христо и Жан-Клод начинают свой новый проект, «Valley Curtain».
Это должен быть гигантский занавес, укутывавший долину в Скалистых горах, в Колорадо.
Нейлоновая «простыня» оранжевого цвета, площадью в 13.000 м² и высотой 111 м, должна была быть подвешена
при помощи стальных канатов и закреплена бетонным фундаментом, на который пошли 200 т бетона,
вручную перетасканных в горы. Стоимость работ составляла 400.000 долларов, которые получить удалось за счёт
продажи произведений искусства. Первая попытка навесить «занавес» не имела успеха, ткань была сорвана ветром
и разорвана при падении на скалы. 10 августа 1972 была предпринята вторая попытка, на этот раз ткань
провисела около 28 часов, пока не была сорвана бурей

Проектов было много--- Укатанные деревья, Укатанные памятники, ворота
В 2005 они осуществили в Нью-Йорке свой проект The Gates.
С 12 по 28 февраля на дорожках Центрального парка были установлены 7.503 ворот, с которых свисали
ярко-жёлтые полотна. Ворота были высотой в 5 м и растянулись на расстоянии в 37 км.
Стоимость работ составила 21 миллион долларов, полностью оплаченных самими художниками.
Отказавшись от помощи спонсоров и казны города Нью-Йорка, они также распорядились передать все средства,
вырученные от продажи сувениров, открыток, футболок с изображением «ворот» и т. п. — организации по охране природы
«Nurture New York’s Nature Inc.».

Рейхстаг.1995Рейхстаг простоял в серебристом чехле 14 дней.
Материалом для чехла Рейхстага стал серебристый полипропилен
общей площадью 100 000 м2. Специальная нить, из которой было соткано полотно чехла, имела протяженность 70 546 км.
Общий вес готового полотна — 60 500 кг. По задумке Христо, весь чехол должен был состоять из отдельных прямоугольных
полотен, всего их было предусмотрено 70, размер каждого составлял 37х40 м.
Рейхстаг «упаковывался» в три этапа: первый — раскрой материала, второй — закрепление отдельных полотен
на особых платформах, на третьем, заключительном, этапе чехол был постепенно расправлен и опущен сверху вниз.
Так как вес готовой «упаковки» составлял более 61 т, ее необходимо было закрепить с помощью специальных конструкций — анкеров. На крыше их было установлено 270, а на окнах — 110.
Общая длина всех стыковочных швов «чехла» составила 520 000 м, ниток же было использовано 1 300 км.
Все внешние детали здания также были покрыты специально скроенными «чехлами», повторяющими контуры
фрагментов декора: — 4 башни и все 16 статуй, украшающих здание, также были «одеты» в специальные «футляры».
Готовую «упаковку» Христо решил обвязать голубыми полипропиленовыми тросами диаметром 32 мм
и общей длиной 15 600 м.


Жан- Клод скончалась в 2009



----------------------------------------------------------------------------
Замечу, что специалисты по маркетингу и рекламе, дизайну называют
проекты Христо и Жан-Клод апофеозом упаковки