Старина и Былое

История одной мемориальной скульптуры

---

Александр Трискорни. Надгробие Елисаветы Кульман


Некрополь Свято-Троицкой Александро-Невской Лавры



Надгробье выполнено из белоснежного мрамора – юная девушка лежит на ложе, усыпанном розами, повернувшись на левый бок
и подложив под голову руку. Лицо мраморного изваяния ангельски прекрасно.
Раньше на постаменте можно было прочесть надпись на нескольких языках:
«По образу прекраснейшая из прекраснейших, по уму вместилище всех талантов. Бог дал её нам не для того, чтобы оставить её здесь,
но чтобы показать на земле свое творение».

---

Скульптор Александр Трискорни-- сын Паоло Трискорни, одного из двух братьев итальянцев, знаменитых петербургских скульпторов
В 1810 . Агостино организовал мастерскую по изготовлению надгробных памятников, статуй и других изделий из мрамора.
В Петербурге скульптор разработал новый метод изготовления искусственного мрамора на основе цемента, мраморной крошки
и красящего пигмента. Мастерская находилась на том месте, где сейчас пересекаются Вознесенский проспект и Казанская улица.
Здесь обучались будущие знаменитые скульпторы И. П. Витали и Б. И. Орловский.
В 1818 г. филиал мастерской был открыт в Москве.
Помимо надгробных памятников в мастерской изготавливали камины, вазы и пролеты мраморных лестниц.
Здесь создавали элементы оформления для Елагина, Аничкова, Михайловского и Зимнего дворцов.
Большая часть изделий не имела подписей, и подлинных авторов скульптур, выходивших из мастерской, установить затруднительно.
Работы по наиболее ответственным заказам по-прежнему осуществляли в Италии, затем изделия морем доставляли в Петербург.

---

Утешение

Я слышу хохот твой обидный!
Но, звуки струн моих браня,
Знай, я избрала путь, завидный,
И не догнать тебе меня!

Надменная! С тобою в землю
И память о тебе сойдет;
Меня же смерть, я свыше внемлю,
Сияньем славы обведет!

Моими песнями утешит
Страдалец свой печальный дух,
И ими ж гости будут тешить
На празднествах сердца и слух


Эти стихи написала юная Елисавета Борисовна Кульман (1808-1825).



Елисавета была младшим, восьмым ребенком в семье обрусевших немцев, принявших православие.
Отец Борис Федорович, участник походов Александра Суворова, в чине капитана кирасиров вышел в отставку и перешел на
гражданскую службу, дослужившись до чина коллежского советника.Его семья состояла на службе в русской армии и передавала военно
звание от отца к сыну в течение 100 лет.
Когда девочке исполнилось всего три года, скоропостижно скончался её отец, коллежский советник и отставной капитан.
Мать девочки, не имея средств,чтобы прокормить большую семью, занималась тяжелой поденной работой.

Домик Кульманов на Васильевском острове
Литография из 8-го изд. полн.собр. соч. Е. Кульман 1857



Лиза часто оставалась дома одна. У неё не было даже приличной и тёплой одежды, и в церковь она ходила в старых материнских обносках
Но девочку не угнетала бедность: её безудержная фантазия сотворила свою собственную, добрую и уютную вселенную.
У пятилетней Лизы не было кукол, которым девочки доверяют сокровенные тайны.
Лизонька нашла себе более интересного собеседника, чем тряпичная игрушка.
Под её окошком рос жасминовый куст, которого девочка наделила душой.
Каждый вечер, напоив своего друга водой, Лиза беседовала с ним и рассказывала ему новую сказку.

Однажды она увидела на ветке паутину и муху, которая в ней запуталась. В мире, придуманном юной сказочницей, зло не существовало,
поэтому жасминовый куст выслушал историю о том, что «паук – это нянька мухи, он сперва уложит муху, потом качает её в сеточке своей паутины,
пока она не уснёт, а потом сидит над ней долго-долго, чтобы с ней не случилось ничего худого».

У Лизы был особенный, неповторимый взгляд на самые обычные вещи.
Родственников поражала её феноменальная память.
Первые шаги к знаниям Лиза сделала сама, научившись в шесть лет читать по-русски и по-немецки.
Однажды в Санкт-Петербург приехал Карл Фридрих Гросс-Гейнрих, старый приятель отца Лизы.
Известный педагог покинул Германию, чтобы в России стать учителем детей графа Апраксина.
Он посетил семью своего старого друга и выслушал печальную историю, рассказанную вдовой.
Пятеро её сыновей погибли в войну 1812 , шестой сын погиб в Лейпцигском сражении 1813 , седьмой лишился руки, упав с лошади.
Гросс-Гейнрих спросил, чем он может помочь, и вдова попросила дать Лизе несколько бесплатных уроков.



С его помощью к десяти годам девочка в совершенстве овладела русским, немецким, французским, английским и итальянским языками.
У неё выработалась даже собственная система изучения иностранных языков: сначала девочка внимательно слушала учителя,
который несколько часов в день читал книгу на неизвестном для неё языке. Еще не понимая значения слов, Лиза старалась овладеть
правильным произношением. Затем она начинала переводить текст с помощью словаря, необыкновенная память помогала ей усвоить
за день значение сотни слов, а грамматические формы языка она разгадывала с необыкновенной легкостью.

Но беды не оставляли семью Кульман – умерла дальняя родственница, платившая арендную плату за их домик, и Лиза с матерью оказались на улице.
Священник Абрамов, служивший в храме Горного корпуса, предложил вдове Кульман место домоправительницы и комнатку в своей квартире.
С помощью Абрамова Лиза изучила и церковно-славянский язык. К четырнадцати годам девочка уже могла читать, писать на одиннадцати языках.
На восьми языках она свободно говорила, причем её произношение было совершенным.

Писать стихи Лиза начала в восемь лет. Юная поэтесса попыталась дать волю своему безграничному воображению, но Гросс-Гейнрих,
страстный поклонник древнегреческой поэзии, считал, что его ученица должна заниматься только переводами античных авторов
и в своих стихах подражать классическим образцам. Для Лизы мнение учителя было свято
Её душа жила не в тесной каморке, она свободно парила в златых чертогах эллинских царей, летала над Эгейским морем
и пела гимны на олимпийских соревнованиях поэтов.

Лиза перевела стихи древнегреческого певца любви Анакреонта на русский, французский, итальянский и латинский языки.
Она даже не подозревала, что вступила в соревнование с Жуковским и Пушкиным.

Она так и не узнала любви, она даже не мечтала о ней и в своих пророческих сновидениях видела себя бесплотным ангелом
В том, как она слагала стихи, было что-то мистическое, словно она получала их как некое божественное послание.
В преддверии поэтического вдохновения Елизавета начинала нервно ходить по комнате, потом садилась к столу, замирала, лицо
покрывала мертвенная бледность, а руки становились холодными как лёд, так что она с трудом удерживала перо.

Лиза прожила всего 17 лет , и успела написать сто тысяч стихотворных строк, но ни одно свое произведение не увидела напечатанным.
Всё же однажды, она познала сладкий вкус признания.
В феврале 1822 фельдъегерь доставил ей пакет с сургучной печатью, в котором лежало великолепное бриллиантовое ожерелье
и письмо – послание императрицы Елизаветы Алексеевны, которой так понравились Лизины переводы Анакреонта, что она пожаловала
поэтессе бриллианты и назначила ежегодное пособие в 200 рублей.



Потом выяснилось, что это старый друг семьи Гросс-Гейнрих сумел передать императрице стихи Лизы.
Он же послал несколько её творений великому Гёте, с которым находился в дружеской переписке, и получил ответ:
«Объявите молодой писательнице от моего имени, от имени Гёте, что я прочу ей со временем почётное место в литературе,
на каком бы из известных ей языков она ни вздумала писать!»

В ночь с 6 на 7 ноября 1824 Лиза и её матушка были разбужены неистовыми порывами ветра, такими сильными, что срывали кровлю с крыш.
Лиза выбежала за ворота Горного корпуса, стоявшего на берегу Невы, и увидела, что вода в реке кипит, как в котле, мосты сорваны,
люди лезут на фонари, цепляются за карнизы и балконы…

Девушка помчалась домой и, стоя по колено в холодной воде, стала спасать свои рукописи.
После этого наводнения Лиза слегла. Простуда перешла в острое воспаление лёгких, а затем началась чахотка.
Лизе было всего 16 лет, она никогда не ела досыта, но молодой организм боролся с болезнью почти год.
Все это время Лиза продолжала работать.
Она стала сочинять стихотворные сказки, подобные «Тысяче и одной ночи».
У неё уже не было сил держать перо, и она диктовала своему верному другу Гросс-Гейнриху.

19 октября 1825 , понимая, что наступили последние минуты жизни, Лиза попросила, чтоб священник читал отходную, легла на левый бок,
подложив под голову руку, и закрыла глаза. В такой безмятежной позе обычно засыпают дети, уставшие от дневной беготни.

Скульптор Paolo Catozzi

[q]

В 1926 г. Пушкинский Дом (Институт русской литературы АН
СССР) приобрел для литературного музея мраморный бюст
поэтессы работы неизвестного скульптора. При жизненных
портретов Кульман не было. Итальянский ваятель Паоло Катоцци, живший в
Петербурге, получил заказ от венценосных покровителей Елизаветы в год выхода
двух полных изданий её сочинений.
И в 1839 г. на свет рождается мемориальный памятник, первое изображение
поэтессы. Катоцци не видел Елизавету при её жизни. Но словесный портрет от тех,
кто знал её, вдохновил Катоцци.
Он соединил в мраморе классический лик в образе греческой поэтессы
Коринны, любимицы Елизаветы Кульман, и трогательность юной Лизы.
Лавровый венок - дань античности.
Катоцци отослал свой рисунок с портрета в Германию, где Карл Бард перевёл его в
технику гравюры; гравированные портреты для 4-х изданий стихов Кульман.

[/q]

Роберт Шуман в 1844 концертируя в России, знакомится с судьбой и творчеством Элизы.
Взволнованный до глубины души «высокой мудростью, в совершенстве выраженной словом из её детских уст»,
он пишет вокальный цикл: «песни для голоса с фортепиано» на тексты семи стихотворений, среди них

Уж ласточки в отлёте.
Счастливый путь, друзья!
Летите вы на море
В далёкие края!

Как мне бы с вами вместе
Хотелось б полетать!
Все чудеса на свете
С восторгом повидать!

Но как там ни отрадно
В полуденном краю
Вернулась я б обратно
На родину мою.

---

. Литография из 5-го изд. полн. собр. стих. 1847


Постамент прямоугольный, с филенками на торцах и боковых сторонах, в которых вырублены надписи.
На северо-восточном торце текст по-русски.
На продольной северо-западной стороне текст молитвы и строка на древнегреческом языке.
На юго-восточной стороне в два столбца вырублены строчки текстов на немецком, французском, английском, итальянском,
испанском и новогреческом языках. На юго-западном торце находился латинский текст (утрачен).

На северо-восточном торце:
Девица / Елисавета Кульман / родилась 5 Iюля 1808/ скончалась 19 ноября 1825.

На юго-западном торце:
Prima Russicarum operam dedit / idiomati graeco undecim / novit linguas / loquebatur octo quamquam /puella poetria eminens.

Первая русская, учившаяся по-гречески, знавшая 11 языков, говорившая на восьми, и, несмотря на юные лета свои, была отличною писательницей.

На северо-западной стороне:

Господи, на Тя уповая /почию здъсь до дня Воскресенiя (на древне-греческом): Вечна память о тебе! Не тяготи тебя земля!

На юго-западной стороне слева:
(по-немецки):
Покойся, кроткая, творческая душа! земля да не тяготит твоего праха!
(по-французски):
Роза, она жила, сколько цветут розы - вечное утро.
(по-английски):
С юных лет своих она готовила себя к небу.
Справа:
(по-итальянски):
Умирая спокойно и весело, она, казалось, говорила: отверзаются небеса, я иду с миром.
(по-испански):
Бог дал ее нам не для того, чтобы оставить ее здесь, но чтобы показать на земле свое творение. По образу прекраснейшая из прекраснейших, по уму вместилище всех талантов.
(на новогреческом):
Она не умерла, она почивает.


http://teros.org.ru/content/view/735/144/
http://lavraspb.ru/nekropol/view/item/id/408/catid/3
http://lib.pushkinskijdom.ru/L...abid=10540
http://www.kindergorod.ru/kulman3.htm

---------------------------------
Похоронили Елизавету на Смоленском кладбище в Санкт-Петербурге, где был установлен памятник работы Александра Трискорни.
В 1930-х годах захоронение перенесено на Литературные мостки в Александро-Невскую лавру.

Есть гипотеза, что статуя ангела, точнее фигура, на Александровской колонне----скульптурный портрет Елизаветы Кульман

Акварелист-видописатель Луиджи Премацци (1814—1891)

---

С.Ф. Александровский. Портрет Луиджи Премацци



Луиджи Премацци — российский акварелист итальянского происхождения.
Родился он в Милане.
Учился в миланской Академии Брера, изучал перспективную живопись у профессора Джованни Мильяра.
В 1834 переехал в Петербург.
Публика, посещавшая Михайловский и Летний сады Петербурга, а также Царскосельские парки, стала замечать молодого человека, который,
слегка прихрамывая, бродил по паркам и, установив мольберт, писал понравившиеся ему виды.
Удивляла та точность, с которой Луиджи клал на бумагу мазок краски, создавая почти фотографические изображения дворцов или пейзажей

Фонтанка
Нева у Адмиралтейства
Станция почтовых карет на Мойке.


Петербургские аристократы стали покупать работы Луиджи Премацци и заказывать ему виды своих усадеб и интерьеры дворцов.
Молодой художник в своих акварелях с удивительной точностью передавал мельчайшие детали архитектуры, убранство интерьеров и уголки парков.
В 1848 Луиджи Премацци под именем Людвига Осиповича был принят учителем рисования в дом княгини Изабеллы Гагариной.
В 1850 во время натурных зарисовок в Петергофе его заметил Николай I, прогуливавшийся по парку.
Император заказал художнику серию рисунков, изображающих парк Александрию и кронштадтские укрепления.
С этого времени начинается взлёт Премацци как художника, и он становится популярным при дворе и в высших кругах аристократии.

Танцевальный зал в доме графа Г.Г.Кушелева у Симеоновского моста в Санкт-Петербурге




Интерьеры особняка барона А.Л. Штиглица

[q]

Александр Людвигович Штиглиц унаследовал от отца состояние в 18 млн руб и финансовую компанию.


В соответствии со своим высоким статусом наследник решил, что ему нужен подходящий особняк.
Было решено выстроить его на Английской набережной на месте двух прежних домов.
Архитектор А. И. Кракау получил неограниченную свободу в фантазии и средствах.
Спустя пять лет после окончания строительных работ, барон Штиглиц пригласил итальянского художника Луиджи Премацци,
чтобы тот запечатлел все величие его дворца. Живописец прекрасно отобразил каждую комнату в акварельных картинах.
Всего получилось 17 акварелей, заключенных в кожаный альбом.

[/q]

С 1851 вместе с К. Ухтомским и Е. Гау Премацци работал над серией акварелей с изображениями залов Эрмитажа по заказу двора

Л. Премацци. Интерьеры залов Нового Эрмитажа



Л. Премацци. Интерьеры Зимнего дворца




С 1854 Премацци много путешествовал, особенно по южным провинциям Крыма.
В 1874-1877 находился при дворе великого князя Михаила Николаевича, наместника на Кавказе и главнокомандующего Кавказской армией.
Бахчисарай
Ливадия



Премацци был одним из наиболее плодовитых акварелистов-живописцев.
Множество его акварелей украшали альбомы членов императорской фамилии и знатных аристократов – ценителей искусства.
Его произведения экспонировались неоднократно на разных выставках в России, Вене, Париже, Лондоне, Милане и Константинополе.
Прославился он и как прекрасный педагог---давал много частных уроков, преподавал в Павловском институте, в Академии художеств,
в училище технического рисования барона Штиглица. Его учениками были многие известные впоследствии художники.
В 1880 по предложению Премацци в России создали Императорское общество акварелистов.


Турин. Мост
Кафедральный собор в Толедо
Испанский городок[/url]




Премацци умер в Константинополе в 1891 и был похоронен в Санкт-Петербурге на Выборгском католическом кладбище.

Фото 1912 г.




В 1940 Премацци был перезахоронен с Выборгского католического кладбища, тогда же и перенесен и фрагмент надгробия.
Первоначально оно представляло собой бронзовый бюст на постаменте.
Бюст был утрачен в послереволюционное время.
На сохранившийся постамент музеем была установлена мраморная урна из фондов некрополя

Некрополь Свято-Троицкой Александра-Невской Лавры



http://www.vn.mk.ua/stories.php?id=6520

Художник Николай Петрович Богданов-Бельский

---

Многим из нас художник известен по жанровым картинам из жизни крестьянских детей, ставшим в наше время уже хрестоматийными…
Но воспевая крестьянских детишек, любуясь самобытностью русского народа, он не обличал самодержавие, не протестовал,
да к тому же он был очень успешным салонным портретистом….




Художник родился 8 декабря 1868 в деревне Шитики Бельского уезда Смоленской губернии (ныне Оленинский район Тверской области).
Поскольку он был внебрачным сыном крестьянки, то выбрал себе фамилию-псевдоним Богданов, а вторая часть фамилии – по названию
родного уезда – добавится в 1905, при получении художником звания академика.
Впоследствии живописец так вспоминал об этом:
«Мою простонародную фамилию как бы облагородил сам государь, вписав ее собственноручно в диплом через дефис – “Бельский”».

Учиться грамоте Богданов-Бельский начал у звонаря по церковным книгам, а продолжил в двухклассном Шопотовском начальном училище
Летом мальчик пас коров и любил вырезать из дерева фигурки животных, да еще любил он рисовать на заборах

Пастушок. 1941 ( как память о своем детстве)



Эти-то рисунки и фигурки пастушка заметил профессор ботаники, владелец большого поместья Сергей Александрович Рачинский.
В то время он оставил университетскую кафедру в Москве и занялся в родном Бельском уезде устройством школ для крестьянских детей.
Он попросил мальчика нарисовать свой портрет, и в этом рисунке увидел незаурядный природный дар пастушка.
(Вообще-то разные источники об этом эпизоде сообщают по-разному)



Рачинские взяли Николая в татевскую школу, где он учился с 1878 по 1882, и оставили его жить в своем доме как члена семьи.
В школе С.А. Рачинского дети изучали закон Божий, толкование Псалтири, обучались церковному пению, постоянно участвуя в церковных службах. Грамматику начинали изучать с церковно-славянского языка, по арифметике Рачинским был разработан учебник «1001 задача для устного счета»,
которому и сегодня сложно найти аналоги, а ботанику дети изучали по редким растениям, привезенным Рачинскими из разных стран
и высаженным в усадебном парке..

Затем будущий художник занимался в иконописной школе при Троице-Сергиевой лавре, а с 1884 – в Московском училище живописи, ваяния и зодчества
Учителем Богданова-Бельского в пейзажном классе был В.Д. Поленов, в фигурном – И.М. Прянишников, в натурном – Е.С. Сорокин и В.Е. Маковский.
Работы юного живописца привлекали внимание его учителей, отмечались наградами.

Увидев пейзаж «Еловый лес», написанный Богдановым-Бельским в Татеве, В.Д. Поленов заметил:
«В вашей картине меня пленят простота и внутренняя красота пейзажа. Ваш лес живет и дышит – это главное».
Одобрил картину и Левитан, заметив особые настроения во всех работах Николая на московской выставке, где впервые участвовал юноша.
Тогда были проданы пять картин Богданова-Бельского на 325 рублей. «Еловый лес» купил известный фабрикант и коллекционер картин В.Г. Сапожников.

С 18 лет молодой художник жил своим трудом, он отказался от ежемесячной субсидии в 25 рублей, высылаемой ему Рачинским.
Но учитель продолжал помогать материально.
Чтобы помочь семье художника, Рачинский подарил его матери свой хутор Давыдово в 33 десятины.
(Об этом тоже различные источники сообщают по- разному)

С 1890 художник принимал активное участие в работе Товарищества передвижных художественных выставок, а с 1895 стал членом Товарищества.

В 1890-х--1903 годах он создает серию картин о школе Рачинского: “Воскресное чтение в сельской школе” , “Устный счет”
“У дверей школы” “У больного учителя”, Посещение больной учительницы (моделью послужила первая жена художника) ,
“Проба голосов” ,“Сочинение”, “Между уроками” и др.



В 1894–1895 Н.П. Богданов-Бельский живет в Петербурге, обучаясь в Академии художеств, работает в мастерской у И. Репина,
участвует в выставках в Париже (1909) и в Риме (1911) – с картиной «Именины учительницы».



Работы художника публикуют журналы «Нива», «Художественные сокровища России», «Столица и усадьба»; приобретают Третьяковская галерея,
Русский музей, художественные музеи Архангельска, Алматы, Нижнетагильска, Омска, Самары, где они хранятся и поныне.

В 1898 на заработанные от картин деньги в 12 км от Татево Богданов-Бельский купил имение Давыдово
(по другой версии имение подарил Рачинский матери Богданова-Бельского).

На деньги, вырученные от продажи картины «Воскресные чтения в сельской школе», художник поехал в Париж, где занимался живописью
в студиях Ф. Кормона и Ф. Коларосси, работал с Е. Лансаре и А. Бенуа
.
Затем путешествовал по Германии и Италии.

В 1903 Богданов-Бельский заканчивает Академию художеств, в 1905 ему присвоено звание академика, а в 1914 становится
действительным членом Академии художеств.

Богданов-Бельский не принял Октябрьскую революцию и новую власть.....

В 1921 по приглашению своего друга художника Сергея Виноградова он уехал в Ригу.
И продолжал там очень активно работать: устраивались его выставки в Рижском музее .
Все годы до начала войны он жил и работал в Латвии.

В церкви. 1939
Кружок рукоделия в русской деревне. 1936
Две девушки на качелях


Когда началась Вторая мировая война и Латвия была присоединена в 1940 к Советскому Союзу, он тоже оставался там.
И когда в Латвию вошли немецкие войска,он оставался там и продолжал работать---- писал портреты немецких офицеров… .
Говорят, что даже писал портрет Гитлера, но с не натуры, конечно....

Когда началось наступление Советской Армии, а жена (вторая) была немкой и она уехала в Германию…
художник тоже уехал, очевидно, вместе с отступавшими немецкими войсками

Умер Богданов-Бельский в Берлине, в клинике во время операции в в феврале 1945.
Похоронен в Берлине на русском кладбище Тегель



Вот таким неоднозначным человеком был прекрасный русский художник Николай Петрович Богданов-Бельский

---

Богданов- Бельский--- портретист

Портрет дамы в кресле
Портрет Н. Юсупова
Портрет генерал-лейтенанта П.П. Гессе



Портрет Е.П. Шереметевой
Портрет жены



http://www.pravoslavie.ru/jurnal/print77387.htm

http://starina.tverlib.ru/us-0122.htm

Продолжение следует....

Н. П. Богданов-Бельский. Портрет Л П. Бараш-Месаксуди



Простой и неяркий колорит картины, но яркий, запоминающийся образ....

Это портрет балерины Мариинского театра Людмилы Павловны Бараш, в замужестве Месаксуди



Людмила Бараш родилась в 1896. Вышла замуж за сына керченского магната офицера Александра Месаксуди
Он служил в царской армии, в Керчи, а в 1912 уже был в отставке в звании подполковника.
Отец Александра -- крупный табачный фабрикант


Картина была написана зимой 1916.
В тот год впервые в России в Петрограде был организован показ русской моды
Манекенщицами были балерины--- Тамара Карсавина, Ольга Судейкина-Глебова и Людмила Бараш, выступавшая в костюме,
сшитом из старинных русских набивных платков по эскизам князя Александра Шеваршидзе








Из книги Б. Носика. Русский ХХ век на кладбище под Парижем

Месаксуди-Бюрнс (Burns; yp. Бараш) Людмила Павловна, ум. 2.03.1953

В тот холодный день парижской весны, когда хоронили балерину Людмилу Бараш-Месаксуди, иным из присутствующих вдруг вспомнился
знаменитый вечер русской моды в петроградском «Палас-театре» в патриотическом 1916 году.
Моды демонстрировали тогда самые красивые женщины Северной Пальмиры — Тамара Карсавина, Олечка Глебова-Судейкина и, конечно, она,
Людмила Бараш, представшая в платье из старинных русских набивных платков по рисунку князя Александра Шервашидзе...

Парижская гризаль над кладбищенскими березами напоминала в тот грустный мартовский день 1953 года, что Олечка Судейкина уже давно здесь,
на кладбище, а Петроград мерзко прозван Ленинградом...

Тихая природа Латвии и российская «натуральная школа» живописи. Юлий Феддерс (1838–1909)

Я.Розенталс. Портрет Ю. Феддерса



Юлий Феддерс родился в Кокенгаузене (нынешний Кокнесе) во времена Лифляндской губернии
Его отец, бывший кузнецом, со временем приобрел корчму
Учился Юлий в Домской школе в Риге
В 1856 он , вопреки желанию родителей, мечтавших о карьере врача для сына, поступил в Петербургскую Академию художеств.
Учился в пейзажном классе у Сократа Воробьева
Во время учебы в Петербурге он сблизился с такими представителями нового поколения латышского искусства, как Карлис Пурвитис,
Янис Розенталс и Янис Валтерс.
В 1863 , после смерти отца, он оставил занятия в ИАХ и перебрался в Елгаву, где работал учителем рисования в реальном училище
В Елгаве он открыл и свой фотосалон
Но занятия живописью он не прерывал



За серию латышских пейзажей академический совет удостоил его звания классного художника первой степени.
Когда пришли известность и успех в России и на Западе, а с ними и достаток, художник отправляется путешествовать по Европе.
В Дюссельдорфе он занимается в мастерской балтийского немца Эйжена Дюкера.

Но вернувшись на родину, Феддерс сталкивается с интригами местных «серых баронов», не простивших латышскому живописцу признания за рубежом.
И он снова уезжает. Обосновавшись в Белгороде, работает там в семинарии народных учителей, а также путешествует по России и Малороссии,
пишет этюды.



На Лондонской Всемирной выставке в 1874 картина «Смерч» была отмечена именной серебряной медалью.
Ее приобрел персидский шах

В 1880 он уже академик живописи. В 1886 художник снова в Петербурге, где учительствует в коммерческой школе М. Тенишевой
В 1898 Феддерс оставляет преподавательскую деятельность, возвращается в Белгород, потом поселяется в Нежине.


В 1908, незадолго до своей смерти, художник приезжает в Ригу, где в здании муниципалитета открывается его первая персональная выставка.
Но выставка проходит незамеченной.



19 июня 1908 художник отметил 70-летие. После дня рождения ухудшилось его состояние здоровья. Феддерсы вернулись в Нежин.
Там его уже ждала санитарная карета. Известный нежинский врач Галицкий осмотрел больного и сказал, что нужна операция: в мочевом пузыре есть камни.

Юлия Яновича отвезли в клинику профессора Малиновского в Киеве. В августа 1908 ему успешно сделали операцию, и художник за две недели
вернулся в Нежин. Однако радость была кратковременной. Феддерс заболел желтухой. Началось воспаление желудка. Врачи были бессильны.

Феддерс был похоронен в Нежине на территории Иоанно-Милостивого православного кладбища (южная окраина Нежина начала ХХ ст ..),
где по местной традиции также хоронили протестантов (в частности, лютеран). После разрушения этого кладбища в послевоенное время
надгробие Феддерса оказалось на территории расположенного рядом (через дорогу, также разрушенного) Католического кладбища.




2013. Рига. Выставка работ Ю. Феддерса

http://www.freecity.lv/kultura/3966/

http://www.relga.ru/Environ/We...2=articles