Старина и Былое

Гюльнара, с Днем рождения!


[ Изображение на стороннем сайте: 5d3c43e79c_4882206_18003333.jpg ]

Продолжу....





В 1889 типография Суворина получила золотую медаль в Париже на Всемирной выставке, а в 1895 на Первой всероссийской выставке печатного дела главную награду – большую золотую медаль.

Макет типографии Суворина



Суворину также принадлежит ряд инициатив чисто предпринимательского характера.
В их числе создание первого в России контрагентства по рас­пространению произведений печати
"Контрагентство печати" занималось сбором информации и распространением периодических и других
печатных изданий по всей России.
К началу века Суворин заключил контракты с 8 крупнейшими железными дорогами России.
А на 1 января 1899 в России было 20 железных дорог эксплуатируемых казною, 10 дорог, эксплуатируемых железнодорожными обществами и
4 частные дороги местного значения.
Продажа печатных изданий производилась Сувориным на 50 станциях железных дорог, а также на Кавказских и Старорусских минеральных водах. Управление водами уступило Суво­рину право продажи произведений печати на своей территории на льготных условиях: каждый год с 1 февраля
по 15 апреля на 12 полосах приложения к «Новому времени» рекламировались достоинства курорта.

При типографии Суворина была открыта первая в России частная школа типографского дела.
Для служащих типографии, магазина, редакции и конторы "Нового времени" в 1898 г. было учреждено Ссудно-сберегательное и Взаимно-
вспомогательное товарищество и бесплатная медицинская амбулатория.

Но была еще одна сторона деятельности Суворина--- культурно-театральная
Он увлекался театром и писал рецензии на спектакли, даже сочинил пьесу «Татьяна Репина»
В основу пьесы лёг реальный случай, произошедший с провинциальной актрисой Е.П. Кадминой (1853-1881)

О Кадминой здесь

Обложка драмы и актриса М. Савина в роли Татьяны Репиной



Из-под его пера выходили шутки и комедии, литературная критика и даже научные детективы вроде подробного анализа подделки пушкинской «Русалки»

Многолетняя и искренняя дружба связывала Суворина и А.П. Чехова

Чехов с семьей Суворина на даче в Феодосии

---

Д. Рейфилд, автор книги Антон Чехов

http://socarchive.narod.ru/infochan/person/n11/1121.htm

Суворина и Чехова поразили общие черты их происхождения, характера, обстоятельств.
Оба были, что называется, «парвеню», выскочками, происходившими из крестьянских семей Воронежской губернии.
Обоим были присущи сила воли, замкнутость, скептицизм. На шее у обоих сидели бедные больные родственники.
Оба любили бродить по кладбищам, предпочитали увлечения и приключения любви и длительным романам.
При этом они делились не только опытом, но и ласками таких актрис, как Мария Крестовская.
Врачуя головные боли Суворина, Чехов понял, что их объединяет и болезненное ожидание преждевременной смерти.

Их огромная переписка уникальна в литературной истории.
Если бы после смерти Чехова Суворин не забрал у Марьи Павловны Чеховой все свои письма, чтобы их уничтожить или спрятать так,
чтобы никто не нашел, мы могли бы полностью оценить поразительную степень их близости.

---

Театр был одной из главных страстей Суворина – он не только писал пьесы, но и стремился к режиссуре.
Организация и финансирование театра Литературно-артистического кружка открыли перед ним возможности реализации своей страсти

Вскоре паевое владение театром трансформировалось в частное театральное предприятие Суворина
Так, Суворин добился от цензуры разрешения на постановку долгое время находящейся под строгим запретом пьесы Льва Толстого «Власть тьмы».

Официальное название театра менялось – с 1899 он именовался Театром Литературно-художественного общества, с 1912,
после смерти Суворина, он стал носить его имя.
Однако в обиходе театр с самого начала именовался Суворинским (реже – Малым) театром.
Сегодня здание этого театра носит название Большого Драматического театра им. Г.Товстоногова.

---

Ключом к пониманию Суворина, как пишет Рейфилд, является страшное событие ночью 19 сентября 1873 , когда его жизнь непоправимо распалась
на две части.

Далее цитирую Рейфилда

Он женился на Анне Ивановне Барановой, которую полюбил еще в детстве.
Она родила ему пятерых детей и в то же время сама успела стать автором довольно приличных работ для молодежи.
Молодую чету принимали и поощряли де Салиас, Салтыковы. Суворин бывал у Некрасова, Достоевского, Лескова, очаровывал их.
Хотя у всех — и особенно у мнительного Салтыкова-Щедрина — иногда возникали подозрения, что Суворин следует своим собственным, им неведомым
и невыгодным целям. Когда уже в 1862 у Суворина завязалась тесная и пожизненная дружба с едким и сатанинским циником Виктором Бурениным,
тогда у будущих жертв этих сатирических демонов (их называли Бу и Су, по-французски «Грязь и Грош») появился неподдельный страх.

Как творческий человек, Суворин казался безвредным, даже благородным талантом. Его рассказы защищали угнетенных крестьян, книгу его «Очерков» уничтожили, а автора посадили. Только сатирический роман «Всякие» насторожил современников: как и «Некуда» Лескова, роман Суворина восприняли как коварное предательство демократических взглядов.

19 сентября 1873 , поздно ночью, Суворина, оставшегося одного с детьми, вызвал лакей-татарин из гостиницы «Бельвю».
В гостиничном номере Суворин увидел на полу Анну Ивановну. Она умирала.
Ей в лицо выстрелил ее любовник, офицер Тимофей Комаров, после чего застрелился сам.
К моменту приезда ничего доселе не подозревающего мужа труп Комарова уже вынесли.
Расследованием и попыткой приглушить скандал, связанный с этим громким убийством, занялся молодой следователь
А.Ф.Кони, впоследствии знаменитый юрист.

В своих письмах к Суворину Кони делал все, чтобы утешить, смягчить чувство вины.
Пытался удержать от полного разочарования Суворина в своем собственном счастье, в возможности счастья вообще.
Но тщетно. Хотя Суворин и был патологически неверным мужем (и до, и после гибели первой жены) — так, у него были целые серии романо
с женами сотрудников, а затем с актрисами своего театра, — он после этой смерти настоящей любви к женщине уже не испытал.
Кстати, после трагедии Суворин уничтожил все портреты первой жены.

Петербургская пресса пощадила Суворина. Анну Ивановну представили как невинную жертву взбесившегося друга семьи.
Комарова осудил Достоевский. Суворину сочувствовали Лев Толстой, Тургенев, Салтыков-Щедрин — последний даже предоставил вдовцу
и сиротам свою подмосковную усадьбу Витенево на лето.
Однако многим было известно то, что случилось на самом деле, ибо Кони был заядлым сплетником.
Как это ни цинично звучит, но Суворину повезло: общая волна сострадания подняла Суворина очень высоко в общественном мнении.

От невест отбоя не было. Выбор Суворина пал на современную Дездемону, «полюбившую его за муки».
Семнадцатилетняя Орфанова, одноклассница дочери Суворина, Саши, еще одна Анна Ивановна, страстно влюбилась в сорокалетнего вдовца
и уговорила его жениться на ней. Он женился, и... началась череда новых семейных несчастий.
О первой Анне Ивановне он нигде не упоминал (кроме как в некоторых дневниковых записях, особенно наполненных отчаянием).
Вторая же Анна Ивановна, «бесструнная балалайка», как ее звал Антон Чехов, тихо страдала.
Ее пасынки и даже падчерица, бывшая ее подруга, долго ревновали ее к отцу.
Она родила Суворину троих детей. Второго, Бориса, Суворин не взлюбил, обвиняя Анну Ивановну в том, что он слишком походил
на ее предполагаемого любовника. Долгое время Суворины жили в Крыму в ссоре и разладе.

---

2 февраля 1909 отмечали 50-летний юбилей публицистической деятельности Суворина.
Император Николай II подарил юбиляру свой портрет в золотой раме с надписью:
«Алексею Сергеевичу Суворину, честно проработавшему на литературном поприще в течение 50 лет на пользу родной страны».


На торжестве была исполнена кантата --музыка М. М. Иванова, слова В. Шуфа

Светлой увенчанный славой,
В царстве безвестном дотоль,
Правил своею державой
Старый и мудрый король.
Грозен он речью громовой,
Внемлет той речи земля.
Властно правдивое слово -
Блещущий меч короля.
Мчатся послушные стрелы,
Слову весь мир покорен,
Царства все шире пределы,
Гордо возвысился трон.
Солнце взошло величаво,
Будемте солнце встречать!
Славься, шестая держава,
Слава Суворину, слава!
Славься им наша печать!
Сердцем свой край возлюбивший,
Верный отечества сын,
Ты - полстолетья служивший,
Русской земли исполин!
Скипетр железный взяв в руки,
Творчеством ты вдохновлен.
Ты для искусств и науки
Светлый открыл Пантеон.
Дар твой высокий бесспорен,
Полон живой он любви -
Славься вовеки, Суворин,
Долгие годы живи!
Солнце взошло величаво -
Будемте солнце встречать!
Славься, шестая держава,
Слава Суворину, слава!
Славься им наша печать!

В этом же году у Суворина обнаружили рак горла .
После операции он потерял голос и общался последние месяцы посредством карандаша на клочках бумаги.
Скончался Суворин 11 августа 1912 в Царском Селе на собственной даче вблизи Баболовского дворца
В Воронеже установлен бюст Суворину


Новое Время, посвященное годовщине смерти А.С.Суворина



Дневник А.С. Суворина

http://socarchive.narod.ru/infochan/person/n11/1121.htm

---

В России не существовало такой пристани или станции железной дороги, где не было бы киоска " Контрагентство А.С. Суворина ",
торговавшего книгами, периодическими изданиями и открытками
Всего по стране их насчитывалось 1600 .

Открытки (почтовые карточки) издательства Контрагентства А.С. Суворина

Забытые имена

Владимир Федорович Аммон (1826 - 1879)

---

Вторая половина XIX века ---- период расцвета русского пейзажа
Образы русской природы, созданные российскими пейзажистами, обогатили не только русскую, но и мировую культуру
Лирические пейзажи настроения Саврасова, Куинджи, Васильева, Левитана--- вершина русской пейзажной живописи...
Но еще чуть пораньше неброскую красоту уголков русской природы показал в своих живописных видах Владимир Федорович Аммон*

Отец Владимира Аммона--- немецкий предприниматель, потомок французского гугенотского семейства, Фердинанда (Фёдора) Готлиба Аммона,
переселившегося после отмены Нантского эдикта 1685 в Западную Пруссию, а в начале 19 века в Россию.
Старший брат художника — историк, археограф, переводчик Герман Фёдорович Аммон


Художественное образование Владимир получил в Москве: вначале в Рисовальной школе графа Строганова, открытой для подготовки учителей
рисования в 1825 , затем в Московском училище живописи и ваяния.
Наставником В. Аммона по училищу был известный в то время живописец Карл Иванович Рабус(1800-1857),прекрасный российский рисовальщик
и живописец и талантливый педагог. Отмечая незаурядные природные способности и удивительное трудолюбие своего ученика,а также видя
его стремление стать настоящим мастером, Рабус тратил много личного времени на работу с молодым талантливым художником..
Природные способности и стремление стать мастером сделали из молодого человека достойного представителя пейзажной живописи
в русском изобразительном искусстве

Пейзажи В.Ф. Аммона привлекали внимание не только любителей, но и авторитетов из Академии художеств:
в 1850 живописец получает звание художника за работу

"Вид Академии наук и Дворцовой набережной в Петербурге"


«Вид Москвы с Воробьёвых гор»



«Вид усадьбы Царицыно»






Акварель Аммона "Мальчик кидает щепку в воду" (1854) была приобретена вел. княгинею Марией Николаевной
а картина "Аллея" (1871) — коллекционером, предпринимателем К. T. Солдатенковым.

С 1872 Владимир Аммон служил библиотекарем Московского училища.

Живописец положительно оценил создание Товарищества передвижных художественных выставок и в 1873 стал его членом
В 1873 г. стал членом Товарищества передвижных художественных выставок.
Его работы были представлены уже на первой экспозиции, организованной И.Н. Крамским и его единомышленниками.


Владимир Фёдорович Аммон скончался 11 апреля 1879 , в возрасте 52 лет в Москве.
Похоронен был в семейном захоронении Аммонов на Введенском кладбище в Москве.

-----------------------
*К сожалению, это все, что удалось найти в Интернете о В.Ф. Аммоне...
Буду признательна за дополнения...

Вдохновенные пейзажи Иосифа Евстафьевича Крачковского (1854-1914)

В. Суриков. Портрет художника И.Е. Крачковского



О художнике писали, что он старательно ищет своей дороги в пейзаже, не хочет подражать никому, не слушает ничьих советов

Журнал «Художественные новости» за 1887 год:
«На Академической выставке Крачковский выставил семь видов пейзажа, и почти все они выдаются не только манерой, но и содержанием.
Крачковский — решительно один из самых талантливых наших пейзажистов; в его пейзаже много настоящей заправской поэзии, не только во внешних
эффектах, но и в манере, колорите, умении схватывать поэтический момент в природе, в умении выделить его и осмыслить.
Возьмите хотя бы тот же самый “Последний луч” или “Сумерки”, или, наконец, “Приближение грозы”: тут все гармонично и цельно; зритель чувствует,
что художник не задавал себе труда сочинять природу, но что такою он ее именно видит, такою она отразилась в его сознании своими мягкими,
ласкающими формами, яс­ной простотой своего величавого покоя, роскошью красок и света.
Особенно удачною я нахожу картину “На даче”.*
Представьте себе широкую покатистую поляну, с мягкой, приятной зеленью, местами оживленной деревьями, в яркий и теплый весенний день.
На поляне, в тени деревьев, дети играют с нянькой, сидит дама в ярком летнем костюме; сбоку еще двое детей, потом, на траве, растянулся офицер,
занятый чтением; тут же видна собака; несколько поодаль на траве зонтик, куклы, брошенные детьми, и другие вещи.
Все это необыкновенно оживляет пейзаж, но не выступает на первый план, не заслоняет очарования природы, не портит впечатления,
получаемого от нее; все это в гармонии и как бы сливается с природой».

*Картину эту, к сожалению, не нашла...


Иосиф Крачковский родился в семье польского происхождения.
С детских лет он полюбил живопись и музыку.
Окончив петербургскую гимназию, Иосиф поступил в консерваторию....
Но любовь к живописи оказалась сильнее, хотя он и остался превосходным пианистом.,
И с 1871 Крачковский начал посещать петербургскую Академию художеств как вольноприходящий ученик,
где главным его наставником был профессор пейзажной живописи барон М.К. Клодт

В 1878 Крачковский был удостоен малой золотой медали за картину «Утро»,
а в следующем году — большой золотой медали и звания художника первой степени за картину «Вечер».

В 1880 Иосиф Евстафьевич был отправлен за границу на четыре го­да в качестве пенсионера для дальнейшего совершенствования мастерства.
Посетив Берлин, Дюссельдорф, Мюнхен, Милан и Мадрид, Крачковский на несколько лет поселился в Париже
Летом вместе с друзьями он путешествовал по Южной Фран­ции (жил в Барбизоне), Пиренеям, Швейцарии, Баварии, Тироле,
писал с натуры на берегу Средиземного моря.

На окраине Ниццы


Фиалки из Ниццы
Глицинии в цвету




Иосиф Крачковский в те годы, по воспоминаниям современников,
«был сухощавым молодым человеком в очках, аккуратным, элегантно одетым, похожим на свои нарядные, чистые ландшафты».
Он был общительным, приятным собеседником, у него было много друзей не только среди учеников Академии, но и среди писателей и артистов.
Среди них гравер В. Мате и художник Н. Сакс, писатель Всеволод Гаршин и другие.

Дикие травы
Пейзаж



В 1890-е Крачковский едет в Крым, где пишет картины в Ливадии, Массандре и Ореанде, исполняя многочисленные заказы русской знати
и императорской семьи

Скалистый берег
Вид на Ялту



Осень. На виноградниках Челтышева
Зима в Крыму
В собранном кукурузном поле



Малороссийские пейзажи художника
У колодца
Вид у Лубны



Однако не все принимали картины Крачковского, некоторые критики называли его картины раскрашенными фотографиями.
Так, А. Ростиславов в журнале «Театр и искусство» за 1902 писал:
«Во всех пейзажах Крачковского выкрашенная природа, фальсификация, даже не особенно тонкая, под живопись.
Его работы – образец ремесленности искусства, без намека на истинное художество, на оригинальное, тонкое творчество»

Но согласиться с этим мнением трудно--- свет, солнце, воздух, жизнь-- вот смысл пейзажей Крачковского..




Крачковский, оставаясь энергичным и бодрым, «таил в себе неизлечимую болезнь сердца», от которой скончался на озере Комо в Италии.

http://vsdn.ru/authorcolumn/547.htm

Поэзия марин и пейзажей Льва Лагорио



"Мягкая „бархатная“ кисть Л.Ф.Лагорио словно каким-то волшебством переносила на полотно меняющиеся краски моря, сизые тона скал
и воздушную дымку дали. Это был настоящий поэт юга, южного моря и неба, поэт Крыма и Кавказа, изображению которых он с особенной
любовью посвящал свои досуги".


Лев Феликсович родился в Феодосии 9 декабря 1826 в семье феодосийского хлебопромышленника, уроженца Италии
Его отец -- виконт Феликс Лагорио принимал участие в кампании 1812, был генералом Наполеоновской армии; после войны женился
на русской девушке и остался в России
Десяти лет Лев Лагорио он уже рисовал морские виды и корабли, развалины и горы
Окончательно определило судьбу совсем еще юного Лагорио знакомство с творчеством другого феодосийского художника - тоже еще молодого,
но уже знаменитого Айвазовского, приехавшего в Крым в 1840
Лагорио был первым учеником великого Айвазовского

А.Туранов. Портрет И.К. Айвазовского. 1841



В 1843 таврический губернатор А. И. Казначеев привез начинающего художника в Петербург.
Лагорио поступил в петербургскую Академию художеств в пейзажный класс к М.Н. Воробьеву.
Одновременно Лагорио занимался у А.И. Зауэрвейда, а позже у Б.П. Виллевальде.
Обучался он а АХ на средства герцога М. Лейхтенбергского
Юношу особенно увлекало изображение моря. С целью совершенствования мастерства мариниста в 1845 Лагорио совершил путешествие
на военном фрегате «Грозящий», а год спустя на собственной лодке плавал по Финскому заливу.

В 1850 Лагорио окончил Академию художеств с большой золотой медалью и званием классного художника I степени, что давало право
на пенсионерскую поездку за границу. Но сначала художник был отправлен на Кавказ «для написания тамошних видов».
Горы Кавказа навсегда пленили Лагорио. Впоследствии он неоднократно будет приезжать на Кавказ.
Кавказские виды Лагорио отличаются глубоким изучением натуры и интересом к эффектам освещения

Старый Тифлис
Батум



В 1852 художник принял российское гражданство

С 1853 по 1860 Лагорио находился за границей в пенсионерской поездке, откуда привез около 30 картин

Окрестности Неаполя с видом на Везувий
На острове Капри. Береговые утесы. 1859
Дорога среди пиний, 1865
Итальянский пейзаж





Признание художника Академией художеств сделало его популярным в кругах столичной знати.
В 1861–1863 он отправился на Кавказ в свите великого князя Михаила Николаевича.
За участие в военных действиях против горцев Лагорио был награжден орденом Св.Анны III степени с мечами.



С 1870-х одной из самых частых в творчестве Лагорио становится тема Крыма.
В Судаке у него была мастерская, куда каждое лето выезжал на этюды.
Для русских художников последней трети XIX в. Крым заменил собой некогда желанную, но далекую Италию

Алушта
Крымский пейзаж



Как и многие русские художники, Лев Лагорио участвовал в качестве корреспондента в Русско-турецкой войне 1877—1878
Свои впечатления выразил в полотнах, запечатлевших эпизоды этого трагико-драматического для любого художника события.

Отбитие штурма крепости Баязет
1891




В Петербурге художник проживал постоянно, отсюда он совершает многочисленные путешествия в южные районы России -
Кавказ, Крым, а также в Финляндию, Норвегию, Турцию, Балканы.


Вид кронштадского рейда
Вид на Неву и Петропавловсую набережну с домиком Петра
Вид на Петербург лунной ночью
Выборг
Возка льда (Зимний вид бывшего винного городка на Васильевском острове в Петербурге на Черной речке)





В 1890 Лагорио вошел в состав основателей школы художников в Санкт-Петербурге.
В 1893 состоялась одна из персональных выставок живописца
В 1900 Лагорио избрали почетным членом Академии художеств.

А. Горавский. Портрет Л.Ф. Лагорио



Жизнь Л. Ф. Лагорио протекала в скромной трудовой обстановке.
Он был женат на Елене Антоновне Лубны-Герцик. Их дочь Ольга окончила консерваторию, пела в Мариинском театре

Ольга Лагорио



Несмотря на признание его заслуг официальными кругами и общественностью, он всегда жил в стеснённых материальных условиях и
поэтому часто был вынужден обращаться с просьбами о выдаче ему денежных авансов в счёт предстоящих работ, а то и под залог своих картин.
Так, он просил деньги для поездок с «художественной целью в Крым и южные губернии России» в 1871 или для поездок «на этюды в Крым,
Кавказ, Финляндию и Норвегию» в 1882 .
Материальная необеспеченность художника порой граничила с острой нуждой. В старости нужда подточила силы художника, он ослабел
и полуослеп, но продолжал работать.
9 декабря 1905 Л. Ф. Лагорио скончался.
После смерти почётного члена и профессора Императорской Академии художеств и почётного члена почти всех столичных художественных обществ, потрудившегося на пользу отечественного искусства свыше 55 лет, его жена и дочь остались без всяких средств к существованию.
Они вынуждены были обратиться в совет академии за помощью.
На посмертной выставке Л. Ф. Лагорио, устроенной в 1906 , демонстрировалась 961 работа художника

Потопление катерами парохода "Великий князь Константин" турецкого парохода «Интибах" на Батумском рейде в ночь на 14 января 1878
Императорская яхта Держава



http://www.e-reading.club/chap...Krymu.html

---

Вымышленный «портрет» Козьмы Пруткова , созданный Львом Михайловичем
Жемчужниковым, Александром Егоровичем Бейдеманом и Львом Феликсовичем Лагорио