☕ Приятного чаепития

На сайте ВГД собираются люди, увлеченные генеалогией, историей, геральдикой и т.д. Здесь вы найдете собеседников, экспертов, умелых помощников в поисках предков и родственников. Вам подскажут где искать документы о павших в боях и пропавших без вести, в какой архив обратиться при исследовании родословной своей семьи, помогут определить по старой фотографии принадлежность к воинским частям, ведомствам и чину. ВГД - поиск людей в прошлом, настоящем и будущем!

Пастернак написал:

[q]
Ты б написал ромашки, Казимир!-
Лужок ромашковый в пучке заката!
[/q]

Малевич. Цветочница

.Глава I. часть V. "Супрематизм."

http://kazimirmalevich.ru/blacksq/

Tasha56 написал:

[q]
Татьяна Толстая. "Квадрат" Эссе
[/q]

http://shkola-nax.livejournal.com/10801.html?thread=178993

Намедни, в школе злословия была беседа с коллекционером, создателем музея актуального искусства Игорем Маркиным. На глазах у зрителей Графиня создала инсталляцию из салфеток - не так страшен АРТ как его перформанс! Помимо прочего, снова зацепились за квадрат Малевича, перечитываю статью Толстой «Черный квадрат» - наводит на размышления:

Известный литературный критик Наталья Иванова в статье «Изведем паулинов на коклеты» о романе Татьяны Толстой «Кысь» дала описание внешности автора: «Глаз крупный, черный, блескучий, рот большой|, зубов много, голос громкий, волосы могучие».
Что за конь табадымский получился? «Экая Глыба!»
Глаз и правда черный, только их два. Читаешь, и циклоп выглядывает... Волосы могучие - Самсон. Итак, в одной строчке встретились: циклоп и Самсон .
Дальше в статье сообщается: «Ведь и пожалеть такую нельзя, можно только посторониться, чтоб место освободить, а мест у нас мало и освобождать никто ничего не хочет».
Критики, вообще, народ клановый, но есть голоса, выделяющиеся из хора. Александр Агеев, например, углубился в самую суть вопроса. Нахваливал, но не сам «Чёрный квадрат» Малевича, а ее понимание его «Квадрата». Какие же премудрости растолковала Толстая, что он согласно кивал, как китайская статуэтка? А там Татьяна Никитична, вокруг «Квадрата» такую пургу подняли, что под водой легче вытерпеть, чем на воздухе ее повествования.
Вышла она как судмедэксперт и сказала: А король-то голый! А квадрат-то пустой!
И всю очередь враз перекрутила! Раньше как было? Тот, кто говорил - любой может так нарисовать! – считался примитивным и стоял в конце очереди за духовной пищей, а впереди были философы, которые читали «Супрематизм» Малевича и вникали в его идеи. Но пришла Толстая с яркой биографией дедушки, с «блескучим глазом», с «голосом громким» и сказала - Ересь все! Путь в никуда! Бессмысленность и бесовщина!
И очередь перевернулась. Затерявшиеся в хвосте, очутились в авангарде. Наступил великий «катараксис»! Словом, от слепоты до прозрения один шаг. Или два? Или пропасть?
Все-таки обложку «Кыси» Толстая предпочла оформить не «голубым и зеленым», как в песне поется, а черным, ибо ничто не должно отвлекать от текста. Бывает же «када политурка» красная, «али хфеолетовая», то уж в середке ничего не понять, отвлечет от «азы», да все «буки» поперепутает.
Надо полагать, что замысел Т. Т. - роман в черной обложке, где главное событие взрыв, главный герой с хвостом, а основная пища мыши - и есть божественная идея. Взрыв – это не конец, не нуль, не дьявольская фантазия автора. Взрыв - это не черная дыра романа, куда все живое исчезает. Нет! Здесь, видимо, имелось в виду нечто «любовное и нежное», а с Малевичем все проще: квадрат - нуль, от нуля - в дьявольщину, оттуда прямиком перформанс.
Кто не читал критические статьи о «Квадрате», и, тем более, самого Малевича, тот из рассказа Толстой поймет, что все тонкости про икону она сама заприметила, угол красный, красивый лично углядела и потому глаголет сплошными истинами. Действительно, пишет хорошо, гладко, читать вкусно. Эпитеты все подобрала один к одному со знаком минус, и впечатление оставила хлесткое.
Но в послевкусии какая-то червоточина осталась, будто инквизицией попахивает - ату его, этого Малевича, на костер! И ЛьвомТолстым подкрепилась, и Бенуа прикрылась, и религиозным угодила: «Бог не навязывается нам, … он просто тихо, как вода, стоит в нас». Что это за тихая вода? - Море? Океан? Ручей? - Нет, там не тихая. Тихая - в омуте. Бог в нас, как в омуте! Вот так все можно перевернуть и с Бога на черта передернуть.
Лев Толстой представлен в статье о «Квадрате» как авторитет. Между тем, он не любил, например, Шекспира. Ему казалось противоестественным говорить в рифму. Впрочем, балет он тоже не понимал, ему казалось противоестественным так высоко задирать ноги. Живопись он расценивал как искусство для украшения стен, чем очень удивлял художника Кандинского. В женщинах классик видел не равноценную половину человечества, а дьявольский соблазн для первой.
Тем не менее, писатель превосходный и поклон ему за это низкий. Гений не обязан быть вездесущим. И не стоит все взваливать на него и во всем требовать от него гениальности. Будем любить его таким, каков есть, потому что больше таковых нет.
Хочется уговорить себя: да таких людей, как Татьяна Толстая, беречь надо, любить, таких ведь немного. И какое счастье, что они есть! И говорит она правильно, умно и художественно, и система мышления внятная, и предметы разбирает по сути, и детали уважает, и мелочи замечает. Рассказы пишет подробные, почти как следователь: кровать, деревянная ножка, гнутая трещина справа, пятно слева, вот тут няня сидела, такой платок, такие туфли и все интересно, мастеровито. И яркая она, и правильная, и искренне-гневная.
Может и так про Малевича и этак, все будет интересно и на правду похоже.
Миллионы людей соглашались с речью Жданова об Ахматовой, о Зощенко, о Шостаковиче. В этой речи были и аргументы, и эпитеты.
О Зощенко - подонок, пошляк, омерзительно, глупый, примитивный, низменный и мелочный, пошлый и мещанский, нарочито уродливо .
Об Ахматовой - узкий мирок, гаденькая сентенция, пакостничество и непотребство, подонки литературы, омерзительная мораль, монашенка и блудница.
В статье Т.Толстой эпитеты похлеще идут по порядку один за другим:
черным цветом, самой пугающей, черного, пропасть, гробом, смертью, дьяволом, самых страшных, князю тьмы, хозяин небытия, зловещее, черную дыру, провал, мрак ,подвал, люк в преисподнюю, вечная тьма, мерзость запустения, всех к гибели, страшно, я умру...
(Продолжение эпитетов см. постскриптум).
Времена меняются: тогда враг народа, теперь друг дьявола. Используются другие идеологические акценты, но по сути одно и то же - Изыди! Исчезни!
В таком же праведном гневе собратья по цеху травили, уличали и исключали из Союза писателей Бориса Пастернака. И обличили, и нашли массу доводов, и написали пламенное письмо. Клеймить – это же заразно. Это - инфекционно! Так любому, «с большим ртом», захочется выйти и поставить точки над «И».
Представим, что кто-то открыл все цвета радужного спектра в белом и нарисовал семь полосок в круге - круг крутишь, а он не цветной, а белый. Тогда художник нарисовал просто белый круг и назвал «Радуга». Это ход... Но для тех, кому интересно открыть для себя радугу в белом! А для других это открытие останется просто белым кругом идиота, пустотой, белым нулём. Такое ведь каждый может нарисовать! И скажет он: «Ты лепестки к нему нормально пририсуй, да?! Чтобы цветок получился, ромашка да?!. Али цветик-семицветик какой, чтобы понятно было, чтобы на стенку и баста! И нече нас дурить! Чай, не лыком сшиты. Это шо ты нам тута замкнутые круги подсовываешь? Бессмыслицу хождения по кругу подсказываешь? В тупик нас ведешь, зазываешь! Зачем? В белое безмолвие, в немоту! Это на шо ты намекаешь?!!!» И аргументы, если надо, найдутся и авторитетами, если надо, подкрепится. И никогда этот, с «большим ртом», не узнает про все цвета радуги в белом.
Почему-то ей дьявол привиделся в том квадрате, а другому, может, космос. Почему-то ей - конец всему, а другому – начало, точка отсчета, тьма, без которой «ничто не начало быть, что начало быть».
Квадрат Малевича - это не апофеоз живописного мастерства, это мысль, поданная изобразительными средствами. Его квадрат бесполезно рассматривать как натюрморт или пейзаж, он не для любования, он для размышления.
Обновление искусства художники видели в преодоление официального салонного академизма, в переосмыслении композиционных и живописных приемов. Поиски эти осуществлялись методом редукции, что означает отбрасывать один за другим элементы, составляющие картину, и смотреть – продолжает она действовать на зрителя или нет.
«Импрессионисты выбросили сюжет - оказалось и без него отлично!» Сама живописная система сложных тонов, зыбкость очертаний, вибрирующая свето-воздушная среда, как бы смешиваясь в глазу зрителя, формировала образ в момент созерцания.
Например, «Руанский собор» Монэ.
Постимпрессионисты тяготели к стиранию граней между жанрами, к нарастанию декоративных тенденций, к тональному единству. Они экспериментировали со светотенью и воздухом, но оказалось не в этом суть! Например, Поль Гоген, таитянский период. Фависты, что означает дикие, обратились к лапидарным, образным формулам. Отказались от перспективы.
Матисс покусился на объем, стал писать почти плоскостные картины, например, «Танец», «Музыка», где лаконичный рисунок, контрастное сочетание цвета не преломляет плоскость, но при этом оставляет мощное впечатление. Вывод - художественная сила не в объеме.
Затем абстракционисты вывели теорию иррациональной природы искусства. Кандинский выбросил самоё изображение, оставил ритмическое сочетание цветовых пятен и геометрических линий. Нет сюжета, нет формы, оказалось и это работает.
И, наконец, Малевич не нарисовал ничего! «Черный квадрат» - отсутствие всего. Супрематизм – комбинирование на плоскости геометрических фигур контрастными цветами. Таким приемом Малевич как бы сделал последний шаг в направлении редукции. Вот почему его тезис о том, что он тем самым завершил живопись, имеет смысл, если вести речь об авангардистской живописи в ее историческом развитии с середины 19 до первой четверти 20 столетия. Подобные поисковые направления в изобразительном искусстве не имели специфической нравственной окраски.
«Черный квадрат», как иллюстрация супрематизма, дает иной ракурс, иной взгляд. Вопрос - куда? Что вышло из квадрата? Только ли «хулиганские какашки перформанса», как утверждает Татьяна Толстая? Неправда! И новый подход к архитектуре, и стилевые дизайнерские решения, и новые эстетические задачи. Кому-то нравятся ионические колонны и голландские натюрморты в витых рамах, в том числе и мне, а кому-то – прямые линии интерьера, минимализм, модерн и абстракция на стенах. Художнику свойственно что-то отрицать, от чего-то отказываться, чтобы найти свое.
Футуристы сбрасывали с корабля современности Пушкина и Рафаэля. Ну и что? Пушкин и Рафаэль, слава Богу, никуда не делись, но зато у нас есть еще и футуристы!

Эй, вы, небо,
Снимите шляпу!
Я иду. Глухо.
Вселенная спит, положив на лапу
С клещами звезд мохнатое ухо.

Амикошонство! И эта большая буква «Я», отбрасывающая красивую тень! Конечно, ни Толстая, никто другой не покусится на Маяковского, его уже поняли, приняли, полюбили. Художник может ошибаться, но в первую очередь он сам себе страшный суд:
Мечу пожаров рыжие пряди
Волчьи, щетинюсь из темени ям.
Люди, дорогие, Христа ради,
Ради Христа простите меня!
Владимир Маяковский

Не любовь к квадрату вызвала эту статью и, конечно, не защита мракобесия и бездарности, а желание защитить Право. Право на поиск!
От статьи Толстой возникло чувство, будто она в его «квадрат» свой гол забила. И попахивает этот гол «бульдозерной выставкой».
Бах по квадрату! И роль арбитра выиграла. Людям приятно - вот были мы ни бум-бум, а теперь оказались ого-го!
Какой соблазн! Да за таким, кто так умело обласкает, даст «любовное и нежное», скажет — ты умный, ты правильный — да за таким хоть на край света! И ну давай книжки его покупать, да в ладоши хлопать!
Допустим, не нравится «Черный квадрат» или «Белый круг» - не все обязаны понимать и приветствовать. Но к чему клеймить тоном святой инквизиции?
Когда ясно, как белый день, что системы мышления этих людей полярны!
Его супрематизм и ее ретроградство - антонимы.
Точно так иной ретроград, вышедший из Тургенева, поглядит вокруг и прыг обратно в «Дворянское гнездо» и оттуда скажет:
«Писательница, а по-русски не умеет. Правильно ведь не «каклеты», а «котлеты», и зачем язык выкручивать: «али» то, «али» это? Нормально сказать нельзя: произошел, мол-де, взрыв, товарищи, чернобыльский, так-то и так. Ведь умеет писать человеческой речью. Например, рассказы о детстве - нормальное продолжение классики.
Ан, нет же, давай родную речь в своей «Кыси» выкручивать! Нашу поддержку и опору подламывать, наш великий и могучий русский язык! И тут, при таких мыслях, может возникнуть подозрение: а не сама ли она, часом, из квадрата?
Счас как выскочу, да как выпрыгну! И превращу опекушинского Пушкина в чурбан с блядуницей на голове».
Может, лучше самого Малевича прочитать, раз уж вопрос принципиальный? Вникнуть, взять на себя труд разобраться. Он квадрат изобразил, он сам и объяснил что, почему, для чего. Зачем огульно слушаться чего барыня в гневе, да с горяча наговорили? Сначала почитать, подумать и только потом: «Я, барынька, завсегда токмо с вами! Или - нет! Идите-ка вы лучше мышей своих откушать!»
За всю долгую и трудную историю нашу мы, может быть, впервые оказались во времени, которое позволяет иметь выбор. У нас есть право жить и думать не с чьего-то позволения.
Ни за Малевича, ни против Толстой, ни для того, чтобы сказать - не она права, а я! - обращаюсь к теме «Черного квадрата».
А ради права утвердить, что все имеет место быть. И то, что мне не нравится, и то, что на меня непохоже, и то, с чем я не соглашусь. Это не означает, что нельзя выразить свое несогласие, как это сделала Татьяна Толстая, или как это сейчас делаю я.
Это означает, что в её неприятии звучит четкая параллель между божественным (что есть, разумеется, она сама) и дьявольским (что есть, конечно, другой), а это уже не критика - это приговор.
Как будто не из России родом, как будто не знает своей человеческой и литературной истории: Радищев - за «Путешествие из Питербурга в Москву» был приговорен к смертной казни (“вина Радищева такова, что он вполне заслуживает смертную казнь, к которой приговорен судом, но "по милосердию и для всеобщей радости", по случаю заключения мира со Швецией, смертная казнь заменена ему ссылкой в Сибирь, в Илимский острог, "на десятилетнее безысходное пребывание"). Пушкин – убит, Лермонтов – убит, Гумилев – расстрелян, Маяковский – самоубийство, Есенин – самоубийство, Цветаева – самоубийство, Мандельштам за стихи – каторга и смерть, Ахматова за стихи - террор, Зощенко за прозу - террор, Бабель – расстрелян. Пастернак за стихи и прозу – террор, Булгаков за роман – террор, Шостакович за музыку – террор, Бродский за стихи – ссылка на пять лет и высылка из страны. Это все п-р-и-г-о-в-о-р-ы.

Ну должно же быть различие между отношением к творчеству и выпадом против автора, против человека. Кроме того, необходимо все-таки разбираться в предмете. Что это? – «Любой ребенок, может нарисовать квадрат! И чертежник, и сумасшедший!»
А «Супрематизм» к этому квадрату (книжицу!) тоже любой ребенок напишет? И чертежник, и сумасшедший? А картины примитивистов, которые висят в Эрмитаже, так уж трудно изобразить? А кубики Пикассо? И если иные, с подобными установками, начнут в фондах заседать и распоряжаться судьбами искусства, да еще свысока такого, что тошнотворно глядеть? - То это беда. Это уже настоящая беда.

«После очередного заседания мы выходим на улицу и молча курим, не глядя друг другу в глаза. Потом пожимаем друг другу руки и торопливо, быстро расходимся». Приняли решение, глаза опустили и тут же руки друг другу пожали. Когда помощь оказывают, то в глаза глядят. А в ситуации, когда в глаза стыдно глядеть, то и руки не подают, ибо такое рукопожатием скрепляет какой-то союз бесстыжих. Как заговорщики в подполье из черно-белого кино".
И все-таки до конца не пойму, что это - хитрая конъюнктура или искреннее недомыслие? Но что бы там ни было - и то, и другое в квадрате! Так что висеть «Черному квадрату» в музее и служить лакмусом еще долгое время.

Поскриптум:
Прочитав еще раз «Квадрат» Татьяны Толстой, снова убеждаюсь насколько мощно воздействие ее слов. Все смысловые цепочки, по возрастающей, связаны повторениями. Этот прием создает усиление, нагнетает столь убедительный, эмоциональный эффект, что с первой строки смысл становиться вторичным: «В 1913, или 1914, или 1915 году, в какой именно день – неизвестно…». По логике должно быть - в какой именно год - неизвестно… Иными словами, видимо, автору не известен и год, и день. А дальше на нескольких страницах подряд более 100 таких изречений, что Гоголь для «Вийя» мог бы позаимствовать. Просто УЖАСТИКИ в "Квадрате"…
......................

Ох, и мне эта дама не по сердцу и "Кысь" ее с трудом дочитала и больше ее не захотелось.

valcha
Валерия, не скрою, крепя ссылку на эссе Толстой, преследовала мысль...найти единомышленников, кому прочитанное не понравится...до этого видела предложенную Вами статью и еще несколько, среди которых была и про отношение митрополита Кирилла к сему полотну http://philologist.livejournal.com/7248157.html

Предпочитаю смотреть на полотна художников и оценивать их творчество, прислушиваясь к себе.
Живопись проистекает из неторопливого всматривания в изображенные предметы, пропуская живопись через себя, свои эмоции, настроение....Мне, думается, что уважительнее и честнее к творчеству автора и художника - дать свою оценку увиденному, не идя на поводу чужого мнения..."Квадрат" Малевича меня не "зацепил"....хотя чужие оценки и пояснения прочитать было интересно.

Tasha56 написал:

[q]
, среди которых была и про отношение митрополита Кирилла к сему полотну http://philologist.livejournal.com/7248157.html
[/q]

И не знаю, что сказать.... Но сравнения на этом сайте хороши.
Честно? Редко задерживалась\задерживаюсь перед полотнами футуристов, супрематистов, кубистов и пр. и особенно неореалистов.
Передвижников некоторых мало приемлю.
Нонешние художественные "изыски" тоже мало привлекают.
Кто я тогда? Ретроградская моя душа

Tasha56

[q]
преследовала мысль...найти единомышленников, кому прочитанное не понравится
[/q]

Наташа, есть такие!

(даже слегка удивилась твоему посту, поскольку у меня было другое представление о твоих предпочтениях).
Мне кажется, что любой человек воспринимает живопись, "всматриваясь в изображенные предметы, пропуская живопись через себя, свои эмоции, настроение", но не каждый может устоять перед официальной точкой зрения.

Добрый вечер!
Хочу познакомить гостей любимой темы с художником.
Мой троюродный брат по материнской линии

Кафедра рисунка и живописи
Андрей Игоревич Дубов, профессор

[ Изображение на стороннем сайте: 8501938jpg_9019293_20582985.jpg ]

Родился в 1959 году в Москве. В 1977 году закончил Московскую среднюю художественную школу при институте им. В.И. Сурикова.

Выпускник художественного факультета Московского полиграфического института.

С 1982 по 1984 год служил в Военно-морском флоте.

Впоследствии работал на Комбинате монументально-декоративного искусства. В 1988 году вступил в Союз художников.

С 2004 года начал преподавательскую деятельность на факультете графических искусств. С 2011 года – профессор кафедры рисунка и живописи.

В 2004 году был удостоен звания «Заслуженный художник РФ». В 2009 году избран членом-корреспондентом Российской академии художеств.

Ведет активную выставочную деятельность, произведения Андрея Дубова хранятся в ряде отечественных музеев, в частных коллекциях Германии, Италии, Бельгии.

Профессор А.В. ВАСНЕЦОВ
ПРЕССА:
Соприкасаясь с картиной Андрея Дубова, вначале вроде бы ничего не происходит, сознание не даёт сигнала - замедлить шаг, ты проходишь дальше, но только дальше, а не мимо, потому что шея сама по себе начинает поворачиваться, словно взор накрепко соединил тебя невидимыми нитями с картиной. Тело еще куда-то несётся, не подозревая, что якорь уже зацепился и закрепился на дне подсознания, и, вот-вот, цепь явлений и суждений натянется и застопорит тело, дёрнет его в противоположном направлении, обратно к картине.
Ты возвращаешься к полотну, и вот теперь твой взгляд начинает летать по конструкциям фактур и плоскостей цветопространства, отражаясь от них и оставляя после себя лишь след, который тут же исчезает, казалось бы в никуда. А на самом деле, взгляд выстраивает новое, еще невиданное здание грёз и тайных знаний, где вдумчивый зритель вдруг неожиданно для себя погружается в чувственный мир, который он, созерцатель, нежданно обнаруживает не где-то там, на стороне, а в самом себе...

Способность увидеть и выявить в простых вещах непростые скрытые особенности, и отличает картины Андрея Дубова. Будь то обыкновенное яблоко или чашка, у которой высвечен край, рисующий абрис светлого пятна, задающий ритм, а другая часть чашки уходит в тень, сливаясь с окружающей средой, идентифицируя себя фактурой и цветом, подчиняясь единой тональной гармонии, которая является неотъемлемой частью вселенской гармонии, ласкающей всё человечество. И ты ощущаешь, как что-то очень приятное через глаза вливается в тебя, распространяется по всему телу и, проникая сквозь кожу, вырывается наружу, чтобы оставить на полотне мироздания отпечаток твоей души. (Виктор Адамович)

[ Изображение на стороннем сайте: dubovjpg_3703480_20582994.jpg ]

[ Изображение на стороннем сайте: 44A7Ejpeg_3263494_20583001.jpg ]

[ Изображение на стороннем сайте: 35jpg_9982198_20583084.jpg ]

valcha
Валерия, в нашей чайной теме найдется для Вас чашечка вкуснейшего кофе...

[q]
Кто я тогда? Ретроградская моя душа
[/q]

Мы привыкли понимать слово "ретро" в его прямом обозначении с латинского "назад"...эдакое старое, прошедшее и ушедшее...если разговор о вещи, то поношенной и вышедшей из моды...время же показывает, что не все вещи "из прошлого" с налетом старины относятся к ретро безвозвратному...Прошлые эпохи (годы) очень многому учат современников...речь о вещах, стилях, творческих подходах...мода возвращается и становится оригинальной...многие тенденции прошлого очень даже заслуживают внимания и изучения в наши дни..

Мы восхищаемся ретро-вещами, сравнивая их изящество с заводской штамповкой нашего времени...мы просто требовательно относимся к этому сравнению, на качественную вещь смотришь иначе, ее воспринимаешь лучше...
Быть чуть более требовательным к качеству....это не преступление....предмет, сделанный с душой - это такая красота, а какое тепло идет от таких вещей (даже на расстоянии)...также можно сказать и о картинах....я так рассуждаю.

Ты однажды присядь и послушай, что же хочет твоя душа?
Мы так часто не слушаем душу, по привычке куда-то спеша...

Приятного всем чаепития

[ Изображение на стороннем сайте: mjDFlaSKuY_3790826_20586467.jpg ]

Lucy* написал:

[q]
даже слегка удивилась твоему посту, поскольку у меня было другое представление о твоих предпочтениях
[/q]

Друзей обмануть невозможно, даже в мыслях....

Люси, спасибо.

[q]
не каждый может устоять перед официальной точкой зрения.
[/q]

Или прослыть не модным...невеждой..."белой вороной"....кто-то старается не спорить с обществом (лишние проблемы себе создавать..)..идти против течения всегда трудно не только физически..

lidiyagaber написал:

[q]
Хочу познакомить гостей любимой темы с художником.
Мой троюродный брат по материнской линии
[/q]

Ага! Вот откуда любовь к графике...да не просто картинкам, а с несущими определенный смысл и сюжет...
Лида, и Вы молчали. Картины замечательные, с настроением!

Тортик к чаю.

[ Изображение на стороннем сайте: 1419423812_4146168_20586801.jpg ]

[ Изображение на стороннем сайте: ch13jpg_2040233_20636573.jpg ]

В сети попалась интересная статья..

[ Изображение на стороннем сайте: paristimec_4598610_20636614.jpg ]

[ Изображение на стороннем сайте: paristimec_3283338_20636615.jpg ]

[ Изображение на стороннем сайте: paristimec_8785047_20636616.jpg ]

[ Изображение на стороннем сайте: paristimec_2139140_20636618.jpg ]

[ Изображение на стороннем сайте: paristimec_1742800_20636619.jpg ]

"В квартире чувствовался характерный запах старинной пыли",- рассказывает Оливьер первым вошедший в старинную квартиру, набитую предметами времен конца 18 и начала 19 веков. Старинная мебель, деревянные потолки, камин топившийся когда то дровами, каменная раковина на кухне, чучело страуса, туалетный столик и старинные игрушки, всё покрыто толстым слоем пыли.

Невозможно было поверить, что квартира, за которую исправно вносилась плата в течение 70 лет, могла оказаться необитаемой и сохраниться в точности в том виде, как была оставлена (в явной спешке) в 1942 году. Почему хозяйка никогда не посещала оставленую квартиру? Была ли с ней связана какая-то история не позволявшая вернуться? Могло ли случится так, что какие-то трагические события заставили женщину покинуть этот дом, но вопоминания детсва не позволяли его продать? Никто никогда этого, увы, не узнает. Это навсегда останется тайной, тайной достойной хорошего романиста.

Но главный сюрприз ожидал оценщика в одной из комнат, где обнаружился портрет женщины в полный рост- женщины необычайной красоты и кисти неповторимого стиля по которому в одно мгновение опознается Джиованни Болдини - великий Итальянский импрессионист. Однако авторство еще надо было доказать, картина никогда нигде не выставлялась и о её существовании ничего было не известно даже специалистам. Никаких упоминаний в книгах, возможно ли такое? Однако позднее в квартире была найдена визитная карточка Болдини на которой его рукой была написана короткая любовная записка. Связь была очевидна - оставалось только найти другие доказательства, и они были найдены. В квартире обаружилась пачка писем заботливо перевязанный ленточкой, писем от поклонников Марты среди которых оказался например премьер министр Франции того времени, Джорж Клеменсё .... и сам Болдини. В конце концов, упоминание об этой картине было найдено в девниках вдовы Болдини, согласно её записи картина была написана в 1898 году когда де Флориа было 24 года.

Девушка сбежавшая из Парижа в 1942 году году оказалась внучкой дамы изображенной на портрете. Как жаль что эта квартира недоступна посетителям, было бы гениальной идеей не продавать эту картину, ничего не трогать в квартире и сделать из неё музей Belle Epoque. Но.... Квартира была открыта в 2010 году, картина пошла с молотка, начальная цена в 300000 евро была превышена в несколько раз и достигла 2.1 миллиона евро.

О даме на портрете.

Мадам Марта- де- Флориан (Париж, Франция; 9 сентября 1864 - Трувиль-сюр-Мер, Франция; 29 августа 1939) родилась Матильдой Элоизой Beaugiron являлась дамой полусвета (куртизанкой)...

Марта-де-Флориан родилась в 18-м округе Парижа, была старшей дочерью Жана Beaugiron (1837-1875) и Генриетты Элоизы Бара (1844-1891,), которые поженились в 1864 году. У Марты было два брата, которые умерли в младенчестве: Жюль Луи Beaugiron (1866-1866) и Жюль Beaugiron (1870-1871), была и сестра - Генриетта Жозефина Beaugiron (1868 - год смерти неизвестен).

12 октября 1882 года, в возрасте 18 лет, Марта родила своего первого сына - Анри Beaugiron (1882-1883), чье отцовство было неизвестно. В свидетельстве о рождении сына мадам указала, что ее профессия была вышивальщица. Анри умер в возрасте 3 месяца.

В возрасте 19 лет, 7 апреля 1884 года, де Флориан родила второго сына также назвав его Анри Beaugiron (1884-1966), который родился на 100 улице Сен-Лазар. Он провел свою жизнь в Париже и умер 12 мая 1966 года. В "Свидетельстве.." снова не был указан отец, но людская молва приписала в отцы женатого банкира Огюста Альберта Гастона Флориана Моллар. Он часто посещал Марту и помогал ей материально. Похоже, что "де Флориан" Марта стала в память об этом человеке...

Последняя (и самая известная) квартира Марты де Флориан находилась на Площади Лабрюйер в 9-м округе Парижа, недалеко от Сент-Трините . Она умерла в квартире в 1939 году. Ее сын Анри Beaugiron находился рядом с ней, он и подписал документ о ее смерти. Квартира была унаследована Solange Beaugiron (1919 -2010 ), дочерью Анри, которая была начинающим драматургом. Используя псевдоним "Соланж Beldo", она выпустила свою первую серьезную рукопись в 17 лет...

Соланж бежала от нацистов на юг Франции в 1942 году. В квартире бабушки она не появлялась, хотя за квартиру деньги переводились постоянно...
Источник 1
Источник 2
Источник 3

Увидела в сети удивительный набор открыток из серии "Девичьи и женские костюмы различных губерний".
Набор «Русская народная одежда» из 12 открыток был выпущен издательством « Филателия, Государственная Филателистическая Контора » г. Москва в 1957 году.

[q]
Набор «Русская народная одежда» выпускался в двух сериях. (B первой — одежда конца XVIII — середины ХIХ вв.). Во второй серии, как и в первой, даются северно-русские костюмы (Москва, севернее, западнее и восточнее Москвы), где основной частью женской и девичьей одежды был сарафан, и южно-русские (южнее Москвы), где основной частью женской одежды была клетчатая понева — род юбки.

B конце ХIХ века широко распространенный северно-русский костюм c сарафаном был различным и по материалу, и по составным частям, в зависимости от районов. B районах, отдаленных от крупных центров, носили полные сарафанные костюмы, сшитые из старинных тканей. B остальных районах c костюмами, сшитыми из новых бумажных, шерстяных или шелковых тканей различной расцветки, надевали старинные части одежды, например, душегрею, головной убор или привязывали к косе косник. Наряду co старой русской народной одеждой в крестьянской среде распространялись и модные городские покрои. Части костюма, сшитые из разнообразных тканей различной расцветки, украшали полосами черного бархата, однотонными или пестрыми лентами, тесьмой, кружевами, вышивкой и пуговицами.

Изменения в материале и расцветке характерны и для южнорусской одежды. Но сама клетчатая понева меньше изменялась в сравнении c другими частями одежды. Часто передник и рубаху к поневе шили из фабричных тканей, на подол пришивали разноцветные полосы, кружево и бахрому. Праздничные женские и девичьи костюмы дополнялись бусами, лентами и разноцветными шелковыми платками, которые надевали на голову или поверх головного убора. Праздничный мужской костюм конца ХIХ в. во всех районах мало отличался от городской одежды.

Обе серии открыток «Русская народная одежда» подготовлены к изданию Всесоюзным Домом народного творчества имени H. K. Крупской по материалам Государственного музея этнографии народов СССР. Костюмы подобраны старшим научным сотрудником музея Л. B. Тазихиной, рисунки выполнены художником музея B. А. Сорокиным.
[/q]

1. Женский костюм Архангельской губернии
2. Девичий костюм Архангельской губернии

3. Девичий костюм Костромской губернии
4. Девичий костюм Нижегородской губернии

5. Женский поморский костюм побережья Баренцева моря
6. Женский костюм Нижегородской губернии

7. Женский костюм Рязанской губернии
8. Женский костюм Тамбовской губернии

9. Женский костюм Вологодской губернии
10. Женский костюм Воронежской губернии

11. Девичий костюм Ярославской губернии
12. Девичий костюм Забайкальской области

Источник.

Набор «Русский народный костюм» из 24 открыток
был выпущен издательством «Изобразительное искусство»
г. Москва в 1969 году.

1.мужской костюм Архангельской губернии
2.костюм девушки Архангельской губернии

3.костюм девушки Архангельской губернии
4.женский костюм Калужской губернии

5.праздничный женский костюм Костромской губернии
6.костюм девушки Курской губернии

7.женский костюм Московской губернии
8.женский костюм Нижегородской губернии

9.костюм девушки Олонецкой губернии
10.женский костюм Орловской губернии

11.женский костюм Орловской губернии
12.женский костюм Пензенской губернии

13.мужской костюм для поездок в дальнюю дорогу - Центральные райноны России
14.женский костюм для поездок в дальнюю дорогу - Центральные райноны России