🎨 Кубышка

Немного о Державине -
Литература:
Музей Державина и русской словесности.
ООО " Издательство Александра Зимина"

[q]

В вестибюле музея - скульптурный портрет Державина - подарок из Казани. На стене портрет Екатерины II неизвестного художника.
На противоположной - портрет Державина С. Тончи 1801 г. в том виде, в каком хотел себя видеть Державин - он написал об этом стихами. В нижней части портрета С.Тончи написал на латыни двустишие, которое переводится как "Правосудие изображено в виде скалы, пророческий дух - в румяном восходе, а сердце и честность - в белизне снегов"

Барельефы в этой и других парадных гостиных исполнил скульптор Рашетт, который входил в число друзей Державина. (...)

В 1802 г. Алекандр I издал указ об образовании министерств. Державин стал первым министром юстиции - 3-й человек в государстве. Здания министерства юстиции еще не было, и Державин устраивал официальные приемы у себя дома. В зале - для балов и торжественных приемов министра c 1811 г. проходили заседания любителей русского слова. Поэтому он назывался и зал "Беседы любителей русского слова". Стол с зеленым сукном стоял здесь посередине, за ним сидели сами любители, а приглашенные, а их бывало до 300 человек, сидели по периметру зала. Домашние наблюдали со второго этажа из окон над колоннами напротив хоров, в которых располагались музыканты. После смерти Державина его родственники устраивали здесь детские балы, здесь выступала певческая капелла, которая была по мнению композитора Берлиоза, лучше, чем в Ватикане. Он говорил, что в Ватикане просто уличные музыканты по сравнению с капеллой Петербурга. Здесь звучали скрипки Страдивари и Гварнери, которые купил в Италии Львов, родственник архитектора Н.А.Львова.

Театр в державинском доме был построен в конце 1790-х годов. Войти в него можно было только из зала «Беседы». И это понятно: спектакли на домашнем театре давались обычно после торжеств в Большой зале, а театральные представления нередко сменялись танцами в самом просторном помещении особняка.
Театр рассчитан на 50 зрителей. В основном использовался для своих пьес и опер, для которых Державин сам писал либретто, но которые современники не любили и не хотели ставить. В конце жизни Д обратился к другой поэзии - элитарной, доступной лишь узкому кругу знатоков, с использованием устаревших слов и лексики. Исполнителями ролей в домашних постановках были друзья и родственники Г. Р. Державина.

В молодые годы Мария Алексеевна Дьякова, будущая жена Н. А. Львова, блистала в любительских спектаклях, о чем сохранились восторженные отзывы мемуаристов. На сцену державинского домашнего театра выходили дети Львовых, племянницы и племянники хозяев дома, которые постоянно жили в особняке на Фонтанке.

Бывало, что в спектаклях державинского театра принимали участие и профессиональные актеры — корифеи придворной сцены А. С. Яковлев и И. А. Дмитревский. Реконструкция театра создает условия для продолжения театральных традиций державинского дома, осуществления аутентичных постановок пьес Г. Р. Державина, В. А. Озерова, И. А. Крылова, В. В. Капниста, Екатерины II, сопровождаемых научным комментарием историков литературы и театра.

Бильярд появился и России при Петре I, который, познакомившись с этой игрой в Голландии, приказал изготовить для себя бильярдный стол. Пo примеру царя его приближенные тоже увлеклись бильярдом. Еще большую популярность эта игра получила при императрице Анне Иоанновне, которая почти ежедневно играла в бильярд. В числе выдающихся игроков эпохи Екатерины II были М. В. Ломоносов и граф Г. Г. Орлов.
Державин разделял увлечение восемнадцатого века бильярдом. В 1786 году, занимая пост тамбовского губернатора, он решил создать в своем доме бильярдную. Бильярдная была и в новгородском имении Державиных Званка, где семья проводила летние месяцы. В экспозиции Бильярдной, внутренние окна которой выходят в зал заседаний «Беседы любителем pyccког слова», представлены живописные портреты ее участников: И. А. Крылова, А.Н.Оленина, Н. И. Гнедича, А. С. Шишкова, который предлагал употреблять вместо слова бильярд слово шарокат, а вместо слова кий - шаропих. Это вызвало острую критику молодых литераторов, объединившихся в литературном обществе "Арзамас". Державин занимал в этих спорах особую позицию, о чем еще в 1805 году признавался И.И.Дмитриеву: «...предвижу я великую литературную бурю, полетят громы и молнии; штыки нового и старого штиля засверкают, меж коими я, прижавшись, в уголку».

В 1790-с годы в дсржавинском творчестве на смену «громозвучным» одам приходят лирические изображения радостей привольной сельской жизни, идиллического уюта человека, устранившегося от городской суеты и превратностей придворного быта. В это время Гаврила Романович был увлечен работой над переложением лирики древнегреческого поэта Анакреона. Впрочем, Державин не мог ограничиться лишь переложением стихов античного автора, тем более, что в 1794 году в Петербурге вышла книга «Стихотворения Анакреона Тийского», где были опубликованы тексты Анакреона на древнегреческом и русском языках в переводах Н. А. Львова.
Античный оригинал становится для Державина лишь отправной точкой для создания собственных лирических стихотворений. В 1804 г. лирические произведения Державина, в частности поэтические переводы и вольные переложения Горация и Анакреона, были собраны в сборник "Анакреонтические песни". В предисловии к сборнику поэт писал: «Для забавы в молодости, в праздное время и, наконец, в угождение моим домашним писал я сии стихи. По любви к отечественному слову желал я показать его изобилие, гибкость и вообще способность к выражению самых нежнейших чувствований».

Интерьер гостиной воссоздает обстановку литературно-музыкального салона конца XVIII — начала XIX века. На столе — «Стихотворения Анакреона Тийского», а также «Анакреонтические песни» Г. Р. Державина. Здесь же представлены клавикорды 1792 года и сборник народных песен Н. А. Львова-И. Прача «с их голосами», изданный в Санкт-Петербурге в 1790 году (...)

Своих детей у Державина не было, и он очень заботился о детях своих друзей, Н.А.Львова и В.В.Капниста, которые жили в доме Державиных. Сестры Львовы - дочери друга Державина и родной сестры Дарьи Алексеевны — рано остались без родителей, и Державины взяли их к себе. Г.Р. Державин стал их опекуном, а Д.А.Державина, как могла, заменила им мать. Первая дочь Львовых, Елизавета (1788-1864), исполняла в доме обязанности секретаря, помогала в переводах; она также хорошо пела, особенно ей удавались русские песни. Именно она под диктовку записала «Объяснения па свои сочинения» Г. Р. Державина. Вторая дочь, Вера (умерла в 1873 г.), посильно помогала поэту в делах, играла на фортепиано и пела; вышла замуж за генерал-майора А. В. Воейкова. Младшая, Прасковья (умерла в 1839 г.), до конца жизни Г. Р. Державина была при нем. Она хорошо играла на клавикордах, читала ему книги, газеты, журналы, ухаживала за ним и оставила потомству весьма интересные воспоминания о годах, проведенных в доме на Фонтанке. Сестры Львовы и С. В. Капнист составляли вместе с С. П. Жихаревым основу труппы любительского домашнего театра в доме Державина.

В доме кабинет Д. А. Державиной, второй жены поэта, воспетой им под именем Милены, замыкает небольшую анфиладу комнат второго этажа центрального корпуса. В 1794 году умерла горячо любимая жена Державина, Екатерина Яковлевна. Через полгода после ее смерти Г. Р. Державин решил жениться во второй раз. Его избранницей стала дочь обер-прокурора Дарья Алексеевна Дьякова. На сестрах Дьяковых — Александре и Марии — были женаты два его близких друга, Василий Васильевич Капнист и Николай Александрович Львов.

Получив предложение, Дарья Алексеевна пожелала узнать о материальном благополучии жениха, потребовала приходно-расходные книги и две недели их изучала. Это не была романтическая любовь; Дарья Алексеевнаа уважала его и видела в нем надежного мужа. Вероятно, и Державин не был сильно увлечен, но хорошо знал ее характер. По признанию самого поэта, брак был основан на давней дружбе и благоразумии; 28 лет было жене и 52 года мужу в год их свадьбы. Д. А. Державина сразу же взяла в свои руки хозяйство, став образцовой женой и достойной поддержкой непрактичному мужу. Своих детей у них не было.

С гостями и посетителями Дарья Алексеевна была сдержанна. Современники отмечали, что она и в средних летах «была красавица, высокого роста и крупных форм, величавая, но холодная; правильным чертам ее недоставало одушевления и живости». Основу экспозиции кабинета составили деловые бумаги, счета, письма к родственникам, книги по ведению хозяйства, с которыми так умело и ловко справлялась Дарья Алексеевна.

Дарья Алексеевна поддерживала в своих имениях различные производства. Были лесопильня, суконная фабрика, тонкорунное производство в имении на Украине, 40 верст вдоль Днепра. Изобретательна в плане борьбы с бездельем: музыканты были по совместительству истопниками, привратники вязали по ночам носки, чтобы не спать - это идеи Дарьи Алексеевны. Званку оба очень любили. Там и умерли оба. Похоронены в монастыре, кот. недавно восстановлен. А от имения ничего не осталось. Есть картина усадьбы в соседней комнате, кот. так и называлась "Званка".

"Главное место писателя есть его ученый кабинет», — писал А. С. Пушкин в статье «Вольтер». Вероятно, эти пушкинские слова правомерно отнести не только к Вольтеру, но и к любому другому писателю. Нередко именно обстановка кабинета может рассказать о его хозяине гораздо больше, чем многочисленные мемуары и литературные экспозиции.
Кабинет Державина расположен в одном из самых просторных помещений второго этажа. Большое полуциркульное окно выходит на Фонтанку. Мебель державинского кабинета была выполнена из красного дерева столяром-краснодеревщиком Иоганном Гратцем. В контракте от 22 января 1792 года, сохранившемся в архиве Державина, особо отмечается, что мебель необходимо «сделать так, как договаривался с Николаем Александровичем Львовым». По эскизам Н. А. Львова было исполнено девять книжных шкафов, разместившихся по стенам кабинета. На каждом из них представлены гипсовые бюсты «мудрецов, философов и великих людей древности». Три из этих шкафов — «обманки»; в действительности это двери кабинета, декорированные под шкафы с книгами. Через них можно выйти в другие комнаты и на лестницу, ведущую на первый этаж. В кабинете стоит знаменитый диван, описанный многими мемуаристами. Державинский диван, к сожалению, не сохранился. Он воссоздан по рисунку начала XIX века. Исполненный «по изобретению» Г. Р. Державина и Н. А. Львова, диван имел по бокам многочисленные ящички, в которых поэт хранил свои рукописи. На диване — аспидная доска с грифелем (предоставлена Российской национальной библиотекой), которой он пользовался в минуты вдохновения.

Поэт очень любил этот диван. Когда его посещало вдохновение, он клал на колени аспидную доску, брал в руки грифель и писал. В один из не очень приятных для себя дней, он начертал на доске:

Поймали птичку голосисту,
И ну сжимать ее рукой,
Пищит бедняжка вместо свисту, -
А ей твердят: пой, птичка, пой.

В то время Гаврила Романович служил кабинет-секретарем. В его обязанности входило докладывать императрице о жалобах и письмах, требовавших высочайшей резолюций, о судебных делах, которые подлежали рассмотрению в Сенате.

Приближенные Екатерины II намекали, что от Державина ждут не только служебного рвения, но и поэтических «откровений», подобных тем, которые так обрадовали государыню, когда она со слезами на глазах читала «Оду к премудрой царевне Фелице». Но теперь поэт, хорошо разбиравшийся в людях, видел без флера свой прежний идеал и не мог создать второй «Фелицы». Вот почему появились стихи о птичке.

За несколько дней до смерти поэт начертал на доске восемь строк своего последнего стихотворения:

Река времен в своем стремленьи
Уносит все дела людей
И топит в пропасти забвенья
Народы, царства и царей.
А если что и остается
Чрез звуки лиры и трубы,
То вечности жерлом пожрется
И общей не уйдет судьбы...
Стих остался незаконченным. Это последние строки, написанные ослабевшей рукой поэта.

[/q]

Станислав Евгеньевич Вронский (Stanislaw Wronski; 1840 – 5 января 1898) — польский художник, живописец, график.

[q]

Принял активное участие в польском освободительном восстании 1863–1864, находился в повстанческом отряде,
был арестован и осужден на каторжные работы в Сибири. Каторгу отбывал на Петровском железоплавильном заводе (нынеПетровск–Забайкальский). Затем был перемещен в д. Сивакову на р. Ингоде, позже переведен на поселение в Дарасун.

Уже в Забайкалье получил известность как талантливый художник.

В 1870 Вронский поселился в Иркутске, где вместе с Ю.Беркманом открыл художественную мастерскую, пользовавшуюся
популярностью у иркутян. Выполняя в начале 1870–х по заданию генерал–губернатора Восточной Сибири Н.П.Синельникова
реставрацию "Портрета Р. Державина" кисти С.Тончи (ныне находится в ИОХМ), написал зимний вид Иркутска на фоне картины.

[/q]

Валерия, кажется, что все это уже обсуждалось в портр загадках..

Слева внизу подпись:
Портретъ сей Гаврила Романовича Державина писалъ Тончи. Выше, на камне, авторская надпись:
Justitici in scopulo, restilo mens delphica in ortu Fingitur, in alba corque fides… (nive).
[Правосудие изображается скалою, румяным (восходом) – дельфийский (пророческий) дух,
белым снегом – чистосердечие и правдивость].

Вронский продожил тему скал и в оставшееся место вписал панораму Иркутска

Вид Иркутска со стороны Глазковского предместья. - Иркутск: [1880-е]



Вид близ Ниловской пустыни; С картины С.Е.Вронского. - Иркутск: [1880-е]



Знаменское предместье, мост через реку Ушаковку. Слева виден Знаменский женский монастырь, основанный в 1693 г. - Иркутск: [1880-е]







история портрета

Что за картина? Кто художник?


[ Изображение на стороннем сайте: fr65jpg_7277684_28460740.jpg ]


Подсказки -
1. Русский живописец.
2. Родился в Санкт-Петербурге.
3. Фрагмент картины с жанровой сценой.

Gul написал:

[q]

Tasha56 написал:

[q]

Автор известной птички

[/q]

Толстой Фёдор Петрович (1783-1873), У окна. Лунная ночь, 1822 год

[/q]

Да! Все правильно.

Gul написал:

[q]

А бюст-то чей?

[/q]

Терракотовый бюст бога сна Морфея сваял сам художник и скульптор Толстой.
А на картине (все таки) - бог войны Арес

[q]

В рисунке гуашью У окна в лунную ночь (1822) призрачный лунный свет преображает интерьер, заставляя неодушевленные предметы казаться оживающими. Девушка в белом платье у венецианского окна — Александра, младшая сестра первой жены художника. А за окном таинственной и уютной комнаты — завораживающая бесконечность неба и застывший торжественный город. Художник сделал зримым ощущение томления романтической души, поверяющей свои тайные мечты звукам и волшебной красоте ночи.
Толстого — и в этом тоже его близость романтизму — всегда увлекало новое. Стремление романтиков уловить прекрасное не только в античности, но в разных временах, культурах и у разных народов близко Толстому, чуткому ко всему, что появлялось в литературно-художественной жизни, к новым веяниям и вкусам, «…изучая по силам моим все, что просвещенному художнику знать необходимо, я восхищаюсь в душе произведениями истинно великих дарований, я, однако ж, пошел и иду, ни мало не придерживаясь и не подражая ни одному из них своею собственной дорогой…» — признавался он.
Сцены из рыцарских времен могли бы стать иллюстрациями рыцарских романов. Толстой, действительно, был чуток к особенностям разных эпох, но, обращаясь к ним, каждый раз воссоздавал по-своему и мир Греции, и готики, и Ренессанса.

[/q]

В античной литературе можно встретить упоминания о том, что Арес вступил в брак с самой красивой из богинь — Афродитой, иногда даже называются дети, которые были рождены от этого брака: Эрот, Антерос (ненависть), Гармония, Гимерос, Фобос (страх) и Деймос (ужас).

[q]

Арес был возлюбленным богини Афродиты.

[/q]