На заметку...

На сайте ВГД собираются люди, увлеченные генеалогией, историей, геральдикой и т.д. Здесь вы найдете собеседников, экспертов, умелых помощников в поисках предков и родственников. Вам подскажут где искать документы о павших в боях и пропавших без вести, в какой архив обратиться при исследовании родословной своей семьи, помогут определить по старой фотографии принадлежность к воинским частям, ведомствам и чину. ВГД - поиск людей в прошлом, настоящем и будущем!

Наконец-то заговорили о правильном мытье рук!
file.php?fid=569063&key=1609140552

Коронавирус: Почему антисептик помогает хуже мыла? Как правильно мыть руки? Жидкое или твердое мыло?

Почему антисептик помогает хуже мыла?

Главное отличие мыла от антисептиков — наличие солей жирных кислот, молекулы которых называют амфифильными. На вирусе, в том числе и Covid-19, существует защита из жиров, которую можно сравнить с пальто.
Именно амфифильные вещества могут снимать это «пальто», чтобы убить вирус.
Антисептики на основе спирта тоже могут убивать вирусы — но их проблема в том, что они не могут эмульсировать это «одеяло» из жиров, а потому у вируса огромные шансы остаться нетронутым у вас на руках.

Жидкое или твердое мыло?
file.php?fid=569061&key=429086512

Оба вариант одинаково эффективны. Но жидкое мыло проигрывает — оно банально менее экологично.
Противники твердого мыла утверждают, что через него бактерии могут передаваться от человека к человеку — но это лишь теория, которая никогда не была доказана учеными, «да и, конце концов, бактерии ненавидят мыло».

Для начала — важное правило для тех, кто моет руки не дома: носите с собой бумажные салфетки. Пользуйтесь ими вместо сушилок, которые выдувают на руки миллионы бактерий и даже фекалии.

Вернемся к правильному мытью рук.

На каждое действие у вас уходит 5 секунд. Сначала вы мылите руки.
Дальше сжимаем руки и моем под ногтями — по 5 секунд на каждую руку.
И еще 5 секунд, чтобы помыть между пальцами.
После этого еще 5 секунд нужно смывать мыло с рук — чтобы ушла вся грязь, как объясняет Браун. При возможности, закройте кран не чистой рукой, а чем-то другим, и вытрите руки.

Вся процедура занимает 45 секунд.
file.php?fid=569064&key=1006771209

Одним из первых пропагандистов мытья рук как меры предотвращения заболеваний был в середине XIX века австро-венгерский врач Игнац Филипп Земмельвайс.

Посмотрите видео.

https://www.youtube.com/watch?v=h8OX0FNWANM

Почему Алексей Саврасов стал «художником одной картины»?

file.php?fid=570423&key=1579661828

Каждую весну десятки миллионов российских школьников вспоминают грачей – вернее,
картину Алексея Саврасова «Грачи прилетели». Нужно писать сочинения.
file.php?fid=570387&key=2102589499

«Ещё совсем чёрные без листвы стоят старые кривые берёзы, но птицы уже слегка намекают на окончание зимних холодов, – из поколения в поколения выводили школяры в своих сочинениях проверенные годами формулировки.
Это произведение искусства символизирует некий гимн природе России, начинающейся весне и весеннему настроению, пробуждающемуся в нас…»

Других картин Саврасова школьники не знали, как не знали они и того, почему из всех полотен художника именно «Грачи» стали его «визитной карточкой».

***
Дяденька, вам картинки рисованные не нужны?

– Картинки? – трактирщик с Хитрова рынка с сомнением посмотрел на пацанёнка в рваной одежонке со свёртком холстов под мышкой. – Что у тебя за картинки?
– Горы альпийские, реки италийские, поля французские да берёзки русские! – затараторил мальчишка, разворачивая холстины с яркими пейзажами. – Украсьте картиной стены гостиной, а фрукты попроще повесьте у тёщи!..

– Подожди, не тараторь! – сурово оборвал его трактирщик, рассматривая товар.

Картины ему понравились: если купить рамки золочёные, да повесить на стены трактира, то выйдет весьма недурственнно – как в ресторации у самого француза Кюба!

– Откуда это у тебя? Украл, поди?

– Украл… Сам нарисовал!

– Врёшь!

– Могу ещё нарисовать запросто, если интересуетесь.

– Ладно, плачу по гривеннику за холстину.

– По рублю!

Сошлись на цене по полтиннику за картинку, и обрадованный Алешка Саврасов, сжимая в кулаке шесть рублей (большие деньги по тем временам!), побежал домой, на Якиманку, где его отец, купец Кондрат Артемьевич, держал галантерейную лавку. А радостным он был потому, что выиграл спор с отцом: его увлечение живописью может приносить доход.

Алёшка, самоучкой научившийся владеть кистью, стал продавать свою «мазню» всем окрестным рестораторам.

Отец, известный в Москве и весьма успешный торговец, Кондратий Соврасов (именно через "О" вначале писалась тогда их фамилия), водил мальчика по торговым рядам, объяснял правила торговли на рынках, знакомил с продавцами оптовой и розничной торговли и готовил к поступлению в торговое училище для получения специального образования. Было решено - мальчик пойдёт по стопам отца.
Но, мальчик, в своей тетради, вместо того, чтобы записывать цены на товары и учиться делать торговые расчеты, всё время что-то рисовал.

Тем не менее переубедить отца, желавшего видеть в сыне помощника в торговом деле, удалось не сразу. Даже после того, как Алёшка, самоучкой научившийся владеть кистью, стал продавать свою «мазню» всем окрестным рестораторам, он всё равно выгонял сына из дома на чердак – дескать, пускай там своими красками воняет.
file.php?fid=570389&key=311869191

Но как ни был Кондратий Артемьевич упрям, его сын оказался упрямее. К 14 годам Алексей поступил в Московское училище живописи и ваяния (МУЖВ), а когда у него не нашлось денег на обучение, то его благодаря стараниям преподавателя пейзажного класса Карла Рабуса взяли учиться за счёт совета попечителей училища.

В 1850 году 20-летний Алексей Саврасов получил звание неклассного художника.
Его работа «Вид на Кремль в ненастную погоду» собрала самые восторженные отзывы критиков.
file.php?fid=570390&key=56215029

* * *

Как художник Саврасов Великой Княгине отказал. И чем это обернулось для него.

Алексей Кондратьевич Саврасов - гений, который шёл наперекор судьбе и медленно разрушал свою жизнь и жизни окружающих его людей, ни на минуту не задумываясь о последствиях.
И оправдание у него было только одно - всё, что делается им, плохое или хорошее, приносится в жертву Искусству.
К сожалению, Алексей не умел и не хотел, говоря современным языком, себя пиарить, и даже не разу не позаботился о привлечении к продаже своих работ менеджера по продажам. Однако, помимо его воли, дела шли в гору - его работы постоянно продавались. Пока шли в гору...

Есть версия, что в 1854 году в его жизни произошло событие, определившая его дальнейшую судьбу.

В это время в Москву приехала Великая Княгиня Мария Николаевна - дочь Российского Императора Николая I и действующий Президент Академии Художеств.
Тогда, после смерти предыдущего Президента Академии Художеств и её супруга Герцога Лейхтенбергского, вот уже 2 года, Мария Николаевна, назначенная на эту должность Императором, покровительствовала художникам.
file.php?fid=570391&key=499840662

Работы Саврасова ей очень понравились и Мария Николаевна не только приобрела у него две из них, но и предложила пожить у неё во Дворце Сергиевка под Ораниенбаумом для создания новых, северных пейзажей.
file.php?fid=570394&key=1239796098

Морской берег в окрестностях Ораниенбаума. 1854 год
file.php?fid=570395&key=1440649337

Вид в окрестностях Ораниенбаума. 1854 год

За эти картины Алексей Саврасов получил от Совета Академии Художеств, который возглавляла Княгиня Мария Николаевна, звание Академика.
Подобного карьерного взлёта не знал ни один художник в России. Даже Карл Брюллов, потрясший Европу, не был удостоен звания академика.
В мгновение ока вчерашний купеческий приказчик стал самым модным художником Санкт-Петербурга и Москвы. У него заказывали картины люди из высшего общества, его ждали в светских салонах, у Саврасова даже появилась своя свита восторженных льстецов и прихлебателей.Впрочем, Саврасов прекрасно чувствовал всё презрение, с каким столичные художники и академики относились к нему, провинциальному выскочке.

Как писали современники, у Марии Николаевны при дворе была самая неоднозначная репутация: «Она совершенно выделялась из той среды, в которой родилась и выросла… Страстная и своеобычная, натура её не могла подчиниться условному, стеснявшему, лишённому внутреннего содержания формализму дворцовой жизни и царской семьи. Она позволяла себе разные эксцентричности, держала себя как простая смертная, тон её, речи, обращения были крайне развязаны и бесцеремонны, только профиль её напоминал, что она дочь императора Николая…»
Насколько сильно 35-летняя Великая Княгиня хотела приблизить к себе 24-летнего художника с глубокими и вдумчивыми глазами можно только догадываться, но когда однажды она предложила ему исполнить любое его желание, то Алексей Саврасов, опустив голову в пол зачем-то пробурчал, что единственное его желание вернуться обратно в Москву.
Это был странный ответ.
Художник, которого во дворце бесплатно кормили, содержали и давали все возможности для свободного творчества мог как-то смягчить эти горькие слова, попросить хотя бы формально Марию Николаевну о покровительстве, о материальной помощи, о чём угодно.
Она была бы рада любому ответу, любой просьбе...
А Саврасов таким своим отказом, вольно или невольно, показал, что Великая Княгиня просто осточертела ему вместе со своим дворцом.
Явно не такого ответа ждала Мария. Однако, выдержка ей, самой железной женщине рода Романовых, не изменила, и она холодно, сквозь зубы процедила: "Как Вам будет угодно".
Поговаривали, что и Алексей Саврасов стал любовником великой княгини, потому что соединил в себе две страсти Марии Николаевны – стремления к молодым рослым мужчинам и тягу к живописи.
Мария Николаевна приобрела картину Саврасова «Степь с чумаками вечером».
file.php?fid=570406&key=1757431812

Когда Мария Николаевна, забеременев от своего любовника графа Строганова, уехала рожать в Италию, намереваясь остаться там на несколько лет, столицу решил покинуть и Алексей Саврасов.
И вот 24-летний Академик, возвращается домой в лучах Славы!
Его позвали на работу – в родное Московское училище живописи и ваяния на должность преподавателя пейзажного класса, которая стала вакантной после смерти Карла Ивановича Рабуса. К хорошему жалованью прилагалось и положение в обществе: указом президента Академии художеств новоиспечённого преподавателя Саврасова произвели в чин титулярного советника, который давал право на личное дворянство.
Саврасов получает за счёт училища бесплатную казённую квартиру, причём училище платит даже за дрова на отопление – невиданная по тем временам роскошь.

Остепенившись, Алексей Саврасов решил обзавестись семьёй: его избранницей стала 30-летняя Софья Карловна Герц, дочь знаменитого искусствоведа
Но, что это?
Счастье и удача в течение оставшихся лет начинает отворачиваться от Саврасова.
Вначале была неудачная женитьба на сестре своего товарища Софии, урождённой Герц. Его молодой, а позже уже зрелой и постаревшей жене всегда не хватало денег. Это был её "конёк". Деньги, деньги, деньги.

file.php?fid=570399&key=1657782571

Софья Карловна Герц - жена Алексея Кондратьевича Саврасова.

Затем, один за другим, стали умирать их дети.
file.php?fid=570404&key=725228013

Лосиный остров в Сокольниках. 1869.

А ведь до пика славы мастера, картины "Грачи прилетели", оставалось еще много лет.
Алексей Саврасов, как бы по инерции продолжал всходить на Олимп, но каждый шаг теперь давался ему с большим трудом.
Вот Директор Московского Училища Живописи, Ваяния и Зодчества, знаменитый художник Перов, даёт ему класс учеников-пейзажистов. Саврасов настолько популярен, что к нему на курс не попасть, а сам он открывает новые и новые таланты.
Среди его учеников вспыхивают яркими звёздами имена Исаака Левитана и Константина Коровина. Газеты пишут о новшествах того времени - загородных поездках, которые Академик Саврасов организует своим ученикам каждую весну - пленэрах.

В его творчестве появляются всё новые и новые шедевры.
file.php?fid=570392&key=382081794

Но, с начала семидесятых годов Мастер пристрастился к алкоголю. Да так сильно, что от него один за другим начинают уходить ученики.
Их можно понять - у Мастера запои, а программу обучения никто не отменял. Дело дошло до того, что к нему стали ходить не более пяти учеников.
И вот, однажды его попросили освободить казённую квартиру – дескать, хватит доить училище! И намекнули на возможность увольнения.
В ответ обиженный Саврасов вступил в Товарищество передвижных художественных выставок и написал заявление об отпуске за свой счёт. .
С семьёй он уехал зимовать в Ярославль – там дешевле и жильё, и топливо. А сам Саврасов уехал в Костромскую губернию – в село Молвитино, где написал свою самую знаменитую картину.
Отношения в семье разладились окончательно.Началось скитание по съёмным квартирам. Недолгое.Как вспоминала дочь художника Вера, почти каждый день в доме Саврасовых гремели скандалы – в основном из-за низких заработков Алексея Кондратьевича, который стал основоположником целого направления пейзажной живописи в России, но не мог обеспечить всем необходимым своих двух дочерей.
Вера Саврасова вспоминала: «Отец не хотел учить меня рисовать или лепить, находя, что художники обречены на полуголодное существование, даже имея талант. Этот взгляд оправдался на нём самом. В борьбе за существование он прямо изнемог и, не имея со стороны семьи крепкой моральной поддержки, стараясь забываться от жизненных невзгод, он начал пить, погубил этим себя, свой талант, разрушил семью…»
Как водится в таких случаях, жена забрала двух дочек и ушла навсегда.

Как академик он получает небольшое месячное содержание в 25 рублей и перебивается случайными заработками.
Надо было как-то кормиться. И Мастер снова, как и в детстве, стал рисовать картинки и продавать их на рынке.
За одну такую картинку он иногда выручал тарелку супа в трактире, а если повезёт, то и штоф водки в придачу.
Спать приходилось, где придётся. Часто выручали бывшие ученики или поклонники и на одну-две ночи давали ему приют.
Оказавшись на улице фактически без семьи и средств к существованию, художник бросил пить. И даже попытался создать новую семью – с некоей мещанкой Евдокией Моргуновой, которая родила ему двоих детей – мальчика и девочку, Алексея и Наташу.
file.php?fid=570415&key=732383015

Но тут последовал новый удар: Саврасов попал под власть какого-то прохиндея-перекупщика, скупавшего его картины за бесценок.
file.php?fid=570417&key=998652495

В конце концов Саврасов ушёл в никуда, сменив немало временных пристанищ. Он жил в самых дешёвых ночлежках и трущобах Хитровки.
file.php?fid=570420&key=934293816

Не за долго до смерти его почти перестали узнавать знакомые когда-то люди. Кто-то видел его в женской одежде, кто-то в нищенской рубахе.

В начале осени 1897 года 67-летнего Алексея Кондратьевича отвезли во 2-ю городскую больницу на Калужской улице – больницу для бедных. Её называли «чернорабочей».
Там он и скончался 26 сентября, о чём и сообщалось в специальном письме, присланном купцу Павлу Третьякову – видимо, других адресов художник уже не знал и не помнил: «Контора больницы уведомляет, что находившийся на излечении в больнице отставной надворный советник Алексей Кондратьевич Саврасов умер 26 числа сентября месяца сего года…»

На Ваганьковском кладбище гроб с телом живописца провожали несколько человек: Павел Михайлович Третьяков,смертельно больной ученик Исаак Левитан,старый собутыльник великого художника – отставной солдат, швейцар Училища живописи, ваяния и зодчества Плаксин, имени которого история не сохранила,и несколько пьяниц с Хитрого Рынка, которым Саврасов был знаком под кличкой "Академик .

Алексей Саврасов умер 08 октября 1897 года в 67 лет, пережив четырёх своих детей, Великую Княгиню Марию Николаевну и трёх Российских Императоров.

Такие не унесут со щита.

file.php?fid=572053&key=306717751

Конус быстрее зачерпывает воду, упав в колодец или в пруд;
его острым углом можно разбивать лед и смерзшийся песок; за вершину конуса легче хвататься рукавицей;
вода из конической емкости меньше расплескивается,
когда ведро быстро несут или передают по цепочке;
из конуса вода прицельнее выплескивается на огонь.

Но самый простой и убедительный ответ: коническое ведро непрактично в быту, и его не заберут с пожарного щита для других целей.
Кстати, непременная коническая форма пожарного ведра характерна только для России.

1 апреля часто вспоминают римского одного бога Мома - Момуса (Momus ).
file.php?fid=573108&key=2079866650

Мом (др.-греч. «насмешка, хула») — в древнегреческой мифологии бог насмешки, злословия, критики.
Сын Нюкты и Эреба, брат Гипноса. Статую бога Смеха воздвиг Ликург.
Упоминается в баснях. О придирках Мома упоминает Платон.

По его недоброму совету Зевс допустил Троянскую войну, ибо Мом ненавидел людей и богов, помогающих им.
file.php?fid=573107&key=1512586463

...Момус, древнегреческий бог насмешки и порицания, безмерно радовался, обнаружив какой-нибудь изъян у богов или людей.
Однажды Нептун, Минерва и Вулкан поспорили, кто из них окажется более искусным творцом, они пригласили Момуса рассудить их.
Нептун взялся сотворить быка, Минерва - дом, а Вулкан - человека.
Когда задания были выполнены, Момус объявил, что Нептун должен был сдвинуть бычьи рога поближе к друг другу, чтобы быку было удобнее бодаться.
Минерва же должна была сделать дом передвижным, чтобы если рядом поселятся неприятные соседи, от них можно было бы уехать.
Вулкан, по мнению Момуса, допустил просчет, не прорубив в груди человека окошко, чтобы можно было всегда заглянуть в мысли человека.
Спорщики так возмутились придирками Момуса, что сбросили его с небес."

Позже,по легенде он лопнул от злости, когда не смог найти ни одного недостатка у Афродиты.

КОГДА ПОЯВИЛСЯ ГЛОБУС?

Глобус ( от лат. — шар) — модель земного шара, на которой в уменьшенном виде изображены материки, океаны — иными словами, поверхность нашей планеты.

В произведениях античных писателей упоминается о том, что некий Кратес Малосский — древнегреческий философ, последователь Аристотеля и хранитель Пергамской библиотеки, еще во II веке до н. э. изготовил модель Земли в форме шара.

Ни сама эта модель, ни какие-либо ее изображения до наших дней не дошли, однако те, кто видел этот глобус, говорили, что «Кратес нарисовал на шаре единую сушу, разделив ее на части пересекающимися реками, которые назывались океанами…».
file.php?fid=574598&key=77979934

Поэтому самым первым, по крайней мере самым древним из всех сохранившихся глобусов, считается шарообразная модель Земли диаметром 54 см, созданная немецким географом, путешественником и математиком Мартином Бехаймом в 1492 году, находящаяся ныне в музее города Нюрнберга.

На «Земном яблоке», именно так назвал Бехайм свое детище (глобусами, от латинского globus — «шар», копии Земли стали называть позже), были отображены географические представления о поверхности Земли накануне открытия Нового Света, основывавшиеся на данных, взятых с карт мира древнегреческого ученого Птолемея, жившего во II веке.

Вскоре после появления глобусы, дающие наиболее точные картографические представления и пользующиеся большим спросом у ученых и моряков, начали появляться во дворцах монархов, кабинетах министров и просто модных домах Европы, став символом просвещения.

Особенно популярны были голландские глобусы, изготовляемые амстердамскими мастерами Блау. Они создали и ту модель Земли, которая была подарена русскому царю Алексею Михайловичу в 1672 году, — первую на Руси. Самой же известной из всех зарубежных моделей земного шара является Готторпский глобус диаметром 311 см, изготовленный немецким ученым Адамом Ольшлегелем в 1664 году, а в 1713-м подаренный Петру I.

Внутри он вмещал планетарий. Современные глобусы, на которых по сравнению с первыми появились изображения открытых с тех пор новых земель, из области функционального использования перешли в основном в область наглядного пособия для школьников.

Сейчас выпускают глобусы с политической картой мира.
file.php?fid=574601&key=1800553355

Глобус физический – это модель нашей планеты в миниатюре, такая, какой она видна из Космоса. Ключевое внимание на нем уделено географическим особенностям земного шара. Так, на физическом глобусе отображены горные вершины и впадины, суша и вода, ледники, пустыни, леса и др. Ключевое преимущество глобуса над картой – это отсутствие искажений. Ведь он, как и наша планета, имеет форму шара, а карта – это плоскость.
file.php?fid=574599&key=1915170850

Физический глобус знакомит нас со структурой поверхности Земли. На нем нанесен рельеф океанического дна и материки, гидрографическая сеть (расположение водоемов на земной поверхности), элементы флоры и почвенного покрова, коралловые рифы и многое-многое другое. Есть даже зимняя граница плавающих ледяных айсбергов.
file.php?fid=574602&key=959765034

Днём это обычный глобус, а ночью это карта звёздного неба глобус, карта звездного неба.

Изучать науку географию по глобусу не только полезно, но и интересно. Ведь он вмещает тот же объем информации, что и учебник с сотнями страниц мелкого текста.

Загадка Венеры Милосской: где ее руки?

Невероятной популярности Венеры Милосской никак не мешает отсутствие рук. Даже наоборот: изъян сделал статую узнаваемой. Однако, если бы руки сохранились, что бы она в них держала?

Скульптура «Венера Милосская»
Мрамор. Высота 2,03 м
Ок. 100 года до н. э., согласно датировке Лувра
Хранится в Лувре, в Париже.
file.php?fid=575575&key=718695787

8 апреля 1820 года греческий крестьянин по имени Йоргос (насчет фамилии источники путаются: то ли Кентротас, то ли Боттонис) раскопал вблизи своей деревни на острове Милос (Эгейское море) что-то удивительное. Находка представляла собой статую женщины, скорее всего, богини, в которой позднее искусствоведы опознали Афродиту (она же – Венера).

2-метровую статую изваяли с большим мастерством и было понятно, что ее ценность намного выше 350 франков, которые запросил за находку Йоргос у потенциальных покупателей.
Но таких денег не нашлось даже у консула Франции, чей "офис" базировался на острове. Кроме того, нужно было еще получить специальное разрешение в Стамбуле (Греция тогда была под властью турок) на вывоз ценности – а связываться с бюрократами не хотелось.
Спустя несколько дней к Милосу пришвартовалось судно "Ля Шевретт", на котором путешествовал молодой французский ученый, ботаник и картограф, Жюль Дюмон-Дюрвиль.
Дюмон-Дюрвиль был силен не только в ботанике, но и в искусстве и археологии. Он осмотрел статую и понял ее истинную ценность, в отличие от консула на Милосе. Он тут же подтвердил местным, что покупка состоится, а сам Дюмон-Дюрвиль безотлагательно отплывает в Стамбул/Константинополь за деньгами и разрешением.
По прибытию виконта на Милос выясняется, что, несмотря на предварительную договоренность, греки уже продали статую туркам и она находится на их судне, готовящемуся вот-вот отплыть.
Французы уступать не хотят и начинаются долгие и жесткие переговоры с греками (они ж нашли статую) и турками (они тут начальство). Градус "диалога" был настолько высок, что дело чуть не дошло до вооруженного столкновения. А вот без потасовки не обошлось. И именно тогда случилось страшное: в драке статую уронили - и обе руки Венеры откололись!
Да, найдена она была в полной целости, но по разным версиям, то ли статуя упала в море (после чего оттуда достали только то, что осталось), то ли отколовшиеся руки кто-то во время драки "прибрал к рукам".
В то время Европу охватила мода на древности. Французский посол в Османской империи, маркиз Шарль-Франсуа де Ривьер, выкупил шедевр и отослал его королю Людовику XVIII. В 1821-м тот выставил Венеру в Лувре. Атрибутов, четко указывающих на то, что это богиня любви и красоты, у статуи не было, однако мраморную деву прозвали Венерой в честь римской ипостаси древнегреческой Афродиты.

Статуя появилась очень вовремя. Французы как раз с большим сожалением вернули в другие страны вывезенные Наполеоном античные шедевры, а Британский музей приобрел скульптуры Парфенона.Когда богиня «обосновалась» в Лувре, руководитель скульптурной мастерской музея предложил реконструировать ее руки, однако эту идею отвергли. Разные версии того, как выглядела статуя до повреждения, предлагаются до сих пор.

file.php?fid=575562&key=563781863

1. Жест стыдливости. Возможно, в руках у богини ничего и не было, а статуя представляет собой версию Venus pudica, «Венеры стыдливой». Изваяния такого типа изображают обнаженную или в спадающих одеждах богиню, смущенно прикрывающуюся руками. Другой известный образец — Афродита Книдская, создание оригинала которой приписывают Праксителю.

2. Веретено. Современный американский специалист по археологии тканей Элизабет Уэйленд Барбер предположила, что у «Венеры» в руках кудель и веретено. Возможно, считает исследовательница, это вовсе не богиня, а представительница древнейшей профессии: изображения проституток, прядущих в ожидании клиентов, встречаются на множестве греческих ваз.

file.php?fid=575563&key=950683009

3. Скульптурная группа. На зарисовке постамента, выполненной Огюстом Дебе, на плите рядом со статуей есть место, в котором проделано квадратное отверстие — возможно, для того, чтобы закрепить вторую скульптуру. Уже в 1821 году французский искусствовед Антуан-Кризостом Катрмер-де-Кенси опубликовал исследование, где предположил, что статуя богини изначально была в паре с ее возлюбленным, богом войны (греческий Арес, римский Марс), либо с кемто из смертных героев, с Парисом или Адонисом.

4. Зеркало. В позапрошлом столетии появилась версия, что Афродита смотрится в зеркало. Античные художники часто изображали самую прекрасную богиню Олимпа с этим атрибутом.

file.php?fid=575569&key=25568113

5. Венки. По одной из гипотез, это изображение не Афродиты, а богини победы Ники, и в руках она держит венки, которыми награждает чемпионов.
6. Щит. Основываясь на изображениях Афродиты на коринфских монетах, несколько исследователей XIX века предположили, что богиня с Милоса держит щит бога войны и смотрится в него как в зеркало.

file.php?fid=575573&key=449747925

7. Яблоко. Рядом с Венерой Милосской нашли мраморную кисть руки, держащую шарообразный предмет, но есть сомнения, что фрагмент более грубой работы был частью именно этой статуи. Если рука все же принадлежит ей, тогда, скорее всего, это Афродита с «яблоком раздора». Фрукт ей присудил царевич Парис как прекраснейшей из трех богинь. За это Афродита помогла ему похитить жену спартанского царя Елену, отчего и началась Троянская война. Немецкий исследователь Адольф Фуртвенглер в конце XIX века предложил версию реконструкции: богиня облокотилась на колонну рукой, в которой держит яблоко. Дополнительный аргумент в пользу этого варианта: греческое слово, означающее «яблоко», созвучно древнему названию города и острова — Мелос.

8. Яблоко и голубка. Шведский археолог Гескель Саломан тоже считал, что в левой руке богиня держала яблоко. А на ее правой руке, по его мнению, могла сидеть голубка. Афродита, победившая в «конкурсе красоты», как бы отправляла свою священную птицу оповестить об этом почитателей.
file.php?fid=575567&key=1540561061

9. Ребенок. Версию, что это была статуя богини-матери с младенцем, напоминавшая христианские изображения Мадонны, в конце XIX века предложили американский писатель Александр дель Мар и его дочь, художница Франческа Палома дель Мар, которая написала соответствующую картину.

В настоящее время ученые-искусствоведы спорят о том, как именно выглядела Венера Милосская изначально.
Но осталось письменное свидетельство того же Дюмона-Дюрваля, который описывал статую так:

"Статуя изображала обнажённую женщину, которая в левой поднятой руке держала яблоко, а правой придерживала красиво драпированный пояс, небрежно ниспадавший от бёдер до ног."
file.php?fid=575579&key=1885979967

Таким образом Дюмон-Дервиль делает вывод, что статуя Венеры Милосской, не исключено, это не просто самодостаточное произведение искусства, а лишь часть композиции, которая изображает Суд Париса.
file.php?fid=575578&key=1564624169

Это известный сюжет из древнегреческой мифологии, когда три богини - Гера, Афина и Афродита (Венера) - спорят за право обладать яблоком с надписью: "Прекраснейшей".
В итоге приз из рук сына царя Трои, Париса, получает именно богиня любви, взамен пообещавшая ему любовь любой женщины. Парис выбирает Елену Прекрасную, что становится причиной начала Троянской войны.

ПОЧЕМУ @ НАЗЫВАЮТ «СОБАКОЙ»?

file.php?fid=576712&key=1484669958

Всем привычный значок @ не был известен в нашей стране до наступления компьютерной эры.
Обычно при заимствовании названия из другого языка новое не изобретается, а просто копируется (так в русский язык пришли слова «почта» и «табак», а слова «водка» и «спутник» пересекли границу в обратном направлении).
Но иногда исходное название может оказаться непроизносимым, неприличным или не соответствующим правилам языка.
Видимо, это и произошло с символом @ — его официальное название «коммерческое эт» русскому уху кажется совершенно бессмысленным. Название должно быть таким, чтобы его хотелось запомнить и применять.

В 1990-е годы, когда значок @ впервые пытались перевести на русский, существовало множество равноправных вариантов — «кракозябра», «закорючка», «лягушка», «ухо» и другие. Правда, в настоящее время они практически исчезли, а «собака» распространилась по всему Рунету и осталась, потому что любой язык стремится иметь только одно универсальное слово для обозначения чего бы то ни было. Остальные названия остаются маргинальными, хотя их может быть очень много. Например, в английском языке символ @ называют не только словами commercial at, но и mercantile symbol, commercial symbol, scroll, arobase, each, about и т. д. Откуда взялась ассоциация между главным компьютерным значком и другом человека? Для многих символ @ действительно напоминает свернувшуюся калачиком собаку.
file.php?fid=576710&key=2137992503

Существует экзотическая версия, что отрывистое произношение английского at может напомнить собачий лай.
Однако гораздо более вероятная гипотеза связывает наш символ с очень старой компьютерной игрой Adventure.
В ней нужно было путешествовать по лабиринту, сражаясь с разными малоприятными подземными тварями. Поскольку игра была текстовая, сам игрок, стены лабиринта, монстры и клады обозначались различными символами (скажем, стены были постоены из «!», «+» и «–»). Игрока в Adventure сопровождал пес, которого можно было посылать с разведывательными миссиями. Обозначался он символом @. Возможно, именно благодаря этой ныне забытой компьютерной игре в России укоренилось название «собака».
file.php?fid=576709&key=1361545725

В современном мире знак @ присутствует повсюду, особенно с того момента, как он стал неотъемлемой частью адреса электронной почты. Но этот символ задолго до компьютерной эры входил в раскладку стандартной американской пишущей машинки, а компьютерным стал лишь потому, что сравнительно мало использовался. Значок @ применяется в коммерческих расчетах — в значении «по цене» (at the rate). Скажем, 10 галлонов масла по цене в 3,95 доллара США за галлон будет кратко записываться: 10 gal of oil @ $3.95/gal. В англоязычных странах символ применяется и в науке в значении «при»: например, плотность 1,050 г/см при 15 °C будет записана: 1.050 g/cm @ 15 °C. Кроме того, знак @ полюбили и часто используют анархисты ввиду его сходства с их символом — «А в круге».

file.php?fid=576711&key=1357033146

Однако его изначальное происхождение окутано тайной.
С точки зрения лингвиста Ульмана, символ @ был изобретен средневековыми монахами для сокращения латинского ad («на», «в», «в отношении» и так далее), что очень напоминает его нынешнее использование.
Другое объяснение дает итальянский ученый Джорджо Стабиле — он обнаружил этот символ в записях флорентийского купца Франческо Лапи за 1536 год в значении «амфора»: например, цена одной @ вина.
Интересно, что испанцы и португальцы называют символ в электронных письмах именно «амфорой» (arroba) — словом, которое французы, исказив, превратили в arobase.
Впрочем, в разных странах существуют самые разные названия для символа @, чаще всего зоологические.
Поляки называют его «обезьянкой», тайваньцы — «мышкой», греки — «уточкой», итальянцы и корейцы — «улиткой», венгры — «червячком», шведы и датчане — «слоновым хоботом», финны — «кошачьим хвостом» или «знаком мяу», а армяне, подобно нам, — «песиком».
Есть гастрономические названия — «штрудель» в Израиле и «рольмопс» (сельдь под маринадом) в Чехии и Словакии.
Кроме того, часто этот символ называют просто «скрюченным А», или «А с завитком», или, как сербы, «чокнутым А».
Впрочем, самая удивительная из современных историй, связанных с символом @, произошла в Китае, где знак банально называется «А в круге».
Несколько лет назад китайская пара дала такое имя новорожденному. Возможно, знак стали воспринимать как иероглиф, символизирующий технический прогресс, и решили, что он принесет счастье и успех юному обитателю Срединной державы.

ПОЧЕМУ ОБЛАКА БЕЛЫЕ, А ТУЧИ СЕРЫЕ?

Из-за разной толщины

Слово «туча» — бытовое, в науке говорят только об облаках.
Разница между белыми и серыми облаками определяется так называемой оптической толщей — числом капелек воды на пути солнечных лучей сквозь облако.
Если капелек немного, они беспорядочно меняют направление солнечного света, но почти не снижают его интенсивность.
Свет становится рассеянным, как от лампочки с матовым покрытием.
Если же капелек воды в облаке много, то значительная часть света поглощается и получается мрачная туча.

С КАКИХ ПОР ГОВОРИМ ПРО ХАЛАТНОСТЬ?

Можно сказать, что с сороковых годов XIX века, когда относительное прилагательное «халатный» (халатная ткань, халатный покрой) приобрело, поначалу в литературе, а затем и в обиходе, качественное значение: небрежный, неряшливый, нерадивый, лениво-недобросовестный — по отношению человека к службе (работе), своим обязанностям, домашним делам и т. д.
Такое отношение стали называть халатным или халатностью.

Халат в дворянской среде изначально был символом русского барства с его леностью, необязательностью. У помещиков и чиновников он был типично домашней одеждой.
В эволюции значения слова «халатный» заметный след оставил Н.В. Гоголь, придав ему ироническую окраску. Взять к примеру последнюю главу первого тома «Мертвых душ», где писатель вроде бы неожиданно и в то же время к месту рассказывает о двух обитателях отдаленного уголка России: «Один был отец семейства, по имени Кифа Мокиевич, человек нрава кроткого, проводивший жизнь халатным образом. Семейством своим он не занимался; существованье его было обращено более в умозрительную сторону и занято следующим, как он называл, философическим вопросом...» (вот тут бы в самый раз перечитать до конца историю отца и сына-богатыря, Мокия Кифовича, который «ни за что не умел взяться слегка»). За прошедшие полторы сотни лет негативное значение слова «халатность» заметно усилилось.
Понятие это даже вошло в Уголовный кодекс РФ как вид должностного преступления.

Картины П.А.Федотова:
Свежий кавалер и Завтрак Аристократа.

КТО ОСНОВАЛ КИЕВО-ПЕЧЕРСКУЮ ЛАВРУ?

В XI веке священник из села Берестова Иларион выкопал небольшую пещеру для молитв на берегу Днепра.

В 1051 году Иларион стал митрополитом Киевским, и в пещере поселился монах Антоний, пришедший с Афона. Вскоре к нему присоединились еще несколько отшельников, которые заложили основы будущего монастыря.
Помимо известной ныне пещеры Антония Есфигменского существовала на Афоне в XIX веке и другая пещера, которую тоже приписывали преподобному Антонию Печерскому, - неподалеку от Великой Лавры святого Афанасия. О ней упоминается в паломнических отчетах иеромонаха Ипполита (Вишенского) и других.
Антоний Печерский - (983 — †1073) — основатель Киево-Печерской лавры, занимает особое место в сонме древнерусских святых и почитается Русскою церковью как «начальник всех Российских монахов», — поскольку основанная им на Киевских горах Печерская обитель многие столетия служила центром и школой древнерусского монашества и просвещения для всей Руси. Именем Антония названы Ближние (Антониевы) пещеры Киево-Печерской Лавры.

Когда около Преподобного собралось 12 человек братии, общими усилиями была выкопана большая пещера и в ней устроена церковь и келии для иноков. Святой Антоний, поставив над братией игуменом блаженного Варлаама, сам удалился из обители и, выкопав себе новую пещеру, затворился в ней. Но и там, около места его уединения, вскоре начали селиться иноки.

Так образовались Ближний и Дальний пещерные монастыри. Впоследствии над Дальней пещерой была выстроена иноками небольшая деревянная церковь в честь Успения Божией Матери.

Волею князя Изяслава игумен Варлаам удалился в Димитриевский монастырь. Благословением преподобного Антония и с общего согласия братии, на игуменство был избран кроткий и смиренный Феодосий. К тому времени число братии уже достигло ста человек. Великий киевский князь Изяслав († 1078) подарил инокам гору, на которой был выстроен большой храм и келлии, а вокруг поставлен частокол.

Преподобный Антоний и Феодосий Печерские.

Так образовалась славная обитель, которая была названа Печерской, как основанная над пещерами. Ведя рассказ об этом, летописец замечает, что хотя и существуют многие монастыри, устроенные богатством царей и бояр, однако они не могут сравниться с теми, которые строятся молитвами святых, их слезами, пощением и бдением.
Уже вскоре после основания монастыря преподобный Антоний ушёл в полный затвор, устранившись от управления монастырем. Он умер 7/20 мая 1073 году, будучи 90-летним старцем. Перед смертью явилась ему Пресвятая Богородица и предсказала близкую кончину,которая последовала на 90-м году его жизни 7 мая 1073 года… Он просил у Неё, чтобы, как жизнь его всегда была утаённой, так и мощи его никогда не были открыты. Желание преподобного Антония было исполнено: его мощи до сих пор не найдены.

На заметку...

Актуально,интересно,познавательно....