Столовое серебро из дворянского быта XIX-ХХ вв.

Легумьер (Légumier), мастерская Odiot


Ювелирный дом Maison Odiot основан в 1690 году в эпоху правления Людовика XIV Жаном-Батистом-Гаспаром Одио, серебряных дел мастером, удостоенным привилегии быть поставщиком королевского двора Франции.
Всемирную славу было уготовано сыскать внуку основателя, наделенным экстраординарным талантом предпринимателя, - Жану- Батисту-Клоду Одио (1763-1850) Jean-Baptiste-Claude Odiot (на картине). В первой четверти XIX века Жан-Батист-Клод создает процветающий и уважаемый французский ювелирный дом, узнаваемый и высокочтимый даже в XXI веке после 300 летней истории. Родившись в 1763 году он рано находит свое призвание, с детства пропадая целыми днями на семейном заводе. Несмотря на желание отца карьеры финансиста сыну (он даже послан в Голландию учеником банкира) Жан возвращается в Париж и становиться серебряных дел мастером к 1785 году. Позднее в 1787 году он возглавит семейное дело и будет старательно поддерживать репутацию мануфактуры неизменным качеством и постоянным новаторством.

Однако работа художников и граверов, которые ему достаются в «наследство», не нравятся молодому и честолюбивому Одио, он решает создавать эскизы сам. На выставке «De l'industrie» в Париже в 1802 году он награжден золотой медалью, получив внимание крупных промышленников и что важно — получает расположение и интерес новой парижской элиты. Банкротство производств знаменитого серебряных дел мастера Генри Огюста (Henry Auguste) в 1809 году позволяет Жану вместе с ювелиром Мартином-Гийом Бьенна (Martin-Guillaume Biennais) вскоре заменить Огюста в качестве официальных поставщиков Наполеона Бонапарта, а также выкупить известный архив Генри Огюста и его эскизы.
Во многом благодаря расположению к таланту и мастерству Жана-Батиста-Клода Императора Наполеона I, звезда марки Одио так ярко заблистает в Европе на многие годы. Ведь именно Император подтвердил репутацию дома, выбрав и разметив множество заказав на мануфактуре для себя и семьи, включая императорский скипетр и коронационный меч, походный сервиз Наполеона, «колыбель» короля Рима (деревянная, бронзовая и серебряная позолоченная люлька, подаренная городом Парижем Наполеону и его жене императрице Мари-Луизе при рождении их сына Наполеона II), огромные серебряные сервизы для матери Наполеона «Madame Mere» и его сестры Полин Боргес (Pauline Borghèse), а также большой столовый сервиз (в 1809 году) для Максимилиана I Иосифа из Баварии и пожалуй одной из самых сложных работой Одио - набор для туалетного столика, сделанный для Императрицы Мари-Луизы в 1810 году.
Жан-Батист-Клод Одио стал главным выразителем вкуса эпохи, его эскизы наполнены античными мотивами, возвращением к классическим греческим и египетским формам в стилях Одио - «Directoire» и «Empire». Работы ювелирного дома Одио в этот период характеризуется сильными неоклассическими формами, украшенными литыми фигурными элементами, нетрадиционным креплением деталий, использование болтов и заклепок, метод, который он унаследовал от своего сотрудничества со скульптором Pierre-Philippe Thomire (1751- 1843).

Преуспев при Наполеоне, Одио востребован и при реставрации Бурбонов. Жан-Батист-Клод Одиот ушел в отставку в 1823 году, передав дело сыну Шарлю-Николя Одио.
Шарль продолжает ловко управлять мануфактурой, как и его отец, создавая модные эскизы в стиле рококо, экспериментируя с техниками, включая серебрение, пришедшее из Англии в 1824 году, и находя связи для получения больших заказов при дворе, вскоре подтвердив свою привилегию быть поставщиком королевского двора Луи-Филиппа и принца Орлеанского. Сын Шарля - Гюстав продолжит семейную династию и успех Одио, правда он будет последним членом семьи Одио - владельцем дома. Дом получит пожалуй самый грандиозный заказ для французских ювелиров Одио за всю их историю — сервиз в 3000 приборов из золота для Саид Паша (Saïd Pacha), вице-короля Египта.
Позже он станет поставщиком Российского Императорского двора и исполнителем заказа серебряного сервиза Демидовых... подробнее.

Пара, флаконы для духов, серебро и золочение, мастерская Michelsen, дизайн в стилистике сервиза Розенборг (на фото замок Rosenborg и предметы коллекции *)


Прославленный датский ювелир Антон Михельсен (Anton Michelsen) (1809 - 1877) родился в Оденсе (Odense), Дания, где и основал одну из самых знаменательных датских ювелирных династий.
В 1830 году, после завершения обучения в Оденсе, он переехал в Копенгаген, где в течение следующих одиннадцати лет работал на различных молодых, но популярных ювелирных мастеров.

Антон открыл свой первый магазин в Дании в 1841 году, обучаясь и проработав подмастерьем у Йоргена Бальтасара Далхоффа (Jørgen Balthasar Dalhoff) с 1834 по 35 года, одновременно посещая курсы в Королевской датской академии изящных искусств. При содействии Далхоффа Михельсен получил стипендию Reisersen Foundation. Позднее, как успешно проявивший себя студент, он отправляется в Берлин, где к концу 1830-х годов работает в нескольких известных мастерских того времени, включая мастерскую Mention & Wagner (в те годы крупного и модного серебряных и золотых дел мастера Wagnera, работы которого высоко примечались буржуазией и сиятельными заказчиками из королевских домов Европы, что позволяло фирме держать основной магазин в Париже, успешно конкурируя с французскими мастерами). Работая у Mention & Wagner Антон изучает эмалирование, моделирование, исторические стили, вкусы и моду изделий из серебра того времени.

По возвращении в Данию в 1840 году, успешно подтверждает свою квалификацию на звание серебряных дел матера, получив в 1841 году лицензию на торговлю, а накопленные деньги и приданное жены позволяет открыть собственную мастерскую в городе Гозерсгаде (Gothersgade). Успех приходит сравнительно быстро, к 1848 году он официально назначен поставщиком Королевского датского капитула орденов, но, по сути, проектирует и изготавливает ордена с изысканными эмалями для датской королевской семьи уже с начала 1840- х. Удивительно, но в 1855 году он является единственным датским серебряных дел мастером, который выставлялся на Всемирной выставке в Париже и получаят серебряную медаль выставки. По мере признания его работ, Михельсен становится также ведущим мастером и на датских выставках. На «Северной выставке» (Nordic Exhibition) в 1872 году всем очевидно, что мастерство и дизайн Михельсена становиться одними из лучших в Дании.

В течение четырех поколений компания производила ювелирные изделия высокого качества. Близость к датскому королевскому двору, как официального поставщика, давало возможность династии Антона Михельсена создавать впечатляющее, изысканное столовое серебро, следуя лучшим европейским традициям качества, но неизменно сохраняя и популяризируя скандинавский колорит в исполнении этих работ. В эти годы он изготавливает большую часть повседневного столового серебра и украшений стола королевской семье (более тысячи единиц для парадного сервиза на 80 персон). Некоторые из этих предметов были предоставлены Музею Амалиенборг (Amalienborg Museum). Работы из серебра мастерской Антона Михельсена (ныне входящей в состав фирмы Georg Jensen) сохраняют высокое качество исполнения и в XXI веке, неизменно разнообразный, но сдержанный скандинавский дизайн, продолжают оставаться желанными и престижными подарками.

Michelsen оказал значительное влияние на датский ювелирный дизайн как в XIX веке, так и в начале XX века. Работая в «старом» скандинавском стиле в конце XIX века, отличавшимся модным тогда «массивным» стилем позднего барокко, и декоративными элементами рококо, уже в начале XX восприняв тенденции и стилистику Модерна, перенес на свои изделия своеобразие трактовки в скандинавском ее выражении.
Будет справедливо остановиться подробнее на биографии сына Антона - Карле Михельсене, ибо именно он сделал большой вклад в развитие семейного дела, равно как и в популяризацию индустрии ювелирного искусства и художественного серебра Дании в начале XX века.

Карл Михельсен родился 30 сентября 1853 года в Копенгагене в семье Антона Михельсена и Иды Йоханны Сесилии Маргрет Хансен (26 августа 1815 г. - 13 ноября 1889 г., Ida Johanne Cecilie Margrethe Johanne Cecilie Margrethe Hansen дочь прокурора - советника Сорена Хансена (Søren Hansen) (1783-1858, жил в Odense, Syddanmark), президента Представительства граждан. Отец, родившийся в семье священника при церкви Gudum Kirke в местечке Gudumholm Sogn муниципалитета Aalborg, хотел видеть дочку женой пастора или чиновника муниципалитета, ее родной дядя, брат отца, - Джон Хансен (Johan Caspar Lars Hansen 1787 - 1854) служил капитаном в гвардии, так что выбор в пользу ремесленника Антона Михельсена отец и дядя должно быть не приветствовали, однако, брак был удачным и сбереженное приданое жены сыграло небезизвестную роль в открытии мастерской Михельсена в 1841 году).

По мнению Антона, оба его сына - Вильям и Карл должны были продолжить развитие производства мастерской А.Михельсена.
Вильяму постараться сосредоточиться на технический составляющей серебряных дел мастерства, а Карлу - на развитии коммерции самой марки. Увы, Вильям Михельсен, получивший диплом ювелира в Париже, скончался в 1876 году, отец в возрасте 68 лет скончается на следующий год и мастерская полностью перейдет Карлу Михельсену, который сравнительно недавно в 1872 году окончил Metropolitanskolen в Копенгагене.

Именно стараниями Карла мастерская А.Михельсена приобрела лидирующие позиции на скандинавском и позднее Европейском рынках серебряных и золотых изделий, заслужив признание и уважение публики. Компания значительно расширилась, были созданы новые цеха, постоянно шло сотрудничество с лучшими мастерами Дании, среди прочего, работы мастерской выставлялись на различных художественных и индустриальных выставках в Мальмё 1881 года, Копенгагене 1888 года, на Всемирной выставке в Чикаго 1893 года, на выставка в Мальме 1896 года, Стокгольма 1897 года и наконец Всемирная выставке в Париже 1900 года, где он был комиссаром.

Как придворный ювелир, выполнил ряд заказов для двора, например, по случаю коронации Кристиана IX, золотой свадьбы королевы Луизы в 1892 году, приданое для наследной принцессы Фредерики, украшения для серебряной свадьбы кронпринцессы Луизы в 1894 году. В 1878 году он становится придворным оценщиком драгоценных камней Датского королевского двора.
Карл Михельсен участвовал в работе по развитию датской ювелирной промышленности не только как ювелир и серебряных дел мастер, в 1881 году он стал членом Федерации отраслевых ассоциаций мастеров Дании, получив поддержку ее членов в 1889 году он уже в совета, а в 1890 году - председатель, он также активно принимал участие во всех работах ассоциации серебряных дел мастеров.
Организовывал участие Дании в выставках в Мальмё 1881, Копенгагене 1888, Чикаго 1893 и Мальмё 1896 года, был делегатом Датской ассоциации промышленников и ремесленничества в 1882 году, с 1893 года - президент Промышленной палаты Копенгагена (Кøbenhavnske Afdeling), участвовал в развитии Школы технической мастеров Det с 1888 года;

В частности, он активно поддерживал открытия Датского музея искусств (Det danske Kunstindustrimuseum) с момента его учреждения в 1895 году и открытия в 1896 году, став первым президентом попечительского совета музея в 1890 - 98 годах.

Можно подивиться когда он все успевал, с 1882 по 1891 год - член Совета ассоциации путешествий, в 1882 году был назначен членом Комиссии по разработке и унификации пробирования драгоценных металлов и клеймения ювелирных изделий Дании, с 1890 года член Комиссии по коммерческому праву, в 1896 году член правительственной комиссии по участию Дании в Стокгольмской выставке 1897 года, входил в почетный совет Alliance Française, члена муниципалитета Søllerød и первый председатель муниципальной ассоциации Skodsborg, член Ассоциации ювелиров Дании с 1874 года, командор ордена II-й степени Dannebrog и Dannebrogsmand и проч., проч., проч.

12 мая 1880 года он женится на Эллене Маргрете Ульрих (Ellen Margrethe Ulrich родилась 21 сентября 1861 года — 19 апреля 1945 года, в семье директора ассоциации пожарного страхования сельских зданий, прокурора Г. Х. Ульриха и Гирите Кристине Маргрете Кемп), в октябре 1881 года рождается сын Пол (Poul Ulrich Michelsen 1881 — 1957 ) и в 1883 году дочь — Джоанна (Johanne Hilda Michelsen, умерла в 1971 году). Карл Михельсен построил большую виллу в Скодсборге, не сохранилась, ныне это жилой квартал Høje Skodsborg.
Скончался в Копенгагене 14 декабря 1921 года, похоронен на кладбище Bispebjerg.
Внимательный читатель задастся вопросом, что собственно собою представляет датское серебро ? - и будет прав, обладая долгой историей и самобытной эстетикой, датское художественное серебро действительно не «проявляло» себя до конца XVIII-го века. Индустриализация, охватившая западный мир, и пришедшая в это время в Данию способствовало развитию ремесел.

По мере того, как производство продукции становилось легче, такие города, как Копенгаген, быстро росли и процветали. Рабочая сила, точнее ее квалификация, начала меняться, и, хотя новый средний класс быстро формировался, торговцы были все равно менее востребованы, чем ремесленники, что, в свою очередь, ослабило существующую систему гильдий.
Это помогло принятию Торгового акта 1862 года, что упростило правила, касающиеся создания собственного бизнеса. Теперь серебряных дел мастера и ювелиры, после завершения их учебы и прохождения окончательного теста, могли создать свои собственные мастерские и магазины с меньшей бюрократической волокитой. Это соответствовало растущее богатству среднего класса, готовому принимать атрибуты высшего класса, которые они не могли себе позволить раньше. Так у людей проявлялся большой интерес к тому, чтобы иметь возможность купить ранее недоступные простому обывателю серебряные чайники, чашки, блюда и блюдца, элементы бытовой жизни привилегированного сословия.

Летом 1888 года состоялась Скандинавская выставка промышленности, сельского хозяйства и искусства, было образовано совместное предприятие из 29 организаций, представляющих лучшие предметы искусства и промышленности из пяти стран с 1,3 миллионами посетителей, серебряная промышленность была революционизирована.
Несмотря на то, что в Копенгагене состоялось крупнейшее мероприятие, на котором впервые были представлены работы датских серебряных дел мастеров (мастерская Антона Михельсена, например, стараниями его сына Карла - воссоздала для демонстрации свои мастерские, чтобы посетители воочию видели процесс создания и производства), показанные датские проекты сильно уступали новизне и искусности исполнения Зигфрида Бинга. Французский арт-дилер Бинг привез произведения японских мастеров серебряного искусства с их гибкими линиями, изгибами, сдержанностью флоральной темы и созерцания природы, сильно контрастирующих с общепринятыми тенденциями и модой Европы той поры. Это во многом привело к переосмыслению датского дизайна, воспринявшего тенденции и аспекты этого стиля к началу XX-го века.

В период до этого изменения в авангард выдвинулись три основные мастерские:
Питера Гертца, Антона Михельсена и А.Н. Драгштеда (Peter Hertz, Anton Michelsen, A.N. Dragsted).
Питер Гертц открыл свою мастерскую в 1834 году и некоторое время находился в Остерджрейде (Ostergrade), но в конце концов обосновался на углу Кобмагергреде и Кронпингенграде в Копенгагене (Kobmagergrade и Kronpirnsengrade ), где мастерская основателя существует по сей день... Гертц выигрывает выставки в Мальме (Malmo) в 1881 году, затем в Ливерпуле в 1886 году, Париже в 1889 году и гран-при Чикаго 1895 года, удивляя публику своими ювелирными украшениями и изделиями из серебра, демонстрировавшими сцены из датской истории и истории Скандинавии.

В 1906 году создана одна из самых заметных композиций этой мастерской, серебряное украшение для стола, в которых воплощена сцена из скандинавского мифа Nordic Edda Gefion. В 1876 году его сыновья Иаков и Салли продолжили новаторскую традицию и открыли первую серебряную фабрику с применением электричества в Дании, позднее семейный бизнес продолжали уже внуки Питера - Йохан и Кнуд Гертц до ее окончательного закрытия в 1960 году. Теперь клеймо марки семейства Гертц храниться у ювелира Эрика Сйодаля (Erik Sjodahl), которое он унаследовал, равно как и сам магазин, продолжающий торговлю и изготовление некоторых серебряных изделий под клеймом Гертца. Заметим, что многие из произведений, созданных П. Гертцем на рубеже веков, были спроектированы известными мастерами - Йоханом Род, Торвальдом Биндесболлом и Харальдом Слот-Моллером (Johan Rhode, Thorvald Bindesboll, Harald Slott-Moller). Как мы знаем Антон Михельсен открыл свою мастерскую в Гозерсгаде (Gothersgade) в Копенгагене в 1841 году и к 1848 году уже стал профессиональным дипломированным ювелиром. После быстрого расширения фирмы и переезда в новые цеха он был единственным датским серебряных дел мастером, который смог позволить соорудить целую экспозицию и добиться успеха на Всемирной выставке 1855 года в Париже!

Родом из семьи кузнеца, а родился Антон 1 июля 1809 года в деревни Хасмарк (Hasmark) к северу от Otterup (Funen). Любопытно, что не так гладко происходил выбор профессии, были взлеты и падения, тяготы вызвали даже полный отказ от серебряного ремесла, он становится сельским работником в Ульрикшолме (Ulriksholm), окончил сельскохозяйственное училище в 1835-36 годах и решил окончательно стать фермером, но в конце концов - вернулся таки к своему ювелирному ремеслу.

В 1877 году, после кончины основателя (похоронен в København Holmens kirke), сын Антона - Карл Михельсен взял на себя управление мастерской, а также занял должность придворного ювелира в 1880 году. В 1892 году к свадьбе короля Кристиана IX и королевы Луизы был создан серебряный гарнитур для украшения стола из двух восьми рожковых канделябров, иллюстрирующий миф о датском короле Skjold.

Развитие стиля Модерн оказывало важное влияние ни только на серебряных дел мастеров, например, художественный руководитель известного фарфорового завода Den Koneglige Porcelainsfabrik - Арнольд Крог (Arnold Krog), был вдохновлен новаторством ар-нуво того времени, что нашло свое отражение в совместных проектах с мастерской Михельсена.
подробнее о мастерской

* Розенборг построен по приказу Короля Дании Кристиана IV в 1606–1634 годах, будучи задуманным как дворец для отдыха в стиле голландского ренессанса, во многом определен чертежами, сделанными рукой самого Кристиана IV.
Последующие Короли также много пользовались этим замком, пока Фредерик IV в 1710 году не построил Фредериксберг (в пригороде Копенгагена).

После этого Розенборг посещался Королями лишь изредка и использовали в качестве кладовой для Королевского имущества, в нем хранились наследные фамильные ценности, троны, регалии, оружие, золото и серебряная утварь. С тех пор Розенборг лишь дважды он становился официальной резиденцией — в 1794 году, когда сгорел дворец Кристиансборг, и в 1801 году, когда Копенгаген подвергся массивному обстрелу британским флотом.

В качестве музея Розенборг имеет давние традиции. Уже в 1838 году Королевские кладовые были открыты для публики, что вызвало большой интерес художников и дизайнеров. Залы, обстановка которых была выполнена для Кристиана IV и Фредерика IV, были восстановлены в своем первоначальном виде. Жизнь последующих Королей представлена в залах, обстановка которых показывает изменения в стиле и включает в себя предметы убранства дворцов. Целью этого было показать национальную историю, сильно связанную с Королевской династией. Своего рода хронологически расположенная экспозиция была новым словом в музейном деле, отличаясь от тематических экспозиций музеев более раннего времени.
Когда в 1860-х годах Розенборг был открыт в том виде, в каком он большей частью дошел до нашего времени, дворец привлек большое внимание публики. Королевская династия была представлена вплоть до последнего умершего Короля, в связи с чем Розенборг стал первым в Европе музеем, посвященным своему времени. подробнее

Соусник, мастерская Карла Бояновского.


Об изделиях серебряного дела мастера в Петербурге Карла Матвеевича Бояновского и его мастерской /«BOIANOWSKI»/ известно многим специалистам, наверняка, форумчане знают и знакомы с производимой ей продукцией. Для меня, как новичка, в этой увлекательной области ювелирного искусства - серебряных дел мастерах, оказалось много неизвестного, чем хотелось бы и поделиться.
Однако начну с другого, как-то довелось изучать дневники русского поэта В.А.Жуковского. Дневники всегда насыщены именами, тем более если это дневники известных людей, круг общения которых многообразен и разнообразен. Скорее наоборот — они столь многолюдны, включают такое количество людей разных национальностей, сословий, профессий, что можно поистине говорить о человеческом космосе эпохи, о настоящем «дневниковом государстве». Там то и встретилась запись о художнике Бояновском Карле Матвеевиче. Полотен его обнаружить не довелось, а вот скульптором он действительно был, удостоившись в 1843 году Императорской Академией Художеств звания неклассного художника за «вылепленного из воску сатира, играющего на музыкальном инструменте» и скульптора.

Родился мастер в 1803 году, серебряных дел мастер с 1825/30 года, из работ того периода представляется очень интересным серебряный походный сервиз изготовленный в 1839 году Карлом Матвеевичем в Санкт-Петербурге, впоследствии принадлежавшим Великому князю Сергею Александровичу (в коллекции ГИМа хранятся чеканные самовар, поднос, чайник сухарница и солонка, выполненные в мастерской Бояновского Д16/593-1/7), с 1849 года имеет собственную мастерскую в Санкт-Петербурге, проживая Вознесенском переулке в Москве в доме отца. Экспонирует свои серебряные работы на российских и всемирных выставках, в 1862 году в Лондоне получает почетный отзыв, экспонируется на Всемирной выставке в Париже в 1867 году и на Всероссийской в 1870 г. в Санкт-Петербурге, а также на Всемирной выставке в Вене в 1873 году.
Случай знакомит его с Николаем Леонтьевичем Бенуа, будучи главным архитектором Петергофского дворцового управления (отцом художника А.Н. Бенуа) тот осуществляет работы по украшению церкви Большого Петергофского дворца, в 1867 году Бенуа выполняет чертежи внутреннего убранства и двух больших лампад из чистого серебра с позолотой для церкви дворца, за изготовление которых берется Карл Матвеевич. (ист. А.Н.Иванов. Мастера золотого и серебряного дела в России (1600-1926 гг.))
С 1867 года поставщик двора ЕИВ Вел. княгини Марии Николаевны (дочери Николая I). В 1872 году просит о "даровании звания поставщика Высочайшего двора" (в просьбе отказано). В 1874 году предъявляет к клеймению серебряных изделий 1 пуд 25 фунтов 35 золотников (ист. Постникова-Лосева: клейма NoNo 1510, 1511, 1518. Списак золотых, серебряных дел мастеров и ювелиров Санкт-Петербурга- Петрограда, 1849 – 1917 гг. сост. В.В. Скурлов)
Нельзя не упомянуть об участии мастерской Карла Бояновского в 1856 году в изготовлении издания по случаю коронации Императора Александра II и Императрицы Марии Александровны - одним из роскошных и редких иллюстрированных изданий середины XIX века, исполненного на дереве, серебре, стали и на камне (литографии и хромолитографии). Переплет зеленого бархата, украшенный серебряными накладками на обеих крышках и корешке 91,5x70x4,6 см. Металлическое обрамление верхней крышки переплета представляет собой орнаментальную рамку с четырьмя массивными розетками и средник с изображением намета с российским гербом; над ним на овальном щите под императорской короной выгравирован позолоченный вензель из переплетающихся «А II» и «М». Венчает композицию средника надпись «С НАМИ БОГЪ». Серебряное оформление и все металлические элементы переплета были исполнены Карлом Бояновским, о чем свидетельствуют клейма «Boianowski» и «С.В.», имеющиеся на каждой детали серебряного декора. Всего было отпечатано 200 экземпляров, которые предназначались в качестве подарка высшим сановникам и иностранным гостям. Оригинальные рисунки выполнялись под наблюдением вице- президента Императорской Академии Художеств князя Г.Г. Гагарина (1810-1895) известными русскими и иностранными художниками того времени: В.Ф.Тиммом (1820-1895), М.Зичи (1827-1906), Н.Е.Сверчковым (1817-1898), И.А.Монигетти (1819- 1878), Ф.Г.Баганца (1834-1873).

В иллюстрациях запечатлены наиболее важные и памятные моменты церемонии коронования и последовавших за ней празднеств и приемов. Кроме того, на отдельных вклеенных листах приложены планы Успенского собора и Московского Кремля. Одна из литографий представляет панорамный круговой вид Москвы, снятый с колокольни Ивана Великого (общая длина 170 см). Иллюстрации в книге отпечатаны на китайской бумаге, а для текста были отлиты специальные крупные шрифты. Современники давали очень высокую оценку этому изданию и даже спустя сорок лет отмечали, что «по размерам, по роскоши исполнения и даже по переплету, описание священнейшего коронования принадлежит к числу изданий, составляющих эпоху в истории книгопечатания». Монументальное издание — одно из почти самых тяжелых когда-либо изданных в России: почти 30 кг чистого веса размером 92х70 см.
Скончался Карл Матвеевич в 1875 году, мастерская же прекратила работу в 1874 году.
О потомках и продолжателях традиций мастерской, информации, к сожалению, пока не выявлено. Изысканные работы серебряных дел мастера Бояновского несомненно обогатили российскую культуру в области ювелирного искусства, не уступая таким легендарным плеядам русских мастеров как Хлебниковы, братьям Грачевым и Игнатию Павловичу Сазикову.

подробнее о местере