Семейные реликвии

Г.Семирадский " Праздник роз"

В октябре 2018 года исполняется 175 лет со дня рождения Генриха Ипполитовича Семирадского (1843–1902) — выпускника Петербургской Академии художеств и одного из наиболее выдающихся представителей позднего европейского академизма. Творческий путь мастера был тесно связан с Римом, чей облик, история и неповторимая художественная атмосфера неизменно влекли к себе мастеров из разных стран. Выставка впервые представляет в рамках единой экспозиции около 125 произведений Семирадского и его современников — русских живописцев и скульпторов академического направления, работавших в «вечном городе» во второй половине XIX — начале XX веков: Марка Антокольского, Степана Бакаловича, Владимира Беклемишева, Михаила Боткина, Федора Бронникова, Николая Лаверецкого, Александра Риццони, Александра и Павла Сведомского, Василия Смирнова, Павла Чистякова и других. Зрители увидят яркие образцы пейзажного, бытового, портретного и исторического жанров, ставшие классикой отечественного искусства.

В наиболее масштабный раздел выставки, посвященный творчеству Генриха Семирадского, включены не только знаменитые полотна художника из коллекций Русского музея и Третьяковской галереи, но и менее известные произведения из провинциальных и частных собраний.

Выставка организована при поддержке БФ «Система».

Открытием выставки стала работа Вильгельма Котарбинского «Оргия», которая почти 100 лет пролежала в запасниках Русского музея, заклеенная грубой оберточной бумагой и накатанная на вал. Благодаря уникальным реставрационным работам, длившимся больше полугода, великолепное живописное произведение было спасено от разрушения и сегодня мы можем видеть его во всей красе на экспозиции выставки. «Оргия» стала открытием не только для публики, но и для музейного сообщества, ведь даже в генеральном каталоге Русского музея данная работа была представлена в черно-белой фотографии начала 1900-х годов.

В новом фильме Русского музея «Вильгельм Котарбинский. Искусством ... мечтать» научные сотрудники и реставраторы Русского музея рассказывают об этапах реставрации работы «Оргия», а также о том, как создавалась выставка о русских художниках середины XIX – начала XX века, чья жизнь и творчество были тесно связаны с Италией. Вместе со съемочной группой зритель попадет в реставрационные мастерские Русского музея и станет участником большой подготовительной музейной работы, которая, как правило, всегда остается «за кадром» музейной
экспозиции.
К сожалению выставка работала до 4 апреля

Джозеф Арпад Коппей " Музыкальная идиллия"

Пишон " Орлёнок"

Balestrieri " Настроение" , 1914г


Живопись Lionello Balestrieri
Lionello Balestrieri (1872 - 1958) - итальянский художник, известный своими работами, изображающими жизнь богемных музыкантов. Возглавлял в течение нескольких лет промышленно- художественный музей в Неаполе. Он также является признанным писателем.
Лайонелло Балестрири начал художественные исследования в Институте изящных искусств в Риме, и продолжил обучение в Институте изобразительных искусств Неаполя.
Между 1897 и 1909 годами Balestrieri регулярно выставлял свои работы в Париже, в том числе работа "Слушая Бетховена", выставленная в 1900 году в Париже на Всемирной выставке, которая принесла художнику в возрасте 28 лет международную репутацию. Работа куплена музеем Revoltella Триеста, и до сих пор сохраняется этим музеем. Успех этой картины был таким массовым, что она стала одной из первых работ с фотографической репродукцией, распространенной по всей Европе и даже в Америке.
В этот период Лайонелло Балестрири экспонируют работы во многих городах по всему миру, включая Рим, Брюссель (1903), Неаполь (1904), Германию, Испанию, Англию, Южную Америку (в том числе Буэнос-Айрес). В галерее Джорджес Петит он экспонировал свои цветные отпечатки в 1905 году.
Еще в Неаполе в 1914 году во время мировой войны он стал руководителем художественно-промышленного музея, а затем и Академиеи, которую он оставит после 23 лет работы как активного реформатора.
В середине 1920-х годов он приближается к футуризму, и участвовал в Венецианском биеннале в 1926 году, представив, среди прочего, мюзикл Sensations.
В 1925 году проводится ретроспектива его работ в Галерее Пезаро в Милане с каталогом, представленным Сальваторе Ди Джакомо.
В 1926 году он участвовал в Венецианском биеннале.
В 1937 году он вышел в отставку и уехал в Неаполь, чтобы вернуться в свой родной город Четоны. В этот период он в основном писал портреты и пейзажи Тосканы.
В родном городе Лайонелло Балестрири был создан Фонд Лайонелло Балестрири, где происходят выставки его картин.

.