Мозаика

Ласве написал:

[q]

Отсюда любовь ко всяким "штучкам". Например, венская миниатюра - фигурки людей, животных, птиц.

[/q]

Я с радостью поддержу Вас, Светлана, в этой любви...
Ваш пост навеял детские воспоминания-- двух гончих на подставочке и бегемотика с раскрытой пастью
Позже, уже в Вене, любовалась ими в витринах магазинов...
Есть и очень фривольные среди них, но тем не менее прелестные...


http://www.kolokol.biz/?q=vse-o-venskoi-skulpture&page=2

В конце XIX - начале XX века в разряд вещей, которые охотно коллекционировали любители пооригинальничать,
органично вписалась так называемая "венская бронза", выпускавшаяся австрийской художественной промышленностью.
Ее "изюминкой" стала мелкая пластика из латуни ("венская миниатюра") - ярко раскрашенные и удивительно занимательные
по художественной интриге фигурки животных, людей, птиц, пресмыкающихся, насекомых, растений и эпатажная в своей эротике камерная скульптура из бронзы, в том числе с "рискованными сюжетами", чрезвычайно популярная в чисто мужской среде.
Кроме того, бронзовая "кабинетная" скульптура и предметы прикладного искусства из полихромно патинированной и
раскрашенной латуни, тоже входившие в то время в ассортимент "венской бронзы", были хорошо знакомы российскому
покупателю. Возможно, многие австрийские вещи, хотя они не были для того времени старинными, стали предметами коллекционирования. Но история, за редким исключением, не сохранила имен и каких-либо прямых упоминаний
о российских коллекционерах, собиравших "венскую бронзу".
Есть лишь косвенные упоминания в художественной литературе
о том, что миниатюрные фигурки анималистического жанра собирали писатель Максим Горький (1868-1936)
и композитор, один из авторов первых советских массовых песен, народный артист СССР Дмитрий
Яковлевич Покрасс (1899-1978). Из западных знаменитостей с большим почтением и любовью относился к венской миниатюре знаменитый американский писатель Эрнест Хемингуэй (1899-1961) и, по слухам, английская королева Виктория (1819-1901).
Все они были коллекционерами и страстными поклонниками маленьких металлических фигурок и в один голос утверждали,
что невозможно не восхищаться этими необыкновенными по своей привлекательности вещичками, которые отличаются
идеальным качеством художественного литья и великолепной полихромной раскраской.








http://www.viennabronzegallery...d=30370817

Думаю, что показать картинки-иллюстрации австрийской бронзы и не назвать имен классиков жанра - несправедливо. Для таких дилетантов, как я, достаточно трех имен - Берман, Бергман, Терещук. У каждого из них, говоря современным языком ,была своя ниша.

Матиас Берман - первопроходец. Это он "начал производство латунных раскрашенных фигурок животных". Далее, стремясь расширить тематику, Берман в своих произведениях оперативно откликался на злобу дня (помните советский принцип: утром в газете, вечером - в куплете)... фигурки "на злобу дня", появлялись с неприличной для высокого искусства скоростью. "Привезли в венский зоопарк жирафу — на следующий день перед вольером сидели художники, а послезавтра бронзовая фигурка появлялась в магазинах. Выпустили очередное издание сказок братьев Гримм (1857 год) — "Кот в сапогах" и "Бременские музыканты" тут же появились в бронзе. Открыли Суэцкий канал (1869 год): и вот вам, пожалуйста, восточная серия — с бедуинами, верблюдами и наложницами. Раскопали под Дюссельдорфом останки первобытного человека — и немедленно выходит серия фигурок неандертальцев". (образцы см выше)

Бергман (1830-1894) -"Специализацией его мастерской стала бронзовая эротическая скульптура — фигурки со съемными или поворачивающимися деталями. Невинные вещи на наш современный взгляд".


[ Изображение на стороннем сайте: d6ccab2a7687.jpg ]


Статуэтка механическая "Восточная плясунья". Фабрика Бергмана, конец XIX, начало XX века.

Статуэтка-кунштюк: юбка танцовщицы легко откидывается вверх, обнажая стройную фигурку одалиски .

Петр Терещук (1857–1963). "Он широко использовал в своих работах сочетание бронзы и слоновой кости. На сегодня он является одним из самых ярких представителей этого направления".
Творчество Терещука называют сентементальным, а мне нравится.


[ Изображение на стороннем сайте: 7442496fda71.jpg ]



[ Изображение на стороннем сайте: 8e05673e1b7b.jpg ]



[ Изображение на стороннем сайте: af9d55a47e4b.jpg ]



[ Изображение на стороннем сайте: 50f6b2ccaeab.jpg ]



[ Изображение на стороннем сайте: b1928156791e.jpg ]

Ласве написал:

[q]

Думаю, что показать картинки-иллюстрации австрийской бронзы и не назвать имен классиков жанра - несправедливо. Для таких дилетантов, как я, достаточно трех имен - Берман, Бергман, Терещук. У каждого из них, говоря современным языком ,была своя ниша.

[/q]

Cветлана, мне тоже стали интересны мастера...

Франц Ксавьер Бергман (1861-1936) был владельцем этого производства. А дело это он унаследовал от своего отца,
профессионального гравера, выходца из Чехии, открывшего бронзовое производство в 1860.
В 1900 сын расширил производство.
Любопытно, что сам Бергман не был скульптором, в основе -- рисунки отца и труд многочисленных анонимных
скульпторов Эротические работы отмечены Nam Greb ( обратный прядок букв в его фамилии) .
Так сообщают англоязычные источники

Peter Tereszczuk/ Петер Терещук /(1875 -1963) – австрийский скульптор, яркий представитель стиля Art Deco
выпускник Vienna Arts and Crafts School.

Расцвет творчества Peter Tereszczuk пришелся на 1900-1925-е годы.
Диапазон его деятельности необычайно широк: портретная скульптура, кабинетная скульп­тура малых форм,
настольные лампы, ночники, бытовые предметы (письменные аксессуары, коробочки, пепельницы и лоточки,
декоративные вазочки, звонки и др.), реставрация архитектурных памятников, разрушенных во время Второй мировой войны.

C 1900-х годов начал успешно сотрудничать с венским литейщиком Ульманом Уль­рихом, который был известен, как один из производителей малотиражной авторской скульп­турной пластики.

Известность Peter Tereszczuk принесли скульптуры, выполненные из бронзы и слоновой кости.
Но скульптор работал и с другими материалами, например, с деревом, железом.
Его композиции, исполненные в стиле Art Deco, часто сентимен­тальны.
Предпочтение мастер отдавал изображениям женщин и детей.

Gul написал:

[q]

Art Deco

[/q]

Ар-деко, также «арт-деко» (фр. art déco букв. «декоративное искусство», из Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes — «Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств» 1925 г., Париж) — течение в декоративном искусстве первой половины XX века, проявившееся в архитектуре, моде и живописи.
Представляло собой синтез модерна и неоклассицизма.
Отличительные черты — строгая закономерность, этнические геометрические узоры, роскошь, шик, дорогие, современные материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа, алюминий, редкие породы дерева, серебро).
В США, Нидерландах, Франции и некоторых других странах ар-деко постепенно эволюционировал в сторону функционализма.
Само направление ар-деко существовало и до открытия выставки в 1925 — это было заметное течение в европейском искусстве 1920-х гг. Американских берегов оно достигло только к 1928 году, где в 1930-х оно преобразовалось в [[|Streamline Moderne]][en] — американизированное ответвление ар-деко, ставшее визитной карточкой этого десятилетия.

Париж оставался центром стиля ар-деко. В мебели его воплощал Жак-Эмиль Рульманн — самый известный из дизайнеров мебели той эпохи и, возможно, последний из классических парижских ébéniste (краснодеревщиков). Кроме того, характерны работы Жана-Жака Рато, продукция компании «Süe et Mare», ширмы Айлин Грей, изделия из кованного металла Эдгара Брандта, металла и эмали швейцарца еврейского происхождения Жана Дюнана, стекло великого Рене Лалика и Мориса Марино, а также часы и ювелирные изделия Cartier.

Символом ар-деко в декоративно-прикладном искусстве стала скульптура из бронзы и слоновой кости. Вдохновляясь «Русскими сезонами» Дягилева, искусством Египта и Востока, а также технологическими достижениями «века машин», французские и немецкие мастера создали уникальный стиль в малой пластике 1920-х — 1930-х гг., который поднял статус декоративной скульптуры до уровня «высокого искусства».
Классическими представителями ар-деко в скульптуре считаются Дмитрий Чипарус, Клер Жан Робер Колине, Поль Филипп (Франция), Фердинанд Прайсс, Отто Поэрцель (Германия), Бруно Зак, Дж. Лоренцль (Австрия).
Хотя термин ар-деко возник в 1925 г., он не был часто употребляемым до смены отношения к этой эпохе в 1960-х. Мастера стиля ар-деко не входили в некое единое сообщество. Движение считалось эклектичным, находившимся под влиянием нескольких источников.
- «Венский сецессион» раннего периода (Венские мастерские); функциональный индустриальный дизайн.
- Примитивное искусство Африки, Египта и индейцев Центральной Америки.
- Древнегреческое искусство (период архаика) — наименее натуралистичное из всех.
- «Русские сезоны» Сергея Дягилева в Париже — эскизы костюмов и декораций работы Льва Бакста.
- Гранёные, кристаллические, фацеточные формы кубизма и футуризма.
- Колористическая палитра фовизма.
- Строгие формы неоклассицизма: Буле и Карла Шинкеля.
- Эпоха джаза
- Растительные и животные мотивы и формы; тропическая растительность; зиккураты; кристаллы; колористическая чёрно-белая гамма клавиш рояля, мотив Солнца.
- Гибкие и атлетичные формы женщин-спортсменок, которых стало очень много; острые углы коротких стрижек у представительниц клубной жизни — флапперов
- Технологические достижения «века машин» — такие как радио и небоскрёбы.
Мастера ар-деко любили использовать такие материалы, как алюминий, нержавеющая сталь, эмаль, инкрустации по дереву, кожа акулы и зебры. Активно применяли зигзагообразные и ступенчатые формы, широкие и энергичные кривые линии (в отличие от мягких текучих кривых модерна), мотивов шеврона и клавиш фортепьяно. Некоторые из этих декоративных мотивов стали повсеместными, например, узор клавиш, который встречался в дизайне дамской обуви, батарей отопления, лекционных залов Радио-сити и шпиля небоскреба Крайслер билдинг. В этом стиле охотно оформлялись интерьеры кинотеатров и океанских лайнеров, таких как «Иль де Франс» и «Нормандия». Ар-деко был роскошен, и считается, что это роскошество — психологическая реакция на аскетизм и ограничения в годы Первой мировой войны.

Ар-деко незаметно исчез после подъёма массового производства, когда к нему стали относится как к кричащему, безвкусному и поддельно-роскошному. Окончательный конец этому стилю положили лишения Второй мировой войны.
В колониальных странах, таких как Индия, ар-деко стал воротами к модернизму и не исчезал до 1960-х гг.
Возрождение интереса к ар-деко в 1980-х гг. было связано с графическим дизайном, а ассоциации ар-деко с лентами в стиле «фильм нуар» (film noir) и очарованием 30-х гг. привели к тому, что его стали вновь использовать в ювелирном искусстве и моде.

valcha написал:

[q]

Ар-деко, также «арт-деко» (фр. art déco букв. «декоративное искусство», из Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes — «Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств» 1925 г., Париж) — течение в декоративном искусстве первой половины XX века, проявившееся в архитектуре, моде и живописи.

[/q]

Светлана, поскольку речь зашла об ар-деко, позвольте я приглашу Вас и посетителей этой странички к себе
на Встречи с прошлым и настоящим---тема Король ар-деко Эрте
https://forum.vgd.ru/post/614/36665/p977272.htm#pp977272
https://forum.vgd.ru/post/614/36665/p1414524.htm#pp1414524