Они уходят

http://www.kino-teatr.ru/kino/composer/sov/18637/bio/

КАРАВАЙЧУК ОЛЕГ НИКОЛАЕВИЧ
28 декабря 1927 (Киев) - 13 июня 2016 (Санкт-Петербург).

Выдающийся советский и российский композитор, пианист-виртуоз.

Окончил музыкальное училище по классу фортепиано при Ленинградской государственной консерватории (1945). В 1945-1951 гг. учился в Ленинградской государственной консерватории по классу фортепиано (педагог С. Савшинский).

Получил широкое признание как автор музыки к кинофильмам, театральным постановкам.
ПРИЗЫ И НАГРАДЫ
2002 — премия «Золотой овен» за лучшую музыку к фильму «Тёмная ночь» (2001, режиссёр О. Ковалов).
2009 — Премия Сергея Курёхина «За заслуги в развитии современного искусства», учреждённой Фондом и Центром им. Сергея Курёхина
2010 — номинация на премию «Степной волк» в категории «Нечто».


Олег Николаевич Каравайчук родился 28 декабря 1927 года в Киеве в семье скрипача, которого арестовали, когда Олегу было два года.
С раннего детства сочинял музыку — в 1945 году окончил музыкальное училище по классу фортепиано при Ленинградской государственной консерватории. С 1945 по 1951 год учился в Ленинградской государственной консерватории по классу фортепиано. Одна из известных историй — про то, как Каравайчук отказался играть тарификационной комиссии, собравшейся на слушание его сочинений, взял аккорд и исчез, в итоге так и не получив диплом.
В начале 1960-х состоялось единственное публичное выступление Олега Каравайчука на сцене Ленинградского концертного зала (сегодня – Концертный зал у Финляндского), которое закончилось чуть ли не скандалом, и в следующий раз Каравайчук вышел к зрителям только 25 апреля 1984 года на сцене Дома актера им. К. С. Станиславского. Тогда послушать Каравайчука собрались артисты ленинградских театров, которым композитор виртуозно играл Мусоргского и Бетховена.
До 1990 года Каравайчук был известен широкой публике как композитор театра и кино, его концерты запрещались, а сочинения изымались. Есть версия, что это и стало причиной затворнического образа жизни, который композитор ведет и сегодня.
Мифы и легенды, окружающие жизнь Каравайчука, кажется, уже стали неотъемлемой частью его образа. Одно из преданий, например, говорит, что за сонату «Во славу Сталина» сам Иосиф Виссарионович подарил юному композитору белый рояль.
Безумный композитор из «Голоса» Авербаха списан с Олега Каравайчука. Еще один факт из биографии Каравайчука — не согласившись с небольшими изменениями в балете «Клоп», Каравайчук отказался от авторства и велел подписать сочинение Отказовым — именно эта фамилия и значится в партитуре до сих пор. В кино Каравайчука можно не только услышать (а как композитор Каравайчук написал музыку для более чем 150 документальных и художественных фильмов, среди которых «Короткие встречи» и «Долгие проводы» Киры Муратовой, «Городской романс» Петра Тодоровского, «Город Мастеров» Владимира Бычкова, «Монолог» и «Чужие письма» Ильи Авербаха»), но и увидеть — например, в фильме 1960 года «Люблю тебя, жизнь» Михаила Ершова молодой Каравайчук играет роль пианиста Олега, через десять лет в «Секундомере» Резо Эсадзе Каравайчук — продавец в магазине «Старая книга» (в обеих картинах Каравайчук выступает и в роли композитора). И там, и там образ Каравайчука далек от нынешнего облика эксцентричного музыканта, который может, например, играть с наволочкой на голове — чтобы ничего не отвлекало от музыки.
Каравайчук стал прототипом одного из героев спектакля Андрея Могучего «Изотов», идущего в Александринском театре. Кстати, действие спектакля происходит в Комарово, где живет Каравайчук, дядя главного героя — пианист, а одна из удач спектакля — лежачие мизансцены. Говорят, что на репетициях Каравайчук, который сочинял музыку к постановке, просто лег на сцену Александринки и стал размышлять о летаргическом сне Гоголя — и это все увидел режиссер Могучий.
Также музыка Каравайчука звучит на сцене петербургского МДТ — в знаменитых «Бесах» Льва Додина, в МТЮЗе — в спектакле «Пушкин. Дуэль. Смерть» Камы Гинкаса, а в спектакле «Машенька» по Набокову молодого режиссера Ивана Орлова музыку Каравайчука вживую исполняет небольшой оркестр.
Осенью в Петербурге появился Фонд сохранения наследия и поддержки творческих проектов Олега Каравайчука, который готовит к Новому году виниловую пластинку ограниченного тиража (сегодня издано лишь 4 диска с музыкой Каравайчука) В начале 2016 года в Европе будет презентован фильм Oleg, режиссер Андрес Дюке, который обещают показать в Москве и Петербурге.

Елена Смородинова

Олег Каравайчук и Вова Овчарник, 5 класс (1940 г.?)
http://www.youtube.com/watch?v=PZKNdjRCgIo

Маэстро в эпизодической роли самого себя. Фильм "Люблю тебя, Жизнь"
http://www.youtube.com/watch?v=avHmSyIsCYs

http://www.youtube.com/watch?v=IYvX2GlX__Q

http://www.youtube.com/watch?v=SVO956v6wSs

В Минске, только что ушел из жизни талантливейший композитор Сергей Альбертович Кортес
род. 18 февр. 1935 в г. Сан-Антонио, Чили. Композитор.

С 1955 живет в СССР. В 1962 окончил Белорус. конс. по кл. композиции Н. И. Аладова и А. В. Богатырева, в 1969—там же аспирантуру (рук. Н. И. Пейко). С 1973 гл. муз. редактор киностудии "Беларусьфильм". Соч.: опера Джордано Бруно (Минск, 1977); для солистов, хора и симф. орк. — оратории: Песня о Кубе (сл. Н. Гильена, 1962), Памяти поэта (сл. Я. Купалы, 1972), Бай придумал (сл. Г. Бородулина, 1975); хореографич. картины — Первые чайки (1967), Вьетнам (1969); для симф. орк. — Баллада (1961), Фантазия на белорус. темы (1962); для ф-п. и симф. орк. — Концерт (1969); для голоса и симф. орк. — поэма Пепел (сл. Э. Межелайтиса, 1966); для кам. орк. — Музыка для струнных (Светотени, 1970); для дух. орк. — Маленькая увертюра (1976); для скр. и ф-п. — Ноктюрн (1960); для трубы и ф-п. — Юмореска (1972); для цимбал и ф-п. — Сюита (1968); для ф-п. — Вариации на тему Моцарта (1957, 2-я ред. 1977), Соната (1960), сюиты: Сказки (1961, 2-я ред. 1971), Падуена и Сальтарелла (1977); для голоса и ф-п. — монолог Уходят матери (сл. Е. Евтушенко, 1964), баллада Охота на лошадей (сл. Ж. Ленуара, 1964), диптих Поклонись им по-русски (сл. Э. Межелайтиса и Ю. Друниной, 1965), 4 поэмы на сл. А. Вертинского (1969), 2 романса на сл. Ф. Гарсиа Лорки (1977), романсы и песни на сл. В. Шекспира, П. Беранже, С. Маршака, Ю. Друниной, А. Александровича и др.; для хора — Будзе Навальница (сл. Я. Коласа, 1971); музыка к драм. спектаклям (свыше 40), в т. ч. "Мой бедный Марат" А. Арбузова (1965), "Клоп" В. Маяковского (1968), "Голый король" И. Шварца (1969), "Что тот солдат, что этот" Б. Брехта (1970), "Много шума из ничего" В. Шекспира (1971); музыка к фильмам, радио- и телепостановкам: обр. нар. песен

19 июля на 71-м году жизни скончался легендарный десантник Александр Маргелов, который впервые в истории ВДВ десантировался с борта самолета внутри боевой машины десанта (БМД). О смерти полковника сообщили в Минобороны России.

24 июля скончался Карем Багирович Раш, при крещении принявший имя Константин. Всю свою жизнь он искренне служил России. Вечная ему память, вечный покой!



"Кавад Раш, Член Союза писателей России, капитан 1 ранга, академик Петровской академии наук и искусств, действительный член императорского Православного Палестинского общества.

Кавад (Карем) Багирович Раш родился 2 января 1936 году в курдском селе Акко (Армения), потомственный пир из исповедующих езидизм курдского рода Камали.

В 1954 году Раш поступил на кафедру иранской филологии Восточного факультета Ленинградского университета, после четвертого курса он перевелся на факультет журналистики.

В 1963 году закончил факультет журналистики ЛГУ. Около 15 лет жил и работал в Сибири. С 1977 года в Москве, занимается литературной работой. Писатель, военный историк и публицист. Автор книг «Приглашение к бою», «Лето на перешейке», «Парад», «Армия и культура» и др. В течение не одного десятилетия тема Сибири, её исторического прошлого и современного состояния остаётся в центре историко-публицистических исследований К. Раша.

Известные его произведения и статьи:

ДОРОГА И СУДЬБА
ВИТЯЗИ ГОСПОДНИ.
РАССУЖДЕНИЕ О РУССКОЙ ДОРОГЕ.
ВОЙНА ЗА СЕРДЦЕ РОССИИ.
СТРАЖА РУСИСТОВ.
ACADEMIA SIBIRICA.
РОЖДЕНИЕ РУССКОГО СПЕЦНАЗА.
ЖЕЛЕЗНЫЕ СОЛДАТЫ.
СИБИРЯКИ ПРОТИВ СС.
"ПРАВОСЛАВНОЕ РЫЦАРСТВО".
ЗОЛОТО СИБИРИ
АРМИЯ И КУЛЬТУРА
ВРЕМЯ ОФИЦЕРОВ

Первые же повести «Приглашение к бою», «Лето на перешейке», «Кто сеет хлеб, тот сеет правду», «Сибиряки против СС» были удостоены литературных премий. А за книгу "ВРЕМЯ ОФИЦЕРОВ" автор в 2008 году получил престижную премию им. Святого князя Александра Невского. В том же году "Время Офицеров" была отмечена книгой года Биографическим институтом."




"Живая история

КАРЕМ РАШ – от 60-х до нынешних дней
В январе известному писателю, историку, публицисту и основателю Сибирского фехтовального клуба «Виктория» исполнилось 80 лет. Об этом удивительном человеке в новосибирском Академгородке ходят легенды.

Спортклуб нового типа

Карем (Кавад) Багирович Раш стал основателем знаменитого на всю страну Сибирского фехтовального клуба «Виктория», без которого невозможно представить культурную, спортивную и общественную жизнь Новосибирского научного центра.
А тогда, в далекие 60-е годы оттепели, когда шло становление Академгородка, когда социальная инфраструктура Советского района только-только создавалась, он вместе с молодыми докторами наук Юлием Эткиндом и Василием Димитровым, заядлыми фехтовальщиками, проникся идеей создания спортивного клуба нового типа.
Идея была проста – соединить дух пушкинского царскосельского лицея с лучшими традициями русских кадетских корпусов, где занятие таким благородным видом спорта, как фехтование, вписывалось бы в эту педагогическую концепцию.
Официальной датой открытия «Виктории» в Академгородке считается 2 января 1968 года. В этот день академик Михаил Лаврентьев подписал Постановление Президиума Сибирского отделения Академии наук.
Инфраструктура Академгородка вообще не предусматривала организацию внешкольных учреждений для культурно-массовой работы с подрастающим поколением, и тем не менее клуб стал реальностью, а академик Лаврентьев – Почётным президентом клуба «Виктория». В эти годы для многих мальчишек и девчонок научного центра, познающих мушкетёрскую науку, клуб был вторым домом. Помимо ведения поединков на рапирах, молодое поколение академгородковцев изучало иностранные языки, музыку, этику, воинское красноречие и поэзию. А турниры посвящались славным битвам прошлого.

Литературная стезя

Но и Академгородок, и Новосибирск запомнил Карема Раша не только спортивно-педагогическими новациями. Главная стезя неугомонной и деятельной натуры – литературная. Помимо создания и руководства клубом, он – научный публицист. Его статьи об открытиях и работе учёных Сибирского отделения Академии наук, проблемах освоения природных богатств Сибири читали и в коридорах власти, и на кафедрах, и в лабораториях, и в школьных классах.
Ещё тогда Карем Раш заинтересовался традициями русского офицерского корпуса. Его первым произведением на эту тему стала книга «Сибиряки против СС». В конце 70-х годов он переехал в Москву, где стал признанным мастером военной повести. В современной отечественной литературе возродил жанр, начало которому положило ещё во времена Владимира Мономаха «Слово о полку Игореве». Его произведения стали настоящими учебниками жизни и ратного труда целого поколения российского офицерства.
А когда во время перестройки началась массовая кампания очернительства армии и флота, Карем Раш ответил блистательным историко-философским эссе «Армия и культура». Эта работа стала событием в духовной жизни не только армии и флота, но и всей страны.

Духовный наставник офицерства

В отчаянный момент растерянности и деморализации он духовно поддержал Вооруженные силы страны. Кто-то из военных сравнил, что по воздействию на боеспособность армии его произведение «Армия и культура» в годы Отечественной войны было бы приравнено к воинскому подвигу, который отмечался Орденом Суворова I степени. Эту работу писателя перепечатали все армейские, флотские издания, она как духовный наставнический призыв поддерживала российское воинство в те трудные годы. «Духовный наставник российского офицерского корпуса», – такого высокого звания и подобной чести не удостаивался ни один отечественный писатель.
За последние годы Карем Багирович написал несколько ярких воинских повестей-эссе. «Роман-журнал XXI века» опубликовал «Время офицеров», «Ракетный меч России», «Рождение танковой нации», «Железные солдаты», «Рассуждение о русской дороге» и ставшую еще одним историко-философским откровением «Святая Русь – это морская Русь». В других изданиях вышли его произведения «Державные орлы» – об офицерах военно-воздушных сил, «Расплескалась синева» – о десантниках и «Граница создала Россию». Эти произведения удостоены различных наград и литературных премий.
Не зря среди военных его называют наставником офицерского корпуса страны. По благородству, широте взгляда, масштабу личности сегодня ему нет равных. Кристальная чистота, бескорыстие и благородство этого неординарного и красивого человека – пример беззаветного служения делу, которое он избрал.
Сегодня Карем Раш – секретарь Союза писателей РФ, лауреат премии «Честь имею» и премии имени Андрея Платонова. За особые заслуги перед Военно-морским флотом России и Вооруженными силами страны он, гражданский человек, удостоен звания капитана I ранга запаса и медалей Министра обороны РФ.
Ольга КУЗНЕЦОВА"

В возрасте 87 лет умер писатель Фазиль Искандер,
передает «Эхо Москвы» со ссылкой на председателя Союза писателей России Валерия Ганичева.
Также информацию подтвердил глава московской абхазской диаспоры Бесан Агбра.

Как сообщил Life источник в медицинских кругах, писатель почувствовал себя плохо и потерял сознание. Родные вызвали ему скорую помощь.

Искандер скончался в Москве в ночь на 31 июля, не приходя в сознание.

Фазиль Искандер — родившийся в Сухуми писатель и поэт, автор книг «Сандро из Чегема», «Детство Чика», повестей «Кролики и удавы»,
«Человек и его окрестности» и «Созвездие Козлотура».
Обладатель множества премий и госнаград, а также трех орденов «За заслуги перед Отечеством» — II, III и IV степени.

[q]

Посади ребенка на колени — и он повиснет у тебя на усах.

Мне в молодости казалось, что на старых фотографиях люди значительнее тех, которых я вижу в окружающей жизни.
Но, возможно, это тем объясняется, что фотография тогда была редким делом, и люди, снимаясь, внутренне больше сосредотачивались.

Я всегда полагал, что умение увидеть правду и критиковать неправду — это и есть содержание жизни писателя, содержание жизни
всех думающих голов в стране.

Человека, у которого слишком развито чувство ответственности, редко увидишь в кино. Если бы был жив Достоевский, мы бы его
в кинотеатре «Октябрь» не застали: он бы в это время работал.

Современную прозу возглавили женщины, пишущие детективы. Это несерьезно. Они ведут себя с читателями, как с мужьями:
им важнее не понять его, а создать ему настроение.

Глупость высмеивается не для того, чтобы истребить глупость — она неистребима. Это делается для того, чтобы поддержать дух разумных.

Я был так увлечен сочинительством, что не слишком замечал окружающую меня жизнь, даже своих детей. Думаю, воспитывал я их тем,
что просто был самим собой.

Больше всего в женщинах ценю застенчивость. Это красиво. Основа женственности не внешность, а повышенное чувство стыда и
сочувствие окружающим.

То, что мы собираемся делать завтра, делает нас сегодня такими, какие мы есть.

Некоторые женщины, заболев, становятся нежными. Через несколько дней вдруг начинают покрикивать с постели.
О! Значит, выздоравливают!

Мудрость не нуждается в информации, зато информация нуждается в мудрости, чтобы разобраться в самой себе.
Возможно, поэтому меня так и не заинтересовал интернет. Информация нужна молодым, старики больше думают о том, что это она означает.

Я верю, но негромко.

Было бы мне сегодня 30 лет — не важно, о чем была бы моя книга, но в ней нашлось бы достаточно критицизма. И оптимизма — тоже.

Вкус — это умение в разных обстоятельствах находить выход в самом естественном.

Общественный деятель — несмирившийся неудачник. Несчастную страну узнаешь по количеству общественных деятелей.

Во времена диктатуры начинают повсюду искать несовершенства. Несовершенство моего отца — за что он поплатился тюрьмой — состояло в том,
что он был иностранный подданный: наполовину абхазец, наполовину перс.

Мы были насыщены социальными критическими идеями. Новое поколение потеряло социальный интерес к жизни, оно хочет удивлять.

Искусство развлечения всегда было, но оно должно занимать свое место. Расцвет индустрии развлечений свидетельствует о неправильно понятой
свободе.

Сатира — это оскорбленная любовь: к людям, к родине или к человечеству в целом.

Когда ты вплотную приближаешься к собственной смерти, мысль о том, что ты всю жизнь трудился, успокаивает

[/q]

.