ГОРЯЧИЙ КЛЮЧ Южная творческая дача художников России.

Андрей Сагань современный художник.

Всего в нескольких десятках метров от скалы Петушок находит¬ся уникальный исторический объект - крепость «Псыфабэ».
Крепость Псыфабэ

Крепость Псыфабэ - остатки средневекового оборонительного сооружения на вершине Абадзехской (Ключевой) горы. Псыфабэ по-адыгски - "теплая вода".
Именем этой крепости называлось до окончания Кавказской войны и урочище в том месте, где сейчас находится городская часть курорта Горячий Ключ.
Крепость невелика (100-200 м2).
Исследователи этих мест считают, что она являлась укрепленной частью поселения на северном склоне горного хребта Котх. За ее стенами, в случае опасности, прятались местные жители.
До наших дней сохранились только камни от фундамента стен (высота около 30 см) и также поросший деревьями крепостной ров, отделявший крепость от остальной части отрога.
В конце сентября - начале октября 1989 года отряд адыгейской археологической экспедиции производил разведочные раскопки на северных склонах горы Абадзехская, в результате которых и было открыто древнее укрепление.
Судя по собранному материалу, а именно по обломкам керамики, этот исторический объект датируется V - VII вв. н. э., но здесь же имели место находки более раннего периода, что говорит о еще более раннем заселении этих мест (1 в. н. э.).
Самое позднее время использования крепости - XIII- XVI вв. Этот период позднего средневековья истории адыгов в археологии носит название «Белореченская культура».
В ходе раскопок были обнаружены и расчищены некоторые участки оборонительной архитектуры. Длина самой укрепленной части составляет 67 метров, ширина - 48 метров. Мощность стены, опоясывающей площадку 3,5 метра. Она состоит из двух (внешней и внутренней) стенок шириной 50 и 30 см, сложенных из глыб песчаника на глиняном растворе. Внутреннее пространство забутовано более мелким колотым камнем и щебнем. В южной стене находится башня прямоугольного типа. С противоположной стороны находилась башня в виде многоугольника.
В самом высоком месте скалы стояла наблюдательная вышка, южнее - какое-то культовое сооружение (очевидно, солярное святилище). На нижних террасах, спускающихся на запад к Псекупсу, очевидно, располагались жилые строения. Остатки пока не найдены, лишь открыта частично мосюва, устилающая эти террасы.
По мнению адыгского археолога Нурбия Газизовича Ловпаче, в период ранней бронзы (3-е тысячелетие до н.э.) долину Псекупса населяли кавказские племена хаттов, носителей известной май¬копской культуры.
В меотское время (4-1 в.в. до н.э.) долину Псекупса заселяло протоадыгейское племя фатов (фатеев), фигурировавшее в ан¬тичных письменных источниках с 4 в. н.э. Это было самое зем¬ледельческое и самое ремесленное племя в Закубанье. Фатская гончарная культура продолжается и в эпоху «великого переселе¬ния народов», т.е. до 7 в. Ни нашествие гуннов в конце 4-го в., ни гибельное завоевание аваров в 7 в. не прервало ее развития. Об этом говорят многочисленные укрепленные городища 5-6 в.в. в низовьях Псекупса, Марты и Пчаса, исследованные краснодарским археологом Н.В. Анфимовым.
Керамика крепости «Псыфабэ» демонстрирует эту культуру в горной части края.
Гунны не первые пришельцы, натиск которых пережили фаты, нашествие аланов в 1 в. и готов в 3-ем заставило их покинуть пра¬вый берег Пшиза (Кубани). К 5-му в. племя фатов утратило ту по¬литическую силу и самостоятельность, что имело в период своего наивысшего рассвета при царе Арифарне в 4-м веке до н.э. В пе¬риод самого раннего средневековья из западнокавказских племен самыми сильными стали зихи. В позднеримское время они имели государственность. Известен царь зихов Стахемфак, номинально зависимый от римского императора. В эпоху «великого переселе¬ния народов» это племя располагается в Северо-Восточном При¬черноморье от Топсиды (Туапсе) до Синдской Гавани (Анапа) и на политической арене выступает от имени всех адыгов как джихи, циги, зихи. Они объединили всех адыгов в племенной союз.
Открытый памятник археологии и оборонного зодчества следует считать зихско-фатской крепостью V—VII вв. Укрепление «Псыфабэ» служило цитаделью раннего средневекового поселения, располагавшегося с восточной стороны скалы у подножья г. Абадзехской. Очевидно, после 370 г., когда начались набеги гуннов, и особенно в V в., когда при знаменитом царе гуннов Атилле они участились, была воздвигнута южная стена. История адыгов характеризует нашествие аваров в VII в. под предводительством хана Байкана как самое губительное. Главное сопротивление аварскому завоеванию организовал хамышейский (бжедугский) князь Лавристан. Именно тогда и должны были быть воздвигнуты основные фортификационные элементы.
В процессе раскопок, обмеров и вычерчивания плана крепости выяснилось: при сооружении стены, окружавшей верхнюю площадку, площадь цитадели уменьшилась почти на треть - настолько, что в ней вряд ли могло разместиться население посёлка в случае внешней опасности. Но княжеская семья с прислугой располагалась свободно. Возможно, «Псыфабэ» было феодальным замком

5." Крепость Псыфабэ"
6. " У Псекупса реки"
7. "Крепость Псыфабэ в древние века"

Мадиссон Александра Рихардовна (1900–1987)

Биография
Художник-график, живописец, оформитель; один и организаторов «Окон ТАСС» Иркутска.
Родилась в Самаре. В 1917 году окончила Сызранскую гимназию и 3 года работала сельской учительницей. В 1920-е годы отец с семьей переехал в Эстонию. Здесь Александра поступила в Высшую художественную школу «Паллас» (г. Тарту) и училась на живописном отделении у Адо Ваббе, воспитанника Парижской художественной школы. Освоила навыки в живописи и познакомилась с техникой гравюры.
С началом Великой Отечественной войны Мадиссон вместе с родителями эвакуировалась в Иркутск и включилась в группу художников, работающих над плакатами «Окон ТАСС». Александра Мадиссон возглавила коллектив «Окон ТАСС». Она сумела организовать работу так, что мастерская работала в едином слаженном ритме до самого завершения войны. Художники мастерской оперативно реагировали на сводки Совинформбюро, на важные события которыми жила страна. На углу улиц Литвинова и Карла Маркса стоял большой стенд-витрина, где выставлялись оригиналы плакатов. Оригиналы плакатов тиражировались в залах художественного музея. Лучшие образцы экспонировались на выставках в Москве. За годы войны А. Р. Мадиссон создала около 100 плакатов, ряд картин и рисунков.
Александра Мадиссон участвовала в выставках в Тарту и Таллине (1928 –1936), с 1942 – в Иркутске, Улан-Удэ, Новосибирске, Тюмени, Красноярске, Москве и Ленинграде. Персональные выставки художницы состоялись в Иркутске (1946, 1966 и 1980). В Иркутском художественном музее хранятся 20 живописных и около 50 графических работ Мадиссон.

"3. Александра Мадиссон. Дорога. Этюд. Картон, масло. 22,7 х 34,5"

Евгений Николаевич Антонов, художник, родился 22 июля 1925 г. в г. Брянске. Учился в Пензенском художественном училище и Московском полиграфическом институте. Первая публичная выставка состоялась в 1947 г. в составе товарищества «Всехудожник».
Творчество Е. Антонова, известного брянского художника, заслуженного работника культуры России, ветерана Великой Оте-чественной войны хорошо известно любителям профессионального искусст¬ва. Он стоял у истоков создания в г. Брянске областного объединения Всероссийского кооперативного объединения «Художник» и был организатором первой выставки брянских профессиональных художни¬ков.
Творческий путь Е.Антонова начался в 1942 году в действующей армии с оформления наглядной агитации» выпуска боевых, листков. В 1944 году он участвовал в выставке армейских художников 1-й Краснознаменной
Дальневосточной армии. Затем были годы учебы в Пензенском художественном училище имени Савицкого и Московском полиграфическом институте. I
Евгений Антонов много лет посвятил сотрудничеству с редакциями газет «Брянский рабочий», «Брянские известия», «Брянский комсомолец».
Значительное место в творчестве художника заняла тема, посвященная героической странице истории Брянщины в годы Великой Отечественной войны, им создана серия линогравюр «Шумел сурово Брянский лес», серия портретов участников партизанского движения, известных людей. Большую популярность имеет серия гравюр «По литературным местам Брянщины», посвященная родовым имениями Федора Тютчева и Алексея Толстого. Ху¬дожник создал серию работ о Брянске, в которой отобразил архитек-турный облик областного центра и запечатлел уголки старого Брянска.

Борис Алексеевич Уханов (р. 1903 – 1974) – русский советский художник, график-плакатист и пейзажист, член Союза художников СССР.
Родился в Москве, в семье живописца. Рисованием увлекался с детских лет. С 1919 года, работая на Краснопресненском механическом заводе, стал активистом заводского клуба и по вечерам писал декорации к спектаклям и постановкам. В 1923 году был направлен в Московский ВХУТЕИН, который окончил в 1929 году. Решающую роль в становлении его как художника имела учеба под руководством П.В. Митурича.
Борис Уханов – художник многоплановый: он рисовал и маслом, и акварелью, работал в технике офорта и эстампа. Совместно с супругой, художницей Елизаветой Волянской-Ухановой, в 1950-е годы проиллюстрировал множество детских книг.

Кобяков Петр Андреевич родился 12 февраля.1917 в г. Богородицке, умер 25 января 1999, там же. Член Союза художников РФ (с 1947 г.).
Часто повторяя свое любимое выражение "trotz alledem", художник, "несмотря ни на что", старался следовать ему и в жизни. В одном из последних интервью он сказал: "Хоть и приходилось какое-то время работать по заказам, но не они главное в моей творческой деятельности. В искусстве главное - влюбленность в свое дело". Не для денег, не для похвал написал Кобяков, по собственному подсчету, около восьмисот картин, а с рисунками - много больше. Они хранятся в государственных (Тульский музей изобразительных искусств, Богородицкий Дворец-музей и парк) и частных собраниях, наследием художника заинтересовался музей Академии - его alma-mater.
К нему абсолютно применимо ставшее сейчас едва ли не банальным выражение "красота спасет мир": вся жизнь Петра Андреевича - пример служения красоте и ее спасения. Его просветительские беседы в школах и учреждениях о "богородицком чуде XYIII века", статья в центральную газету о судьбе "графских развалин", поездки в Министерство культуры всколыхнули в середине 1960-х годов весь город. Благодаря его неравнодушию удалось отстоять от уничтожения и восстановить дворец - предмет гордости жителей и восхищения и доброй зависти приезжих. Все свои отпуска Кобяков проводил здесь, и экскурсанты - школьники или именитые ученые - именно его просили провести экскурсию по дворцу и парку, растягивающуюся порой на несколько часов.
И в творчестве "дворцовая" тема оставалась вечно волновавшей художника: он писал его и до войны, и лежащим в руинах, и в ходе реставрации, и восстановленным.
Представитель старинной богородицкой фамилии, Кобяков всю свою жизнь связал с родным городом и покидал его лишь на время учебы. 15-летним выпускником школы колхозной молодежи уехал отсюда на строительство Сталиногорского (ныне Новомосковского) химкомбината, в 1933 году поступил в Рязанский художественный техникум, который окончил с отличием в 1937 г. картиной "Последние минуты жизни Пушкина".
Первое время Кобякова интересовала живописная манера передвижников, и он старательно изучал их наследие. Значительное влияние оказали на него и французские импрессионисты, отсюда творческая манера передавать все в "открытых" цветах ("Девушка с гитарой", "Девушка под березками").
В 1938-1946 годах Петр Андреевич - студент живописного факультета Всероссийской Академии художеств, где учился, причем отлично (в 1940-1946 гг. был Сталинским стипендиатом), у народного художника СССР Б. В. Иогансона. Ученик Коровина, он определил характер и наклонности Кобякова как тончайшего поэта-лирика. От вузовской поры уцелело лишь несколько работ, написанных на каникулах в Богородицке ("Санаторий "Красный шахтер", "Полина Дымова", "Старушка"). Виной тому не только война. Удивительно, но, по признанию художника, Ленинграда он "не чувствовал", в нем ему виделась холодность и беспросветность. Зато восток (в годы войны Академию эвакуировали в Самарканд) покорил Кобякова. Его взволновала и захватила стихия южной красочности, и по работам видно, как менялось их цветовое решение ("Мавзолей Тамерлана", "Регистан", "Шахи-Зинда").
Посетив после войны Ашхабад и его ковровый комбинат, художник запечатлел мастериц за созданием "тканых" картин ("Ковровщицы", "Гюль"). Архитектура, быт местных жителей и они сами выписаны в "восточном " цикле сочно и колоритно. Кобяков шутя признавался, что из "иностранцев" он лучше всего чувствует узбеков и туркмен.
В 1947 году по рекомендации художников Н. П. Ульянова и П. Н. Крылова Кобякова приняли в Союз художников. Тогда же по совету своего именитого земляка он уехал на родину: хоть от отчих стен осталось лишь пепелище, "да дома и солома едома". Редкостный знаток богородицкой старины, Петр Андреевич искренне любил свой город, и теперь только на картинах художника сохранились его исчезнувшие уголки ("Улица Урицкого", "Болотовский дуб").
В 1964 году он вошел в общественный совет по руководству работой Богородицкого народного краеведческого музея, и для его сотрудников всегда оставался не только добрым советчиком и "справочным бюро", но и принципиальным критиком.
В 1940-60-х годах Кобяков много работает в своем любимом жанре - портрете. В нем художника привлекала возможность "влезть" в душу портретируемого, передать его настроение.
В известном в послевоенную пору колхозе "Победа" он пишет портреты тружеников села ("Портрет Героя Социалистического Труда Старцева", "Старый конюх"). Восхищенный трудовым подвигом комбайновой бригады В. И. Кочетова, установившей в 1957 году рекорд проходки в Подмосковном бассейне, создает картину "Шахтеры". Чтобы добиться правдивости , художник не раз спускался с горняками в забой.
Петр Андреевич оставил целую галерею богородицких знаменитостей XX века, создав "Портрет заслуженного учителя РСФСР А. П. Бурцева", "Портрет старого учителя С. А. Кожина", "Портрет Л. С. Масленниковой" (заслуженный врач РФ, организатор противотуберкулезной службы в районе, Людмила Сергеевна была женой художника и его постоянной моделью). В 1966 году, к 25-летию освобождения Богородицка от гитлеровцев, Кобяков пишет цикл портретов участников Великой Отечественной войны ("Партизаны", "Портрет Героя Советского Союза Н.И. Зиновьева", "Освободители" )
В 1968 году в составе авторского коллектива Кобяков участвовал в разработке проекта Кургана Бессмертия и создании его макета. Эта работа была отмечена Почетной грамотой Советского комитета защиты мира.
Почти четверть века Петр Андреевич работал в школах города учителем рисования, с 1950 года руководил сначала консультацией для оказания помощи самодеятельным художникам, а позже студией. В 1971 году сбылась его давняя мечта: 1 октября в старинном особняке по соседству с дворцом открылась детская художественная школа. В течение года Кобяков был в ней единственным учителем и одновременно директором. За 13 лет работы в школе Петр Андреевич воспитал много одаренных учеников, и ее нынешний педагогический коллектив - "птенцы гнезда Петрова", как называют себя его бывшие питомцы. 9 апреля 1999 года Дума города Богородицка и района присвоила созданной художником школе его имя.
С 1947 года Кобяков многократно выставлялся в Туле и на передвижных выставках работ художников области, а с 1970 года - только в Богородицке, причем его юбилейные выставки в 1982, 1987, 1992, 1997 гг. и посмертная в 2000 проходили в залах Дворца-музея. В статье полувековой давности о Кобякове написали: "Его работы обладают большой лирической выразительностью и полны оптимистического реализма.. Петр Андреевич является незаурядным художником, которым жители Богородицка могут гордиться". И гордятся.

"1.Кобяков Петр Андреевич. (1917 - 1999) автопортрет"
"2. Кобяков Петр Андреевич автопортрет"
"3.Кобяков Петр Андреевич 1"
"4. Кобяков Петр Андреевич"