Старина и Былое

Судьба коллекционера и коллекции



В 31 год Сергей Иванович женился на красивой молодой женщине — Лидии Григорьевне Кореневой,
происходившей из старинного дворянского рода. Она очень любила светскую жизнь, цветы и роскошь, а также увлекалась
новой тогда наукой психологией. Особняк, доставшийся Сергею Ивановичу от отца, сразу же стал известен всей Москве
роскошными приемами и домашними концертами, которые посещали видные представители знати,
успешные предприниматели и творческая интеллигенция.




У счастливой семейной пары было три сына---Иван, Григорий и Сергей и дочь Екатерина

Лидия Григорьевна и Сергей Иванович Щукины. Индия. 1895



В 1905 в жизни Щукина наступила черная полоса.
Утопился его 17-летний сын Сережа, на которого отец возлагал большие надежды.
Поговаривали, что юноша был членом существовавшего тогда клуба самоубийц: дети богатых и знатных родителей
кончали с собой по жребию. Но существовала и другая версия причины рокового поступка сына Сергея Щукина.
Молодой человек не вынес позора перед сверстниками. Родители его друзей жертвовали деньги на революцию,
а Сергей Иванович во время московского восстания прикармливал «черную сотню».

Прошло совсем немного времени — не стало и жены.
Ходили слухи, что Лидия Григорьевна отравилась, не пережив смерти Сережи.
А еще через два года покончил жизнь самоубийством их младший сын Григорий, глухой от рождения.

В ту ночь, когда скончалась жена, Щукин принял решение передать личную коллекцию в дар Москве.
Он выразил свою волю в завещании, датированном 1908 , но поставил одно условие---
собрание должно храниться и экспонироваться целиком.

Щукин, горячо любивший жену, поклялся, что увековечит ее имя.
В 1910 он пожертвовал 200 тыс. руб. на строительство Психологического института.
Весной 1914состоялось официальное открытие Психологического института им. Л.Г. Щукиной.

Основанный профессором Г.И. Челпановым Психологический семинарий, положивший начало институту,
размещался в трех комнатах университетского здания на Моховой.
Его содержание обходилось казне в 600 руб. ежегодно.
Содержание института в новом, специально отстроенном здании требовало многократно большей суммы.
И такую сумму составило частное пожертвование Сергея Ивановича. В нашей стране это первое и единственное (не считая нескольких последующих взносов того же Щукина) пожертвование в адрес психологического учреждения.

В 1915 году Сергей Иванович женился второй раз — на Надежде Афанасьевне Конюс. На свет появилась дочка Ирина

После Октябрьской революции коллекцию предпринимателя национализировали, а его дворец превратили в
Музей современного искусства. Сергей Иванович отправил жену и ребенка в Германию, сам же, боясь оставить картины
без присмотра, согласился на предложение новой власти стать хранителем и экскурсоводом в собственном музее.
Некоторое время он жил в выделенной ему маленькой комнатушке.
Но в 1918 Сергей Иванович все же эмигрировал во Францию, надеясь, что государство сохранит его коллекцию
как достояние народа и передаст потомкам. У него имелись счета в западных банках, куда откладывались деньги для покупки картин, что позволило семье Щукина безбедно жить за границей.
Однако бизнесом Щукин больше не занимался.

Сергей Иванович дожил до преклонных лет. Он умер зимой 1936 и похоронен во Франции на Монмартрском кладбище.
Щукин так и не узнал, что его последний сын, Иван Сергеевич, ученик профессора истории Василия Ключевского,
создатель самой крупной в Европе библиотеки русской философской и религиозной мысли, доктор Сорбонны
по истории восточных искусств, погиб в самолете, сбитом во время Ливанской войны.

Сергей Иванович и Иван Сергеевич Щукины. Кунцево. 1916



Вся коллекция Сергея Ивановича осталась в России. Некоторое время она продолжала находиться в
Большом Знаменском переулке. В 1919 на ее основе создан Первый музей новой западной живописи.
Через десять лет он был слит с бывшим собранием купца Ивана Морозова и все его фонды перевезены в
Государственный музей нового западного искусства (ГМНЗИ) на Пречистенку.
Бывший особняк С.И. Щукина перешел в ведение Министерства обороны.
Когда в 1946 по указанию Сталина ГМНЗИ расформировали (борьба с низкопоклонством перед Западом),
коллекцию поделили между Эрмитажем и Музеем изобразительных искусств им. А.С. Пушкина
и, объявив формалистической,почти на 30 лет спрятали в запасники
Сегодня коллекция Щукина---гордость этих музеев.

Психологический институт в 1924 был переименован в Государственный институт экспериментальной психологии.
Затем его название менялось неоднократно. О Лидии Григорьевне и Сергее Ивановиче несколько десятков лет здесь
старались не вспоминать. В наши дни он называется Психологическим институтом Российской академии образования (РАО),



Воспитанница Щукина В.Васина с подругой в доме на Б. Знаменской



С.И. Щукин в Ментоне


------------------------------------------------------------------------

Семенова Н.Ю. Московские коллекционеры. 2010 (ЖЗЛ)

Любителям русской старины. Великий меценат России Петр Иванович Щукин. Каталог выставки.
М.: Художник и книга, 2005,

http://www.bossmag.ru/view.php?id=321

Всем посещающим Старину и Былое светлых, радостных пасхальных дней!

В 1911 художник И.Я. Билибин выпустил вот такую пасхальную открытку

«Стоит Кулич-Город величается,
Над другими городами выхваляется:
"А и нет славней меня места!
Весь я — творог да тесто!"













В Петербурге самая яркая пасхальная служба проходила в Исаакиевском соборе.
В эту ночь с субботы на воскресенье на Исаакиевском соборе зажигались факелы.
Рядом с центральным и четырьмя соседними куполами были расположены ангелы, держащие светильники

"Неземная поэзия" пейзажей Льва Каменева (1833 - 1886)

---

По словам Константина Коровина, в пейзажах Каменева
сквозит какая-то неземная поэзия русских лесов, дорог, холмов, прикрытых кустами,
и освещенные вечерним солнцем деревни.

Популярность и известность пришли к художнику в 1860-х
Его имя стало известно,критики хвалили, картины раскупались..., но вся эта слава оказалась скоротечной...
Еще один русский талант, погубленный винным пристрастием..

Лев Львович Каменев родился в 1833 в городе Рыльске, в купеческой семье
Детство и юность художника прошли в Астрахани, где он учился в местной гимназии, но не окончил ее, так как отец
нуждался в помощнике и взял сына к себе в лавку.

Водопад. 1850



В 1854 Лев Каменев уехал в Москву и поступил в Училище живописи, ваяния и зодчества.
Одновременно с ним воспитанниками училища были будущие знаменитости И.И. Шишкин и В.Г. Перов
Его учителями были К.И. Рабус и А.К. Саврасов.
Каменев---любимый ученик и друг А.К. Саврасова----они были практически сверстниками
(Каменев был моложе своего учителя всего на три года), но главное, что их сближало, – общий строй души

С помощью Общества поощрения художеств, членом которого Каменев состоял, молодой художник отправился
на два года в путешествие для изучения творчества европейских мастеров.
В 1862-1865 он жил и учился в Мюнхене, Дюссельдорфе, в Швейцарии.

В 1865 Петербургское общество поощрения художников учредило ежегодные конкурсы с выдачей денежных премий
за лучшие произведения жанровой и пейзажной живописи. В этом же году состоялся первый конкурс.
Победителями в нем стали: по разряду жанровой живописи В.Г. Перов за картину "Крестьянские похороны",
а по разряду пейзажной – Л.Л. Каменев за картину "Песчаная отмель".
Уже современниками было отмечено в ней умение Каменева слить воедино лирическое начало, задумчивое
настроение тишины и покоя и "выслеженное" в натуре многообразие чисто русского уголка природы.



В 1866 году картина "Сенокос" получила первую премию на конкурсе пейзажистов, устроенном
Обществом любителей художеств.
В 1867 году Каменев получает звание классного художника 3-й степени, что еще больше приближает его к званию академика
В 1869 Каменев стал академиком.
В 1871 он --один из учредителей Товарищества передвижных художественных выставок.

В последние годы жизни художник почти безвыездно жил в Саввиной слободе под Звенигородом,
одиноким, полунищим бобылем, снимая половину крестьянской избы
Навещал его по-соседски молодой Константин Коровин, приезжавший часто с братом поработать в этих живописных местах.
В своих мемуарах Коровин передает горькие слова старшего друга:
"Я горя хватил досыта. Вот один остался. Двух жен схоронил. Одна-то ушла. Кому надо, и правду сказать.
Вот в деревне все нужду мыкаю. Здесь схоронил двоих детей. Давно. Захворали, померли…"
Умер Каменев 14 января 1886 г.в возрасте 53 лет.

В некрологе Каменев справедливо был назван "честным и бедным тружеником, отдавшим все
свои силы служению искусству".


Пейзаж с колокольней. 1860-е



Туман Красный пруд в Москве осенью 1871


Ночь над морем. 1863



Скалистый вид в лесу


Перед грозой. 1869



Зимняя дорога. 1866



Пруд



Саввино Сторожевский монастырь под Звенигородом




--------------------------------------------------------
Скоробогатько Н. Лев Каменев. Белый город, 2007

Война 1812 года в сатирических офортах Ивана Теребенёва

Иван Теребенёв (1780--1815) -- сын мастера орнаментальной пластики И. Е. Теребенёва.
Талантливого мальчика в 6-летнем возрасте отец отдал в Воспитательное училище Академии художеств
Занимался он сначала в живописном классе, затем по распоряжению академического начальства
был переведен в скульптурный, где учился у М. И. Козловского.
Уже в академические годы он принял участие в серьезной работе по созданию рельефов для пьедестала памятника Петру I Растрелли (1800).
Выполненный Теребеневым рельеф "Полтавская баталия" был его первой значительной
самостоятельной работой монументального характера.
В 1800 Теребенев заканчивает АХ с золотой медалью, но вскоре, отказавшись от пенсионерства,
уезжает в Тверь, где через некоторое время становится преподавателем рисования
в гимназии и дворянском училище
В 1807 Теребенев возвращается в Петербург, где начинает активно работать как мастер
монументально-декоративного рельефа (рельефы на античные сюжеты для дома Ильина на
набережной Фонтанки, 41, и для Аничкова дворца).
Наиболее фундаментальными произведениями художника в монументально-декоративной пластике
стали горельефы для фасадов и статуи для лестницы восточного вестибюля Адмиралтейства (1811-1813).

Иван Теребенёв стал известен главным образом как автор знаменитых сатирических графических листов, которые выполнил в период Отечественной войны 1812 г.
Художник-гражданин, он почувствовал возможности графики как действенного оружия в общенародной войне. Высмеивающие Наполеона, его маршалов, генералов и армию и прославляющие патриотизм, твердость духа, мужество русского народа, "остроумные и единственные в своем роде" (как писал современник в "Сыне Отечества"), раскрашенные офорты Теребенева широко распространялись по России и за ее пределами, вызывая многочисленные повторения и подражания.
Художник выполнил более 50 сатирических листов.
Изобретательные по композиции, выразительные по рисунку, интересные и остроумные по замыслу,
его карикатуры близки лубочным народным картинкам---они были понятны и доступны
самому широкому зрителю. Художник часто сам был и автором текста надписей, которые отличались обличительным характером, остротой, лаконичностью, связью с народным фольклором

Именно Ивану Теребенёву обязана своим становлением как жанра в России политическая карикатура


На основе этих сатирических листов художником была создана детская азбука---
Азбука 1812 года

В конце 1814 эти карикатуры были награвированы офортом в 1/16 долю листа и раскрашены
акварелью от руки.

Маленькие карточки «Азбуки» должны были раскрыть ребёнку картину только что миновавшей войны.
Он узнавал о мужестве и находчивости простых русских людей, видел разложение
еще недавно победоносной французской армии, трусость, мародёрство, постыдное бегство её солдат, учился
презирать захватчиков, посягнувших на национальную независимость России.


Азбука 1812 года

http://www.museum.ru/museum/1812/Library/Azbuka/p11.html

Знаменитые коллекции и коллекционеры

Среди знаменитых предпринимателей XIX—XX вв. особо выделяется семья Боткиных.
Эти представители московского купечества занимали самые первые места в торговле и промышленности России начала XIX столетия. Но со временем Боткины ушли в другие общественно-культурные области, поставив на первое место новые потребности и иные стремления.
В.В.Стасов писал об этом новом типе предпринимателей:
«Одни из них становятся писателями, другие — людьми науки, третьи — художниками и музыкантами.…
<…> И всегда, во всём стоит у них на первом месте общественное благо, забота о пользе всему народу».

Михаил Петрович Боткин (1839—1914), --- художник, коллекционер, меценат




Михаил Боткин происходит из древнего торопецкого рода купцов-чаеторговцев.
Его отец, Петр Кононович Боткин (1781–1853), переселился из Торопца в Москву, где стал
одним из основателей чайной торговли с Китаем.
Его фирма «Петр Боткин и сыновья» была известна по всей России благодаря
деятельности сорока отделений и филиала в Лондоне .
У купца было 25 детей. Наиболее прославился 11--й сын от второго брака -- знаменитый врач Сергей Петрович Боткин.
Сестра Михаила Петровича — Мария Петровна была замужем за поэтом А. А. Фетом.
Первоначальное воспитание Михаил получил дома под руководством старшего брата, Василия Петровича, публициста, литературного критика, участника кружка Н. Станкевича

С 1856 он учился в Императорской академии художеств под руководством профессора Завьялова и Ф.Бруни. Еще в студенческие годы, в ИАХ, его способности отметил Павел Третьяков
1858–1863 годы Михаил Петрович провел за границей, куда был командирован ИАХ для изучения европейской живописи.
Он путешествовал по Германии, Франции, Италии
Здесь он сблизился со многими русскими художниками, и в особенности с Александром Ивановым,
творчество которого почитал всю жизнь, сделав его одной из сфер своей собирательской и исследовательской деятельности.
(В 1880 Боткин издал книгу "Александр Андреевич Иванов. Его жизнь и переписка").


По возвращении в Россию М. П. Боткин завершает обучение в ИАХ.
За две картины — «Вакханка с тамбурином» и «Плач на реках Вавилонских» он получает звание академика исторической живописи.
По окончании ИАХ Михаил Петрович продолжает заниматься живописью, пишет картины исторического,
бытового жанра, портреты, пейзажи, работает в технике офорта.

Вечерня в церкви Святого Франциска в Ассизи. 1871



Жены, издали смотрящие на Голгофу



Старовер





Карьера его складывалась весьма успешно - молодой академик быстро продвигался по лестнице успеха, получая звания, чины, награды, должности. С.П. Дягилев шутя любил перечислять все 18 должностей
Михаила Петровича, занимавшего видное положение в Академии художеств - член совета Академии Художеств (с 1879), Императорской Археологической комиссии, член Общества поощрения художеств, директор Музея Императорского Общества поощрения художеств (с 1896), Председатель правления Первого российского страхового общества, член совета Петербургского международного коммерческого банка и др. Его общественно-художественная деятельность выражалась в постоянном участии в делах общества поощрения художеств, и комиссиях, учреждаемых для организации художественных начинаний

Однако основным делом жизни М. П. Боткина стало собирание художественной коллекции:
с первой заграничной поездки, в течение пятидесяти лет
В это время в России создаются научные общества и ученые комиссии, открываются зарубежные и российские
выставки древностей, созываются археологические съезды, публикуются первые каталоги собраний, монографии и статьи.
М. П. Боткин не остался в стороне от веяний времени, он стал членом ряда ученых обществ и комиссий,
представительствовал на многих выставках

Во время заграничных путешествий по Италии, Франции, Германии складывается его коллекция.
Однако многие произведения искусства он покупает в России, отличаясь крайней предприимчивостью,
которая снискала ему славу хитроумного коллекционера-конкурента.
Его коллекция --- это памятники древнерусского искусства, сокровища из кладов домоногольской эпохи, реликварные кресты,образки, различные предметы светского и церковного быта и другие произведения.
Это памятники зарубежной культуры, обнаруженные на территории России, образцы искусства
первобытной эпохи, украшения эпохи Великого переселения народов и византийского времени,
ювелирные изделия из Волжской Булгарии, Турции, Болгарии,Северной и Западной Европы
Были в собрании и редкие картины старинных мастеров: Пентуриккио, Боттичелли, Андреа Мантенья



Коллекция хранилась в особняке XVIII в. на набережной Невы (18-я линия Васильевского острова, д. 1),
купленном Михаилом Петровичем в 1880-е
Коллекция занимала пять небольших комнат. Две из них были отданы произведениям
А.А. Иванова. Семейный особняк был открыт как выставочный зал бесплатно для всех желающих ознакомиться
с собранием художественных памятников.



Наибольшие доходы приносила Боткину коммерческая деятельность, в которой он преуспел не меньше,
чем в роли коллекционера. Михаил Петрович был директором родового «Товарищества Ново-Таволжанского
свеклосахарного завода Боткиных», председателем правления первого Российского страхового общества
и членом совета Санкт-Петербургского Международного банка, вошедшего в число шести самых богатых русских банков.
В начале XX века этот банк купил «контрольный пакет акций одного из самых крупных на Волге и Каспийском море акционерного пароходного товарно-пассажирского предприятия „Кавказ и Меркурий“»


М. П. Боткин в своей мастерской



[

В 1911 Михаил Боткин издал роскошный альбом своей коллекции.
В предисловии к которому он писал:
«Приближаясь к старости, мне хотелось поделиться с любителями искусства моей коллекцией...
Должен сказать, что все в ней собранное может быть поставлено в любой музей Европы»

Из предисловия можно узнать и как собиралась коллекция.
Так, «собрание эмалей византийских - самая замечательная коллекция, подобной которой нет ни в одном музее Европы,
- в основном цветущий период XI-XII вв.» приобретено в Грузии, имевшей тесные связи с
Византией. «Я не жалел никаких издержек и времени, -добавляет Боткин, - чтобы отыскивать
эти редчайшие предметы».
Собрание русских древностей извлечено из Киевских раскопок 12--13 вв.
Терракотовые бюсты XV в. приобретены во Флоренции из коллекции великой княгини
Марии Николаевны. Деревянные предметы итальянской коллекции приобретены «из церквей или от разных итальянских князей».

«Свадебные сундуки - все приобретены в старых семьях герцогов Умбрии. Одна пара у герцога Чесси,
а другая - у Гвериеро Гвериера в Перуджии». Были и удивительные приобретения по случаю.
Так, статуэтка древнегреческой танцовщицы - мастера времен Лиссипа -досталась Боткину от
одного депутата в Афинах, и вся была плотно покрыта землей. Сохранность ее после осторожной очистки оказалась изумительной.
Сохранилась даже вся окраска фигуры и драпировки скульптуры

После смерти Боткина , уже в 1917 г., его коллекция была национализирована,
а экспонаты переданы в Эрмитаж и Русский музей.

Первый совет Русского музея. Сидят: в центре великий князь Георгий Михайлович –
управляющий Русским музеем Александра III; слева М.П.Боткин; справа В.Ф.Свиньин.
Стоят (слева направо): А.А.Тевяшов, Альб.Н.Бенуа, П.А.Брюллов. 1900-е годы



http://gendocs.ru/v24333/%D0%B...%85?page=3