Бессонница

Продолжение.

На Всемирной выставке 1889 года в Париже за картины «Смерть Ивана Грозного», «Суд Париса» и «Демон и Тамара» Константин Егорович был удостоен золотой медали.

Но не только медаль была достижением живописца. На этой же выставке он покорил сердце 20-летней Марии Алексеевны Матавтиной. Флирт всегда приятен, и на первый взгляд безобиден; но лишь на первый взгляд. В результате этих отношений в 1891 году появился на свет внебрачный сын Константин.

Весной 1892 года Константин Егорович вынужден был признаться жене о связи и рождении сына. Юлия Павловна не простила измены и подала ходатайство «о предоставлении ей права проживать с тремя детьми по отдельному паспорту от мужа и об устранении последнего от всякого вмешательства в дело воспитания и образования детей».

В 1893 году Мария Алексеевна родила дочь Ольгу, в 1896 - Марину.
6 мая 1898 года был оформлен официальный развод, а уже 6 июня Константин Егорович и Мария Алексеевна сочетались браком. Суд узаконил их детей. Позже в этом браке в 1900 году родился четвёртый ребенок – сын Николай.

Константин Егорович любил писать своих детей; сохранилось множество их портретов.
В 1892 году Константин Егорович написал картину «Ромео и Джульетта». Для Ромео позировал сын брата Владимира, будущий живописец Александр Владимирович Маковский. Джульетта написана с Марии Алексеевны.

По воспоминаниям старшего сына Сергея Константиновича: «Отец встретил меня ласково, ничего не сказал о семейном разрыве и стал показывать только-что привезенную из Парижа новую свою картину — «Ромео и Джульета». В Ромео я узнал моего кузена Александра; хоть и хорош собой, но не так уж молод, как Ромео, а Джульетта еще старше, толстовата и простовата. Да и вся картина... Весь этот оперный маскарад после флорентийских и венецианских кватрочентистов мне не понравился. Но, разумеется, но, не желая обижать отца, я промолчал, кто позировал для Джульетты, тоже не стал выяснять...»

К началу ХХ века за Маковским прочно закрепился статус крупнейшего коллекционера. Он начинал свою собирательскую деятельность как художник, увлеченный красотой предметного мира, а заканчивал — как знаток и крупный специалист в области русской старины, стремившийся сберечь художественное достояние России.

Маковский не без основания гордился своим собранием. Он с удовольствием, как некогда его отец Егор Иванович, показывал свою коллекцию, вещи предоставлял на выставки. И вряд ли он мог даже представить, что коллекция, собиравшаяся с любовью в течение более полувека, занимавшая столь важное место в его жизни и искусстве и сама по себе уже ставшая отражением целой эпохи в русской культуре, совсем скоро будет пущена с публичных торгов.

Еще в 1902 году художник составил завещание, по которому все права и имущество переходили Марии Алексеевне. После его смерти вдова устроила аукцион, который продолжался 11 дней. В каталоге этого аукциона заявлено 1100 номеров!

Выставлялось «богатое собрание русских художественных вещей, состоящих из бриллиантов, жемчуга, золота, бронзы, фарфора... картин старой голландской, итальянской и французской школ, а также 15 картин проф. Маковского и 10 картин Николая Маковского. Мебель старая маркетри и Людовика ХVI, гарнитур, покрытый старым гобеленом… Трон персидский, усыпанный бирюзой, витрины, шкафы, голландские и французские Vernie Martin, коллекции русских ларцов с резьбой по кости, всевозможные старинные серебряные бокалы, кубки, кружки и прочие старинные медные ковши… Собрание очень ценных и редких бриллиантов, имеющих историческое значение… работы Лялик, Бушерон, Хортог, Ляклеш, Фаберже, Булона и др. Коллекции русских кокошников и головных уборов. Всевозможные старинные парчовые и шелковые боярские костюмы, ширмы… ландо, коляска, карета, пролетка, сани, черная медвежья полость и сбруя»

В результате проведенного вдовой аукциона было выручено 285 тысяч рублей, а весной 1916 года она приобрела имение за 350 тысяч, в котором намеревалась устроить фамильный склеп. Туда Мария Алексеевна собиралась перевезти прах супруга.

Константин Егорович был похоронен на Никольском кладбище Александре-Невской лавры. После революции кладбище подверглось зверскому разграблению. Исчезли могилы К.Е.Маковского, выдающегося скульптора И.Н.Шредера, директора императорских театров И.А.Всеволожского, а также многих других.

Стараниями Марии Алексеевны в 1917 году была открыта посмертная выставка произведений Константина Егоровича, на которой демонстрировалось около 300 его картин.

В 1918 году последняя мастерская живописца по адресу Каменноостровский проспект, 26/28, по распоряжению наркома просвещения А. В. Луначарского была взята под охрану государства. Позже, в связи с ее реквизицией, O.K. Маковская вывезла работы отца.

Мария Алексеевна пережила супруга всего на четыре года, и скончалась в 1919 году в возрасте 50-ти лет.

Маковский Константин Егорович (1839 - 1915) «Марина Маковская»

Маковский Константин Егорович (1839 - 1915) «Детская головка (Портрет сына Константина)»

Маковский Константин Егорович (1839 - 1915) «Портрет дочери. Оленька» 1910

Маковский Константин Егорович (1839 - 1915) «Портрет Марии Алексеевны Маковской (Матавтиной)»

Константин Егорович Маковский с женой Марией Алексеевной

Азы православия.

Четки.

Современные четки- это замкнутая нить, состоящая из маленьких "зернышек", разделенных по десяткам " зернами" более крупных размеров. Наиболее распространенное число " зернышек"- 50 или 100. Келейные четки монахов иногда содержат1000. Четки помогают считать ( отсюда и название) количество молитв или земных поклонов. Молящийся пальцами левой руки перебирает " зернышки" одновременно с началом произнесения новой молитвы. Дойдя до крупного " зерна", обычно останавливаются и читают " Отче наш" или " Богородице Дево, радуйся", затем вновь Иисусову молитву.
По окончании положенного числа принято читать " Достойно есть". По четкам можно совершать и любые другие молитвы. В древности на Руси четки имели другую форму замкнутой лесенки, состоящей из деревянных брусочков, обшитых кожей или материей. Они назывались " лествица" или " лестовка" ( лестница) и духовно обозначали лестницу спасения, восхождения на небо. Замкнутость четок и лестовок означает непрестанную, вечную молитву. Четки являются частью облачения монахов, миряне могут молиться по ним, получив благословение у духовника. Четки помогают творить молитву на работе, в общественных местах- достаточно опустить руку в карман и перебирать " зернышки". Малопонятная мода носить четки на шее, обматывать вокруг запястий, крутить на пальце- явно неблагочестивого происхождения. Как ко всякому священному предмету ( а четки обязательно освящаются), к ним надо относиться благочестивои не демонстрировать напоказ.

Православный календарь " Голубка" 2012 г.стр.241 - 242.

Горюшкин-Сорокопудов Иван Силыч

Памятка православному христианину.

Обязанность без любви делает человека раздражительным.

Ответственность без любви делает человека бесцеремонным.

Справедливость без любви делает человека жестоким.

Правда без любви делает человека критиканом.

Воспитание без любви делает человека двуликим.

Ум без любви делает человека хитрым.

Приветливость без любви делает человека лицемерным.

Компетентность без любви делает человека неуступчивым.

Власть без любви делает человека насильником.

Честь без любви делает человека высокомерным.

Богатство без любви делает человека жадным.

Вера без любви делает человека фанатиком.

Игумен Евмений ( Ивановская обл. Кинешемский р- н, Макарьевский монастырь).

Православный календарь " Голубка" 2012 г.стр.99.

Сергей Эрнст - первый вологодский искусствовед

Сергей Эрнст родился в 1894 году в Ярославской губернии в семье врача, потомственного почётного гражданина. Он начинал учиться в Рыбинске, затем окончил Вологодскую мужскую гимназию. Его отец имел активную лечебную практику в Вологде. Ещё в 1907 году в газете «Север» было опубликовано объявление: «Доктор медицины Р.В. Эрнст принимает по внутренним и нервным болезням. Угол Козлёнской и Малой Екатерининской, дом Вознесенского». С 1912 по 1919 год Эрнст учился на ис-торико-филологическом факультете Санкт-Петербургского университета. Ещё будучи студентом, он начал работать в Русском музее, был помощником хранителя музея при Рисовальной школе Императорского общества поощрения художеств, первым из вологжан начал активно публиковать искусствоведческие статьи в ведущих историко-художественных журналах того времени «Старые годы» и «Русский библиофил», позднее писал для журналов «Среди коллекционеров» и «Жар-Птица». Нам особенно интересен вологодский период жизни Сергея Эрнста. Он был одним из самых активных деятелей Северного кружка, членом комиссии по составлению книги «Вологда в её старине», автором публикаций в журнале СКЛИИ «Временник», среди которых запоминается не потерявшая своего значения и сегодня статья «Церковь Святого Николы во Владычной слободе (во Фря- зинове)». Будучи в 1916 году секретарём Кружка, он опубликовал статью «Десятилетие Северного кружка любителей изящных искусств», в которой дал образную характеристику деятельности вологодской интеллигенции тех лет: «Так прошли эти десять лет плодотворной работы, часто незаметной для широкой публики, но всегда направленной к жизни, всегда отвечающей её запросам и требованиям, работы часто тяжёлой по условиям окружающего, но всегда несущей радость в своём конечном достижении, ибо оно правдиво, чисто и ведёт верным путём...» Именно благодаря творческим связям С. Эрнста на выставках Кружка в здании Вологодского Дворянского собрания экспонировались тогда произведения ведущих петербургских художников начала ХХ века А. Бенуа, Е. Лансере, З. Серебряковой, М. Добужинского, Б. Кустодиева, многие работы которых позднее попали в фонды областной картинной галереи. Интересно, что в среде столичной интеллигенции 1910-х годов Сергей Эрнст воспринимался именно как вологжанин. Вот как вспоминал о первой встрече с ним в 1913 году редактор и издатель петербургского журнала «Старые годы» Пётр Вей-нер (полностью воспоминания П.П. Вейнера опубликованы в 2008 году): «Впервые в качестве автора появляется С.Р. Эрнст. Краснощёкий юноша, студент из Вологды, горевший любовью к искусству, уже много знавший и чувствовавший... Удивительно, как этот вологодский юноша, переселившийся в Петербург, сумел почувствовать и воспринять всю тонкость XVIII века и европейской изысканности, и легко вращался среди этих явлений, несвойственных его исходным началам, но, очевидно, свойственным его природе». И этот рафинированный эстет, а Пётр Петрович Вей-нер был председателем дирекции Музея Старого Петербурга и секретарём Кружка любителей русских изящных изданий, после встречи с двумя вологодскими начинающими историками искусства С.Р. Эрнстом и И.В. Евдокимовым воскликнул на латыни: «Ex Vologda lux!», что в буквальном переводе означает: «Из Вологды свет!» Самым активным в творческой деятельности Сергея Эрнста стало начало 1920-х годов. Он переезжает в Петроград и живёт вместе со своим однокурсником и ближайшим другом, театральным декоратором и графиком Дмитрием Буше-ном в фамильном доме семьи архитекторов и художников Бенуа на Никольской улице (теперь улица Глинки, 15) возле Никольского Морского собора. Он служит в Государственном Эрмитаже и Академии истории материальной культуры, сотрудничает с крупнейшими издательствами по искусству. Что особенно важно, Эрнст был первым автором книг о ведущих художниках русского «серебряного века» Александре Бенуа, Николае Рерихе, Константине Сомове, Зинаиде Серебряковой, Викторе Замирайло и других. Это были его учителя и ближайшие друзья, потому и книги Эрнста читаются сегодня так захватывающе и вдохновляюще, ибо перед нами - искренние и профессиональные свидетельства очевидца и выразителя своей эпохи. К сожалению, многое в России Эрнсту завершить так и не удалось: целая серия книг о русском искусстве осталась неопубликованной. Весной 1925 года он вместе с Д. Бушеном выехал за границу и навсегда поселился в Париже (в 1924 году из России во Францию уехала З. Серебрякова, в 1926 году в Париже поселился А. Бенуа). Сергей Эрнст прожил в эмиграции долгую жизнь, он стал художественным экспертом в антикварных кругах Парижа и умер там в 1980 году. В последние годы он много встречался и переписывался с советскими художниками и искусствоведами, вспоминал свои прошлые знакомства, в том числе и журнал «Старые годы», и вологодский Северный кружок. Сейчас началось переиздание книг и статей Эрнста, его имя по праву включается в круг основных творческих деятелей России первой четверти ХХ века в области искусствознания и художественной критики.

Владимир ВОРОПАНОВ

Вологодская областная газета " Красный Север " 1 января 2009 г.

Портрет Сергея Эрнста, 1921. Автор Зинаида Серебрякова.

Читать полностью: http://yablor.ru/blogs/kakaya-radost-ti-prishel/2165957

Художник Дмитрий Дмитриевич Бушен (Dmitry Bouchene)

Живописец, график, сценограф - Дмитрий Дмитриевич Бушен (Dmitry Bouchene) родился 26 апреля 1893 года в Сен-Тропе, во Франции, в знаменитой аристократической семье. Потомок гугенотов, обосновавшихся в России в царствование Екатерины II. Внук директора Пажеского корпуса Дмитрия Христиановича Бушена, сын генерал-майора Д. Бушена. После ранней смерти матери в 1895 году был перевезен в Санкт - Петербург и воспитывался в семье тетки – Екатерины Кузьминой-Караваевой, в будущем монахини Марии, которая оставила обширные воспоминания о Серебряном веке.

В 1912 окончил 2-ю Санкт - Петербургскую гимназию и уехал в Париж, где посещал академию Рансона и познакомился с Морисом Дени и Анри Матиссом. В 1913 поступил на историко-филологический факультет Санкт - Петербургского университета. В годы учебы встретил будущего искусствоведа Сергея Эрнста, который до конца дней был его ближайшим другом. Одновременно с учебой в университете занимался в Рисовальной школе ОПХ ( Императорское общество поощрения художеств), где привлек внимание директора школы Н. К. Рериха.

Среди поклонников восемнадцатилетнего художника была Анна Ахматова. Их связывала теплая дружба, которая прошла испытание временем и расстоянием. Глубокая симпатия связывала его с Зинаидой Серебряковой. Общаясь с художником, она черпала вдохновение в самый сложный для ее семьи послереволюционный период. Ее знаменитый портрет молодого Бушен 1922 года полон положительной харизмы, света и движущей силы.

С 1917 Дмитрий участвовал в петроградских выставках: "Мир искусства", "Русский пейзаж", 1-я Государственная свободная выставка произведений искусств, в выставке русского искусства в Америке. Выставлял натюрморты, эскизы декораций и композиции, навеянные театром. Исполнял экслибрисы, оформил книги для издательства "Аквилон". В 1918 - 1925 годах работал младшим хранителем Эрмитажа по отделению фарфора и драгоценностей.
Весной 1925 под предлогом болезни выехал за границу и поселился в Париже вместе с Сергеем Эрнстом. Известный прежде всего как театральный художник, Дмитрий Бушен всецело принадлежал к поколению творческих людей, олицетворявших золотой век русской декорации на сценах Парижа. Его произведения стали популярными на западе, но неизвестны в России. Свою карьеру за рубежом, художник начал с разработки структуры тканей и одежды для крупнейших французских домов моды Jean Patou, Nina Ricci, Jeanne Lanvin и Lucien Lelong. Вскоре Бушен познакомиться с великой русской балериной Анной Павловой, и в конце 1920-х годов, начинает создавать костюмы для нее.

В дополнение к работам для театра, художник писал пастелью и гуашью небольшие по формату картины: цветы, натюрморты, пейзажи Франции, городов Италии, особенно Венеции, сцены из жизни театра и цирка. Участвовал в выставках русского искусства в парижских галереях. Жертвовал свои работы для благотворительных лотерей в пользу русского учащегося юношества и нуждающихся членов общества "Мир искусства".
За время своей карьеры, Дмитрий Бушен создал множество театральных эскизов для основных европейских оперных театров: для Гран Опера, Театра Елисейских полей, Русского балета, Берлинской оперы, Ла Скала и т. д. Во всех своих декорациях Бушен продолжал традиции "Мира искусства". Сотрудничал с хореографами: Джордж Баланчин, Михаил Фокин, Леонид Мясин, Ролан Пети, Серж Лифарь.
Произведения художника хранятся в Национальном музее современного искусства и Музее Оперы в Париже, музее Ashmolean в Оксфорде, Музее Виктории и Альберта в Лондоне, музее Метрополитен в Нью-Йорке. Свыше 50 работ Бушен подарил Государственному Эрмитажу. Похоронен Дмитрий Дмитриевич 6 февраля 1993 года на кладбище Монпарнас в Париже в одной могиле с Сергеем Эрнстом.

liveinternet.ru›Записи›post316414580
В имении Гумилевых Слепневе 1912 год. В центре - Анна Ахматова, слева от нее Мария Кузьмина-Караваева, справа - Елизавета Юрьевна Кузьмина-Караваева и художник Дмитрий Дмитриевич Бушен.

Стихи, афоризмы, цитаты, мысли вслух, которые иногда захочется перечитать и вспомнить, и чаще всего ночью, когда не спится...